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Joseph Cino (16 de noviembre de 1931-2 de abril de 1967) fue un productor de teatro italoamericano . El Off-Off-Broadway teatro movimiento se acredita generalmente se inician a las de Cino Caffe Cino en el West Village de Manhattan .
Caffe Cino y fuera de Broadway [ editar ]
Fundando el Caffe Cino [ editar ]
Joe Cino se mudó de Buffalo a Nueva York para convertirse en bailarín . En 1958, Cino se retiró del baile y alquiló una tienda en 31 Cornelia Street en Greenwich Village para abrir una cafetería donde sus amigos pudieran socializar. Él y sus primeros clientes crearon su propio dialecto de italiano e inglés. No tenía la intención de que Caffe Cino se convirtiera en un teatro, sino que visualizó un café donde podría albergar conciertos de música folclórica , lecturas de poesía y exhibiciones de arte . Actor y director de teatroBill Mitchell dice que sugirió que Cino comenzara a producir obras en el Cino. Fotografías fechadas muestran que las obras de teatro se representaron en la cafetería desde al menos diciembre de 1958. Después de 1960, las obras de teatro solían ser dirigidas por Bob Dahdah. Cino inicialmente vio el teatro como simplemente otro tipo de evento para albergar.
Fuera de Broadway [ editar ]
En comparación con la pintura y la escritura, el teatro es una forma de arte cara que requiere un espacio y colaboradores, y está sujeta al escrutinio de la iglesia, el estado y la prensa. El Caffe Cino no se ganaba la vida con la aprobación pública del trabajo que presentaba, sino con la venta de comida y bebida. A nadie se le pagó, excepto a la policía a la que se le pagó, los críticos rara vez venían (y las críticas generalmente se publicaban después de que un espectáculo había cerrado), y el teatro entró en la era moderna , en la que las otras formas de arte habían ingresado cien años antes. Decenas de teatros basados en el modelo Cino comenzaron a aparecer en lugares que se ganaban la vida de otras formas: cafés, bares, galerías de arte e iglesias. Para distinguir estos teatros de Broadway (grandes teatros Actors 'Equity ) yFuera de Broadway (teatros Equity más pequeños), este nuevo mundo del teatro se hizo conocido como Off-Off-Broadway. Por primera vez en la historia, el escenario podría resultar impopular, un espacio de expresión primaria, rebelión, novedad y un vehículo de cambio social y estético. Un novelista escribió: "Off-Off-Broadway: el primer lugar en la historia de la humanidad donde el teatro es tratado como igual a las otras artes, como algo responsable e importante por encima de los índices de popularidad, fuera de las preocupaciones monetarias, más allá de las restricciones académicas y legales: primer estudio de teatro donde los dramaturgos pueden experimentar como lo han hecho pintores y poetas durante un siglo, libres de la tiranía del público, la taquilla, la iglesia y la crítica ". [ cita requerida ]
Las primeras producciones de Caffe Cino fueron obras de dramaturgos consagrados como Tennessee Williams y Jean Giraudoux . Se cree que la primera obra original que produjo Cino fue Flyspray de James Howard , en el verano de 1960. Cino se emocionó tanto con la respuesta del público y su propia respuesta a las obras que rápidamente estableció un programa semanal para las representaciones teatrales. Introdujo los actos diciendo: "¡Es hora de magia!" [1]
Las primeras producciones de Caffe Cino se realizaron en el suelo del café. Finalmente, Cino construyó un escenario improvisado de 8 'x 8' con cartones de leche y restos de alfombras para usar en algunas producciones. El espacio limitado dictaba la necesidad de moldes pequeños y decorados mínimos, generalmente construidos a partir de trozos que Cino encontró en las calles. Cino confiaba en gran medida en el diseñador de iluminación Johnny Dodd , quien iluminaba el escenario con electricidad robada de la red de la ciudad por el amante de Cino, el electricista Jonathan "Jon" Torrey (fallecido el 5 de enero de 1967). El espacio creó intimidad entre los artistas y el público, con poco espacio para el típico teatro ilusorio de cuarta pared . Cino la cafetería decorada con luces de colores , los móviles , brilloy linternas chinas, y cubrieron las paredes con recuerdos y efectos personales.
