John Bunny (21 de septiembre de 1863-26 de abril de 1915) fue un actor estadounidense . Bunny comenzó su carrera como actor de teatro, pero pasó a la carrera cinematográfica después de unirse a Vitagraph Studios alrededor de 1910. En Vitagraph, Bunny hizo más de 150 cortometrajes, muchos de ellos comedias nacionales con la comediante Flora Finch , y se convirtió en uno de los mejores. -actores conocidos de su época.
John Bunny | |
---|---|
Nació | Nueva York , Nueva York, EE. UU. | 21 de septiembre de 1863
Fallecido | 26 de abril de 1915 Nueva York, Nueva York, EE. UU. | (51 años)
Ocupación | Actor |
Esposos) | Clara Scanlan ( m. 1890) |
Parientes | George Bunny (hermano) |
Vida y carrera
Bunny nació en Brooklyn , Nueva York y se educó en escuelas públicas de Nueva York. Hijo de padre inglés y madre irlandesa, inicialmente trabajó como empleado en una tienda general antes de unirse a un pequeño espectáculo de juglares a la edad de veinte años. [2] En una carrera teatral de veinticinco años, Bunny trabajó para varias compañías de teatro de gira y acciones, con temporadas en Portland, Seattle y varias ciudades de la costa este. [3] Bunny finalmente se abrió camino en Broadway, donde participó en producciones como Aunt Hannah (1900), Easy Dawson (1905) y la producción inaugural del Astor Theatre de A Midsummer Night's Dream (1906), donde su actuación como Bottom obtuvo elogios. [4] [5]
En una entrevista de 1915, Bunny relató cómo decidió ingresar a la industria del cine después de determinar que "fueron las 'películas' las principales causas de los tiempos difíciles en el escenario". Bunny ofreció sus servicios a Vitagraph Studios , pero se le negó un trabajo porque el gerente del estudio creía que no podía ofrecerle a Bunny un salario lo suficientemente alto. [6] Bunny, sin embargo, insistió en aceptar el salario más bajo y comenzó a trabajar en Vitagraph Studios alrededor de 1910, [7] donde protagonizó más de 150 películas. En Vitagraph, Bunny a menudo se emparejaba con la comediante Flora Finch , con quien hizo muchas comedias populares, a menudo con humor situacional en un entorno doméstico, en contraste con el estilo de payasadas más ruidoso que se usaba en algunas películas en ese momento, que llegó a ser conocido. como "Bunnygraphs" o "Bunnyfinches". [8] [9] Según la Biblioteca del Congreso , el género Bunnygraph fue ejemplificado por A Cure for Pokeritis (1912), [8] que presenta los esfuerzos de una esposa para poner fin al hábito de juego de su marido mediante la organización de una falsificación. la policía redada en su juego de póquer semanal.
Con respecto a una carrera como actor de cine, Bunny dijo: [10]
No hay nada igual. Ningún otro trabajo le da a un actor o aspirante a actor las mismas ventajas. En las imágenes, un jugador recibe cincuenta y dos semanas al año. ¿Dónde está el director teatral que pueda ofrecer eso? Ni siquiera las estrellas de vodevil pueden conseguir tales reservas. En el mejor de los casos, treinta semanas es todo lo que un actor puede esperar en el escenario. Puede conseguir trabajo de ganado de verano, pero aun así es de duración incierta. El trabajo escénico es una apuesta. Incluso cuando te contrataron para una producción, ensayaste de tres a seis semanas sin paga y, sin duda, compraste tu propio vestuario para la pieza, no tienes ninguna garantía de que será un éxito. Si el público no establece su sello de aprobación, su trabajo ha terminado quizás después de una actuación, y solo puede repetir el procedimiento volviendo a intentarlo con otra persona, cargando el otro a su cuenta de pérdidas, con una anotación de crédito probablemente en la página marcada como "experiencia".
