Jeffrey David Boam (30 de noviembre de 1946-24 de enero de 2000) fue un guionista y productor de cine estadounidense. Es conocido por escribir los guiones de The Dead Zone , Indiana Jones and the Last Crusade , Innerspace , The Lost Boys y Lethal Weapon 2 y 3 . Las películas de Boam tuvieron un ingreso bruto acumulado de más de mil millones de dólares. Fue educado en Sacramento State College y UCLA . Boam murió de insuficiencia cardíaca el 24 de enero de 2000 a los 53 años.
Jeffrey Boam | |
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Nació | Jeffrey David Boam 30 de noviembre de 1946 Rochester, Nueva York , Estados Unidos |
Fallecido | 24 de enero de 2000 Los Ángeles , California, Estados Unidos | (53 años)
alma mater | Sacramento State College University of California, Los Ángeles |
Ocupación |
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Trabajo notable |
Temprana edad y educación
Boam nació en Rochester, Nueva York . [1] Creció en Fair Lawn, Nueva Jersey , y su familia se mudó a Sacramento, California cuando tenía 11 años. Su padre era ingeniero aeronáutico. Desarrolló un gusto por las películas de acción al ver películas de la Segunda Guerra Mundial en la televisión cuando era niño. [2] Cuando era adolescente, vio la película Tom Jones , que dijo que "le causó la mayor impresión", lo que finalmente le hizo "querer estar en el cine". [3] Asistió a Sacramento State College, obteniendo una licenciatura en arte en 1969. [1] Aunque estaba interesado en la industria del cine, inicialmente pensó que su formación artística lo llevaría a una carrera en dirección de arte o diseño de producción. No queriendo "servir en las filas", decidió que dirigir sería de lo más satisfactorio. [4] Ingresó a la escuela de posgrado en la escuela de cine de UCLA , con la esperanza de comenzar una carrera en la dirección. [1] No podía permitirse pagar su propia película, procesamiento y equipo. Pero sí tenía una máquina de escribir, por lo que tomó un curso de escritura y se preparó para estudiar escritura de guiones en lugar de dirección. [5] En UCLA, tomó clases con Richard Walter . [6] Boam tomó una clase avanzada de escritura de guiones impartida por William Froug . Decidió "apuntar" a Froug, con la esperanza de impresionar al profesor de escritura para que lo aceptara como un estudiante de estudios dirigidos. Boam quedó impresionado por el éxito de Froug y quería ayuda personalizada. Dijo: "Sabía que Bill podía ayudarme, pero necesitaba algo más que la instrucción ligeramente impersonal de dos horas a la semana de la clase". [7] Le dio a Froug dos guiones para que los revisara, pero al profesor de escritura no le impresionó ninguno de ellos. [8] Esto no disuadió a Boam, quien persistió. Boam le dijo a Froug: "Bueno, tendré que escribir mejor". Froug cedió y comenzó a asesorarlo, y dijo que a lo largo de los semestres Boam fue "mejor y mejor, pero ... todavía estaba luchando". [3] Los dos colaboraron en un guión llamado Johnny , sobre el ladrón de bancos John Dillinger . [8] El día que terminó el guión, se enteraron de que el director John Milius estaba comenzando la producción de Dillinger , destruyendo sus esperanzas de vender su guión como largometraje. [3] Sin embargo, su guión fue comprado bajo una opción de un año por $ 10,000 por el productor Edward Lewis, quien lo vendió a NBC como una posible película para televisión. Al final, el guión nunca se produjo. [8]
Boam se graduó de UCLA en 1973, [2] con una Maestría en Bellas Artes. [1] Consiguió un trabajo como reserva de películas para Paramount Pictures , donde realizó un seguimiento de las copias de las películas y se aseguró de que las películas se distribuyeran en los cines correctos. Mientras tanto, estaba escribiendo guiones, tratando de conseguir un trabajo como guionista. Sobre el trabajo en Paramount, Boam dijo: "Estaba ... en la peor clase de Siberia de Hollywood". [4] Pasó de Paramount a la oficina de distribución de películas en 20th Century Fox , donde ganaba 200 dólares a la semana. En 1976, Froug lo ayudó a conseguir un agente y algunos de sus guiones se vendieron en Hollywood. Tuvo una serie de reuniones con ejecutivos y productores de estudios de cine, y finalmente se reunió con el productor Tony Bill . Bill se ofreció a pagarle a Boam los mismos $ 200 por semana que ganaba en Fox, pero en su lugar escribió guiones. La estipulación de Bill era que tenía una opción gratuita sobre lo que estuviera escrito. Antes de que Boam entrara en ese acuerdo, uno de sus guiones fue elegido por el director y productor Ulu Grosbard . Este se convirtió en el primer trabajo de escritura de Boam en Hollywood. [3]
