Joan Kathleen Harding Eardley (18 de mayo de 1921 - 16 de agosto de 1963) fue una artista británica conocida por sus retratos de niños de la calle en Glasgow y por sus paisajes del pueblo pesquero de Catterline y sus alrededores en la costa noreste de Escocia. Una de las artistas más populares de Escocia, su carrera se vio truncada por el cáncer de mama . [1] Su carrera artística tuvo tres fases distintas. [2] El primero fue de 1940 cuando se matriculó en la Escuela de Arte de Glasgow.hasta 1949 cuando tuvo una exitosa exposición de pinturas creadas mientras viajaba por Italia. De 1950 a 1957, el trabajo de Eardley se centró en la ciudad de Glasgow y, en particular, en la zona de tugurios de Townhead. A finales de la década de 1950, mientras aún vivía en Glasgow, pasó mucho tiempo en Catterline antes de mudarse allí de forma permanente en 1961. Durante los últimos años de su vida, los paisajes marinos y pintados en Catterline y sus alrededores dominaron su producción. [2]
Joan Eardley | |
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Nació | Joan Kathleen Harding Eardley 18 de mayo de 1921 Warnham , West Sussex , Inglaterra. |
Fallecido | 16 de agosto de 1963 | (42 años)
Educación | Escuela de Arte de Glasgow |
Premios | Premio Sir James Guthrie |
Elegido | Real Academia Escocesa (1963) |
Biografía
Vida temprana
Joan Eardley nació en Bailing Hill Farm en Warnham , Sussex, donde sus padres eran productores de leche. Su madre, Irene Helen Morrison, (1891-1991), era escocesa y había conocido al Capitán William Edwin Eardley, (1887-1929), durante la Primera Guerra Mundial cuando estaba destinado en Glasgow. [3] [4] Más adelante en la guerra luchó en las trincheras del Frente Occidental , resultó herido en un ataque con gas y sufrió un impacto de obús. La pareja se casó al final de la guerra, pero el Capitán Eardley experimentó episodios de depresión y sufrió un colapso mental durante la primera infancia de Joan. [5] [6] Después del fracaso y la venta posterior de su granja en 1926, el capitán Eardley trabajó para el Ministerio de Agricultura y la madre de Joan se la llevó a ella y a su hermana menor, Pat, (1922-2013), a vivir con ella. propia madre en Blackheath, Londres . [3] En 1929, una tía pagó la educación de Joan y Pat en una escuela privada, St Helen's School , donde se reconoció por primera vez el talento artístico de Joan. [7] [8] En 1929, el capitán Eardley se suicidó, aunque los detalles de su muerte no fueron explicados a Joan y Pat hasta años después. [3]
Eardley se formó en la escuela de arte local en Blackheath durante dos períodos, y en 1938 se inscribió en el Goldsmiths College, al que asistió durante un período. [9] En 1939, Eardley, su madre y su hermana se mudaron a Glasgow para vivir con los parientes de su madre en Bearsden , después de un breve período con otros parientes en Auchterarder . [10] [6]
Glasgow 1940-1948
En enero de 1940, Eardley se matriculó en la Escuela de Arte de Glasgow como estudiante diurna, donde estudió con Hugh Adam Crawford y fue influenciada por los coloristas escoceses . Conoció a la pintora Margot Sandeman , quien se convirtió en una amiga cercana y de toda la vida. [11] Sandeman y Eardley solían pintar juntos y también compartían vacaciones familiares y viajes de campamento. [12] En 1941, adquirieron un caballo y una caravana y viajaron por Loch Lomond para pintar y dibujar. Durante muchos años, también visitaron Corrie en la isla de Arran , utilizando una letrina, "The Tabarnacle", como estudio. [12]
Para 1942, Eardley había completado el Curso General de la Escuela de Arte y comenzó el curso de diploma en dibujo y pintura. [3] Al año siguiente recibió el diploma en dibujo y pintura. Su pintura de diploma, un autorretrato, fue su única incursión en el retrato formal y recibió el premio Sir James Guthrie de la escuela por ello. [9] Su tutor, el instituto Adam Crawford, reconoció su talento y compró el trabajo para colgarlo en su casa. [13] Su biógrafo Christopher Andreae lo señala como un cuadro notablemente informal, un precursor de los estudios al carboncillo que hizo en Italia y estos, a su vez, una preparación para sus numerosos dibujos, pasteles y pinturas de niños de la calle de Glasgow. [14] : 117 [15] El premio, una biografía de Guthrie por Sir James L. Caw y publicada por Macmillan & Co. de Londres en 1932, todavía está en posesión de la familia de Eardley.
