| John Alton | |
|---|---|
 La captura de pantalla | |
| Nació | Johann Jacob Altmann 5 de octubre de 1901 |
| Fallecido | 2 de junio de 1996 (94 años) |
| Ocupación | Director de fotografía |
| Esposos) | Rozalia beso billie |
John Alton (5 de octubre de 1901 - 2 de junio de 1996), nacido como Johann Jacob Altmann , en Sopron , Reino de Hungría , fue un director de fotografía estadounidense de origen húngaro - alemán . [1] Alton fotografió algunas de las películas negras más famosas del período clásico y ganó un premio de la Academia por la cinematografía de An American in Paris (1951), convirtiéndose en la primera persona nacida en Hungría en hacerlo en la categoría de cinematografía.
Carrera [ editar ]
Alton se mudó a los Estados Unidos para asistir a la universidad y se involucró por primera vez en la industria del cine cuando fue descubierto por un portero de Cosmopolitan Studios en Nueva York en busca de extras . [2] Comenzó como técnico de laboratorio en Los Ángeles en la década de 1920, y luego se convirtió en camarógrafo en cuatro años. [3] Se mudó a Francia con Ernst Lubitsch para filmar fondos para El príncipe estudiante en el Viejo Heidelberg (1927) y terminó quedándose durante un año al frente del departamento de cámaras de los estudios Joinville de Paramount Pictures . Afirmó haber descubierto a Maurice Chevalier . [2]En 1932, se mudó a Argentina donde rodó muchas películas en español y diseñó el primer estudio de cine sonoro del país para Lumiton y Argentina Sono Film . Tenía la intención de quedarse un año, pero terminó quedándose durante siete. [2] Ganó un premio a la mejor fotografía en Argentina en 1937. [1]
Regresó a Hollywood a fines de la década de 1930 y filmó 30 películas B en siete años, principalmente para Republic Pictures y RKO . [2] Luego trabajó con el director Anthony Mann para hacer T-Men (1947) y se convirtió en uno de los directores de fotografía más codiciados de la época [4] siendo conocido por ángulos de cámara poco convencionales, especialmente tomas de cámara bajas. Su estilo es más notable en las películas negras: He Walked by Night (1948), The Amazing Mr. X (1948), Raw Deal (1948) y The Big Combo (1955).
Alton también fotografió muchas películas en color, incluida Slightly Scarlet (una película negra en color). Trabajó con Vincente Minnelli en MGM durante 10 años, incluso en Father of the Bride (1950) y An American in Paris (1951), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía en Color con Alfred Gilks . [1] También trabajó varias veces con Richard Brooks, incluso en Battle Circus (1953) y The Brothers Karamazov (1958). [2]
Alton renunció a la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC) en enero de 1944, supuestamente debido a conflictos con el miembro fundador de ASC y jefe del departamento de cámaras de MGM, John Arnold . Fue reintegrado a petición suya menos de un año después, con la ayuda de Leon Shamroy , [5] pero terminó dimitiendo por segunda y última vez en marzo de 1954 tras una disputa personal con el presidente. [6] [2]
La última película de Alton fue Elmer Gantry (1960). Trabajó con el director Charles Crichton en Birdman of Alcatraz (1962) pero ambos fueron despedidos después de dos semanas y Alton abandonó la industria. [2]
Televisión [ editar ]
En 1966, Alton filmó el piloto de Mission: Impossible , que se convirtió en una exitosa serie de televisión.
Libro [ editar ]
Alton escribió Painting with Light (1949), uno de los primeros libros escritos por un director de fotografía de estudio. El libro presentó varias teorías controvertidas para el día, como la profundidad se crea colocando el objeto más brillante en la escena más alejada de la cámara, y que la iluminación del estudio siempre debe simular la luz natural en textura y dirección. Aborda los métodos convencionales y no convencionales de iluminación de películas de estudio. A pesar de los vastos avances técnicos logrados dentro de la industria cinematográfica, gran parte del contenido sigue siendo pertinente. Pintar con Luz(1949) contiene una lectura esencial para cualquier cineasta en ciernes con información e ideas detalladas para iluminar varias configuraciones y situaciones interiores y exteriores difíciles. La tabla de contenido incluye capítulos como "Iluminación misteriosa", "Iluminación especial" y "Sinfonía visual".
