Jean Anouilh

Jean Anouilh
Anouilh c.  1953
Nació	Jean Marie Lucien Pierre Anouilh 23 de junio de 1910 Burdeos , Francia ( 23 de junio de 1910 )
Fallecido	3 de octubre de 1987 (03/10/1987)(77 años) Lausana , Suiza
Ocupación	Dramaturgo y guionista
Movimiento literario	Modernismo
Obras notables	The Lark Becket Traveler sin equipaje Antigone
Premios notables	Prix ​​mondial Cino Del Duca
Cónyuge	Monelle Valentin (m. 1931) Nicole Lançon (m. 1953)
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Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( francés:  [ʒɑ̃ anuj] ; ^[1] 23 de junio de 1910 - 3 de octubre de 1987) fue un dramaturgo francés cuya carrera abarcó cinco décadas. Aunque su trabajo se extendió de alto drama a la farsa del absurdo, Anouilh es mejor conocido por su juego 1944 Antígona , una adaptación de Sófocles 'teatro clásico, que fue visto como un ataque contra el Mariscal Pétain ' s gobierno de Vichy . Sus obras son menos experimentales que las de sus contemporáneos, con una trama claramente organizada y un diálogo elocuente. ^[2]Uno de los escritores más prolíficos de Francia después de la Segunda Guerra Mundial, gran parte del trabajo de Anouilh trata sobre el mantenimiento de la integridad en un mundo de compromiso moral. ^[3]

Vida y carrera

Vida temprana

Anouilh nació en Cérisole, un pequeño pueblo en las afueras de Burdeos , y tenía ascendencia vasca . Su padre, François Anouilh, era sastre, y Anouilh sostenía que había heredado de él un orgullo por la artesanía concienzuda. Es posible que deba su inclinación artística a su madre, Marie-Magdeleine, una violinista que complementó los escasos ingresos de la familia tocando durante las temporadas de verano en la orquesta del casino en el cercano balneario de Arcachon.. Marie-Magdeleine trabajó en los turnos de noche en las orquestas del music-hall y, a veces, acompañó presentaciones en el escenario, lo que le dio a Anouilh una amplia oportunidad para absorber las representaciones dramáticas del backstage. A menudo asistía a los ensayos y solicitaba a los autores residentes que le permitieran leer guiones hasta la hora de acostarse. Primero probó suerte con la dramaturgia aquí, a la edad de 12 años, aunque sus primeras obras no sobreviven. ^[4]

El Lycée Chaptal , en la esquina de la rue de Rome y el boulevard des Batignolles

En 1918 la familia se trasladó a París, donde el joven Anouilh recibió su educación secundaria en el Lycée Chaptal . Jean-Louis Barrault , más tarde un importante director francés, fue alumno allí al mismo tiempo y recuerda a Anouilh como una figura intensa y bastante elegante que apenas notó a un niño dos años más joven que él. Obtuvo la aceptación en la facultad de derecho de la Sorbona , pero, incapaz de mantenerse económicamente, se fue después de solo 18 meses para buscar trabajo como redactor en la agencia de publicidad Publicité Damour. Le gustó el trabajo y habló más de una vez con irónica aprobación de las lecciones de las virtudes clásicas de brevedad y precisión del lenguaje que aprendió mientras redactaba textos publicitarios. ^[5]

Los problemas financieros de Anouilh continuaron después de que fue llamado al servicio militar en 1929. Con el apoyo de su escaso salario de reclutamiento, Anouilh se casó con la actriz Monelle Valentin en 1931. Aunque Valentin protagonizó muchas de sus obras de teatro, la hija de Anouilh, Caroline (de su segundo matrimonio) , afirma que el matrimonio no fue feliz. La hija menor de Anouilh, Colombe, incluso afirma que nunca hubo un matrimonio oficial entre Anouilh y Valentin. Supuestamente tuvo múltiples aventuras extramatrimoniales, lo que le causó mucho dolor y sufrimiento a Anouilh. La infidelidad pesó mucho sobre el dramaturgo como resultado de la incertidumbre sobre su propia ascendencia. Según Caroline, Anouilh se enteró de que su madre había tenido un amante en el teatro de Arcachon que en realidad era su padre biológico. A pesar de esto,Anouilh y Valentin tuvieron una hija, Catherine, en 1934 que siguió a la pareja en el trabajo teatral a una edad temprana. La creciente familia de Anouilh ejerció aún más presión sobre sus ya limitadas finanzas. Decidido a incursionar en la escritura a tiempo completo, comenzó a escribir escenas cómicas para el cine para complementar sus ingresos.^[6]

Obra de teatro

A la edad de 25 años, Anouilh encontró trabajo como secretaria del actor y director francés Louis Jouvet en la Comédie des Champs-Elysées. Aunque el jefe de Anouilh le había prestado felizmente algunos de los muebles que sobraron de la producción de la obra de teatro Siegfried de Jean Giraudoux para amueblar su modesta casa, el director no estaba interesado en alentar los intentos de su asistente de escribir dramatizaciones. ^[7] Jouvet saltó a la fama a principios de la década de 1930 a través de sus colaboraciones con el dramaturgo Giraudoux, y juntos trabajaron para cambiar el enfoque de la voz autoral del director (que había dominado el escenario francés desde principios del siglo XX) a el dramaturgo y su texto.

Giraudoux fue una inspiración para Anouilh y, con el apoyo del aclamado dramaturgo, comenzó a escribir de nuevo en 1929. Antes de fin de año hizo su debut teatral con Humulus le muet , un proyecto en colaboración con Jean Aurenche . Le siguieron sus primeros proyectos en solitario, L'Hermine ( El armiño ) en 1932 y Mandarine en 1933, ambos producidos por Aurélien Lugné-Poe , un actor innovador y director de escena que entonces era director del Théâtre de l'Œuvre . ^[8]Regido por la filosofía, "la palabra crea la decoración", Lugné-Poe dejó brillar la prosa lírica de Anouilh frente a un telón de fondo de composiciones simples de línea y color que crearon una unidad de estilo y estado de ánimo. ^[9]

Las obras no fueron un gran éxito, cerrándose después de 37 y 13 representaciones respectivamente, pero Anouilh perseveró y siguió con una serie de producciones, entre las que destaca Y'avait un prisonnier (1935). Estos trabajos, la mayoría en colaboración con el director experimental ruso Georges Pitoëff , se consideraron prometedores a pesar de su falta de beneficios comerciales, y el dúo continuó trabajando juntos hasta que tuvieron su primer gran éxito en 1937 con Le voyageur sans bagage ( Viajero sin equipaje ) . En los años siguientes, rara vez hubo una temporada en París que no presentara de manera prominente una nueva obra de Anouilh y muchas de estas también se exportaban a Inglaterra y Estados Unidos. ^[10]Después de 1938, sin embargo, gran parte del trabajo posterior de Anouilh fue dirigido por el destacado diseñador escénico de París André Barsacq , quien había asumido el cargo de director del Théâtre de l'Atelier después de la jubilación de Charles Dullin en 1940. Barsacq fue un campeón de Anouilh y su afiliación fue un factor importante en el éxito continuo del dramaturgo después de la guerra. ^[11]

