Jeremy Gilbert-Rolfe (nacido en el Reino Unido en 1945, residente en Estados Unidos desde 1968) es pintor, crítico de arte, teórico y educador. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; El Centro de Estudios Getty, Los Ángeles; el Museo Hammer, Los Ángeles; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami; la Fundación Frederick R. Weisman en Los Ángeles y Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y otras colecciones públicas, corporativas y privadas.
Jeremy Gilbert-Rolfe | |
---|---|
Nació | |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Abstracción geométrica |
Sitio web | www |
Cuadro
Gilbert-Rolfe ha mostrado en Nueva York con bastante regularidad desde 1970, y esporádicamente en otros lugares. [1] Con respecto al consenso general que describe su trabajo como "Abstracción geométrica", Gilbert-Rolfe dice que le gustaría que la gente pensara en lo que hace con la categoría en lugar de cómo encaja su trabajo en ella. Dice que fue a una exposición en la Tate Gallery de Londres en 1963 para ver el arte pop que había en ella, pero lo que más llamó su atención, lo que le hizo decidir que necesitaba ir a Estados Unidos, fueron las pinturas de la Escuela de Nueva York. y especialmente y específicamente Vir Heroicus Sublimis de Barnett Newman (1951). El espacio en el que se sentía tan activo como el espacio en el Howard Hawks ' Red River , que había entrado en su imaginación cuando era un niño y se quedó allí. Rachel Kushner habla de su deuda con Newman y Hawks, y mucho más en el trabajo y la práctica, y continúa diciendo que hizo una asociación "automática e instintiva" de su pintura Hottest Part of the Day (2001) con un poema de Safo, y que es su “sensación de que Gilbert-Rolfe tiene una extraña malla con las sensibilidades femeninas ... (Sus) pulsos de verdor eléctrico, seductores, luego desconcertantes, luego seductores. Boucher, luego refrigerante del radiador, luego Boucher ". [2] Halagado por la sugerencia de Kushner, sin embargo, se inclina a resistir su sugerencia adicional de que “Una línea es una especie de violencia, cortando el lienzo como si estuviera cortando un cuerpo. Pero el color también es violencia, aunque sea de un tipo suave y sofocante. Una asfixia de la razón ". [2] Aparte de preguntarse si una línea trazada no solo divide sino que también conecta, no está dispuesto a aceptar la parte de asfixia de la razón. Dice que “sus pinturas tienen que ver con la complejidad y, como tal, se han convertido en una cuestión de lógica tanto como cualquier otra cosa. No la lógica como en la filosofía, la lógica como en la música, donde se habla de que tiene sentido pero no significa que proporcione un acertijo y su respuesta. Quiero que el trabajo interactúe con el espectador, que tenga lugar en el espacio que lo rodea y entre él y la persona que lo mira, y que mantenga la atención durante algún tiempo ". [3] También ha dicho que la seriedad se identifica generalmente con el terror, “pero quiero identificarla con cuestiones de lo informe… El arte tiene que ponerte en contacto con algo que no es manejable…. (pero) es hora de deshacerse de ... la retórica de tipo duro sobre lo sublime. Entre otras cosas, nos permitiría acercarnos a lo sublime o sublime que los tipos duros tienen demasiado miedo de tocar ”. [4] Como dice Kushner, "Gilbert-Rolfe ... establece su apuesta inicial, pero nunca se sabe a dónde irá una pintura". [2] En 2010, Rebecca Norton y él comenzaron a trabajar juntos como la colaboración Awkward x 2, haciendo pinturas juntos y también escribiendo blogs ocasionales. Awkward se ha mostrado en Brooklyn, Chicago y Louisville hasta la fecha. [5]
Crítica y teoría del arte
