Jean Esme Oregon Cooke RA (18 de febrero de 1927 - 6 de agosto de 2008) fue un pintor inglés de naturalezas muertas, paisajes, retratos y figuras. Fue profesora en la Royal Academy y exhibió regularmente sus obras, incluidas las exposiciones de verano de la Royal Academy. Lincoln College y St Hilda's College de Oxford le encargaron la realización de retratos . Sus obras se encuentran en las colecciones de la National Gallery , Tate y Royal Academy . En los primeros años de su matrimonio, firmó sus obras Jean Bratby .
Jean Cooke (también Jean Bratby) | |
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Nació | Jean Esme Oregon Cooke 18 de febrero de 1927 Sur de Londres , Inglaterra |
Fallecido | 6 de agosto de 2008 Birling Gap , East Sussex, Inglaterra | (81 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela Central de Artes y Oficios , Camberwell College of Arts , Goldsmiths College , Royal College of Art |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | John Bratby |
Patrón (s) | Bethel Solomons , Brinsley Ford |
Vida temprana
Jean Esme Oregon Cooke nació el 18 de febrero de 1927 en el sur de Londres de Arthur Oregon Cooke y su esposa. Arthur era dueño de una tienda en Blackheath, Londres [n. ° 1] donde vendía artículos de ferretería y comestibles. Hasta que ella tenía unos 6 años+1 / 2 años de edad, Cooke pasó mucho tiempo en la tienda de su padre. Su madre veía poco valor en la educación y la mantuvo fuera de la escuela hasta entonces. [1] [2] Su madre tenía un espíritu artístico, creando "hermosos colores para decorar las paredes mezclando sutilmente extraños toques de pintura". [3] De niña dibujaba, pintaba y modelaba figuras y cabezas en plastilina . Asistió a Blackheath High School . [1] [2]
Adultez temprana
Cooke comenzó sus estudios de arte en 1943 en la Escuela Central de Artes y Oficios . Estudió dibujo natural con Bernard Meninsky , diseño textil e ilustración en la Central School hasta 1945. Cooke luego estudió escultura en Goldsmiths College y cerámica en Camberwell College of Arts . Interesada en convertirse en maestra, se inscribió en el curso de formación de maestros en Goldsmiths, que completó en 1950. [1] [2]
Al principio, Cooke estaba más interesado en dedicarse a la escultura, en parte porque los aceites eran caros y la arcilla era gratis en la universidad. Una de sus obras ganó un premio, pero después de sufrir un accidente de bicicleta en el que se dislocó el pulgar, se dedicó a la alfarería. En 1950 estableció un taller de cerámica en Sussex. [1] [2]
John Bratby, un pintor del Royal College of Art , y Cooke comenzaron una tempestuosa relación amorosa. Bratby, temiendo que ella pudiera dejarlo, la encerró en su habitación una vez durante su noviazgo. En abril de 1953 se casaron y ella tomó su apellido. Más tarde, ese mismo año, ingresó al programa de posgrado del Royal College. [1] [2] El interés de Cooke por la pintura creció bajo la tutela de Ruskin Spear , Rodrigo Moynihan y Carel Weight . [1] [2] [3]
En 1964 tuvo su primera exposición individual en Leicester Galleries . Desarrolló seguidores, incluidos Bethel Solomons y Brinsley Ford, quienes recopilaron sus obras que exhibía regularmente. Bratby no logró el reconocimiento que recibió su esposa y él se molestó por ello, lo que hizo cada vez más difícil su relación. A menudo pintaba sobre [1] [2] o "recortaba" sus obras y limitaba su tiempo de pintura a tres horas por la mañana. [3] Bratby tenía aventuras y era físicamente abusivo y cruel. [1] [2] Sin embargo, se dijo que había tenido un "efecto vivificante e inspirador" en ella artísticamente. [3]
Carrera profesional
En 1964 comenzó a enseñar a los estudiantes a pintar en el Royal College. Al año siguiente, la Royal Academy la nombró miembro asociado y en 1972 fue nombrada miembro de pleno derecho. Dio conferencias en la universidad hasta 1974. Durante los veranos expuso sus obras en la exposición de la Royal Academy. El paisaje marino de su cabaña [nb 2] y el paisaje que rodea su mansión eduardiana aparecen en sus pinturas: "cerezos en plena floración, hierba alta llena de ranúnculos y pulmones de flores azules, o los árboles de hoja perenne oscuros iluminados por las ventanas de la casa por la noche . Las palomas eran modelos favoritos y aparecían con frecuencia ". Hizo autorretratos, [nb 3] pinturas de su marido; y retratos. St Hilda's College, Oxford, le encargó que pintara a su directora, Mary Bennett, y Lincoln College la contrató para hacer retratos de Walter Oakeshott y Egon Wellesz . A principios de la década de 1980 pintó un retrato de cuerpo entero de su vecino de al lado, el violonchelista barroco Richard Webb. Sus obras reflejaban sensibilidad, belleza y perspicacia, realizadas con un "sentido del color sutil, discreto e individual". Piet Mondrian fue uno de sus artistas favoritos. [1] [2] Su trabajo ha sido comparado con el de Gwen John y Paula Modersohn-Becker . [3]
