John Blanche es una fantasía y británica de ciencia ficción ilustrador y modelador que trabajó en Games Workshop 's White Dwarf revista, Warhammer: Battle , Warhammer, el juego de rol y Warhammer 40.000 juegos y fue el director artístico de la compañía e ilustrado varios libros de juegos y Fighting Fantasy Publicaciones.
John Blanche | |
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Nació | John Blanche |
Nacionalidad | británico |
Conocido por | Ilustración, modelado, pintura en miniatura |
Movimiento | Fantasía, ciencia ficción |
Premios | Maestro pintor, Games Day 1987 |
Vida temprana
Blanche nació en una familia de clase trabajadora en la Inglaterra de la posguerra y creció en una finca del Consejo durante la década de 1950, [1] un período que describe como "gris y plano", [2] y carente de la riqueza visual disponible. a la juventud moderna. En su lugar, se inspiró en el cine, sus colecciones de soldaditos de juguete y la producción de dibujos de guerreros históricos en el reverso de viejos rollos de papel tapiz. [2]
Durante la década de 1960, Blanche estuvo expuesto al arte y los movimientos artísticos, y finalmente asistió a la escuela de arte, donde ingresó a un curso sobre la fuerza de sus dibujos y pinturas de escenas de batalla y conflictos prehistóricos, [2] y donde cuenta que le dijeron que " Tenía un espíritu romántico, pero nunca me ganaría la vida, así que no tenía sentido hacerlo ". [1]
[...] La gente de allí parecía ignorar el arte en todo su esplendor heroico. . . la gente retrocedió y esperaba que me metamorfoseara en una especie de existencialista. Bueno, ni siquiera podía deletrear eso, así que me dediqué a los gráficos y me expuse a la ilustración, el hippydom y El señor de los anillos. Incluso entonces, me dijeron que nunca inventara por el simple hecho de hacerlo y que nunca conseguiría un trabajo pintando imágenes de ángeles, dragones, duendes y trolls. [2]
Después de dejar la universidad, Blanche pasó un tiempo trabajando como asistente de un taxidermista en una casa solariega georgiana y trabajó en la construcción de modelos, dibujando vida silvestre y pintando escenas fantásticas en su tiempo libre. [2]
Carrera profesional
Después de descubrir ejemplos publicados de arte fantástico que prevalecían en ese momento, Blanche comenzó a preparar el trabajo para su publicación, y finalmente se mudó a Londres y se acercó al artista y editor Roger Dean . Dean le brindó la oportunidad de trabajar como ilustrador independiente, y Blanche posteriormente pasó a finales de los 70 y principios de los 80 produciendo portadas de libros e ilustraciones de interiores, incluidas cinco ilustraciones para el compendio de David Day , A Tolkien Bestiary . [2] [3]
También alrededor de esta época, a finales de la década de 1970, Blanche se convirtió en un ávido coleccionista de miniaturas de metal y, finalmente, de miniaturas de fantasía a medida que estaban disponibles. En años posteriores, contribuiría con numerosos artículos a White Dwarf sobre el pasatiempo, además de contribuir y supervisar los diseños de miniaturas. Varias de sus piezas aparecieron en el libro de 1986 Heroes for Wargames [4] y recibió el premio Master Painter por una de sus propias piezas en miniatura en la convención del Día de los Juegos del Reino Unido en 1987. [2]
En 1977, Blanche se asoció con Games Workshop, proporcionando la portada del número 4 de su publicación de juegos White Dwarf [5] y produciendo la portada de la primera edición británica de Dungeons & Dragons , para la cual la compañía poseía la licencia del Reino Unido, [ 6] y en 1978 la primera portada a todo color de la revista con el número 7. [7] Después de 1979 continuó produciendo trabajos para la compañía, incluidas más ilustraciones para la revista y el arte de la caja para la primera edición de Warhammer Fantasy de Games Workshop. Juego de batalla en 1983. [2] [8]
Después de la mudanza de la compañía a Nottingham en 1986, Blanche finalmente se convirtió en director de arte de Games Workshop a través de su relación con el nuevo gerente Bryan Ansell , dirigiendo el departamento de arte interno, encargando trabajos a ilustradores externos y produciendo diseños para Citadel Miniatures y obras de arte. y donde permanece actualmente. [2] [9] Ha supervisado y contribuido al arte regular y las columnas de pintura en miniatura en White Dwarf durante muchos años, además de proporcionar numerosas ilustraciones para juegos de Games Workshop y, junto con otros artistas como Ian Miller y Adrian Smith , Contribución formativa al aspecto de los productos centrales de la empresa. [1]