Carrera profesional
Tiempo exacto
Ulu Grosbard asumió el trabajo de dirección de la película Straight Time , luego de que su director original, el actor Dustin Hoffman , se retirara para enfocarse en protagonizar el papel principal. [9] La película, basada en la novela No Beast So Fierce de Edward Bunker , trata sobre un ladrón que sale de la cárcel y trata de llevar una vida recta. [10] Se le pidió a Boam que reescribiera el guión, y dejó su trabajo en Fox para trabajar con Grosbard. Recibió crédito por escribir la película, junto con Bunker y Alvin Sargent . [10]
La zona de muerte
Mientras Lorimar desarrollaba una adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King de 1979 The Dead Zone , la productora Carol Baum le dio el libro a Boam y le pidió que escribiera un guión. "Vi que tenía grandes posibilidades y acepté hacerlo", dijo Boam. [11] Boam desarrolló un guión con el director Stanley Donen , quien abandonó el proyecto antes de que la película alcanzara la producción en Lorimar. [5] La compañía finalmente cerró su división de películas después de una serie de fracasos de taquilla, y poco después, el productor Dino de Laurentiis compró los derechos de la novela. Al principio no le gustó el guión de Boam y le pidió a King que adaptara su propia novela. [11] [12] Según los informes, De Laurentiis luego rechazó el guión de King como "complicado y complicado"; [13] sin embargo, David Cronenberg , quien finalmente dirigió la película, dijo que fue él quien decidió no usar el guión, encontrándolo "innecesariamente brutal". [11] De Laurentiis rechazó un segundo guión de Andrei Konchalovsky y finalmente regresó a Boam. [12] La película estaba finalmente en camino de realizarse cuando de Laurentiis contrató a una productora, Debra Hill , para trabajar con Cronenberg y Boam. [11]
Boam abandonó la estructura de la historia paralela de King para el guión de The Dead Zone , convirtiendo la trama en episodios separados. Boam le dijo al escritor Tim Lucas en 1983: "El libro de King es más largo de lo necesario. La novela se extiende y es episódica. Lo que hice fue usar esa cualidad episódica, porque vi La zona muerta como un tríptico". [11] Su guión fue revisado y condensado cuatro veces por Cronenberg, quien eliminó grandes porciones de la historia de la novela, [14] incluyendo puntos de la trama sobre Johnny Smith con un tumor cerebral. [11] Cronenberg, Boam y Hill se reunieron para revisar el guión página por página. El "tríptico" de Boam en el guión rodea tres actos: la presentación de Johnny Smith antes de su accidente de coche y después de que despierta del coma, una historia sobre Smith ayudando a un sheriff a localizar al asesino de Castle Rock y finalmente Johnny decidiendo enfrentarse al político Stillson. Boam dijo que disfrutó escribiendo el desarrollo del personaje para Smith, haciéndolo luchar con la responsabilidad de sus habilidades psíquicas y, en última instancia, entregando su vida por un bien mayor. "Fue este tema el que hizo que me gustara el libro, y disfruté particularmente descubriéndolo en lo que era esencialmente una pieza de género, una obra de explotación", dijo. En el primer borrador del guión de Boam, Johnny no muere al final, sino que tiene una visión sobre el Asesino de Castle Rock, que todavía está vivo y escapó de la prisión. Cronenberg insistió en que se revisara este "final de truco". Boam presentó el borrador final del guión el 8 de noviembre de 1982. [11]
Se informa que King le dijo a Cronenberg que los cambios que el director y Boam hicieron en la historia "mejoraron e intensificaron el poder de la narrativa". [13] En una entrevista con el crítico de cine Christopher Hicks, Boam dijo que el éxito de la película generalmente se le atribuye a Cronenberg, y que King no le daría crédito a Boam por haber escrito un buen guión. Dijo: "Es difícil para él admitir que no es él quien podría descifrar ese libro. Pero creo que esa película se mantiene unida como una película real. No es solo una especie de mezcla extraña de Stephen King". [15]
Escribiendo para Warner Bros.