Cooke realizó varios autorretratos, como Blast Bodicea, Jamais je ne pleure et jamais je ne ris (Nunca lloro y nunca me río), [4] y Autorretrato ( Tate ). [5] Sus autorretratos a menudo reflejaban humor para contrarrestar las obras francas y no particularmente halagadoras. [1] [2] En ellos ella siempre estaba buscando algo, "lo previamente no percibido". Cooke comentó que tenía diferentes motivaciones, a veces queriendo estar sola, ser reconocida o lucirse. Blast Bodicea se hizo a instancias de su esposo, John Bratby, quien le había dado un pesado casco de bombero de bronce para que lo incluyera en el trabajo. Aunque se volvió demasiado difícil pintar mientras se usaba el casco, hay rastros débiles del casco visibles en la pintura. [4]
La relación de Bratby y Cooke experimentó ciclos de violencia a lo largo de su matrimonio. Jean salió de su casa con miedo, pero regresaría basándose en el consejo de su mentora y amiga de la familia, Carel Weight. Comenzó a firmar sus obras con su apellido de soltera ante la insistencia de Bratby. [nb 4] La pareja tuvo una hija, Wendy, y tres hijos, Dayan, David, Jason. Todos eran artísticos. La familia compartió su tiempo entre dos casas. Una era una cabaña junto al mar en Birling Gap y la otra era una mansión eduardiana grande y fría, que tenía canchas de tenis, una piscina y un jardín en gran parte sin vigilancia. La relación de la pareja terminó en la década de 1970 y se divorciaron en 1977. [1] [2] [3]
A partir de 1974 Cooke celebró "estudios abiertos" para el Festival de Greenwich, algo que continuó hasta 1994. Sus obras se encuentran en la National Gallery , Tate y la Royal Academy . [1]
Años despues
En 2003, su casa se incendió, muchas de sus pinturas se perdieron y el edificio quedó destruido. [nb 5] Se mudó a un piso de Charlton Village y continuó su pintura allí. Murió el 6 de agosto de 2008 en su segunda cabaña en Birling Gap [1] [2] mientras miraba el mar por la ventana. La causa de la muerte fue una neumonía. [3]
Andrew Lambirth escribió sobre ella en los días posteriores a su muerte:
Jean Cooke fue un pintor de ingenio y sutileza, un colorista encantador e inusual que pintó paisajes y naturalezas muertas con gran pero discreción sentimiento. También era pintora de figuras y hábil en los retratos, pero su mejor logro fue la representación del mundo natural: acantilados y el mar, una pradera de montaña, los efectos de la niebla o la luz de la luna, una colección de frutas o flores. En los últimos años, las naturalezas muertas de Cooke podían parecer algo mínimas y desordenadas, pero siempre estaban perfectamente redactadas y definidas. Flores solitarias contra lienzos desnudos con un garabato de color de fondo, tienen la compresión y la autosuficiencia de un poema.
La amiga y dramaturga Nell Dunn escribió que tenía "un loco sentido del humor: se ve a sí misma como un personaje cómico en un mundo cómico, y lo único serio es la pintura". [3]
Organizaciones profesionales
Cooke se convirtió en Académica Real Completa en 1972, y durante muchos años su trabajo ha aparecido anualmente en la Exposición de Verano de la Real Academia. Estuvo en el Consejo de la Royal Academy de 1983 a 1985, de 1992 a 94 y de 2001 a 2002. En 1993 y 1994, fue miembro senior de la Royal Academy. [1]
De 1984 a 1986, Cooke fue gobernador de la Escuela Central de Arte y Diseño. Formó parte del consejo académico de la Escuela de Arte Blackheath de 1986 a 1988. Fue miembro de la Galería de Arte Friends of Woodlands. [1]
Obras
Una selección de sus obras incluye:
- Nacimiento de Ícaro , 1998, Piano Nobile Fine Paintings [7]
- Blast Boadicea, óleo sobre lienzo, 1960, Royal Academy of Arts, Londres [4]
- Dream Dream, 2008 [8]
- Egon Joseph Wellesz (1885-1974), Lincoln College , Universidad de Oxford
- Pastizales, colección de arte del gobierno [5]
- Jamais je ne pleure et jamais je ne ris (nunca lloro y nunca me río), óleo sobre lienzo, c. 1972, Royal Academy of Arts, Londres [4]
- John Bratby (1928-1992), Real Academia de las Artes [5]
- John Bratby (1928-1992), Royal College of Art [5]
- Lily, Lily on the Brow, Ayuntamiento de la ciudad metropolitana de Calderdale [5]
- Autorretrato loco, Museo y galería de arte de la casa Tullie [5]
- Mary Bennett , directora (1965-1980) St Hilda's College , Universidad de Oxford
- Richard Webb, violonchelista barroco, c.1982, colección privada.