Dramaturgo

En la década de 1940, Anouilh pasó de los cuentos contemporáneos a temas más míticos, clásicos e históricos. Con protagonistas que afirmaron su independencia del pasado predestinado, los temas de este período están más estrechamente relacionados con las preocupaciones existenciales de escritores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . La obra más famosa de este grupo es Antígona , que "estableció a Anouilh como un destacado dramaturgo, no solo por el poder con el que trazó el clásico enfrentamiento entre la intransigente Antígona y el políticamente conveniente Creonte, sino también porque los asistentes al teatro francés bajo la ocupación interpretó la obra como una parábola política contemporánea ". ^[12] Sus obras de posguerra abordaron preocupaciones similares e incluyeronRoméo et Jeannette , Médée ( Medea ) y la historia de Juana de Arco de Anouilh L'Alouette ( La alondra ), que, en su claro optimismo, rivalizó con el éxito comercial de Antigone .

El propio Anouilh agrupó sus obras de este período sobre la base de su tono dominante, publicando sus obras posteriores en volúmenes recopilados para reflejar lo que él sentía "representaba las fases de su evolución y se asemejaba vagamente a la distinción entre comedia y tragedia". ^{[4] Las} pièces noires o "obras negras" eran tragedias o dramas realistas e incluían a Antígona , Jézabel y La Sauvage ( El corazón inquieto ). Esta categoría presentaba típicamente a "protagonistas jóvenes, idealistas e intransigentes [que] son ​​capaces de mantener su integridad sólo eligiendo la muerte". ^[13] Por el contrario, las pièces rosas de Anouilho "obras de teatro rosa" eran comedias donde dominaba la fantasía con una atmósfera similar a la de los cuentos de hadas. En estas obras como Le Bal des voleurs ( Carnaval de ladrones ), Le Rendez-vous de Senlis ( Cena con la familia ) y Léocadia (El tiempo recordado ), la atención se centra en "la carga del medio ambiente y especialmente del pasado sobre un protagonista que busca una existencia más feliz y libre ". ^[12]

La mayoría de las obras de Anouilh de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 se vuelven más oscuras y claramente crueles y, en contraste con sus obras anteriores, comienzan a presentar personajes de mediana edad que deben ver la vida de manera más práctica que los antiguos jóvenes idealistas de Anouilh. El dramaturgo dividió las obras de este período en pièces brillantes ("obras de teatro brillantes") y pièces grinçantes ("obras de rejilla"). El primer grupo incluye obras como L'Invitation au château (Anillo alrededor de la luna) y Colombe , y se caracterizan por escenarios aristocráticos y bromas ingeniosas. La rejilla juega como La Valse des toréadors ( Vals de los Toreadors ) y Le Réactionnaire amoureux (The Fighting Cock ) son más amargamente divertidas, intercambiando ingeniosos juegos de palabras por un tono más oscuro de desilusión.

Otra categoría que Anouilh especifica son sus pièces costumées ("obras de teatro") que incluyen The Lark , La Foire d'Empoigne ( Catch as Catch Can ) y Becket , un éxito internacional, que representa al mártir histórico Thomas Becket , el arzobispo de Canterbury que trató de defender a la iglesia contra el monarca (y su amigo), Enrique II de Inglaterra , quien lo había designado para su sede. Tan clasificada porque comparten escenarios históricos "disfrazados", Anouilh también especifica que estas obras también deben presentar de manera prominente a un protagonista ilustrado que busca "un camino moral en un mundo de corrupción y manipulación". ^[12]

El período final de Anouilh comienza con La Grotte ( La caverna ), en la que comenta su propio progreso como escritor y artista de teatro. El personaje central es un sufrimiento dramaturgo de bloqueo de escritor que en su frustración recuerda las debilidades de Luigi Pirandello 's Seis personajes en busca de autor . El trabajo de Anouilh siempre había contenido indicios de metateatralidad, o comentario sobre el negocio del teatro dentro del mundo de la obra, pero en sus últimas obras estas estructuras se desarrollaron más plenamente a medida que comienza a escribir principalmente sobre personajes que son dramaturgos o directores de teatro. También hay un vínculo pronunciado, durante este tiempo, del énfasis de Anouilh en el teatro y la familia, mostrando relaciones íntimas que son "más profundas y más importantes que la tradicional acción intensificada del 'teatro'". ^{[ quien dijo esto? ]} Antoine, el dramaturgo-protagonista de Cher Antoine; ou, L'Amour raté ( Querido Antoine; o, El amor que falló ), afirma que el mundo debe tomar nota de estos pièces secrètes (dramas secretos) y los eruditos de Anouilh han propuesto este nombre,pièces secrètes , para clasificar las obras completas de su último período. " ^{[12] [ aclaración necesaria ]}

Controversia política

Anouilh permaneció incondicionalmente apolítico durante la mayor parte de su vida y carrera. Sirvió en el ejército durante al menos dos períodos, después de haber sido reclutado en el ejército francés en 1931 y 1939. Fue prisionero de guerra durante un corto tiempo cuando los alemanes conquistaron Francia y vivió y trabajó voluntariamente en París durante la posterior ocupación alemana. . Debido a que se negó a tomar partido durante la colaboración de Francia con la Alianza del Eje, algunos críticos lo han calificado de potencial simpatizante de los nazis. Esta controversia se intensificó como resultado de los enfrentamientos públicos de Anouilh con el líder de las Fuerzas Francesas Libres (y más tarde presidente de la Quinta República ), el general Charles de Gaulle.. A mediados de la década de 1940, Anouilh y varios otros intelectuales firmaron una petición de indulto para salvar al escritor Robert Brasillach , que fue condenado a muerte por ser colaborador nazi. Brasillach fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento en febrero de 1945, a pesar del clamor de Anouilh y sus compañeros de que el nuevo gobierno no tenía derecho a perseguir a personas por "delitos intelectuales" en ausencia de acción militar o política. ^[14] Sin embargo, Anouilh se negó a comentar sobre sus puntos de vista políticos, escribiendo en una carta al crítico belga Hubert Gignoux en 1946: "No tengo una biografía y estoy muy feliz por ella. El resto de mi vida, siempre que como Dios lo quiera, seguirá siendo mi asunto personal, y retendré los detalles ". ^[15]Las obras de Anouilh proporcionan las pistas más importantes sobre su punto de vista político, aunque su reputación de ambigüedad complica aún más el asunto. Por ejemplo , Antígona , proporciona una representación alegórica del debate entre los miembros idealistas de la Resistencia francesa y el pragmatismo de los colaboracionistas. Aunque muchos han leído que la obra tiene un fuerte sentimiento antinazi, el hecho de que el régimen de Vichy permitiera que la obra se representara sin censura atestigua el hecho de que potencialmente se consideró que apoyaba la ocupación en su época. ^{[16] [17]} Aunque el dramaturgo romantiza el sentido del honor y el deber de Antígona hacia lo que es moralmente correcto, en este caso resistiendo a las fuerzas nazis, también se puede decir que Anouilh, como Sófocles antes que él, presenta un argumento convincente a favor del método de liderazgo de Creonte. ^[18]

