| Joe Orlando | |
|---|---|
 Joe Orlando a principios de la década de 1950 | |
| Nació | 4 de abril de 1927 Bari , Italia |
| Fallecido | 23 de diciembre de 1998 (71 años) Manhattan , Nueva York |
| Nacionalidad | americano |
| Área (s) | Ilustrador, escritor, editor |
Obras notables | Espeluznante , Loco , DC Comics |
| Premios | Premio Inkpot , 1980 Premio Will Eisner Salón de la Fama , 2007 |
Joseph Orlando (4 de abril de 1927 - 23 de diciembre de 1998) [1] fue un ilustrador, escritor, editor y dibujante italoamericano durante una dilatada carrera de seis décadas. Fue editor asociado de Mad y vicepresidente de DC Comics , donde editó numerosos títulos y dirigió el departamento de Proyectos Especiales de DC.
Vida temprana [ editar ]
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Orlando nació en Bari , Italia, emigró a los Estados Unidos en 1929. Comenzó a dibujar a una edad temprana, asistiendo a clases de arte en un club de niños del vecindario cuando tenía siete años. Continuó allí hasta los 14 años, ganando premios anualmente en sus competencias, incluida una medalla de bronce de John Wanamaker . En 1941, comenzó a asistir a la Escuela de Arte Industrial (más tarde Escuela Superior de Arte y Diseño ), donde estudió ilustración. Esta escuela fue un caldo de cultivo para varios artistas de cómics, incluidos Richard Bassford , Frank Giacoia , Carmine Infantino , Rocke Mastroserio , Alex Toth y el futuro rotulador de cómics. Gaspar Saladino . Infantino y Orlando siguieron siendo amigos cercanos durante décadas. Mientras Orlando todavía era estudiante, dibujó sus primeras ilustraciones publicadas, escenas de El príncipe y el mendigo de Mark Twain para un libro de texto de la escuela secundaria.
Después de su graduación de la escuela secundaria, Orlando ingresó al Ejército de los EE. UU. Y fue asignado a la policía militar , cumpliendo el deber de guardia de empalizada, seguido de 18 meses en Europa. Desde Le Havre, Francia , fue enviado a Amberes , Bélgica y luego a Alemania, donde grabó vagones y guardó suministros estratégicos para las fuerzas de ocupación.
Después de su alta en 1947, regresó a Nueva York y comenzó a estudiar en la Art Students League sobre el GI Bill . Entró en el campo del cómic en 1949 cuando el empaquetador Lloyd Jacquet lo asignó para dibujar para el Cofre del tesoro de orientación católica . Esta fue una historia de "Chuck White" que pagó nueve dólares la página. En el Jacquet Studio conoció a su compañero artista Tex Blaisdell , y los dos se unieron más tarde en muchos proyectos.
Carrera profesional [ editar ]
EC y Mad [ editar ]
A principios de la década de 1950, fue asistente de Wally Wood en historias para varias editoriales, incluidas Fox, Youthful, Avon y EC Comics , antes de convertirse en un artista habitual en EC a mediados de 1951. [2] Ganaba $ 25 por página en EC, y poco después de que se publicaran sus primeras historias de EC bajo su propio nombre ese año, se casó con su primera esposa, Gloria, en septiembre de 1951.
Después de EC, de 1956 a 1959, dibujó adaptaciones de Classics Illustrated , incluyendo Ben-Hur , A Tale of Two Cities y Kim de Rudyard Kipling . [2] Además de muchas contribuciones a Mad de EC (1960-1969), Orlando también escribió el guión de la tira cómica Little Orphan Annie a partir de 1964. [3] Hizo portadas para Newsweek y New Times , y su trabajo como ilustrador apareció en National Lampoon , libros infantiles y numerosos cómics.
Editor espeluznante [ editar ]
Para Creepy , la revista de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , que debutó en 1964, Orlando no solo era un ilustrador sino también un editor de historias en los primeros números. Su crédito en la cabecera del primer número decía: "Ideas para historias: Joe Orlando". [2]
También trabajó en diseño, empaque y publicidad de juguetes; ventas de Harold von Braunhut 's Sea-Monkeys se intensificaron considerablemente después de Orlando dibujó una serie de anuncios inusuales visualización de las criaturas' encantada y pacífico reino submarino. [4] En 1992, el programa de televisión de acción en vivo de corta duración The Amazing Live Sea Monkeys con Howie Mandel usó diseños de maquillaje de efectos especiales basados en los conceptos de personajes creados por Orlando para sus ilustraciones de Sea Monkeys.
