Jim Hodges (nacido el 16 de octubre de 1957) es un artista de instalaciones residente en Nueva York . Es conocido por sus esculturas y collages de técnica mixta que involucran delicadas flores artificiales, espejos, cadenas como telarañas y jeans cortados.
Jim Hodges nació en Spokane, Washington y recibió su Licenciatura en Bellas Artes de Fort Wright College en 1980. Recibió su Maestría en Bellas Artes del Pratt Institute en Brooklyn , Nueva York , en 1986. Ese año conoció a la coleccionista de arte Elaine . Dannheisser , quien le permitió usar un estudio en el sótano de su fundación en Duane Street a cambio de trabajar como manipulador de arte a tiempo parcial. [1]Durante este tiempo abandonó su medio original de pintura y comenzó a explorar la materialidad; esta se convirtió en su primera gran crisis artística porque se había dado cuenta de que sus conceptos no estaban conectados con sus pinturas. [1]
Después de vivir en el sótano de Dannheisser durante aproximadamente cuatro años, su creatividad sufrió. Dedicando solo tres días a la semana a hacer arte, eventualmente se volvió pobre, inestable y vivió en su estudio ilegalmente hasta que Dannheisser lo echó. [1] Sin embargo, después de estar sobrio, su carrera se reanudó con una pieza llamada Flesh Suspense (1989-1990). [1]
Desde finales de la década de 1980, Hodges creó una amplia gama de trabajos que exploran temas de fragilidad, temporalidad, amor y muerte. [2] Sus obras empleaban con frecuencia diferentes materiales y técnicas, desde objetos confeccionados hasta medios más tradicionales, como cadenas de metal, flores artificiales, pan de oro y elementos espejados. La práctica conceptual de Hodges, que abordaba piedras de toque obvias y pasadas por alto de la vida, reflejaba la experiencia humana y la mortalidad. [2]
Hodges desafió la aceptación de los materiales y la artesanía tradicionalmente femeninos al ampliar las posibilidades de estos materiales en sus propias obras. [3] Como se ve en "Con el viento" (1997) y "Tú" (1997), incorporó constantemente el bordado para magnificar las nociones de domesticidad, la presencia de una madre y las primeras nociones de feminidad. [4]
Originalmente influenciado por los bosques de su ciudad natal de Spokane, la naturaleza juega un papel recurrente a lo largo de sus obras. En los años posteriores a su graduación del Instituto Pratt, Hodges luchó por desarrollar un tema dentro de sus obras que expresara su papel como artista. Su uso del color desaparece durante este período, cuando abandona la pintura y desarrolla gradualmente un proceso de creación a través de la destrucción. [1] El color se reincorporó cuando comenzó a usar flores de tela. Hodges no pretendía esto como una apropiación de la naturaleza sino su antítesis: las flores falsas. [1]Las abstracciones de la naturaleza impregnan la obra de Hodges y se demuestran aún más a través de su interés en el camuflaje como una forma de representar el paisaje a través de un medio abstracto. Esto es evidente en su obra de espejo y vidrio de 2016 Soñé un mundo y lo llamé amor , una instalación inmersiva en la Galería Gladstone que pretendía recordar una abstracción de las pinturas que abarcan la habitación de Claude Monet en el Musée de l'Orangerie. , París.