Después de graduarse en 1943, Eardley se formó como profesora en Jordanhill Teacher Training College , pero nunca le gustó la enseñanza en el aula y se fue después de un período. [12] En cambio, eligió trabajar como aprendiz de carpintero en una pequeña empresa de construcción de barcos en Bearsden. Este trabajo, que a lo largo de 1944 incluyó pintar patrones de camuflaje en lanchas de desembarco para el esfuerzo de guerra, permitió a Eardley asistir a clases nocturnas en la Escuela de Arte de Glasgow hasta 1946. [3] Durante la guerra, su pintura de sus compañeros de trabajo en el astillero, The Mixer Men , se mostró en el Royal Glasgow Institute of the Fine Arts . [4] Alrededor de 1945, Eardley parece haber realizado una pequeña cantidad de impresiones utilizando una técnica de grabado en madera , pero no continuó con el método. [16] Eardley regresó a Londres por un corto tiempo, [17] pero regresó a Escocia para continuar sus estudios en 1947 en Hospitalfield House , en Arbroath con James Cowie , quien influyó en su elección de temas cotidianos. [11] [1] En 1948, Eardley regresó a la Escuela de Arte de Glasgow para completar un curso de postgrado. [18]
Italia 1949
En 1948, la Royal Scottish Academy otorgó a Eardley una beca Carnegie que, junto con una beca de viaje de la Escuela de Arte de Glasgow, le permitió visitar Italia y, brevemente, París durante varios meses en 1948 y 1949. [11] [18] En En septiembre de 1948 viajó en barco y tren a Florencia . Allí vio muchas obras de artistas del Renacimiento italiano y, en particular, admiró los ciclos de frescos de Giotto , de Masaccio en la Capilla Brancacci y también obras de Piero della Francesca . Ella valoró la humanidad de estos artistas y los aspectos escultóricos de su trabajo. Visitó iglesias y monasterios en Asís antes de visitar Forte dei Marmi en noviembre de 1948. [3] Allí pintó pescadores trabajando en sus redes, un tema al que volvió años después en Catterline. [3] Eardley pasó la Navidad de 1948 en París antes de viajar a Venecia en enero de 1949. En Venecia se enfermó y tuvo que viajar a Florencia para recibir tratamiento de un médico de habla inglesa. Una vez recuperada, dividió su tiempo entre Arezzo , Ravenna , así como Florencia y Venecia. [3]
Al principio de su viaje, Eardley había destruido todas menos una de las pinturas que había hecho en esa etapa, pero en Venecia pintó y conservó varias obras. Durante su estancia en Venecia en 1949, Eardley trabajó principalmente en carboncillo y pastel. Mendigos en Venecia es un ejemplo de las pocas pinturas al óleo que produjo en ese momento. El azul intenso refleja el amor por Giotto que desarrolló durante su estadía en Italia. La ubicación que se muestra es el Campo SS Giovanni e Paolo , una gran plaza de Venecia. El edificio representado es la Scuola Grande di San Marco , construida en el siglo XV como una gran cofradía filantrópica. Walter Sickert pintó exactamente la misma vista en su La Scuola Grande di San Marco . [19] Eardley retrata a los mendigos reunidos allí con la misma ternura y simpatía que más tarde mostraría al retratar las vidas de los marginados en las viviendas de Glasgow. [20] [17] La pintura obtuvo £ 169,250 en una subasta de Sotheby's en Londres el 26 de agosto de 2008. [21] A su regreso a Escocia en 1949 montó una exposición, efectivamente su primera exposición individual, de trabajo realizado en Italia, incluida una Numerosas escenas impactantes de campesinos, mendigos, niños y ancianas. [17] [14] : 117
Townhead 1950-1957