Selección de obras [ editar ]
Cino rara vez leyó las obras presentadas para su consideración. Era más probable que le preguntara a un dramaturgo novato cuál era su signo astrológico . Si le gustó la respuesta, organizó la obra. Muchos de los jóvenes dramaturgos que estrenaron sus obras en el lugar de Cino, incluidos Doric Wilson (que más tarde fundaría TOSOS, el primer teatro gay profesional), William M. Hoffman (que más tarde escribió As Is ), Robert Patrick ( Kennedy ), John Guare ( Seis grados de separación ), Tom Eyen ( Dreamgirls ), Sam Shepard ( True West ), Robert Heide (The Bed , filmada por Andy Warhol ), Paul Foster ( Tom Paine ), Jean-Claude van Itallie ( America Hurray ) y Lanford Wilson ( Burn This ); los directores Tom O'Horgan ( Hair ) y Marshall W. Mason ( Talley's Folly ); y actores como Al Pacino y Bernadette Peters alcanzaron un importante éxito comercial y crítico. Los cuatro éxitos de Wilson en 1961 lo convirtieron en el primer éxito de culto fuera de Broadway y demostraron que había público para obras nuevas y atrevidas. Beckettian de Foster La obra de títeres , Balls , fue tan popular que uno de los primeros artículos sobre el off-off-Broadway se tituló, "¿Has atrapado 'bolas?'", The Madness of Lady Bright de Wilson (mayo de 1964), sobre una drag queen solitaria y envejecida. , fue el gran éxito de Cino. La obra se representó más de 200 veces, con Neil Flanagan en el papel principal. Aunque los dramaturgos Jerry Caruana, Wilson, Claris Nelson y David Starkweather habían presentado previamente numerosas obras bien recibidas en el Caffe Cino, fue el éxito de The Madness of Lady Bright lo que convenció a Cino de concentrarse en obras de nuevos dramaturgos.
Inicios del teatro gay [ editar ]
Caffe Cino era un centro social amigable para hombres homosexuales en un momento en que la mayor parte de la vida gay se limitaba a bares y baños. Aunque The Madness of Lady Bright a menudo se conoce como la primera obra de teatro estadounidense en presentar un personaje explícitamente gay, varias producciones anteriores de Cino también se ocuparon de la identidad gay, incluida la película de Wilson de 1961 Now She Dances! Alan James Lysander presentó varios programas de Oscar Wilde material en la Cino entre 1962 y 1965, mientras que el director Andy Milligan llevaron a cabo una serie de homoeróticas producciones, incluyendo Jean Genet 's Las criadas y Deathwatch y una dramatización deEl cuento corto de Tennessee Williams One Arm , que fue la primera producción en La MaMa Experimental Theatre Club . Después de The Madness of Lady Bright, sin embargo, el Cino llegó a ser reconocido como un lugar para obras de teatro que tratan temas explícitamente gay. The Haunted Host de Robert Patrick, Good Night, I Love You de William M. Hoffman, The Bed de Bob Heide y The Brown Crown de Haal Borske trataron temas gay. Ruth Landshoff York , HM Koutoukas , Jean-Claude van Itallie , Jeffrey Weiss, Soren Agenoux y George Birimisa presentó obras de teatro con contenido gay en Cino, lo que probablemente hubiera sido inaceptable fuera de Broadway en ese momento.
Conflicto entre teatro experimental y comercial [ editar ]
El musical Dames at Sea se estrenó en el Cino en mayo de 1966 para una ejecución sin precedentes de doce semanas. Esa producción, junto con otras series largas y resurgimientos de éxitos pasados (especialmente los de Wilson, Eyen y Heide) y la disponibilidad de mejores instalaciones en algunos de los nuevos teatros fuera de Broadway, alejaron a algunos dramaturgos del Cino. A algunos clientes habituales, acostumbrados a obras de vanguardia como las de Koutoukas, no les gustaba el comercial Dames at Sea , mientras que al público nuevo y mayoritario atraído por Dames at Sea y las obras de Wilson no le gustaban las obras experimentales, como una serie de obras con libros de historietas como guiones (concebidos por primera vez por Donald L. Brooks).