Complacido con el trabajo inicial de Boam en Straight Time y un guión llamado The Good Guys , Warner Bros. lo firmó con un contrato exclusivo como escritor de plantilla. Con frecuencia se le pedía que reescribiera y puliera los guiones de películas de "alto concepto" con potencial comercial. [16] Su contrato con Warner Bros. era por $ 3 millones, [8] durante tres años, y tenía una gran flexibilidad incorporada. Pudo escoger y elegir los proyectos en los que quería trabajar, y pudo decidir sobre la reescritura que le ofrecieron. Su contrato también permitió la posibilidad de producir y dirigir proyectos. [3] Su primer proyecto de producción fue para una comedia de ciencia ficción llamada Space Case , sobre un detective de Los Ángeles que se especializa en localizar a personas secuestradas por extraterrestres. [17] El guión de Space Case fue desarrollado por Boam y el guionista Richard Outten , y escrito por Outten. A pesar del escepticismo de los ejecutivos de Warner Bros., Boam animó a Outten a terminar el guión. Sin embargo, fueron superados en la producción por otra película con una historia similar, Men in Black , y Space Case nunca se hizo. [18]
Espacio interior
Cuando el productor Peter Guber estaba desarrollando Innerspace , una película sobre un explorador que es miniaturizado y enviado al cuerpo de otro hombre, contrató a un joven escritor llamado Chip Proser para escribir el guión de la historia. El director Joe Dante pensó que la historia se parecía demasiado a Fantastic Voyage y no quiso dirigirla. Guber luego llevó la historia a Warner Bros. con el ejecutivo Bruce Berman . [19] El director John Carpenter se adjuntó brevemente al proyecto. Warner Bros. le pidió a Boam que reescribiera el guión, pero inicialmente se negó. "Me resistí", dijo Boam, "ni siquiera pensé que la premisa tuviera mucho mérito". Carpenter convenció a Boam de que había una buena historia que contar y Boam escribió un borrador. Dijo: "Tomé la premisa y básicamente inventé todo lo demás". Finalmente, Carpenter dejó el proyecto para dirigir Big Trouble in Little China y Dante se unió como director. [16] Dante dijo que el guión de Boam era "un guión maravilloso ... completamente opuesto al primero. Era ... imaginativo, divertido, inteligente ..." Dante estaba complacido de que el nuevo guión no fuera una "estafa". "de Fantastic Voyage . Dijo que aunque tanto Boam como Proser comparten el mérito de escribir la película, fue Boam "quien realmente escribió la película". El guión le fue entregado a Steven Spielberg , a quien le gustó tanto que aceptó producir la película. [19]
Los niños perdidos
El guión original de The Lost Boys , escrito por James Jeremias y Janice Fischer, era una visión más inocente que involucraba a niños en una trama similar a Peter Pan . Su productor Richard Donner quería aumentar el atractivo de los adolescentes. [20] El director Joel Schumacher le pidió a Boam que reescribiera el guión, con la esperanza de "darle vida a la trama y subir la apuesta por las risas y la eliminación violenta de los vampiros". [21]
Granja divertida
En 1986, el actor Chevy Chase compró los derechos de la novela Funny Farm de Jay Cronley . La historia es una comedia sobre una pareja de la ciudad de Nueva York que se muda a una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra y los extravagantes problemas y encuentros que tienen. Chase y su socio comercial Bruce Bodner contrataron a Boam para adaptar el libro al cine. Los tres pasaron varias semanas desarrollando el guión. El guión fue originalmente episódico, reflejando la estructura de la novela. Cuando George Roy Hill fue contratado como director, insistió en que se escribiera un nuevo guión, con una trama más definitiva. Boam, Chase y Bodner pasaron el resto del año reescribiendo el guión. [22]
Películas de armas letales