En 1949, Eardley estableció un estudio en Glasgow, en la zona desfavorecida y superpoblada de Townhead , todo lo cual estaba destinado a la demolición en ese momento. [5] [6] Su primer estudio estaba en el cuarto piso de un edificio de viviendas en Cochrane Street, pero luego se mudó a un espacio encima de una tienda de chatarra en St James Road, [12] cuando el área se regeneró y el estudio se perdió ; algo que Eardley lamentó porque era 'tan fácil hacer que los niños de los barrios bajos subieran. Y me he dado a conocer en el distrito '. [13] En Townhead, se sabía que sus dibujos y pinturas eran de los niños más pobres de la ciudad, a menudo jugando en las calles con ropa andrajosa, las niñas mayores cuidando a sus hermanos menores. Si bien algunos de los niños parecen bastante introspectivos, Eardley capturó la exuberancia y la incomodidad de la mayoría de los niños. [22] [23] Los doce hijos de la familia Samson estaban entre sus súbditos habituales. [5] [6] Eardley también hizo dibujos con tiza, a menudo en trozos de papel o incluso en trozos de papel de lija, de los niños de la vivienda. [24] Estas imágenes se convirtieron en la base de varias pinturas al óleo de grupos de niños. [18] El sentimiento de parentesco y comunidad que Eardley experimentó en Townhead es evidente en imágenes como Street Kids , en Glasgow Kids, A Saturday Matinee Picture Queue y en Children, Port Glasgow . [3] Estas pinturas se caracterizan por su atrevido uso de capas de pintura con textura. [22] Dijo que, aunque pensando en la forma en que 'soltaron su vida y energía ... en términos pictóricos' ... el color y los trozos de ropa ... incluso eso no importa ... son Glasgow - esta riqueza que Glasgow tiene - espero que siempre tenga - algo vivo ... mientras Glasgow tenga esto, siempre querré pintar '. [13] En otras pinturas de esta época, Eardley usó collage con elementos de graffiti y letreros de tiendas, a menudo de escaparates abandonados. [22] [4]
Después de mudarse a St James Road, Eardley comenzó a usar fotografías para registrar sujetos que luego pintaría. Además de sus propias fotografías, la fotógrafa Audrey Walker (no la artista textil del mismo nombre) también trabajó junto a ella y le proporcionó material. [18] Walker también fotografió a Eardley en el trabajo. [25] El fotógrafo documental Oscar Marzaroli admiró su arte y tomó fotografías de la familia Samson en su estudio. [13] Eardley también dibujó numerosas escenas de los astilleros de Port Glasgow . [17] Desarrolló un estilo único y pronto tuvo la reputación de ser una artista de la vida urbana muy individual, realista y humana. A menudo se la veía transportando su caballete y pinturas por Glasgow en un viejo cochecito. [12]
Catterline 1957-1963
En la primavera de 1950, mientras convalecía de paperas, Eardley fue llevada por una amiga, Annette Soper (más tarde Annette Stephen por matrimonio), a visitar Catterline , un pueblo de pescadores cerca de Stonehaven , al sur de Aberdeen, donde Eardley tenía una exposición en el hora. [26] Eardley comenzó a pasar parte de cada año fuera de Glasgow en Catterline, hasta 1961 cuando la pequeña aldea se convirtió en su hogar permanente. [2] Al principio, Eardley trabajaba en Watch House, una antigua propiedad de los guardacostas que Soper había comprado y le había permitido a Eardley correr libremente. [26] En 1955, Eardley compró Número 1, The Row, una cabaña en el borde del acantilado que usó como casa y estudio hasta 1955 cuando compró Número 18, The Row, mientras conservaba Número 1, The Row como su tienda de fotografías. [2] El número 18 era más adecuado para vivir, pero seguía siendo una cabaña muy básica sin electricidad, agua corriente ni saneamiento. Ella lo llamó 'una gran casita ... Estoy sentada mirando la oscuridad y el mar. Creo que pintaré aquí. Este es un lugar extraño, siempre me emocionó ''. [13]