Premios y reconocimientos

En 1970 su trabajo fue reconocido con el Prix ​​mondial Cino Del Duca . En 2012, los Nobel Records se abrieron después de 50 años y se reveló que Anouilh estaba entre una lista de autores considerados para el Premio Nobel de Literatura de 1962 , junto con John Steinbeck (ganador), Robert Graves , Lawrence Durrell y Karen Blixen . ^[19] Según un informe de The Guardian , "no está claro por qué se pasó por alto a Anouilh, pero el poeta francés Saint-John Perse había obtenido el Nobel en 1960, lo que significa que Francia estaba bien representada en la lista de ganadores, y Svenska Dagbladet revela queJean-Paul Sartre , que ganó el premio en 1964, comenzaba a ser considerado seriamente como un candidato " ^[19].

En 1980, Anouilh fue el primer ganador del Grand Prix du Théâtre de l'Académie française establecido ese año.

Discusión crítica

Al final de su carrera, la reputación de Anouilh superó a todos sus contemporáneos. Sin embargo, su repertorio permaneció inusualmente limitado al teatro y al cine. La mayoría de los dramaturgos franceses de las décadas de 1930 y 1940, incluida la influencia contemporánea más significativa de Anouilh, Giraudoux, no solo escribieron para el teatro, sino que también compusieron poesía, novelas o ensayos. ^[4] Sin embargo, siguió siendo prolífico, produciendo y publicando constantemente obras de performance durante más de cincuenta años.

Las primeras obras de Anouilh fueron "estudios naturalistas de un mundo sórdido y corrupto". ^[5] Muchas de estas obras presentan al lector la sorprendente e ineludible dicotomía entre pragmatismo y una especie de idealismo trascendente. Hay poco o ningún "término medio de ambigüedad" que existe donde este conflicto se afirma. ^[20] Esto se evidencia en Le Voyageur Sans Bagage.El personaje principal Gaston, un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia, no puede recordar la depravación moral de su juventud (se acostó con la esposa de su hermano e hirió gravemente a su mejor amigo). Este pasado accidentado está invariablemente en desacuerdo con el comportamiento casi angelical que ahora exhibe, y el reconocimiento de esta verdad lo obliga a dejar atrás su antigua identidad, incapaz de reconciliar los dos lados de sí mismo. Al denunciar su pasado, Gaston reclasifica su libertad como una ilusión, pero creada por él mismo. Se hace amigo de un joven inglés y le muestra su cicatriz identificativa; este gesto le permite al niño describir a Gaston a las autoridades, y así reclamarlo como pariente. Con una nueva vida y una nueva familia, Gaston tiene un nuevo comienzo. ^[4] David I. Grossvogel, describe esta situación como la "restauración de un paraíso infantil perdido", atribuyendo Le Voyageur Sans Bagage como el comienzo de la búsqueda de Anouilh para justificar la infelicidad de su juventud. ^{[21] El} historiador del teatro Marvin Carlson está de acuerdo, señalando que esta obra personifica la "tonalidad compleja y la técnica dramática hábil" que permaneció a lo largo de su obra, aunque, afirma, fue solo cuando el dramaturgo maduró que su "visión oscura de la condición humana [alcanzó] su expresión final ". ^[12]

Sin embargo, Anouilh no estaba de acuerdo con estas lecturas sombrías de sus mejores obras, argumentando que, como toda la gran literatura francesa, sus obras habían encontrado formas de reírse de la desgracia. "Gracias a Molière", dijo Anouilh, "el verdadero teatro francés es el único que no es lúgubre, en el que nos reímos como hombres en guerra con nuestra miseria y nuestro horror. Este humor es uno de los mensajes de Francia al mundo". ^[22]

Al revelar sus pensamientos sobre el teatro francés y su perspectiva personal como dramaturgo, dijo que la percepción de su trabajo a menudo estaba equivocada:

Me juegan en teatros privados, por eso escribo para la burguesía. Uno tiene que depender de la gente que paga sus lugares; la gente que apoya al teatro es burguesa. Pero este público ha cambiado: tienen tal terror de no estar en contacto, de perderse un evento de moda que ya no existen como fuerza decisiva. Creo que el público ha perdido la cabeza. Ahora dicen que una obra de teatro no puede ser tan buena si la entienden. Mis obras no son lo suficientemente herméticas. Es más bien Molièresque, ¿no crees?

-  Jean Anouilh ^[23]

En la década de 1950, Anouilh examinó su antagonismo con el general de Gaulle en L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) y Le Songe du critique (1960). Empezó a perder el favor del público y de la crítica, sin embargo, con la aparición de dramaturgos como Eugène Ionesco y Samuel Beckett . Aunque compartió con estos autores una "visión desesperada similar de la existencia humana", ^[24]La búsqueda de dramaturgias alternativas de estos nuevos teatros absurdos hizo que las obras semi-realistas de Anouilh parecieran aburridas y anticuadas. En la década de 1980, Anouilh se reinventó a sí mismo como director, escenificando tanto sus propias obras como las de otros autores. Murió de un ataque al corazón en Lausana, Suiza, el 3 de octubre de 1987. Para entonces divorciado de Monelle Valentin, le sobrevivieron su segunda esposa, Nicole Lançon, y cuatro hijos.