En 1988, Blanche proporcionó la portada del álbum History of a Time to Come de la banda de thrash metal Sabbat de Nottingham , que incluía su pieza Horned is the Hunter , [2] con White Dwarf número 95, incluido el sencillo Blood for the Blood inspirado en Warhammer. Dios como un disco flexible. [10]
También es conocido por sus ilustraciones para libros de juegos de fantasía, incluida la serie Fighting Fantasy, para la que produjo ilustraciones de portada e interiores para Jackson's Sorcery. cuarteto y libro de hechizos que lo acompaña. [11]
Blanche ha publicado varios libros dedicados a su trabajo, incluidos El príncipe y el leñador , y Ratspike con su colega ilustrador Ian Miller. [2] [12]
En los últimos años, tras un período de mala salud, se ha centrado más en trabajar en cuadernos de bocetos relacionados con Warhammer y Warhammer 40.000 , y se describe a sí mismo como "viviendo en los mundos que ha ayudado a crear". [1]
Estilo y técnica
Blanche es conocido por la calidad oscura, gótica, ocasionalmente extraña y punk de su obra de arte, [12] y esto es algo que se ha trasladado a los mundos de juegos de Games Workshop que él ha ayudado a moldear. [9] Sus imágenes son, en palabras de Patrick Woodroffe , de un estilo que "todavía no tiene nombre, no tiene fácil acceso, no tiene criterios fijos. [...] ¿Es un empaque? ¿Es un arte de cómic? ¿Dónde ¿Encaja? Los juegos de rol, y toda la parafernalia que los acompaña, aún deben ser desconocidos para el ciudadano promedio de esta tierra ". [2]
El propio Blanche considera que su trabajo se basa en un núcleo arquetípico de imágenes heredadas:
Las primeras imágenes del hombre primitivo se referirían a escenas de caza, acción heroica, bestias poderosas, máscaras mortuorias, pinturas de guerra, fetiches y trofeos. Hoy vemos el mismo tipo de temas representados en cortes de pelo punk, cuero tachonado e incluso en las imágenes empleadas en películas como Bladerunner y Aliens . Esta es la herencia de la cultura occidental, y eso es lo que intento aprovechar cuando pinto. [2]
Al principio de su carrera, Blanche fue influenciado por ilustradores de principios de siglo como Arthur Rackham y Kay Nielsen , y su exposición al género fantástico a través de escritores como JRR Tolkien . Entre los artistas favoritos se encuentran Rembrandt , Bosch , Dürer , [1] Grünewald , Shishkin , los prerrafaelitas , Friedrich , Géricault y Gérôme , y los románticos victorianos, así como ilustradores contemporáneos como Jim Burns y Patrick Woodroffe , y también cita todo, desde otros medios como el cine y los cómics, hasta la gente común y el mundo natural como fuentes de inspiración. [2] Blanche a menudo ha incorporado imágenes de otros artistas en su propio trabajo, con la Mona Lisa presente en varias piezas, un acto que describe como "no un mero plagio, sino una política deliberada ... para colocar lo que probablemente sea lo mejor del mundo conocida imagen pintada en una nueva realidad ". Otras de sus obras han incluido elementos de pinturas de David y Géricault. [2]
La interpretación, para Blanche, es literal, con ausencia de mensajes intencionados o significados secretos; las imágenes deben disfrutarse por lo que son, y su objetivo es atraer al espectador a una apreciación de la técnica, el color, la atmósfera, la relación de formas, dinámicas y personajes, y la calidad narrativa de la imagen. [2] Sin embargo, una pintura en particular, titulada Amazonia Gothique , fue algo que cita como un esfuerzo por producir un comentario deliberado:
[...] Estaba completamente harto de ver a artistas brillantes que pintaban pintura tras pintura de mujeres fantásticas casi desnudas con cofres del tamaño de aeronaves. . . Los elementos de este estilo de arte de fantasía se estaban infiltrando en el frente de White Dwarf. . . Recibía cartas semanalmente, quejándome de lo que la gente veía como explotación de la forma femenina. [2]
La pintura se usó como portada de White Dwarf 79, y más tarde como póster, e incluso formó la base para una miniatura de metal, y pasó a ser votada como la mejor portada del año en una encuesta de revista. [2]