Lethal Weapon fue escrito por Shane Black y fue lanzado en la primavera de 1987. Una historia de amigos policías, protagonizada por Mel Gibson como Martin Riggs, un detective suicida que usa payasadas enloquecidas para lidiar con criminales. Está emparejado con Roger Murtaugh (interpretado por Danny Glover ), un detective veterano con una vida hogareña tradicional. [23] Boam fue contratado para hacer algunos cambios en el guión, después de que los productores encontraran algunas partes demasiado desalentadoras. Aunque contribuyó con algunas escenas, no está acreditado en el guión. Para la secuela, Arma letal 2 , Black presentó un guión, pero los productores de la película lo rechazaron por ser "demasiado oscuro y violento". En el guión original de Black, el personaje de Martin Riggs muere. Boam fue contratado nuevamente, esta vez para reescribir completamente la secuela. [24] Obtuvo una gran notoriedad por escribir los guiones de Lethal Weapon 2 y más tarde de Lethal Weapon 3 . [25]
Indiana Jones y la última cruzada
Indiana Jones y la última cruzada , la tercera película de la popular serie de Indiana Jones, pasó por un proceso de guión endeble antes de que contrataran a Boam para escribir un borrador. Ya en 1984, George Lucas estaba jugando con el concepto de que el arqueólogo-aventurero ficticio se encontrara con el legendario Santo Grial , [26] la copa que se dice que fue utilizada por Jesucristo durante la Última Cena . El director Steven Spielberg rechazó los esquemas del guión de Lucas, no le gustó la idea del Grial. [26] La guionista Diane Thomas escribió unahistoria deuna casa encantada para Indiana Jones, pero Spielberg dijo que después de producir Poltergeist , no quería hacer una película similar. [27] Lucas contrató a Chris Columbus para escribir un borrador de la película, y presentó Indiana Jones y la ciudad perdida de Sun Wu Kung , una historia con espíritus malignos, fantasmas y demonios. Una vez más, Spielberg rechazó la historia por considerarla poco creíble. Lucas lo convenció de que volviera a la idea del Santo Grial y contrataron a Menno Meyjes para desarrollar otro guión. [26] El nuevo guión se centró en el aspecto de la leyenda artúrica del Santo Grial. [28] Aunque el guión no fue del agrado de Lucas y Spielberg, tenía elementos que finalmente se convirtieron en parte de la película terminada: el Santo Grial y la presentación del padre de Indiana Jones, Henry Jones Sr. [26]
Spielberg sugirió que Boam escribiera el siguiente borrador y Lucas estuvo de acuerdo. [26] Boam sintió algo de nerviosismo durante el proceso. Bromeó diciendo que "el campo de batalla estaba lleno de escritores antes de que yo entrara en escena. Había cuatro o cinco antes que yo. Cada escritor tenía su guión junto a ellos cubierto de sangre". [3] Boam dijo que cuando Spielberg lo llamó para ofrecerle el trabajo, Spielberg dijo "algo como, '¿Quieres hacerte realmente rico?' y dije: 'Sí, ¿por qué?' y me dijo: 'Creo que deberías hacer la próxima película de Indiana Jones' ". [26] Se informa que Boam respondió a la oferta de Spielberg diciendo:" No sé por qué no viniste a verme antes. " [4] Boam pasó dos semanas llenas de jornadas de ocho horas trabajando con Lucas para desarrollar la historia. Los dos bloquearon todos los demás compromisos para crear la historia, construyéndola "latido a latido". [3] Lucas ya conocía muchas de las piezas que iban a estar en la película. Durante la conferencia de historia de dos semanas, Boam trabajó para incorporarlo todo a la nueva narrativa. "Jeff fue muy colaborador", dijo Lucas, y agregó: "Intentaba incluir tanto las ideas de Steven como las mías, y trataba de hacer lo que queríamos". [26]