Obras

Producciones teatrales originales: París

• L'Hermine . Théâtre de l'Œuvre: 26 de abril de 1932. Dirigido por Paulette Pax . Con Pierre Fresnay , Paulette Pax, Marie Reinhardt.
• Mandarina . Théâtre de l'Athénée: 17 de enero de 1933. Dirigido por Gérard Batbedat. Con Paul Lalloz, Milly Mathis , Madeleine Ozeray .
• Y'avait un prisonnier . Théâtre des Ambassadeurs: 21 de marzo de 1935. Presentado por Marie Bell . Con Aimé Clariond , Marguerite Pierry , André Alerme .
• Le Voyageur sans bagage . Théâtre des Mathurins: 16 de febrero de 1937. Dirigido por Georges Pitoëff . Con Georges Pitoëff, Marthe Mellot , Louis Salou , Madeleine Milhaud .
• La Sauvage . Théâtre des Mathurins: 10 de enero de 1938. Dirigido por Georges Pitoëff. Con Ludmilla Pitoëff, Georges Pitoëff, Louis Salou , Madeleine Milhaud.
• Le Bal de voleurs . Théâtre des Arts: 17 de septiembre de 1938. Dirigido por André Barsacq . Con Pierre Palau , Madeleine Geoffroy.
• Léocadia . Théâtre de la Michodière: 28 de noviembre de 1940. Dirigido por André Barsacq. Con Pierre Fresnay, Yvonne Printemps , Marguerite Deval .
• Le Rendez-vous de Senlis . Théâtre de l'Atelier: 30 de enero de 1941. Dirigido por André Barsacq. Con Michel Vitold , Denise Bosc , Jean Dasté , Madeleine Geoffroy, Georges Rollin , Monelle Valentin.
• Eurídice . Théâtre de l'Atelier: 18 de diciembre de 1941. Dirigido por André Barsacq. Con Alain Cuny , Monelle Valentin, Jean Dasté, Auguste Boverio.
• Antígona . Théâtre de l'Atelier: 4 de febrero de 1944. Dirigido por André Barsacq. Con Monelle Valentin, Jean Davy , Auguste Boverio, André Le Gall .
• Roméo et Jeanette . Théâtre de l'Atelier: 20 de noviembre de 1946. Dirigido por André Barsacq. Con Maria Casarès , Jean Chevrier (más tarde: Jean Vilar ), Suzanne Flon , Michel Bouquet .
• L'Invitation au château . Théâtre de l'Atelier: 4 de noviembre de 1947. Dirigido por André Barsacq. Con Michel Bouquet, Dany Robin , Betty Daussmond , Robert Vattier , Madeleine Geoffroy.
• Episodio de la vie d'un auteur . Comédie des Champs-Elysées: 3 de noviembre de 1948. Dirigida por Roland Piétri . Con Claude Sainval, Héléna Manson , Jean-Paul Roussillon .
• Ardèle ou la Marguerite . Comédie des Champs-Elysées: 3 de noviembre de 1948. Dirigida por Roland Piétri. Con Marcel Pérès, Jacques Castelot , Mary Morgan, Claude Sainval, Andrée Clément .
• La Répétition ou l'Amour puni . Théâtre Marigny: 25 de octubre de 1950. Dirección Jean-Louis Barrault . Con Jean-Louis Barrault, Jean Servais , Madeleine Renaud , Simone Valère .
• Colombe . Théâtre de l'Atelier: 11 de febrero de 1951. Dirigido por André Barsacq. Con Marie Ventura , Danièle Delorme , Yves Robert .
• La Valse des toréadors . Comédie des Champs-Elysées: 9 de enero de 1952. Dirigida por Roland Piétri. Con Claude Sainval, Marie Ventura, Madeleine Barbulée, François Guérin .
• L'Alouette . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 14 de octubre de 1952. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Suzanne Flon, Michel Bouquet, Marcel André .
• Médée . Théâtre de l'Atelier: 26 de marzo de 1953. Dirigido por André Barsacq. Con Jean Servais, Michèle Alfa , Jean-Paul Belmondo . (Producido por primera vez en Hamburgo, Alemania, el 2 de noviembre de 1948.)
• Cécile ou l'École des pères . Comédie des Champs-Elysées: 29 de octubre de 1954. Dirigida por Roland Piétri. Con Henri Guisol , Catherine Anouilh, Maurice Méric.
• Ornifle ou le Courant d'air . Comédie des Champs-Elysées: 4 de noviembre de 1955. Dirigida por Claude Sainval. Con Pierre Brasseur , Jacqueline Maillan , Louis de Funès , Catherine Anouilh.
• Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 12 de octubre de 1956. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Michel Bouquet, Bruno Cremer , Pierre Mondy , Roland Piétri.
• L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux . Comédie des Champs-Elysées: 5 de febrero de 1959. Dirigida por Roland Piétri. Con Paul Meurisse , Jean Claudio , Dominique Blanchar , Édith Scob .
• Becket ou l'Honneur de Dieu . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 1 de octubre de 1959. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Daniel Ivernel y Bruno Cremer.
• La Petite Molière . Coescrito por Roland Laudenbach . Odéon-Théâtre de France: 12 de noviembre de 1959. Dirigido por Jean-Louis Barrault. Con Jean-Louis Barrault, Madeleine Renaud, Simone Valère, Jean Desailly , Catherine Anouilh.
• Le Songe du critique . Comédie des Champs-Elysées: 5 de noviembre de 1960. Dirección del autor. Con Jean Le Poulain , Denise Benoît , François Périer , Claude Sainval, Roland Piétri.
• La Grotte . Théâtre Montparnasse-Gaston Baty: 6 de octubre de 1961. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Jean Le Poulain, Lila Kedrova .
• L'Orchestre . Comédie des Champs-Elysées: 20 de octubre de 1962. Dirigida por el autor y Roland Piétri. Con Madeleine Barbulée, Dominique Davray , Henri Virlogeux .
• La Foire d'empoigne . Comédie des Champs-Elysées: 20 de octubre de 1962. Dirigida por el autor y Roland Piétri. Con Paul Meurisse, Henri Virlogeux.
• Le Boulanger, la boulangère y le petit mitron . Comédie des Champs-Elysées: 14 de noviembre de 1968. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Michel Bouquet, Sophie Daumier , Jean Parédès , Édith Scob.
• Cher Antoine ou l'Amour raté . Comédie des Champs-Elysées: 1 de octubre de 1969. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Jacques François , Françoise Rosay , Francine Bergé .
• Les Poissons rouges ou Mon père ce héros . Théâtre de l'Œuvre: 21 de enero de 1970. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Marcel Galabru, Jean-Pierre Marielle , Lyne Chardonnet , Madeleine Barbulée.
• Ne réveillez pas Madame . Comédie des Champs-Elysées: 21 de octubre de 1970. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con François Périer, Jean Parédès, Danièle Lebrun .
• Tu étais si gentil quand tu étais petit . Théâtre Antoine: 17 de enero de 1972. Dirección del autor y Roland Piétri. Con Francine Bergé, Danièle Lebrun, Claude Giraud .
• Le Directeur de l'Opéra . Comédie des Champs-Elysées: 27 de septiembre de 1972. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Paul Meurisse, Jean Parédès, Madeleine Barbulée.
• Monsieur Barnett . Café-Théâtre des Halles: 29 de octubre de 1974. Dirigido por Nicole Anouilh. Con Jean Périmony , Bernard Tixier, Christine Murillo. (Producido por primera vez en Bristol, Reino Unido, el 12 de septiembre de 1967).
• L'Arrestation . Théâtre de l'Athénée: 20 de septiembre de 1975. Dirección del autor y Roland Piétri. Con Claude Dauphin , Jacques François , Geneviève Fontanel .
• Le Scénario . Théâtre de l'Œuvre: 29 de septiembre de 1976. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Daniel Gélin , Jacques Fabbri , Sabine Azéma .
• Chers zoiseaux . Comédie des Champs-Elysées: 3 de diciembre de 1976. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Guy Tréjan, Françoise Brion , Jacques Castelot, Michel Lonsdale .
• La Culotte . Théâtre de l'Atelier: 19 de septiembre de 1978. Dirigido por el autor y Roland Piétri. Con Jean-Pierre Marielle, Christian Marin , Gilberte Géniat .
• Le Nombril , París, Théâtre de l'Atelier: 24 de septiembre de 1981. Dirección del autor y Roland Piétri. Con Bernard Blier , Françoise Brion , Guy Grosso , Christian Marin.