Gilbert-Rolfe escribe sobre arte y temas relacionados, incluida la poesía, la ficción, la moda, con especial atención a su interacción con la fotografía, la tecnología y el estado general de las cosas en el arte y cómo parece haber surgido la situación actual. Sus publicaciones incluyen dos antologías de sus ensayos, [6] un libro sobre la arquitectura de Frank Gehry en coautoría con el arquitecto, [7] Beauty and the Contemporary Sublime , [8] y otros ensayos y reseñas. La belleza y lo contemporáneo Sublime reformula la definición tradicional de la relación diferencial entre la belleza y lo sublime, en la que la belleza es un signo de lo pasivo y femenino y lo sublime de lo activo y masculino, heroico o aterrador según la perspectiva de uno, o por supuesto. ambas cosas. En la versión de Gilbert-Rolfe, el activo masculino de Winckelmann se convierte en cambio en una transitividad andrógina, mientras que la intransitividad reemplaza a la pasividad como una característica todavía completamente femenina, siendo lo femenino como intransitividad un signo o fuerza que representa o encarna el poder como una especie de impotencia. Además de redefinir lo diferencial, el argumento de Belleza y lo sublime contemporáneo también reubica lo sublime de la naturaleza a la tecnología, y con ella la subjetividad, desde donde se imaginaba hasta dentro del tecnocapitalismo. Aquí y en otros lugares, Gilbert-Rolfe sugiere que el tecnocapitalismo y la subjetividad que lo acompaña están hechos en gran medida de todo lo que Heidegger advierte y denuncia en sus ensayos de posguerra sobre tecnología, por ejemplo, la capacidad del teléfono para romper la dependencia mutua del espacio. y tiempo. Ha vuelto a algunos aspectos de este argumento en dos ensayos en particular. [9] Comenzando en Artforum, en 1973, ha escrito algo al menos una vez para la mayoría de las revistas de arte a lo largo de los años, y más a menudo para Critical Inquiry y Bomb. Un editor fundador de octubre, con Rosalind Krauss, Annette Michelson y Lucio Pozzi (quienes se retiraron antes de que se publicara el primer número), Gilbert-Rolfe renunció a la revista después del tercer número.
Honores
En pintura, Gilbert-Rolfe ha sido galardonada con dos becas del National Endowment for the Arts (1979, 1989), una beca de la Fundación Guggenheim (1997), el premio Francis Greenberger (2001) y una beca Pollock-Krasner (2017). Fue galardonado con una beca de la NEA en crítica en 1974 y en 1998 recibió el premio Frank Jewett Mather de la College Art Association para el arte y la crítica arquitectónica.
Enseñando
Gilbert-Rolfe se retiró de la docencia en Art Center College of Design en 2015 y recibió el título de profesor / presidente emérito. Había trabajado allí desde 1986, cuando fue contratado para desarrollar un programa de MFA para la escuela; antes de eso enseñó en Princeton y Cal Arts.
Referencias
- ^ Jeremy Gilbert-Rolfe curriculum vitae
- ↑ a b c Rachel Kushner (2011). "Guerra y placer: pinturas de Jeremy Gilbert-Rolfe". Arte después de la deconstrucción: Jeremy Gilbert-Rolfe . Por Jeremy Gilbert-Rolfe. Rex Butler (ed.). Brisbane: Ediciones 3. p. 136. ISBN 9780646552972.
- ^ Jeremy Gilbert-Rolfe, "Declaración" http://www.jeremygilbert-rolfe.com/about/
- ^ Bonnie Clearwater, "Entrevista con Jeremy Gilbert-Rolfe" Butler (ed.) P.104
- ^ "Conferencia para Chicago" . El carril de Brooklyn . Octubre 2012.
- ^ Inmanencia y contradicción: ensayos recientes sobre el dispositivo artístico (Nueva York: Out of London Press, 1986). Beyond Piety: Critical Essays on the Visual Arts, 1986-1993 (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 1995).
- ^ Con Frank Gehry, Frank Gehry, The City and Music (Londres y Nueva York: Routledge, 2001).
- ^ Belleza y lo sublime contemporáneo (Nueva York: Allworth Press, 2000).
- ^ "Atractivo y lo incontrolable, una actualización" en Rex Butler, editor, contribuciones de Rex Butler, Bonnie Clearwater, Penny Florence y Rachel Kushner Arte después de la deconstrucción: Jeremy Gilbert-Rolfe, (Brisbane: Ediciones 3, 2012) "Incertidumbre propensa to Vulgarity ”en Temenuga Trifonova, editora, Contemporary Visual Culture and the Sublime (Routledge Advances in Art and Visual Studies) (Londres y Nueva York: Routledge, 2018)