James Titus Godbolt (2 de octubre de 1927 - 16 de mayo de 2008), conocido profesionalmente como Jimmy Slyde y también como el "Rey de las diapositivas" , fue un bailarín de claqué estadounidense conocido por su innovador estilo de claqué mezclado con jazz .
Jimmy Slyde | |
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Nació | James Titus Godbolt 2 de octubre de 1927 |
Fallecido | 16 de mayo de 2008 Hanson, Massachusetts , Estados Unidos | (80 años)
Ocupación | Bailarina de claqué |
Años activos | 1948-2008 |
Slyde fue un popular bailarín de claqué rítmico en Estados Unidos a mediados del siglo XX, cuando actuaba en clubes nocturnos y circuitos burlescos . También fue popular en Europa y vivió en París durante un breve período de su vida. Slyde apareció en varios musicales y espectáculos en la década de 1980, y recibió numerosos premios por su talento. Era conocido por su movimiento característico, la diapositiva.
Vida temprana
Godbolt nació en Atlanta y se mudó a Boston a la edad de tres años. Cuando era niño, su madre lo alentó a tocar el violín y se inscribió en el Conservatorio de Música de Boston para avanzar como violinista. Sin embargo, el Conservatorio estaba al otro lado de la calle del estudio de danza de Stanley Brown, que visitaba para ver grandes bailarines de claqué como Bill "Bojangles" Robinson , John W. Bubbles , Charles "Honi" Coles y Derby Wilson. A la edad de doce años, Godbolt dejó las lecciones de violín en el Conservatorio y comenzó a tomar clases de claqué en el estudio de Brown con la bendición de su madre (ella quería que él hiciera algo más que practicar deportes para ayudar a contener su energía). En el estudio, estudió con el propio Brown y un estudiante de profesor, Eddie "Schoolboy" Ford, quien le enseñó a Godbolt el tobogán. Godbolt se conectó con otro bailarín conocido por los toboganes, Jimmy "Sir Slyde" Mitchell, y armaron un acto para llevarlo de gira.
Carrera profesional
En la década de 1940, Mitchell y Godbolt comenzaron a actuar en clubes locales y en el circuito burlesco, llamándose a sí mismos Slyde Brothers. Esto, a su vez, hizo que Godbolt cambiara su nombre para siempre, Jimmy "Slyde". Sus actos incluían trucos de acción similares a los que realizaban los hermanos Nicholas; sin embargo, utilizaron diapositivas como su movimiento característico. Una crítica de danza, Sally Sommer, explicó sus diapositivas como tales: "Está arriba del escenario a la izquierda y deslizándose hacia abajo a la derecha tan rápido y suave como un esquiador, con los brazos extendidos hacia los lados, la cabeza inclinada. Para la cascada inclinándose hacia atrás, se desliza en un ráfaga rápida de grifos, trabajando rápido y bajo hasta el piso y termina la frase tirando hacia arriba y destellando un triple giro ". [1] El acto fue tan exitoso que recibieron invitaciones para salir a tocar con grandes bandas de la época, incluidos Count Basie, Duke Ellington, Louis Armstrong y Barry Harris. Su tapping era parte de las canciones de las bandas donde creaban la música para muchos compases y luego la banda regresaba, y se intercambiaban de un lado a otro así durante todo el acto. [2]
Desafortunadamente, el período de tiempo en el que surgió el talento de Slyde fue desagradable, ya que se hizo popular en la década de 1950 cuando el rock and roll estaba subiendo al escenario y robando el interés estadounidense de la música de big band con actos de tap. Intentó encontrar trabajo en otras ciudades, incluidas San Francisco, Chicago y Hollywood, en los circuitos de burlesque y clubes nocturnos, así como en películas, pero el trabajo se había secado en Estados Unidos. Encontró un trabajo temporal trabajando como coreógrafo para los bailarines de claqué de los Crosby Brothers en la década de 1960, pero en 1966 Slyde fue invitado a actuar en el Festival de Jazz de Berlín en Europa. Asistió con Baby Laurence, James Buster Brown y Chuck Green, y la multitud los recibió con entusiasmo y elogios positivos, incluso considerándolos como "Harlem's All-Star Dancers". [1] Se mudó a París en la década de 1970, donde trabajó intensamente con Sarah Petronio. Petronio cuidó al expatriado Slyde de su retiro autoimpuesto en Francia, lo devolvió a una realización productiva y creativa y se convirtió en su compañero de baile en los conciertos de Tap y Jazz "It's About Time", acompañado por algunos de los mejores músicos de jazz de Europa.