DC Comics [ editar ]
En 1966, Orlando y el escritor E. Nelson Bridwell crearon el equipo de superhéroes de parodia The Inferior Five en Showcase # 62 (junio de 1966). [5] Esta alegre característica pronto recibiría su propia serie en curso. Orlando lanzó la serie Swing with Scooter con los escritores Barbara Friedlander y Jack Miller en julio de 1966. [6] Después de 16 años de trabajo independiente, DC Comics contrató a Orlando en 1968 , [7] donde era el editor de una línea completa de cómics. libros, incluidos Adventure Comics , All-Star Comics, Anthro , Bat Lash , House of Mystery , [8] ¡Plop! , [9] Swamp Thing y The Witching Hour , [2] también escribieron guiones para varios de estos títulos. Orlando acuñó los nombres de los títulos Weird War Tales y Weird Western Tales . [10] Mientras se desempeñaba como vicepresidente de DC, dirigió el departamento de Proyectos Especiales de la empresa. Esto incluyó la creación de arte para camisetas y otros productos con licencia, negociando con compañías como American Greetings y Topps , trabajando con el editor Joey Cavalieri.en la revista Looney Tunes [2] y supervisando la producción de tarjetas coleccionables, logotipos de Six Flags , guías de estilo de personajes de DC y otros artículos.
A finales de la década de 1960, Orlando contrató al artista filipino Tony DeZuniga para trabajar en algunos de los títulos de terror de DC. En 1971, Orlando y la editorial de DC, Carmine Infantino, viajaron a Filipinas en un viaje de reclutamiento de más artistas. [7] [11] Alfredo Alcala , Mar Amongo , Steve Gan , Ernie Chan , Alex Niño , Nestor Redondo y Gerry Talaoc fueron algunos de los artistas komik filipinos que trabajarían para DC, particularmente en las décadas de 1970 y 1980.
Durante la década de 1980, Orlando comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales , y continuó como instructor de arte allí durante muchos años. [7]
En 1987, creó una ilustración para el texto complementario de Watchmen # 5, una página del cómic dentro del cómic, Tales of the Black Freighter . La contribución de Orlando fue diseñada como si fuera una página del título falso; la presunción es que Orlando había sido el artista de una serie de historias del cómic ficticio Tales of the Black Freighter . El escritor de Watchmen , Alan Moore, eligió Orlando porque sintió que si las historias de piratas eran populares en el universo de Watchmen , el editor de DC, Julius Schwartzhabría atraído a Orlando para que dibujara un cómic pirata. Las páginas de cómic dentro de un cómic se atribuyeron al artista ficticio "Walt Feinberg", y todo el arte atribuido a Feinberg fue en realidad dibujado por el artista de la serie Dave Gibbons . La página de Orlando fue la única obra de arte de la serie que no fue de Gibbons. [12]
Una serie limitada con The Phantom publicada por DC en 1988 fue escrita por Peter David y dibujada por Orlando y Dennis Janke . [2]
Orlando tenía una larga relación de trabajo con el prolífico rotulista Ben Oda , que desbastaba los efectos de las letras de exhibición que Oda terminaría. Durante la década de 1990, a Orlando le complació descubrir que el diseñador y tipógrafo Rick Spanier , trabajando en una computadora Macintosh , podía crear acabados pulidos similares a los de Oda de los toscos de Orlando. Estas colaboraciones de Orlando-Spanier se imprimieron en la Guía de estilo de Superman de DC y otras guías de estilo de DC.
Editor asociado de Mad [ editar ]
Después de la muerte de Mad fundador-editor William Gaines en 1992, la publicación de empresa / propietario de Time Warner posicionada Mad dentro del ámbito del compañero de la publicación subsidiarios-DC Comics. Después de este cambio, Orlando se convirtió en editor asociado de la revista. Al mismo tiempo, participó en la creación de productos Mad exclusivos para la entonces nueva tienda Warner Brothers Studio en la Quinta Avenida.
Aunque se retiró de DC en 1996, mantuvo una oficina en Mad donde trabajó en conceptos de portada de Mad y otros proyectos durante los dos años siguientes. Ilustró cuatro artículos adicionales para su publicación en Mad y el último apareció en la edición de julio de 1997. [13] En el momento de su muerte en 1998, le sobrevivieron su esposa, Karin, y cuatro hijos.