Redadas policiales [ editar ]
A lo largo de la existencia de Caffe Cino, Joe Cino experimentó redadas policiales cuando asumió la responsabilidad de las violaciones de licencias. No había ninguna licencia aplicable disponible para Caffe Cino. Los folletos fueron diseñados por el artista Kenny Burgess para que parecieran arte abstracto para los transeúntes, pero aún así pudieran ser leídos por los clientes. La policía estaba al tanto de las producciones de Caffe Cino, y Joe Cino le pagó a la policía una cantidad significativa de dinero durante la década de 1960. Abundaban los rumores de que Cino recibió protección de la mafia debido a sus supuestas afiliaciones familiares. Estos rumores nunca se han probado. Cino era trabajador, actuando como anfitrión y al mismo tiempo se desempeñaba como encargado de mantenimiento, servidor y barista.. Por lo general, conservaba otros trabajos para mantenerse a sí mismo y al café. Vivió según el lema "Haz lo que tienes que hacer" y animó a sus escritores a hacer lo mismo. En el pico del Caffe Cino, las obras se representaban dos veces por noche, con tres espectáculos por noche los fines de semana. El objetivo no era simplemente conseguir tantos clientes de pago como fuera posible. Incluso si no había audiencia, Cino insistió en un espectáculo. Les decía a los artistas que "Háganlo por la sala", y así lo hicieron. Después de la muerte de Cino, la policía emitió citaciones con tanta frecuencia que cuando un policía apareció en la cuadra, los actores estaban listos a una señal del portero para saltar del escenario y sentarse, a menudo con fantásticos disfraces, en las mesas con los clientes.
Publicidad y reputación [ editar ]
Los espectáculos de Caffe Cino recibieron poca prensa importante, siendo una notable excepción el periódico comercial Show Business , donde los críticos casados Joyce y Gordon Tretick arriesgaron sus trabajos promocionando Caffe Cino y otros lugares fuera de Broadway. En el centro de la ciudad, el crítico y dramaturgo Michael Smith y otros escritores de Village Voice me apoyaron. Otorgaron un Obie compartido a Joe Cino y Ellen Stewart, fundadora de La Mama Experimental Theatre Club , en 1965. Varias publicaciones de corta duración en el centro de la ciudad cubrieron de forma intermitente espectáculos individuales. La mayoría de las menciones principales fueron condescendientes, como una famosa revista del New York Times de 1965artículo que básicamente parecía estar escandalizado por la pobreza del movimiento (el artículo se titulaba "El circuito del teatro Pass the Hat"). La dramaturga y actriz Ruth Landshoff York convenció a la revista Glamour para que publicara un artículo sobre un grupo de dramaturgos. La revista Life tomó fotografías fuera de Broadway durante semanas para un artículo que nunca se publicó. Generalmente, la mínima prensa internacional que obtuvo el movimiento fue más entusiasta. La actitud de la corriente principal se resume en esta anécdota: George Haimsohn , libretista y letrista de Dames at Sea y Psychedelic Follies, dijo que la razón por la que el Caffe Cino se omitió de la publicidad cuando se movió el musical fue porque "No queremos que nos asocien con las drogas y la homosexualidad". La reputación de Cino mejoró a finales de la década de 1970, cuando Ellen Stewart proclamó: "Fue Joseph Cino quien fundó Off-Off Broadway". Leah D. Frank, editora fundadora de la primera publicación duradera Off-Off-Broadway, Other Stages , encargó a los artistas de Cino que escribieran sobre sus experiencias allí. En los últimos años, se han publicado varios libros sobre los inicios del Off-Off-Broadway y dos específicamente sobre el Caffe Cino.
Reconocimiento póstumo [ editar ]
En 1985, el académico Richard Buck y el artista de Cino Magie Dominic curaron una exposición en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas de imágenes y artefactos que demuestran la importancia de Caffe Cino en la historia del teatro. En 2005, en honor a la valentía y la innovación de Joe Cino, los premios New York Innovative Theatre Awards presentaron el primer premio Caffe Cino Fellowship. Este premio se otorga anualmente a una extraordinaria compañía de teatro fuera de Broadway. En 2007, fue otorgado al primer "dramaturgo residente" en el Caffe, Doric Wilson. El 28 de abril de 2008, la oficina del presidente del distrito de Manhattanemitió una proclamación en honor al logro de Joe Cino al fundar Off-Off Broadway que "alteró para siempre la concepción mundial de las posibilidades del drama". [2] John Guare leyó la proclamación en la inauguración de una placa de bronce que representa a Cino en su máquina de café expreso pegada a la pared en 31 Cornelia Street.
Vida personal [ editar ]
Joe Cino, hijo de siciliano-estadounidenses de primera generación , nació en una familia de clase trabajadora en Buffalo, Nueva York . Se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de dieciséis años, estudiando artes escénicas durante dos años con la esperanza de convertirse en bailarín. Aunque se ganó la vida bailando durante gran parte de la década de 1950, sus continuas luchas con el peso redujeron su carrera de baile.