- Not Waving, Just Painting, Usher Gallery, The Collection: Arte y arqueología en Lincolnshire
- Retrato de un niño, museos y galerías de Kirklees [5]
- Autorretrato, Tate , 1958 [5] [9]
- Sir Walter Oakeshott (1903-1987), Lincoln College , Universidad de Oxford
- El invernadero, óleo a bordo, 1955 [7]
- El sombrero de paja italiano, distrito londinense de Camden [5]
- El acantilado amarillo, óleo sobre lienzo, 1974 [7]
- A través del espejo, 1960, Real Academia de las Artes [4] [5]
- Union Wharf, colección de arte del gobierno [5]
- Niña con sombrilla, óleo a bordo [7]
Exposiciones
Algunas de sus exposiciones fueron: [1]
- 1956 - El primer año que su trabajo fue incluido en exposiciones colectivas.
- 1963 - Su primera exposición individual se llevó a cabo en el Establishment Club de Londres.
- 1964 - Exposición individual en las Leicester Galleries
- 1965 - Bear Lane Gallery en Oxford
- 1965 - Galería Moyan, Manchester
- 1971 - New Grafton Gallery, Londres
- 1974 - Exposiciones colectivas en Agnews
- 1976 - Galería de imágenes de Dulwich
- 1976 - "Pintura británica 1952 a 1977" en la Royal Academy
- 1979 - Galería Tate
- 1980 - Galería Norwich
- 1990 - Sala de amigos de Sir Hugh Casson en la Royal Academy of Arts
- 1996 - Junto con Maggi Hambling, contribuyó a "In The Looking Glass", una exposición en la Galería Usher, Lincoln, que reunió a un grupo de autorretratos contemporáneos de mujeres.
Notas
- ^ The Telegraph dice que la tienda de comestibles de su padre estaba en Lewisham . [1]
- ^ La cabaña fue alquilada al National Trust . Se había colocado precariamente cerca del borde de un acantilado y fue demolido por seguridad. Cooke alquiló la siguiente cabaña en la fila, destinada a sobrevivir solo otros 10 años. [3]
- ↑ Ruth Borchard , que coleccionaba pinturas de artistas británicos, ofreció a Cooke 21 gunieaus por su autorretrato. Aunque era la mitad de su encargo habitual, hizo la pintura, dijo, para ayudar a aumentar el porcentaje de mujeres pintoras en su colección. En ese momento, de su colección de 91 pinturas, Borchard solo tenía 3 mujeres. [3]
- ↑ John Bratby, "un pintor distinguido como era, ... la reversión fue enteramente por insistencia suya. Temía y resentía la competencia que ella le ofrecía a su reputación como el único que pintaba a Bratby". [6]
- ↑ Aunque perdió la mayoría de sus posesiones y muchas pinturas, la supervivencia de sus óleos y pinceles la apaciguó. [3]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Jean Cooke" . El telégrafo . Telegraph Media Group Limited. 22 de 2008 de agosto de . Consultado el 5 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l "Jean Cooke: Pintor de ingenio y sutileza" . The Independent . independent.co.uk. 11 de agosto de 2008 . Consultado el 5 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Philip Vann (28 de agosto de 2008). "Jean Cooke, obituario" . The Guardian . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e "Artista del mes - octubre de 2007: Jean Cooke RA (1927-2008)" . Colecciones de la Real Academia de las Artes . Real Academia de las Artes . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Tus pinturas: presentación de diapositivas de pinturas de Jean Cooke" . Art Reino Unido . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ "Jean Cooke: un pintor" . The Times . 14 de agosto de 2008 . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ a b c d "Jean Cooke" . ArtNet . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ "Humphrey Ocean RA recuerda al pintor Jean Cooke RA, 1927-2008" . Real Academia. Primavera de 2009. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014 . Consultado el 6 de enero de 2014 .
- ^ "Jean Cooke (Jean Bratby) 1927-2008" . Tate. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014 . Consultado el 6 de enero de 2014 .
Otras lecturas
- Artistas británicos contemporáneos, The Artist . 1980.
- Mary Chamot , Dennis Farr y Martin Butlin (1964). Las pinturas, dibujos y esculturas británicos modernos . Londres.
- Mirándonos a nosotros mismos: autorretratos de mujeres . 1998.
- El jardín del artista . 1989.
enlaces externos
- 17 obras de arte por o después de Jean Cooke en el sitio de Art UK