Reimpresiones [ editar ]
La obra de arte de Orlando para EC Comics ha sido reimpresa extensamente por el editor Russ Cochran . Tras la culminación en 2006 de la serie de reimpresiones de la Biblioteca EC completa de Cochran con los volúmenes de EC Picto-Fiction , otros volúmenes de reimpresión de EC con ilustraciones de Orlando han sido publicados por Gemstone Publishing de Steve Geppi en su serie de Archivos de EC .
Premios [ editar ]
Recibió el premio Inkpot en 1980 [14] y fue elegido para el Salón de la Fama Will Eisner Award en 2007. [15] Sus contribuciones a Weird Science de EC le valieron un ranking en el "Sci-Fi Top 100" de Entertainment Weekly . [16] Apareció en un segmento grabado en Horror Hall of Fame II , transmitido por televisión el 17 de octubre de 1991.
Bibliografía [ editar ]
DC Comics [ editar ]
- Action Comics Weekly # 617 (Phantom Stranger) (1988)
- Adventure Comics # 457–458 ( Eclipso ) (1978)
- Enamorarse # 97 (1968)
- Cuentos prohibidos de mansión oscura # 7 (1972)
- Fantasmas # 74 (1979)
- House of Mystery # 179, 201 (1969-1972)
- House of Secrets # 92, 128 (1971-1975)
- Legión de superhéroes vol. 3 # 6 (1985)
- Revista Looney Tunes # 1 (escritor) (1990)
- 'Mazing Man # 5 (1986)
- Metamorpho # 5-6 (1966)
- El fantasma n . ° 1-4 (1988)
- Phantom Stranger vol. 2 # 15 (trazador) (1971)
- ¡Plaf! # 10 (escritor) (1975)
- Secret Origins vol. 2 # 10 (Fantasma extraño) (1987)
- Sociedad secreta de supervillanos # 11 (1977)
- La sombra anual # 1 (1987)
- Showcase # 62–63, 65 ( Inferior Five ); # 97 ( Power Girl ) (entintador) (1966-1978)
- Sinister House of Secret Love # 2 (trama) (1971)
- Extrañas aventuras # 202 (1967)
- Super amigos # 1 (1976)
- Cómic promocional de Supergirl # 1 (trazador); # 2 (trazador / dibujante) (1984-1986)
- Superman # 400 (1984)
- La familia Superman # 186–187 ( Jimmy Olsen ) (1977–1978)
- Columpio con scooter n . ° 1–6, 11-12, 15 (1966-1968)
- Teen Titans Spotlight # 11 ( Hermandad del mal ) (1987)
- Time Warp # 2 (1979)
- Tomahawk # 118 (1968)
- Lo inesperado # 202 (1980)
- Wasteland # 12-13, 15 (1988)
- Mundos extraños # 4 (1973)
- Romance joven # 154-156 (1968)
EC Comics [ editar ]
- Confessions Illustrated # 1–2 (1956)
- Crimen ilustrado # 1 (1955)
- Crime SuspenStories # 16, 22, 24, 26 (1953-1955)
- The Haunt of Fear # 9, 12 (1951-1952)
- Impacto # 2, 5 (1955)
- Ciencia ficción increíble # 30, 32–33 (1955–1956)
- Mad # 8, 32–41, 43–94, 96–97, 99–100, 353, 356, 358-359 (1954–1997)
- MD # 1–5 (1955–1956)
- Pánico # 1-9 (1954-1955)
- Shock SuspenStories # 1, 3–7, 9–10, 12, 16–17 (1952–1954)
- Cuentos de la cripta # 27-30, 35, 37, 39, 46 (1951-1955)
- Terror ilustrado # 1 (1955)
- Valor # 3-4 (1955)
- Vault of Horror # 24, 31, 40 (1952-1955)
- Fantasía extraña # 9-22 (1951-1953)
- Weird Science # 10–22 (1951–1953)
- Ciencia-fantasía extraña # 23-29 (1954-1955)
Marvel Comics [ editar ]
- Aventura en el misterio # 5 (1957)
- Asombroso # 47, 58, 61 (1956-1957)
- Batalla # 47 (1956)
- Acción de batalla # 22 (1956)
- Battle Ground # 15, 17 (1957)
- Frente de batalla # 47 (1957)
- Daredevil # 2-4 (1964)
- GI Tales # 6 (1957)
- Journey into Mystery # 30, 32, 45 (1956-1957)
- Viaje a mundos desconocidos # 44, 57 (1956-1957)
- Marines at War # 6–7 (1957)
- Infantes de Marina en la batalla # 14 (1956)
- Marvel Tales # 149, 151, 157 (1956-1957)
- Mi propio romance # 61 (1958)
- Mystery Tales # 51 (1957)
- Místico # 57, 61 (1957)
- Cuentos místicos # 1–2, 7 (1956–1957)
- Western Quick-Trigger # 16 (1957)
- Ringo Kid # 12 (1956)
- Six-Gun Western # 2 (1957)
- Spellbound # 25, 28 (1955-1956)
- Strange Tales # 41, 44, 46, 49, 52 (1955-1956)
- Cuentos extraños de lo inusual # 2, 7 (1956)
- Tales of Justice # 65–66 (1957)
- Uncanny Tales # 49–50, 53 (1956–1957)
- War Comics # 42 (1956)
- World of Fantasy # 8, 13-14 (1957-1958)
- Mundo de misterio # 5 (1957)
Referencias [ editar ]
- ^ "Joe Orlando" . Lambiek Comiclopedia . 16 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013.