En Catterline, Eardley produjo paisajes marinos, que a menudo mostraban la misma vista pero con diferentes condiciones de luz y clima. [17] También pintó paisajes que mostraban los cambios de estación en los campos alrededor del pueblo, su pintura de textura gruesa a veces incorporaba verdaderas piezas de vegetación. [27] A Summer Fields (c.1961) Eardley añadió trozos de hierba a la superficie de pintura, mientras que Harvest (1960-1961) incluye elementos de arena. [28] [29] Por lo general, trabajaba al aire libre y, a menudo, con mal tiempo, a veces en tormentas de nieve o vientos huracanados. [5] [10] La ola de febrero de 1961, descrita por ejemplo como su obra "revolucionaria", [13] fue pintada completamente al aire libre y fue una de las cuatro pinturas que creó durante una tormenta en particular, el estado de las mareas determinar en cuál de los cuatro trabajaría en un momento dado. [30] Cuando se enteró de que una tormenta se acercaba a la costa, Eardley viajaría en tren desde Glasgow a Stonehaven y luego viajaría en su Lambretta hasta Catterline. [10] Para sus paisajes marinos, Eardley pasó de pintar sobre lienzo a usar tablas grandes, para obtener una superficie más rígida sobre la que trabajar, algunas de las cuales medían hasta seis pies de largo. [10]
En una grabación de audio, Eardley habló de Catterline: "Cuando estoy pintando en el noreste, casi nunca salgo de la aldea (Catterline), casi nunca me muevo de un lugar. Siento que cuanto más sabes algo, el más puedes sacar de él. Eso es el noreste. Es simplemente vasto (palabra indistinta posiblemente "olas"), vastos mares, vastas áreas de acantilados. Bueno, solo tienes que pintarlo ". [31] [32]
En 1955, Eardley se convirtió en asociada de la Royal Scottish Academy y en 1963 fue elegida miembro de pleno derecho de la academia. El mismo año se llevó a cabo una exposición de su trabajo en Londres, pero estaba demasiado enferma para asistir. [5]
Muerte
A principios de 1963, Eardley consultó a un médico homeópata sobre un bulto en el seno, pero le dijeron que no tenía por qué preocuparse. [12] En mayo de 1963, se quejaba de dolores de cabeza persistentes y le diagnosticaron cáncer de mama que se había extendido a su cerebro. Eardley fue atendida por amigos en Catterline durante sus últimos meses y murió en el Hospital Killearn en agosto de 1963 a la edad de 42 años, con su madre, hermana y Audrey Walker junto a su cama. [24] Una gran pintura de las hermanas Sansón, Dos niños , quedó sin terminar en su estudio, ya que había seguido trabajando hasta que perdió la vista. [23] [13] Sus cenizas fueron esparcidas en la playa de Catterline. [17] [1]
Vida personal
En 2013, se publicó una colección de cartas escritas por Eardley a Audrey Walker, que Walker puso bajo embargo hasta décadas después de su muerte. Eardley había conocido a Walker, que era diez años mayor que ella y estaba casada con un destacado abogado escocés, en 1952 en Glasgow. [33] Cuando los dos no estaban juntos, Eardley le escribía a Walker casi a diario y las cartas mostraban el intenso amor de Eardley por Walker. [34] Aunque las cartas se publicaron con el acuerdo de las propiedades de las familias Eardley y Walker, su publicación fue criticada en algunos sectores. [35]
Legado