A Spielberg le gustó el esquema de la historia presentado por Lucas y Boam, pero quería un primer borrador antes de tomar la decisión de seguir adelante. Estaba planeando dirigir la película Rain Man , pero un proyecto de Indiana Jones tendría prioridad. [3] Boam firmó un contrato el 14 de abril de 1987. Escribió su primer borrador ese verano y lo entregó el 15 de septiembre, con otra revisión el 30 de septiembre. [26] Fue en ese momento que Spielberg se comprometió a dirigir la película de Indiana Jones sobre Rain Man , basada en la lectura de uno de los borradores inconclusos de Boam. [3] Spielberg dijo: "Lo lamimos con Boam". [28] Spielberg trajo al actor Sean Connery para interpretar a Henry Jones Sr., y Connery proporcionó una contribución sustancial al personaje, que Lucas originalmente concibió como un profesor excéntrico, "un tipo de Obi-Wan Kenobi ". [26] Boam quería expandir el personaje del padre, haciéndolo más central en la trama. Dijo que en el guión original de Meyjes, "el padre era una especie de MacGuffin ... no encontraron al padre hasta el final. Le dije a George: 'No tiene sentido encontrar al padre en el final. ¿Por qué no lo encuentran en el medio? '"Quería que la relación padre-hijo fuera el punto principal, en lugar del Grial. [27] Con el aporte de Spielberg y Connery, Boam alteró al Jones mayor de "un personaje viejo algo cascarrabias" a un hombre con más "vitalidad". [17] Connery quería que el padre tuviera una relación sexual previa con la misma arqueóloga con la que duerme Indiana Jones. [29] Boam incorporó esto en el guión, con la reacción de Indiana al enterarse de que él y su padre se habían acostado con la misma mujer apaciguada por el humor. Boam dijo: "Se siente un poco humilde y sorprendido de que su padre sea capaz de atraer a esta joven y atractiva mujer ... pero no le horroriza". [30]
Boam, quien fue criado como católico , usó muchos temas religiosos y metáforas en su guión para la película. Al preparar la historia, estudió literatura del grial, pero finalmente inventó una nueva mitología. Hizo del grial un símbolo de fe. Dijo: "Supongo que el dato más importante de la fe es que no se puede probar, de lo contrario no se necesita fe. Por eso creé la idea de que el grial no se puede quitar (de su escondite). Puedes encontrar el grial, pero no puedes probar realmente que lo encontraste ". Cuando Indiana Jones finalmente descubre el grial escondido entre los señuelos, su caballero guardián le dice que morirá si bebe de la taza equivocada. Boam dijo que esta escena es una metáfora de "el único Dios verdadero contra los dioses falsos". Le preocupaba que los temas religiosos de la película enfrentaran críticas del público en general, así como de los eruditos religiosos. Se sintió aliviado cuando no aparecieron las críticas, diciendo: "Nadie que trabajaba en esta película era un erudito religioso ... Me preguntaba si las numerosas alusiones a Cristo en Indiana Jones iban a desanimar a la gente. Tenía miedo de los niños el público pensaría que no es un tema muy de moda ". [31]
Indiana Jones and the Last Crusade fue una película de éxito que recaudó más de 474 millones de dólares en todo el mundo. [32]
Televisión
Boam conoció al escritor Carlton Cuse a través del productor Bernard Schwartz. Según Cuse, Boam se le acercó después de su trabajo en la serie de televisión Crime Story y le pidió que formaran una sociedad de escritura. Los dos tenían planes de escribir películas originales juntos, pero finalmente desarrollaron las historias y los guiones de Lethal Weapon 2 , Lethal Weapon 3 e Indiana Jones and the Last Crusade . [33] Formaron una compañía de producción, Boam / Cuse Productions, y produjeron un piloto de televisión basado en The Witches of Eastwick . [4] NBC solicitó el piloto en 1992, y fue protagonizada por Catherine Mary Stewart y Julia Campbell . [34] También planearon una serie de comedia llamada Cat Canyon . [4] Con Cuse, Boam co-creó y produjo la serie The Adventures of Brisco County, Jr. con Bruce Campbell , que se estrenó en Fox Network en 1993. [35] Fue la única serie que Boam escribió que llegó a televisión. [5]