- ^ a b c d e f Joe Orlando en la base de datos de Grand Comics
- ^ Fianzas, Jerry (2006). "Orlando, Joe" . Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928–1999 . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2012.
- ^ Walsh, Tim (2005). "Granja de hormigas y monos marinos". Juguetes atemporales: juguetes clásicos y los creadores de juegos que los crearon . Kansas City, Misuri: Andrews McMeel Publishing . págs. 124-129. ISBN 978-0-7407-5571-2.
- ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960". DC Comics año tras año una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 117. ISBN 978-0-7566-6742-9.
El escritor E. Nelson Bridwell y el artista Joe Orlando sabían lo que había en un nombre cuando lanzaron Inferior Five en Megalopolis.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 118: "DC hizo un esfuerzo concertado para atraer al lector adolescente. Esto incluyó recurrir a tarifas más ligeras con modelos como Scooter ... Creado por la escritora Barbara Friedlander y el editor Jack Miller, con arte de Joe Orlando".
- ↑ a b c Cooke, Jon B. (Primavera de 1998). "Extrañas aventuras de Orlando" . Artista de cómics . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (1). Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012.
- ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 130: "El editor Joe Orlando decidió que The House of Mystery necesitaba una renovación".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 156: "Editado por Joe Orlando con contribuciones de los mejores creadores de cómics, ¡Plop! Fue verdaderamente '¡La revista del humor extraño!'"
- ^ Daniels, Les (1995). DC Comics: sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . pag. 153. ISBN 0821220764.
"Carmine Infantino y yo descubrimos que la palabra raro se vendía bien". [el editor Joe] Orlando recuerda. "Así que DC creó Weird War y Weird Western ".
- ^ Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2009). "El poder de los cómics: historia, forma y cultura" . Continuum. Archivado desde el original el 3 de enero de 2014.
- ^ Stewart, Bhob (julio de 1987). "Sincronicidad y simetría". The Comics Journal . Libros Fantagraphics (116): 89–95.
- ^ Gilfore, Doug (sin fecha). " Colaboradores de Mad Magazine: Joe Orlando" . Madcoversite.com. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018.
- ^ "Ganadores del premio Inkpot" . Almanaque de premios de cómics. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
- ^ "Salón de la fama de Will Eisner" . San Diego Comic-Con International . 2014. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014.
- ^ Hochman, David (16 de octubre de 1998). "Top 100 de ciencia ficción" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
# 35
Weird Science
(1950-53): este título de EC Comics alimentó los cerebros febriles de innumerables fanáticos de la ciencia ficción;
sus finales sorpresa O. Henry-ish precedieron a
The Twilight Zone
, y su obra de arte, especialmente la de Wally Wood y Joe Orlando, ayudó a formar las imágenes que todos compartimos de cómo se ven las naves espaciales, los extraterrestres y el terreno de otros planetas.
Lectura adicional [ editar ]
- "Mummy's Hand", historia completa de Russ Jones y Joe Orlando
- Classics Illustrated: A Tale of Two Cities , ilustrado por Joe Orlando
Enlaces externos [ editar ]
- Créditos Mad de Joe Orlando
- Russ Jones, Joe Orlando y el Génesis de "Creepy"
- Richard Arndt: "Las revistas Warren"
- Joe Orlando en el Comic Book DB (archivado desde el original )
- "DC Profiles # 63: Joe Orlando" en la base de datos de Grand Comics
- Joe Orlando en Mike's Amazing World of Comics
- Joe Orlando en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
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