Bunny había estado actuando en películas durante solo cinco años cuando murió a causa de la enfermedad de Bright en su casa de Brooklyn el 26 de abril de 1915. [11] Su esposa y dos hijos le sobrevivieron y lo enterraron en el cementerio de Evergreens en Brooklyn. Nueva York. [12]
Recepción y legado
Bunny fue uno de los actores de cine más conocidos de su vida. Un editorial del New York Times publicado después de la muerte de Bunny señaló que miles de personas lo reconocieron como "el símbolo viviente de la alegría sana" y declaró: "Dondequiera que se exhiban películas, y en todas partes, Bunny tenía su público. Es perfectamente seguro decir que ningún otro actor de cámara era tan popular en este país ". [13] La actriz Frances Agnew escribió en 1913 que "el nombre del Sr. Bunny es una palabra familiar, no solo de costa a costa en Estados Unidos, sino también en todas las ciudades y pueblos del mundo familiarizados con las 'películas'". [14] Un artículo publicado en el Daily News de Londres relata la entusiasta recepción que recibió Bunny mientras filmaba The Pickwick Papers en Inglaterra y cómo su fama era tal que un miembro corpulento del séquito del rey Jorge V fue confundido con el actor mientras el rey estaba de visita en Escocia. [15]
Las habilidades de Bunny como actor fueron elogiadas por sus contemporáneos. En particular, su capacidad para transmitir emociones sin el uso de palabras provocó comentarios de los críticos. John Palmer, de Saturday Review , declaró: "El señor Bunny tiene un rostro extenso y extremadamente flexible ... Sabemos de inmediato por qué el señor Bunny nunca habla. No es posible que encuentre palabras para expresar lo extremo de sus sentimientos". [16] Según The New York World , "El advenimiento del drama cinematográfico encontró a [Bunny] particularmente bien dotado para el nuevo arte de actuar sin palabras. El rango de su expresión facial fue completamente maravilloso, y cuando la emoción del momento había contado su historia en sus rasgos, no quedaba nada por hacer para las palabras ". [17] La poeta y escritora Joyce Kilmer escribió con entusiasmo sobre la capacidad de actuación de Bunny y afirmó que Bunny era responsable de revivir el arte de la pantomima. [18]
Un artículo del Washington Times de 1916 afirmaba: "A John Bunny ... se le debe dar el crédito de presentar los primeros fragmentos de la comedia refinada en el juego fotográfico. Antes de su llegada al cine, las comedias eran" persecuciones "o fotografías con trucos grotescos. proyectar humor de la cámara de los horrores y colocarlo en el salón de la fama ". [19] En palabras de su contemporáneo Henry Lanier , Bunny demostró "que un actor real puede tener un éxito increíble ante el público [de una película] sin la vulgaridad o payasadas que solían considerarse esenciales". [20] Esta evaluación se hace eco del estudioso del cine moderno Wes Gehring, quien escribe que "Bunny ayudó a elevar en ese momento lo que todavía se consideraba a menudo un medio de segunda clase a un nivel de importancia artística". [21]
Según Frank Scheide, las películas de Bunny podrían haberse tomado más en serio porque "el humor de Bunny se basaba más en la comedia de modales que en las payasadas", una forma "educada" y "respetable" de comedia situacional en contraste con la "decididamente vulgar, grosera, ya menudo el "humor violento" de las películas de payasadas. [22] Según Gehring, Bunny fue "el primero en una larga lista de comediantes de la pantalla con personalidad estadounidense", cuyo enfoque está marcado por una "subordinación de la historia al personaje". [23] El enfoque de personalidad de las películas de Bunny también fue notado por la guionista Catherine Carr, quien escribió en 1914: "En la mayoría de las grandes compañías en la actualidad se mantienen actores en torno