Producciones teatrales seleccionadas: Reino Unido

• Identidad desconocida ( Le Voyageur sans bagage ). Duke of York's Theatre, Londres: 5 de diciembre de 1937. Presentado por el London International Theatre Club. Con Bernard Lee , Mary Merrall , Alan Napier , Catherine Lacey .
• Antígona . New Theatre, Londres: 10 de febrero de 1949. Dirigido por Laurence Olivier . Con Laurence Olivier, Vivien Leigh , George Relph , Terence Morgan .
• Mansión que se desvanece ( Roméo et Jeanette ). Duchess Theatre, Londres: 31 de agosto de 1949. Dirigido por Anthony Bushell . Con Siobhan McKenna , George Relph , Michael Gough .
• Anillo Round the Moon ( L'Invitation au château ). Globe Theatre, Londres: 26 de enero de 1950. Dirigido por Peter Brook . Con Paul Scofield , Claire Bloom , Margaret Rutherford , Cecil Trouncer , Mona Washbourne .
• Punto de salida ( Eurydice ). Duke of York's Theatre, Londres: 26 de diciembre de 1950. Dirigido por Peter Ashmore. Con Dirk Bogarde (más tarde: Peter Finch ), Mai Zetterling , Hugh Griffith , Stephen Murray , Eric Pohlmann .
• Ardèle . Vaudeville Theatre, Londres: 30 de agosto de 1951. Dirigido por Anthony Pelissier . Con George Relph , Ronald Squire , Isabel Jeans , Nicholas Phipps , Veronica Hurst .
• Colombe . New Theatre, Londres: 13 de diciembre de 1951. Dirigido por Peter Brook . Con Yvonne Arnaud , Joyce Redman , Michael Gough , John Stratton .
• Carnaval de ladrones . Arts Theatre, Londres: 2 de enero de 1952. Dirigido por Roy Rich . Con John Laurie , Harold Lang , Robin Bailey , Maxine Audley .
• Tiempo recordado ( Léocadia ). Lyric Hammersmith, Londres: 2 de diciembre de 1954. Dirigida por William Chappell . Con Mary Ure , Paul Scofield , Margaret Rutherford .
• La alondra . Lyric Hammersmith, Londres: 11 de mayo de 1955. Dirigido por Peter Brook . Con Dorothy Tutin , Richard Johnson , Donald Pleasence , Leo McKern .
• El armiño . Nottingham Playhouse: 19 de septiembre de 1955. Dirigida por John Harrison. Con Frederick Bartman, Daphne Slater , Mavis Edwards, Joan Plowright .
• El vals de los toreros . Arts Theatre, Londres: 24 de febrero de 1956. Luego Criterion Theare, Londres: 27 de marzo de 1956. Dirigido por Peter Hall . Con Hugh Griffith , Beatrix Lehmann , Brenda Bruce (más tarde: Renée Asherson ), Trader Faulkner .
• Corazón inquieto ( La Sauvage ). St James's Theatre, Londres: 8 de mayo de 1957. Dirigido por William Chappell . Con Mai Zetterling , Donald Pleasence , George Baker , Peter Bull .
• Cena en familia ( Le Rendez-vous de Senlis ). New Theatre, Londres: 10 de diciembre de 1957. Dirigido por Frank Hauser . Con John Justin , Jill Bennett , Alan MacNaughtan , Lally Bowers , Ian Hendry .
• Jezabel . Oxford Playhouse: 22 de septiembre de 1958. Dirigido por Frank Hauser . Con Dirk Bogarde , Hermione Baddeley , Doreen Aris. (Estrenada en Río de Janeiro en 1942, esta obra nunca se produjo en Francia).
• Viajero sin equipaje . Arts Theatre, Londres: 29 de enero de 1959. Dirigido por Peter Hall . Con Denholm Elliott , Joyce Carey , Geoffrey Keen , Elizabeth Sellars .
• El ensayo ( La Répétition ou l'Amour puni ). Globe Theatre, Londres: 6 de abril de 1961. Dirigido por John Hale. Con Alan Badel , Phyllis Calvert , Robert Hardy , Maggie Smith (más tarde: Jennifer Daniel ).
• Becket . Aldwych Theatre, Londres: 11 de julio de 1961. Luego Globe Theatre, Londres: 13 de diciembre de 1961. Dirigido por Peter Hall . Con Christopher Plummer y Eric Porter .
• Pobre Bitos . Arts Theatre, Londres: 13 de noviembre de 1963. Luego, Duke of York's Theatre, Londres: 6 de enero de 1964. Dirigida por Shirley Butler. Con Donald Pleasence (más tarde: Peter Woodthorpe ), Charles Gray , Ronald Lewis , Terence Alexander .
• La Caverna ( La Grotte ). Strand Theatre, Londres: 11 de noviembre de 1965. Dirigido por Donald McWhinnie . Con Alec McCowen , Siobhan McKenna , Griffith Jones , Gemma Jones .
• El gallo de pelea ( L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux ). Festival Theatre, Chichester: 7 de junio de 1966. Luego, Duke of York's Theatre, Londres: 25 de octubre de 1966. Dirigido por Norman Marshall . Con John Clements , Zena Walker , John Standing .
• Monsieur Barnett y The Orchestra . Bristol Old Vic Company, Bristol: 12 de septiembre de 1967. Dirigido por Antony Tuckey. Con Martin Friend, Stephanie Beacham , Maggie Jones , Thelma Barlow , Marcia Warren .
• Anillo alrededor de la luna . Haymarket Theatre, Londres: 30 de octubre de 1968. Dirigido por Noel Willman . Con John Standing , Maureen O'Brien , Isabel Jeans , Bill Fraser , Flora Robson .
• Querido Antoine . Festival Theatre, Chichester: 19 de mayo de 1971. Luego Piccadilly Theatre, Londres: 3 de noviembre de 1971. Dirigido por Robin Phillips . Con John Clements , Edith Evans ( Isabel Jeans en Londres), Joyce Redman , Renée Asherson .
• El panadero, la esposa del panadero y el niño del panadero . University Theatre, Newcastle: 28 de septiembre de 1972. Dirigido por Gareth Morgan. Con Freddie Jones , Yvonne Mitchell , Tim Barlow , Gillian Hanna .
• El Director de la Ópera . Festival Theatre, Chichester: 8 de mayo de 1973. Dirigido por Peter Dews . Con John Clements , Richard Pearson , Penelope Wilton .
• El vals de los toreros . Haymarket Theatre, Londres: 14 de febrero de 1974. Dirigido por Peter Dews . Con Trevor Howard , Coral Browne , Zena Walker , Ian Ogilvy .
• Eras tan dulce cuando eras pequeño . New End Theatre, Londres: 9 de abril de 1974. Dirigida por Misha Williams. Con Angela Pleasence , Paul Jones , Andrew Crawford .
• El arresto . Bristol Old Vic, Bristol: 27 de noviembre de 1974. Dirigido por Val May . Con Alan Dobie , John Hurt , Michael Rothwell , Charlotte Cornwell . (Estreno mundial.)
• Ardèle . Queen's Theatre, Londres: 18 de junio de 1975. Dirigido por Frith Banbury . Con Charles Gray , Vincent Price , Coral Browne , Allan Cuthbertson , Lalla Ward .
• El escenario . Forum Theatre, Billingham: 29 de noviembre de 1976. Dirigido por Stuart Burge . Con Trevor Howard , Gary Bond , John Bluthal , Angela Douglas .
• El ensayo . Teatro Yvonne Arnaud, Guildford: 18 de enero de 1983, luego de gira. Dirigida por Gillian Lynne . Con Dinsdale Landen , Leslie Caron , Peter Jeffrey , Lalla Ward .
• Número uno ( Le Nombril ). Theatre Royal, Windsor: 13 de marzo de 1984. Luego Queen's Theatre, Londres: 24 de abril de 1984. Dirigido por Robert Chetwyn. Con Leo McKern , Margaret Whiting , Anthony Sharp , Peter Blythe .
• Anillo alrededor de la luna . Festival Theatre, Chichester: 1 de agosto de 1988. Dirigido por Elijah Moshinsky . Con Michael Siberry , Holly Aird , Googie Withers , José Ferrer , June Whitfield .
• Eurídice . Minerva Theatre, Chichester: 6 de junio de 1990. Dirigido por Michael Rudman . Con William Oxborrow, Shirley Henderson , Simon McBurney .
• El ensayo . Almeida Theatre, Londres: 13 de septiembre de 1990. Luego, Garrick Theatre, Londres: 14 de noviembre de 1990. Dirigido por Ian McDiarmid . Con Jonathan Kent (más tarde: Miles Anderson ), Nicola Pagett (más tarde: Mel Martin ), Jonathan Hyde (más tarde: Gary Bond ), Julia Ormond (más tarde: Valerie Gogan ).
• Becket . Haymarket Theatre, Londres: 8 de octubre de 1991. Dirigido por Elijah Moshinsky . Con Robert Lindsay y Derek Jacobi .
• Mademoiselle Colombe . Bridewell Theatre, Londres: 4 de octubre de 2000. Dirigido por Graeme Messer. Con Honor Blackman , Donald Pickering , Sophie Bold.
• Orquídeas silvestres ( Léocadia ). Festival Theatre, Chichester: 29 de mayo de 2002. Dirigido por Edward Kemp . Con Catherine Walker , Andrew Scarborough , Patricia Routledge .
• El vals de los toreros . Minerva Theatre, Chichester: 16 de junio de 2007. Dirigido por Angus Jackson. Con Peter Bowles , Maggie Steed , Catherine Russell , Al Weaver .
• Anillo alrededor de la luna . Playhouse Theatre, Londres: 19 de febrero de 2008. Dirigido por Sean Mathias . Con JJ Feild , Fiona Button , Angela Thorne , Leigh Lawson , Belinda Lang .
• El ensayo . Minerva Theatre, Chichester: 18 de mayo de 2015. Dirigido por Jeremy Sams . Con Edward Bennett , Niamh Cusack , Jamie Glover , Gabrielle Dempsey.
• ¡Bienvenido a casa, Capitán Fox! ( Le Voyageur sans bagage ). Donmar Warehouse, Londres: 6 de marzo de 2016. Dirigido por Blanche McIntyre. Con Rory Keenan , Sian Thomas , Fenella Woolgar .
• La Orquesta . Omnibus Theatre, Londres: 29 de enero de 2019. Dirigido por Kristine Landon-Smith. Con Amanda Osborne, Sarah Waddell, Stefania Licari.