Los primeros trabajos de Blanche tendían a ejecutarse utilizando bolígrafos de dibujo técnico combinados con lavados de acuarela, una técnica que se mantuvo hasta principios de la década de 1980, después de lo cual comenzó a utilizar tintas y acrílicos en su lugar, usando lo que él describe como una 'pintura completamente modelada técnica 'diseñada para imitar los métodos de pintura al óleo del arte clásico y romántico. También, aunque muy raramente, ha utilizado aceites. Esta técnica basada en el esmalte permite que los matices brillen a través de los colores superpuestos, dando a la imagen terminada un efecto de luz interior, aunque esto se pierde predominantemente en el proceso de reproducción. [2] La mayoría de las pinturas de Blanche, con algunas excepciones, son más pequeñas que el tamaño A4. Al ejecutar el trabajo, utiliza una variedad de referencias visuales que van desde amigos que posan para pinturas, libros y colecciones de imágenes de suplementos impresos en color. Cada elemento de una imagen se construye por separado en un bloc de dibujo y se planifica en blocs de diseño antes de transferirlo al tablero de arte. A continuación, se sombrea con un lápiz y se colorea con una selección limitada de tintas. Los reflejos y la textura se agregan con acrílico blanco, y encima de esto se superponen lavados y esmaltes de colores. Los aerógrafos también se utilizan para rellenar áreas grandes como el cielo y para proporcionar un fondo suave para la imagen y, ocasionalmente, para agregar neblina o atmósfera. A veces se incorporan elementos aleatorios, resultado de trazos aplicados libremente, pigmento goteado y el uso del aerógrafo. [2]
Las pinturas a menudo diminutas de John son inmaculadas, minuciosamente precisas, como una joya en la intensidad de los colores vidriados repetidamente. Para ser apreciados por completo, deben verse como originales, ya que es su pequeño tamaño lo que de alguna manera enfatiza su singularidad. [...] La afición de John por los lemas latinos puede parecer fuera de lugar y, sin embargo, un vistazo a los originales hace que uno se dé cuenta de que tal obra en miniatura no está ni un paso alejada de la obra del iluminador medieval. Lo que nos lanza es que los dioses son diferentes, o al menos los diablos lo son. Esto es algo muy moderno. Diferente. Difícil de evaluar. [2]
Referencias
- ^ a b c d e "Entrevista con John Blanche" . seangoblin.blogspot.com/ . 27 de abril de 2009.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Blanche, John; Miller, Ian (1989). Ratspike . Brighton: GW Books. ISBN 978-1-872372-00-6.
- ^ Día, David (1995). Un bestiario de Tolkien . Gramercy. ISBN 978-0-517-12077-4.
- ^ Bunnell, John C. (junio de 1987). "Un gran libro de pequeños héroes". Dragón . No. 122. TSR, Inc. p. 74.
- ^ "Número 4 de White Dwarf" . www.gamehobby.net/ . Consultado el 4 de octubre de 2009 .
- ^ Livingstone, Ian (febrero-marzo de 1978). "Día de los Juegos III". Enana blanca . Taller de juegos. 1 (5): 15.
- ^ "Número 7 de White Dwarf" . www.gamehobby.net/ . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
- ^ "John Blanche" . www.pen-paper.net/ . Archivado desde el original el 1 de enero de 2009 . Consultado el 11 de septiembre de 2009 .
- ^ a b "John Blanche" . www.blacklibrary.com/ . Games Workshop Limited. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2009 .
- ^ "White Dwarf Issue 95" . Enana blanca . Consultado el 4 de octubre de 2009 .
- ^ "Libros ilustrados por John Blanche" . www.gamebooks.org/ . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2008 . Consultado el 11 de septiembre de 2009 .
- ^ a b "John Blanche" . www.abandonart.co.uk/ . Consultado el 11 de septiembre de 2009 .
- ^ "White Dwarf 11" . www.gamehobby.net/ . Consultado el 7 de octubre de 2009 .
enlaces externos
- punk gótico La mayor colección en línea de la obra de Blanche (creada por fans)
- Abandon Art - Una breve descripción de Blanche
- Entrevista de The Black Library : una entrevista con John Blanche de The Black Library
- Obras de arte de John Blanche en un blog de arte y juegos
- Obras de arte originales de John Blanche a la venta en un sitio de venta de libros y obras de arte
- Una breve entrevista con Blanche en un sitio francés de Warhammer
- Información sobre el trabajo de Blanche en Warhammer 40k