Boam escribió y dirigió un episodio de 1993 de HBO 's cuentos de la cripta , titulado 'Curso Creep', basada en el cómic CE Haunt of Fear número 23-1. [36] La historia del episodio involucra a un profesor de arqueología que solicita la ayuda de un deportista de su clase para engañar a una estudiante desprevenida para que se convierta en un sacrificio humano para una momia. Al final, ella les da la vuelta y, en cambio, se convierten en víctimas de la momia. [37] Boam le dijo a la revista EON en 1996 que no le gustaba la experiencia de dirigir, ya que consideraba que las jornadas laborales eran demasiado largas y laboriosas. [5]
El fantasma y los últimos guiones
Paramount contrató a Boam en 1992 para escribir un guión para El fantasma , basado en el personaje de tira cómica de Lee Falk , con Joe Dante como director. El fracaso de taquilla de The Shadow , una aventura de época con un tema similar, dejó la película en suspenso durante varios años. [38] El guión original de Boam estaba destinado a ser una parodia divertida de El fantasma . [39] El estudio reinició la película con Simon Wincer como director, quien hizo que Boam hiciera cambios en el guión original, incluida la decisión de mantener el guión cercano en estilo y tono al material original. [38] Dante dijo que "nadie parecía darse cuenta de que estaba escrito para ser divertido, por lo que fue, desastrosamente, interpretado correctamente". [39]
Boam trabajó en borradores de guiones para un largometraje basado en el héroe de la Segunda Guerra Mundial de DC Comics , el sargento. Rock , que no se produjo. [40]
Estilo de escritura
Los guiones de películas de acción de Boam se basan en los personajes y se mezclan con humor. Le dijo a The New York Times que no tenía problemas para escribir una trama artificial al servicio de las interacciones de los personajes. "La trama trata de involucrar intelectualmente, pero no es así como responde la audiencia", dijo, y agregó: "Quiero una reacción emocional, no un compromiso intelectual. Una audiencia quiere estar emocionada porque disfruta del pop al final cuando se libera. " [41] Escribiendo en la revista Scr (i) pt , Ray Morton dijo que los guiones de Boam "mostraban un fuerte sentido por el género y la construcción de historias, así como una sólida aptitud para crear personajes robustos y bien desarrollados, y diálogos ingeniosos e ingeniosos". [42]
Rara vez esbozaba un guión, prefiriendo terminar una historia en su cabeza y luego escribir el borrador. [43] Boam dijo: "No tengo ningún tipo de rutina, donde hago notas o bosquejos o bocetos de personajes. Solo trato de vivir con eso en mi cabeza, hasta que esté listo para ser escupido". [16] Escribía todos los días de la semana, de 10:00 a. M. A 6:00 p. M., Sin tomar descansos. [43]
Vida personal
Boam vivía en el Valle de San Fernando con su esposa, Paula, fotógrafa e hija de un vicepresidente de Paramount Pictures . Tuvieron tres hijos, Tessa, Mia y Dashiell. [2] USA Today describió a Boam como "discreto", [43] y The New York Times lo llamó "un hombre de familia educado y de voz suave sin rastro de la energía frenética de sus películas". [41] El crítico de cine Christopher Hicks dijo que Boam podría ser inusualmente sincero, pero que "Boam es simplemente Boam, un escritor solitario en lugar de una celebridad preocupada por su imagen. Y lo que ves es lo que obtienes, aunque quizás un poco franco y dogmático." [15] Murió el 24 de enero de 2000 debido a una insuficiencia cardíaca a causa de una rara enfermedad pulmonar. [44] [45]
Filmografia
- Straight Time (con Edward Bunker ) (1978)
- La zona muerta (1983)
- Innerspace (con Chip Proser, 1987)
- The Lost Boys (con Janice Fischer y James Jeremias, 1987)
- Granja divertida (1988)
- Indiana Jones y la última cruzada (1989)
- Arma letal 2 (1989)
- Arma letal 3 (con Robert Mark Kamen , 1992)
- Las brujas de Eastwick (con Michael Cristofer y Carlton Cuse , 1992, TV)
- The Adventures of Brisco County, Jr. (también co-creador y productor ejecutivo, con Carlton Cuse, 1993, TV)
- Tales from the Crypt , episodio No. 61, "Creep Course" (1993) (TV, también director)
- The Phantom (1996, también coproductor)
Referencias
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enlaces externos
- Jeffrey Boam en IMDb
- Jeffrey Boam en AllMovie