Producciones teatrales seleccionadas: Estados Unidos

• Antígona . Cort Theatre, Nueva York: 18 de febrero de 1946. Dirigido por Guthrie McClintic . Con Katharine Cornell , Cedric Hardwicke .
• Grito del pavo real ( Ardèle ou la Marguerite ). Mansfield Theatre, Nueva York: 11 de abril de 1950. Dirigido por Martin Ritt . Con Raymond Lovell , Oscar Karlweis, Marta Linden.
• Anillo Round the Moon ( L'Invitation au château ). Martin Beck Theatre, Nueva York: 23 de noviembre de 1950. Dirigido por Gilbert Miller . Con Denholm Elliott , Stella Andrew, Lucile Watson , Oscar Karlweis , Brenda Forbes .
• Leyenda de los amantes ( Eurídice ). Plymouth Theatre, Nueva York: 26 de diciembre de 1951. Dirigido por Peter Ashmore. Con Richard Burton , Dorothy McGuire , Hugh Griffith , Noel Willman .
• Mademoiselle Colombe . Longacre Theatre, Nueva York: 6 de enero de 1954. Dirigido por Harold Clurman . Con Edna Best , Julie Harris , Eli Wallach .
• Carnaval de ladrones . Cherry Lane Theatre, Nueva York (fuera de Broadway): 1 de junio de 1955. Dirigida por Warren Enters. Con William LeMassena , Stuart Vaughan , Tom Bosley , Frances Sternhagen .
• La alondra . Longacre Theatre, Nueva York: 17 de noviembre de 1955. Dirigido por Joseph Anthony . Con Julie Harris, Theodore Bikel , Boris Karloff , Christopher Plummer , Joseph Wiseman , Paul Roebling .
• El vals de los toreros . Coronet Theatre, Nueva York: 17 de enero de 1957. Dirigido por Harold Clurman. Con Ralph Richardson (más tarde: Melvyn Douglas ), Mildred Natwick .
• Tiempo recordado ( Léocadia ). Morosco Theatre, Nueva York: 12 de noviembre de 1957. Dirigido por Albert Marre . Con Richard Burton, Susan Strasberg , Helen Hayes .
• El gallo de pelea ( L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux ). ANTA Playhouse, Nueva York: 8 de diciembre de 1959. Dirigida por Peter Brook . Con Rex Harrison , Roddy McDowall , Natasha Parry , Michael Gough , Alan MacNaughtan , Arthur Treacher .
• Jeanette ( Roméo et Jeanette ). Maidman Playhouse, Nueva York (off-Broadway): 24 de marzo de 1960. Dirigida por Harold Clurman. Con Juleen Compton , Geoffrey Horne , Patricia Bosworth , Sorrell Booke .
• Becket . St James Theatre, Nueva York: 5 de octubre de 1960. Dirigido por Peter Glenville . Con Laurence Olivier y Anthony Quinn . Luego Hudson Theatre, Nueva York: 8 de mayo de 1961, con Olivier y Arthur Kennedy .
• El ensayo . Royale Theatre, Nueva York: 23 de septiembre de 1963. Dirigido por Peter Coe . Con Alan Badel , Coral Browne , Keith Michell , Jennifer Hilary .
• Viajero sin equipaje . ANTA Playhouse, Nueva York: 17 de septiembre de 1964. Dirigida por Robert Lewis . Con Ben Gazzara , Mildred Dunnock .
• Pobre Bitos . Cort Theatre, Nueva York: 14 de noviembre de 1964. Dirigido por Shirley Butler. Con Donald Pleasence , Charles Gray .
• Antígona . Teatro del Festival Americano de Shakespeare, Stratford, Connecticut: 18 de junio de 1967. Dirigido por Jerome Kilty . Con Maria Tucci , Morris Carnovsky , Tom Aldredge .
• La Orquesta . Academy Playhouse, Lake Forest, Illinois: verano de 1973. Dirigido por José Quintero .
• El vals de los toreros . Circle in the Square Theatre, Nueva York: 13 de septiembre de 1973. Dirigido por Brian Murray . Con Eli Wallach, Anne Jackson , Diana Van der Vlis , Ben Masters .
• Anillo alrededor de la luna . Ahmanson Theatre, Los Ángeles: 27 de marzo de 1975. Dirigido por Joseph Hardy . Con Michael York , Kitty Winn , Glynis Johns , Kurt Kasznar , Rosemary Murphy .
• El vals de los toreros . Union Square Theatre (off-Broadway): 25 de septiembre de 1985. Dirigido por Richard Russell Ramos. Con Lee Richardson , Tammy Grimes , Carole Shelley , Alvin Epstein .
• El ensayo . Criterion Center Stage Right, Nueva York: 21 de noviembre de 1996. Dirigido por Nicholas Martin. Con Roger Rees , Frances Conroy , David Threlfall , Anna Gunn .
• Anillo alrededor de la luna . Belasco Theatre, Nueva York: 28 de abril de 1999. Dirigido por Gerald Gutierrez . Con Toby Stephens , Gretchen Egolf , Marian Seldes , Fritz Weaver , Joyce Van Patten .