El trabajo de Eardley ya fue muy aclamado por muchos en Gran Bretaña en el momento de su muerte. Había producido más de 300 pinturas y 1400 bocetos, ahora en galerías o colecciones privadas. [13] Póstumamente, ha sido reconocida como una artista de importancia internacional, aunque no universalmente. Una exposición retrospectiva celebrada en Edimburgo en 1988 fue organizada por la Talbot Rice Gallery y la Royal Scottish Academy , el entonces director de las National Galleries of Scotland declinó la oportunidad de conmemorar el 25 aniversario de su muerte. Finalmente, se llevó a cabo una retrospectiva de las Galerías Nacionales de Escocia en 2007-2008. [17] La Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia tiene muchas de sus obras, al igual que los Museos de Glasgow , que albergan tanto paisajes costeros como Catterline Coastal Cottages (c. 1952) y pinturas figurativas como Two Children de 1963. [36]
Según la Dra. Janet McKenzie de las Galerías Nacionales de Escocia, la prematura muerte de Eardley “significó que nunca se le dio la estatura que se merecía. Su trabajo merece ser comparado con Frank Auerbach , David Bomberg , Lucian Freud ”. [17] Para Guy Peploe, 'Había una urgencia desesperada en su trabajo. Era casi como si supiera que no iba a ser la gran dama del arte escocés ”. [17] [32] Murdo Macdonald dice de los paisajes marinos de Catterline de Eardley: “[S] se comprometió a comprender el mar más que cualquier otro pintor desde William McTaggart en la década de 1890. En lugar de simplemente responder a la atracción de la costa, pintó con la percepción de un marinero consciente de que las olas son masas de agua pesadas que se mueven rápidamente, tan capaces de matar como de sostener. En esto, revitalizó una tendencia marítima en el arte escocés ... ' [37] [17] Una de sus biógrafas, Cordelia Oliver , observó que,' para ella, una pintura verdaderamente exitosa tenía que ir más allá de un mero registro visual, no importa cuán preciso ... [Su éxito radica en su capacidad para combinar el ojo agudo e intransigente del pintor con una cálida simpatía y comprensión humanas ”. [38]
Membresías
Eardley era miembro o estaba afiliado a las siguientes organizaciones: [39]
- 1948: Miembro profesional de la Sociedad de Artistas Escoceses.
- 1955: Asociado electo de la Royal Scottish Academy
- 1963: elegido miembro de pleno derecho de la Royal Scottish Academy
- 1963: Miembro honorario del Glasgow Society of Lady Artists 'Club.
Exposiciones
Las exposiciones de su trabajo realizadas durante la vida de Eardley incluyeron:
- 1948: Exposición de pinturas y dibujos de Italia realizada por un erudito itinerante en la escuela, Joan Eardley , Glasgow [17]
- 1950, exposición individual, Gaumont Gallery, Aberdeen [26]
- 1959: Exposición individual, 57 Gallery, Edimburgo [17]
- 1961: Exposición individual, Scottish Gallery, Edimburgo [12]
- 1963: Exposición individual, Roland, Browse & Delbranco Gallery, Londres [22]
Exposiciones póstumas
- 1964: Exposición en memoria de Joan Eardley , Kelvingrove Art Gallery and Museum, luego en la Royal Scottish Academy, Edimburgo. [18]
- 2007: Retrospectiva, National Galleries of Scotland, Edimburgo [12]
- 2007: Retrospectiva, Scottish Gallery, Edimburgo [12]
- 2008: Retrospectiva, Fleming Gallery, Londres [12]
- 2015: Joan Eardley: Time and Tide , Clydebank Museum and Art Gallery [40]
- 2017: Joan Eardley: A Sense of Place , Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo [5]
- 2021: una serie de exposiciones y eventos para conmemorar el centenario de su nacimiento. [41]
Referencias
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enlaces externos
- Trabaja en las Galerías Nacionales de Escocia
- 131 obras de arte de Joan Eardley o después en el sitio de Art UK