Vida personal [ editar ]
Después de dejar la industria del cine, Alton y su esposa Rozalia se mantuvieron fuera del ojo público y viajaron por el mundo hasta principios de la década de 1980 viviendo en Europa, América del Sur, Sudáfrica y Asia. Se conocieron mientras él estaba en Argentina y estuvieron casados durante 55 años hasta su muerte. En 1986, se casó con Billie, quien murió a principios de la década de 1990. [2]
Filmografía [ editar ]
- El príncipe estudiante en el viejo Heidelberg (1927)
- El hombre que asesinó (1930)
- L'Homme qui assassina (1930)
- Los tres berretines (1933)
- El hijo de papá (1933)
- Crimen a las tres (1935)
- Gran calibre (1935)
- Escala en la ciudad (1935)
- Puerto Nuevo (1936)
- Compañeros (1936)
- Loco lindo (1936)
- Tararira (1936)
- Gol (1936)
- Amalia (1936)
- El Pobre Pérez (1937)
- Palermo (1937)
- La vida bohemia (1938)
- Madreselva (1938)
- Puerta cerrada (1938)
- Cadetes de San Martín (1939)
- El último encuentro (1939)
- Caminito de Gloria (1939)
- Puerta cerrada (1939)
- Doce mujeres (1939)
- El matrero (1939)
- Remedio para las riquezas (1940)
- El Dr. Christian conoce a las mujeres (1940)
- Tres caras al oeste (1940)
- El valiente Dr. Christian (1940)
- El diablo paga (1941)
- Aterrizaje forzoso (1941)
- Melodía para tres (1941)
- Buceo de poder (1941)
- Sr. Fiscal de Distrito en el Caso Carter (1941)
- Los asuntos de Jimmy Valentine (1942)
- Revista Ice-Capades (1942)
- Johnny Doughboy (1942)
- Mascarada a la luz de la luna (1942)
- Perdón mis rayas (1942)
- La hija del sultán (1943)
- La dama y el monstruo (1944)
- Serenata de Lake Placid (1944)
- Tormenta sobre Lisboa (1944)
- Enemigo de las mujeres (1944)
- Atlantic City (1944)
- El capitán de Köpenick (1945)
- Chicas de la casa grande (1945)
- Canción de México (1944)
- Amor, honor y adiós (1945)
- Yo era un criminal (1945)
- Asuntos de Geraldine (1946)
- Un hombre podría cambiar (1946)
- El secreto de Madonna (1946)
- Asesinato en el Music Hall (1946)
- Una semana emocionante (1946)
- El magnífico pícaro (1947)
- El fantasma enloquece (1947)
- Hit Parade de 1947 (1947)
- Hombres T (1947)
- El intruso (1947)
- El país de las maravillas invernal (1947)
- Wyoming (1947)
- Entiérrame muerto (1947)
- El pretendiente (1947)
- Madera flotante (1947)
- Caminó de noche (1948)
- Triunfo hueco (1948)
- El asombroso Sr.X (1948)
- Canon City (1948)
- Trato crudo (1948)
- Incidente fronterizo (1949)
- El camino torcido (1949)
- Capitán China (1949)
- Reinado del terror (1949)
- Semental rojo en las Rocosas (1949)
- Calle misteriosa (1950)
- Padre de la novia (1950)
- Motivos para el matrimonio (1950)
- Puerta del diablo (1950)
- An American in Paris (1951) (fotografía de ballet)
- El pueblo contra O'Hara (1951)
- El pequeño dividendo del padre (1951)
- Es un país grande (1951)
- Hablar de un extraño (1952)
- Historia de Washington (1952)
- Humo de guerra Apache (1952)
- Cuenta las horas (1952)
- Circo de batalla (1953)
- ¡Toma el terreno elevado! (1953)
- Yo, el jurado (1953)
- Cattle Queen of Montana (1954)
- Veta de plata (1954)
- Testigo de asesinato (1954)
- Duffy de San Quentin (1954)
- Pasión (1954)
- Socio de Tennessee (1955)
- El gran combo (1955)
- Perla del Pacífico Sur (1955)
- Escape to Birmania (1955)
- La casa de té de la luna de agosto (1956)
- Ligeramente escarlata (1956)
- El asunto del catering (1956)
- Té y simpatía (1956)
- Diseñando mujer (1957)
- Los hermanos Karamazov (1958)
- Corazones solitarios (1958)
- Doce a la luna (1960)
- Elmer Gantry (1960)
Fuentes: [7] [8]
Reconocimientos [ editar ]
Gana
- Premios de la Academia : Oscar, Mejor Fotografía, Color; Un estadounidense en París, compartido con: Alfred Gilks ; 1951.
Nominaciones
- Premios Laurel: Laurel de oro, Mejor fotografía, Color, The Brothers Karamazov, 4º lugar; 1959.
Otros honores
- Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles : Premio a la Trayectoria; 1992.
Referencias [ editar ]
- ^ a b c Katz, Efraín ; Fred Klein; Ronald Dean Nolan (1998). The International Film Encyclopedia (3ª ed.). Nueva York: Harper Collins. pag. 27. ISBN 0-333-74037-8.
- ↑ a b c d e f g h McCarthy, Todd (12 de marzo de 1993). "Enfoque profundo" . Variedad diaria . pag. 51 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
- ^ John Alton en AllMovie .
- ^ Steeman, Albert . Enciclopedia de cineastas de Internet, "Página de John Alton", Rotterdam, Países Bajos, 2007. Último acceso: 13 de diciembre de 2007.
- ^ John Bailey (17 de julio de 2016). " Un estadounidense en París : John Alton contra Alfred Gilks" . Director de fotografía estadounidense . Sociedad Americana de Directores de Fotografía . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ John Bailey (6 de octubre de 2013). "John Alton: valor atípico de la cinematografía, parte uno" . Director de fotografía estadounidense . Sociedad Americana de Directores de Fotografía . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ^ Goble, Alan. The Complete Index to World Film, desde 1885. 2008. Página de inicio del índice .
- ^ Steeman, Albert. Ibídem.
Fuentes [ editar ]
- Harry Tomicek: Das grosse Schwarz. Incidente fronterizo, von Anthony Mann, Cámara: John Alton (1949). En: Christian Cargnelli, Michael Omasta (eds.): Schatten. Exilio Europäische Emigranten im Film noir. PVS, Viena 1997. ISBN 3-901196-26-9 .
Enlaces externos [ editar ]
- John Alton en IMDb
- John Alton en AllMovie
- John Alton en Painting With Light
- Imágenes y análisis de John Alton en Images Journal
- John Alton en Film Reference
- Breve retrospectiva de John Alton enYouTube(7min: 41secs)