Créditos de películas seleccionadas

• Les Dégourdis de la onzième de Jean Anouilh et al. 1936.
• ¿Vous n'avez rien à déclarer? por Jean Anouilh et al. 1937.
• La Citadelle du Silence de Jean Anouilh et al. Película imperial, 1937.
• Les Otages de Jean Anouilh et al. Nero-Film AG, 1938.
• Calvacade d'amour de Jean Anouilh y Jean Aurenche . Pressburger Films, 1940.
• Marie-Martine de Jean Anouilh (sin acreditar) y Jacques Viot. Eclair-Journal, 1943.
• Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh y Jean Aurenche, basado en la obra de Anouilh. También dirigida por Anouilh. Eclair-Journal, 1944.
• Monsieur Vincent de Jean Anouilh, Jean Bernard-Luc y Maurice Cloche . EDIC / Union Générale Cinématographique, 1947.
• Anna Karenina de Jean Anouilh, Guy Morgan y Julien Duvivier . Producciones cinematográficas de Londres, 1948.
• Pattes blanches de Jean Anouilh y Jean Bernard-Luc. Películas majestuosas, 1949.
• Caroline chérie de Jean Anouilh y Cécil Saint-Laurent . Cinéphonic / Gaumont, 1950.
• Deux sous de violettes de Monelle Valentin y (sin acreditar) Jean Anouilh. También dirigida por Anouilh. Gaumont, 1951.
• Le Rideau rouge de Jean Anouilh y André Barsacq . Gaumont, 1952.
• Monzón . Guión de Forest Judd, David Robinson y Leonardo Bercovici , basado en la obra de Anouilh Roméo et Jeannette . CFG Productions / Film Group Judd, 1952.
• Un caprice de Caroline chérie de Jean Anouilh y Cécil Saint-Laurent. Cinéphonic, 1953.
• Le Chevalier de la nuit de Jean Anouilh y Robert Darène . Película de Telenet, 1954.
• La Mort de Belle de Jean Anouilh, según Georges Simenon . Cinéphonic / Odeon, 1961.
• Vals de los toreros . Guión de Wolf Mankowitz , de la obra de Jean Anouilh. Con Peter Sellers , Dany Robin , Margaret Leighton , Cyril Cusack . Artistas independientes, 1962.
• Becket . Guión de Edward Anhalt , de la obra de Jean Anouilh. Con Peter O'Toole , Richard Burton , John Gielgud . Producciones Hal Wallis, 1964.
• La Ronde de Jean Anouilh, según Arthur Schnitzler . Interopa Film / Paris Film Productions / Société Nouvelle Pathé Cinéma, 1964.
• Piége pour Cendrillon de Jean Anouilh y André Cayatte , después de Sébastien Japrisot . Gaumont International / Jolly Film, 1965.
• Un tiempo para amar de Jean Anouilh. Guiones de Londres, 1971.
• O, ra tkbilia ganshorebis es nazi sevda ( Oh, qué dulce es esta tierna tristeza al despedirse ). Guión de Keti Dolidze, basado en la obra de Anouilh Eurydice . Película georgiana, 1991.
• Vous n'avez encore rien vu ( Todavía no has visto nada ). Guión de Alain Resnais y Laurent Herbiet, basado en las obras de Anouilh Eurydice y Cher Antoine ou l'Amour raté . Película de F Comme, 2012.

Producciones de televisión seleccionadas

• The Lark de Jean Anouilh, traducido de L'Alouette . BBC Saturday-Night Theatre, 1956.
• Le Jeune Homme et le lion . 1976.
• Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut . Televisión húngara / Télécip, 1978.
• La Belle vie . 1979.
• Le Diable amoureux de Jean Anouilh et al. Bayerischer Rundfunk / France2 / Radiotelevisão Portuguesa / Telmondis / Westdeutscher Rundfunk, 1991.