Cino se volvió adicto a las anfetaminas mientras luchaba por mantener el ritmo que exigía Caffe Cino. El 5 de enero de 1967, el socio de Cino, Jon Torrey, fue electrocutado y murió en Jaffrey, New Hampshire . Aunque su muerte fue declarada accidental, los informantes afirmaron que se suicidó . El evento envió a Cino a una espiral depresiva. Comenzó a socializar con miembros de Andy Warhol 's Factory que se habían sentido atraídos por el Caffe Cino por el éxito de Dames at Sea , incluida Ondine , con quien Cino consumía muchas drogas. Caffe Cino comenzaba a sufrir. Como empresa comercial, no era elegible para las subvenciones del gobierno que permitían a otrasteatros experimentales para prosperar. Joe se negó a cobrar ninguna admisión.
El 30 de marzo de 1967, Cino se cortó los brazos y el estómago con un cuchillo de cocina. Lo llevaron de urgencia al hospital, donde los médicos anunciaron que viviría. Sin embargo, tres días después, el 2 de abril, el cumpleaños de Jon Torrey, Cino murió. Tenía 35 años. Aunque los amigos intentaron mantener abierto Caffe Cino, cerró al año siguiente en 1968, sucumbiendo a las estrictas leyes de cabaret que estaba aplicando el joven concejal Ed Koch .
Referencias [ editar ]
- ^ "Caffe Cino - Piedra" . SIU . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012.
- ^ "Día de agradecimiento a Joe Cino - Noticias de los premios de TI" . NYITAwards.com . Consultado el 5 de diciembre de 2013 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
Lectura adicional [ editar ]
- Banes, Sally. Greenwich Village 1963: Performance de vanguardia y cuerpo efervescente . 1993. Durham, NC: Duke University Press, 1999.
- Bottoms, Stephen J. Playing Underground: Una historia crítica del movimiento Off-Off-Broadway de la década de 1960 . 2004. Ann Arbor, MI: Prensa de la Universidad de Michigan, 2007.
- Crespy, David A. Explosión fuera de Broadway: cómo los dramaturgos provocadores de la década de 1960 encendieron un nuevo teatro estadounidense . Nueva York: Back Stage Books, 2003.
- Dominic, Magie. Sala de la Reina de la Paz . Waterloo, ON: Wilfrid Lauer University Press, 2002.
- Gordy, Douglas W. "Joseph Cino y el primer teatro de Broadway". En Passing Performances: Queer Readings of Leading Players in American Theatre History , editado por Robert A. Schanke y Kimberly Bell Marra, 303-323. Ann Arbor, MI: Prensa de la Universidad de Michigan, 1998.
- McDonough, Jimmy. The Ghastly One: The Sex-Gore Netherworld del cineasta Andy Milligan . Chicago: Acappella, 2002.
- Stone, Wendell C. Caffe Cino: el lugar de nacimiento del Off-Off-Broadway . Carbondale, IL: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois, 2005.
- Susoyev, Steve y Birimisa, George. Regreso al Caffe Cino . San Francisco, CA: Moving Finger Press, 2006.
Enlaces externos [ editar ]
- La página de Joe Cino sobre las colecciones digitales de los archivos de La MaMa
- 75 páginas de fotos subtituladas de / relacionadas con el Caffe Cino (más enlaces a otras fotos y entrevistas impresas, de audio y video con la gente de Cino)
- Entrevistas en video de "The Caffe Cino" (2007) con dramaturgos de Cino en YouTube
- Exposición de Caffe Cino en el Lincoln Center (1985) [ enlace muerto permanente ]
- Premios de teatro innovador de Nueva York
- Doric Wilson en el Caffe Cino
- Grabación de 1961 de "And He Made a Her" de Doric Wilson (presentado por la voz de Joe Cino)
- Michael Smith en el Caffe Cino.
- La obra de Cino de Donald L.Brooks
- Entrevistas en video de William M. Hoffman con personas de Cino (entrevistas # 13, 14, 15, 16)
- Reseñas de Richard Bucks de seis libros fuera de Broadway
- La historia de Robert Patrick del Cino
- Fotografías de James Gossage, 1965-1975 Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- Documentos de Robert Patrick, c. 1940–1984 Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- Fotografía de 22 dramaturgos fuera de Broadway (1966)
- Fotografía del interior de Cino en 1961 y fotografía del interior de Cino en 1967
- Observaciones sobre "Warhol People" en el Cino
- Entrevista de Robert Patrick's Village Voice sobre el Caffe Cino (mayo de 2009)
- Colecciones Digitales de Archivos La MaMa. Recorte: "Qué está pasando fuera de Broadway - Donde nada es tabú" (1966). Consultado el 29 de agosto de 2018.