Después de vivir, enseñar y actuar en París, apareció en la producción Black and Blue (1985), que luego se reinició en Nueva York en Broadway en 1989, en la que también actuó. Fue nominado a un premio Tony por esta actuación y desde entonces sintió el resurgimiento del tap, lo que lo llevó a quedarse en Estados Unidos y prosperar al igual que durante sus inicios de carrera. A lo largo de su renacimiento y el resurgimiento del tap en Estados Unidos, Slyde actuó en The Cotton Club (1984), Motown Returns to the Apollo (1985), Round Midnight (1986) y Tap , con Gregory Hines y Sammy Davis Jr. , en 1989. En la década de 1990, Slyde comenzó a realizar sesiones de improvisación todas las semanas en un club nocturno de jazz en Nueva York llamado La Cave. Esto se convirtió en una práctica basada en la educación en la que los extractores emergentes vendrían e improvisaron, mientras que los extractores mayores y experimentados los guiarían. Entre los mentores se incluyen bailarines como Savion Glover, Van Porter, Ira Bernstein y Roxane Butterfly. [3]
Premios
Slyde ganó muchos premios, incluida la Beca de Coreógrafo del National Endowment for the Arts en 1984, 85, 86, 88 y 1993; así como una Beca de Patrimonio Nacional del National Endowment for the Arts en 1999; [4] el premio Charles "Honi" Coles en 2001; el Premio Hoofer de la Federación Estadounidense de Tap Dance en 2002; un doctorado honorario en Artes Escénicas en Danza Estadounidense de la Universidad de la Ciudad de Oklahoma en 2002; la beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 2003; y un premio Dance Magazine en 2005.
Legado
Slyde murió el 16 de mayo de 2008 a la edad de 80 años en su casa en Hanson, Massachusetts. Era conocido por ser un gran tapper de ritmo que tenía una musicalidad impecable (en parte debido a su formación musical temprana), sincronización perfecta y diapositivas que lo hacían parecer si podía deslizarse por el suelo sin esfuerzo. [5] Sus diapositivas eran esenciales para su musicalidad "Las diapositivas abarcaron muchas partes del discurso, desde pequeños patinazos conectivos hasta carreras largas de slalom que atravesaban el escenario. Las diapositivas le permitían provocar el ritmo, retrasar y ponerse al día. Eran silencios, silencios visualmente emocionantes, pero también funcionaban como notas largas, ya que la dinámica física de Slyde, acelerando y desacelerando, sugería crescendos y diminuendos ". [6] Por lo general, era el último bailarín en actuar porque superaría a cualquier bailarín que rivalizara con él. Sin embargo, Slyde era un hombre humilde feliz de ser parte de la comunidad de tap, que aportó un énfasis orientado al sonido al tap y lo llamó "una cosa de traducción". [7] La generación más joven obtuvo conocimientos de él y lo consideró como uno de los grandes, incluido Savion Glover, quien declaró que era "el padrino del tap" y "uno de los verdaderos maestros de la forma de arte". [7]
Otras lecturas
- Frank, Rusty E. (1995). ¡Grifo! Las mejores estrellas del claqué y sus historias, 1900-1955 (Rev. ed.). Nueva York: Da Capo Press. págs. 259-261 . ISBN 9780306806353. OCLC 472781122 .
Referencias
- ^ a b Hill, Constance Valis. "Salón de la fama internacional de claqué: 2008 - Jimmy Slyde" . Atdf.org . Fundación Americana de Tap Dance . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ Anillo, Deborah A. "Jimmy Slyde" . Encyclopedia.com . Biografía negra contemporánea. Encyclopedia.com . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ Hill, Constance Valis (2010). Tap Dancing America: una historia cultural . Nueva York: Oxford University Press. págs. 301-302 . ISBN 9780195390827. OCLC 310715940 .
- ^ "Becas del Patrimonio Nacional NEA 1999" . www.arts.gov . Fondo Nacional de las Artes. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2020 . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
- ^ La Rocco, Claudia (17 de mayo de 2008). "Jimmy Slyde, bailarín y un gigante del tap rítmico, muere a los 80" . The New York Times . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ Seibert, Brian (otoño de 2008). "Jimmy Slyde (1927-2008)" . Revisión de tres centavos . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Jimmy" Slyde "Godbolt: Tap Dancer" . Arts.gov . Fondo Nacional de las Artes. nd . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Jimmy Slyde en IMDb
- Jimmy Slyde actuando en la Casa Blanca
- Más información sobre Jimmy Slyde
- Una revisión de Black and Blue
- Imágenes de archivo de Gregory Hines, Dianne Walker y Jimmy Slyde en 1996 en Jacob's Pillow