a cuya personalidad se están escribiendo comedias; es decir, John Bunny, Flora Finch, etc. Estos actores toman el mero germen de una comedia y lo desarrollan a través de su inteligente actuación en una producción cinematográfica que provoca risas dondequiera que se muestre ". [24] Sin embargo, los espectadores modernos pueden no encontrar las películas de Bunny tan divertidas como las describió Carr. El estudioso del cine Anthony Slide , por ejemplo, escribe que las "caracterizaciones de Bunny no contienen nada creativo, y él no usa comedia popular o de payasadas. Su comedia es de clase media y muy educada. A menudo, la historia es tan aburrida que la comedia es difícil de interpretar". descubrir. Una y otra vez uno se pregunta si el público alguna vez se rió de su trabajo y, de ser así, ¿por qué? " [25]
A pesar de su personalidad genial en la pantalla, algunos de sus compañeros actores en Vitagraph no gustaban a Bunny. Bunny y Finch "se odiaban cordialmente" según el cofundador de Vitagraph, Albert E. Smith , [26] y las entrevistas con ex personal de Vitagraph revelaron que algunos lo encontraban arrogante y difícil de trabajar. [27]
Tras el fallecimiento de Bunny, las nuevas estrellas de la comedia salieron a la luz en el cine mudo y Bunny se desvaneció en la oscuridad. Sin embargo, fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 (aunque hizo la mayoría de sus películas en el Este) por sus contribuciones a la industria cinematográfica con una estrella cinematográfica ubicada en 1715 Vine Street en Hollywood . [28]
El vehículo de Bunny de 1914 Pigs Is Pigs fue conservado por el Academy Film Archive en 2010. [29]
Filmografía seleccionada
Año | Película | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1909 | El sueño de Cohen | Cohen | Título alternativo: El sueño de Cohen de Coney Island |
Cohen en Coney Island | Cohen | ||
1910 | Davy Jones y el Capitán Bragg | Capitán Bragg | |
Chaperona del Capitán Barnacle | Capitán Barnacle | ||
1911 | Una reina por un día | Bridget McSweeney | |
Enseñando a McFadden a bailar el vals | McFadden | ||
Su gloria de coronación | Mortimer | ||
Pequeño nemo | Corto parcialmente animado creado por Winsor McCay | ||
Los hijos de su hermana | |||
1912 | El dilema del capitán Jenks | Capitán Jenks | |
Una cura para la pokeritis | George Brown | ||
Michael McShane, casamentero | Michael McShane | ||
1913 | Viendo doble | Binks | |
Corazones llameantes | Jonathan Whippletree | ||
Los papeles de Pickwick | Sr. Pickwick | ||
Bunny se sumerge en la sociedad | Conejito | ||
Bunny como reportera | Conejito | ||
1914 | Viejo sueño del amor | Profesor Simon Sweet | |
Establecer el estilo | Sr. Finnegan | ||
Corazones y Diamantes | Tupper viudo | ||
1915 | Los Jarrs visitan Arcadia |
Notas
- ^ Vazzana 2001, p. 69.
- ^ "Rostro de John Bunny conocido en todos los rincones de la tierra donde se ven películas" . The Washington Times . 16 de abril de 1915. p. 13.El obituario de Bunny en The Oregonian dice que su primer papel en el escenario fue a los diecinueve años. Ver "John Bunny sucumbe" . The Morning Oregonian . 27 de abril de 1915. p. 3.
- ^ Eric L. Flom (2009). Estrellas de cine mudo en los escenarios de Seattle: una historia de actuaciones de notables de Hollywood . McFarland. pag. 105. ISBN 978-0-7864-3908-9.
- ^ Frank Cullen; Florence Hackman; Donald McNeilly (2007). Vaudeville Old & New: una enciclopedia de actuaciones variadas en Estados Unidos . Routledge. pag. 157 . ISBN 978-0-415-93853-2.
- ^ Para una revisión de la actuación de Bunny en el Astor, vea "Teatro Astor se abre con un espectáculo encantador". The New York Times . 22 de septiembre de 1906. p. 7.
- ^ Lanier 1915, págs. 567–574. Para otra entrevista en la que Bunny describe su entrada en la industria cinematográfica, véase Agnew 1913, págs. 98-100.