Obras publicadas

• Y'avait un prisonnier (París: L'Illustration, 1935).
• Le Voyageur sans bagage (París: L'Illustration, 1937); traducido por John Whiting como viajero sin equipaje (Londres: Methuen, 1959).
• Les Bal des voleurs (París: Fayard, 1938).
• Antígona (París: Didier, 1942); traducido por Lewis Galantière como Antigone (Nueva York: Random House, 1946).
• Pièces roses (París: Calmann-Lévy, 1942) - comprende Le Bal des voleurs, Le Rendez-vous de Senlis y Léocadia; Le Bal des voleurs traducido por Lucienne Hill como Thieves 'Carnival (Londres: Methuen, 1952); Le Rendez-vous de Senlis traducido por Edwin O. Marsh como Dinner with the Family (Londres: Methuen, 1958); Léocadia traducida por Patricia Moyes como Tiempo recordado (Londres: S. French, 1954).
• Pièces noires (París: Calmann-Lévy, 1942) - comprende L'Hermine, La Sauvage, Le Voyageur sans bagage y Eurydice; L'Hermine traducida por Miriam John como The Ermine , en Jean Anouilh ... Plays , volumen 1 (Nueva York: Hill & Wang, 1958); La Sauvage traducida por Hill como Restless Heart (Londres: Methuen, 1957); Eurydice traducida por Kitty Black como Point of Departure (Londres: S. French, 1951); republicado como Legend of Lovers (Nueva York: Coward-McCann, 1952).
• Nouvelles pièces noires (París: La Table Ronde, 1946) - comprende a Jézabel, Antigone, Roméo et Jeannette y Médée; Roméo et Jeannette traducido por John como Romeo y Jeannette, en Jean Anouilh ... Plays, volumen 1 (Nueva York: Hill & Wang, 1958); "Médée" traducido en The Modern Theatre, volumen 5, editado por Eric Bentley (Garden City, NY: Doubleday, 1957).
• Pièces brillantes (París: La Table Ronde, 1951) - comprende L'Invitation au château, Colombe, La Répétition, ou L'Amour puni y Cécile, ou L'Ecole des pères;
• L'Invitation au château traducido por Christopher Fry como Anillo alrededor de la luna (Londres: Methuen, 1950); Colombe traducida por Louis Kronenberger como Mademoiselle Colombe (Nueva York: Coward-McCann, 1954).
• L'Alouette (París: La Table Ronde, 1953); traducido por Fry como The Lark (Londres: Methuen, 1955).
• Pièces grinçantes (París: La Table ronde, 1956) - comprende Ardèle, ou La Marguerite, La Valse des Toréadors, Ornifle, ou Le Courant d'air y Pauvre Bitos, ou Le Dîner de têtes; Ardèle, ou La Marguerite traducida por Hill como Ardèle (Londres: Methuen, 1951); La Valse des Toréadors traducida por Hill como Waltz of the Toreadors (Londres: Elek, 1953; Nueva York: Coward-McCann, 1953); Ornifle, ou Le Courant d'air traducido por Hill como It's Later Than You Think (Chicago: Dramatic, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes traducido por Hill como Poor Bitos (Londres: Methuen, 1956).
• Humulus le muet , con Jean Aurenche (Grenoble: Françaises Nouvelles, 1958).
• Becket, ou L'Honneur de Dieu (París: La Table Ronde, 1959); traducido por Hill como Becket, o El honor de Dios (Nueva York: Coward-McCann, 1960).
• La Petite Molière (París: L'Avant-Scène, 1959).
• L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux (París: La Table Ronde, 1959); traducido por Hill como The Fighting Cock (Londres: Methuen, 1967).
• Madame de ... , traducido por Whiting (Londres: S. French, 1959).
• Le Songe du critique , editado por Richard Fenzl, (Dortmund: Lensing, 1960).
• La Foire d'empoigne (París: La Table Ronde, 1960); traducido por Anouilh y Roland Piétri como Catch as Catch Can, en Jean Anouilh ... Plays, volumen 3 (Nueva York: Hill & Wang, 1967).
• La Grotte (París: La Table Ronde, 1961); traducido por Hill como The Cavern (Nueva York: Hill & Wang, 1966).
• Fábulas (París: La Table Ronde, 1962).
• Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (París: La Table Ronde, 1969).
• Cher Antoine, ou L'Amour rate (París: La Table Ronde, 1969); traducido por Hill como Dear Antoine, or The Love That Failed (Nueva York: Hill & Wang, 1971; Londres: Eyre Methuen, 1971).
• Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros (París: La Table Ronde, 1970).
• Ne Réveillez pas Madame (París: La Table Ronde, 1970).
• Nouvelles Pièces grinçantes (París: La Table Ronde, 1970) - incluye L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux, La Grotte, L'Orchestre, Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron, y Les Poissons rouges, ou Mon Père , ce héros; L'Orchestre traducida por John como The Orchestra, en Jean Anouilh ... Plays, volumen 3 (Nueva York: Hill & Wang, 1967).
• Tu étais si gentil quand tu étais petit (París: La Table Ronde, 1972).
• Le Directeur de l'opéra (París: La Table Ronde, 1972); traducido por Hill como The Director of the Opera (Londres: Eyre Methuen, 1973).
• L'Arrestation (París: La Table Ronde, 1975); traducido por Hill como The Arrest (Nueva York: S. French, 1978).
• Le Scénario (París: La Table Ronde, 1976).
• Chers Zoiseaux (París: La Table Ronde, 1977).
• La Culotte (París: La Table Ronde, 1978).
• La Belle vie suivi de Episode de la vie d'un auteur (París: La Table Ronde, 1980).
• Le Nombril (París: La Table Ronde, 1981); traducido por Michael Frayn como Número Uno (Londres y Nueva York: S. French, 1985).
• Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (París: La Table Ronde, 1986).
• La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique: Souvenirs d'un jeune homme (París: La Table Ronde, 1987).

Antologías en lengua inglesa

• Jean Anouilh ... Plays, traducido por Lewis Galantière et al. , 3 volúmenes (Nueva York: Hill & Wang, 1958-1967).
• Obras completas, 2 volúmenes traducidos por Lucienne Hill et al. (Londres: Methuen, 1966, 1967).
• Five Plays de Jean Anouilh , introducción de Ned Chaillet traducida por Timberlake Wertenbaker et al. , (Londres: Methuen, 1987).
• Anouilh Plays: Two , introducción de Ned Chaillet traducida por Jeremy Sams et al. , (Londres: Methuen, 1997).

Teoría y crítica

• En marge du théâtre, editado por Efrin Knight, (París: La Table Ronde, 2000).
• Le Dossier Molière, con Léon Thoorens et al. , (Verviers: Gerard, 1964).

Traducciones de Anouilh

• William Shakespeare, Trois comédies: Comme il vous plaira, La Nuit des rois, Le Conte d'hiver, [Three Comedies: As you like It, Twelfth Night y The Winter's Tale] traducida por Anouilh y Claude Vincent (París: La Table Ronde, 1952).
• Graham Greene, L'Amant complaisant, traducido por Anouilh y Nicole Anouilh (París: Laffont, 1962).
• Oscar Wilde, Il est important d'être aimé, [La importancia de ser serio] traducido por Anouilh y Nicole Anouilh (París: Papiers, 1985).

Otras publicaciones

• Michel-Marie Poulain , de Anouilh, Pierre Imbourg y André Warnod, prefacio de Michel Mourre (París: Braun, 1953).
• Le Loup, escenario de ballet de Anouilh y Georges Neveux, música de Henri Dutilleux (París: Ricordi, 1953).

Referencias

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24. Liukkonen, Petri y Ari Pesonen. "Jean Anouilh (1910-1987)".

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Jean Anouilh

• Obras de o sobre Jean Anouilh en Internet Archive
• Jean Anouilh en Internet Broadway Database
• Jean Anouilh en IMDb
• Colección general de manuscritos de Jean Anouilh , Biblioteca de libros raros y manuscritos de Beinecke, Universidad de Yale.