- ^ Las fuentes no están de acuerdo sobre la fecha exacta en que Bunny comenzó a trabajar para Vitagraph Company. Como lo resume Anthony Slide, "Hay una pregunta considerable no solo sobre por qué [Bunny eligió trabajar en] Vitagraph, sino también sobre cuándo. Según William Basil Courtney, el nombre de Bunny apareció por primera vez en la nómina de Vitagraph el 27 de octubre de 1910 . Albert E. Smith afirma que la primera película de Bunny en Vitagraph fue Doctor Cupid , estrenada el 10 de enero de 1911. El historiador y archivero Sam Gill, que ha realizado una extensa investigación sobre la carrera de John Bunny, cree que su primera aparición en la pantalla fue en Jack Fat y Jim Slim. en Coney Island , publicado el 2 de diciembre de 1910. El único tema sobre el que existe un acuerdo general es el salario inicial de Bunny: 40 dólares a la semana "(Slide & Gevinson 1987, p. 47).
- ^ a b "Registro Nacional de Cine 2011 más que una caja de bombones" (Nota de prensa). Noticias de la Biblioteca del Congreso. 28 de diciembre de 2011. ISSN 0731-3527 . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2017.
- ^ Donald W. McCaffrey; Christopher P. Jacobs (1999). Guía de los años silenciosos del cine estadounidense . Grupo editorial Greenwood. págs. 59, 121 . ISBN 0-313-30345-2.
- ^ Agnew 1913, pág. 96.
- ^ "Muere John Bunny; Creador de películas: actor gordo, grande y de rostro redondo que hizo reír a millones de personas a los 52". The New York Times . 27 de abril de 1915. p. 13.
- ^ "Throng at Bunny Funeral: cine y actores legítimos de teatro asisten a servicios en Elks 'Club". The New York Times . 29 de abril de 1915. p. 14.
- ^ "La pérdida de Bunny". The New York Times . 27 de abril de 1915. p. 12.
- ^ Agnew 1913, pág. 95.
- ^ El artículo fue enviado en un cable especial a The New York Times y citado en "Loved Bunny en Gran Bretaña: película Funny Man una vez lloró por la ovación de los estibadores". The New York Times . 29 de abril de 1915. p. 14.
- ^ John Palmer (11 de abril de 1914). "Sr. Bunny" . The Saturday Review . pag. 466.
- ^ Citado en "Muerte de John Bunny" . El mundo de las imágenes en movimiento . 8 de mayo de 1915. p. 876.
- ^ Joyce Kilmer (2 de mayo de 1915). "Pantomima revivida por John Bunny: arte de la comedia muda, después de un lapso de siglos, aparece en imágenes en movimiento del famoso actor que murió la semana pasada". The New York Times . pag. SM15.
- ^ "Otro John Bunny en el cine" . The Washington Times . 7 de abril de 1916. p. 6.
- ↑ Lanier, 1915, p. 577.
- ^ Gehring 1995, p. 122.
- ^ Andrew Horton; Joanna E. Rapf, eds. (2012). Un compañero de la comedia cinematográfica . Wiley. págs. 29, 44. ISBN 978-1-4443-3859-1.
- ^ Gehring 1995, p. 121.
- ^ * Catherine Carr (1914). El arte de la escritura Photoplay . Nueva York: Hannis Jordan Company. pag. 27. OCLC 7440949 .
- ^ Diapositiva 2002, p. 59.
- ^ Citado en Slide 2002, p. 59. Slide dice que encontró esta cita en el manuscrito inédito de las memorias de Smith, Two Reels and a Crank .
- ^ Slide y Gevinson 1987, p. 44.
- ^ "John Bunny | Paseo de la fama de Hollywood" . Cámara de Comercio de Hollywood. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2018.
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
Referencias
- Agnew, Frances (1913). Actuación cinematográfica . Nueva York: Sindicato de periódicos Reliance. OCLC 892525393 .
- Gehring, Wes D. (1995). "John Bunny: primer comediante de cine importante de Estados Unidos". Literatura / Cine Trimestral . 23 (2): 120-124.
- Lanier, Henry Wysham (marzo de 1915). "La Coquelin del Cine" . El trabajo del mundo . Vol. 29 no. 5. págs. 567–577.
- Slide, Anthony (2002). Actores silenciosos: un estudio biográfico y autobiográfico de 100 actores y actrices de cine mudo . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-2249-X.
- Slide, Anthony; Gevinson, Alan (1987). The Big V: A History of the Vitagraph Company (edición revisada). Prensa espantapájaros. ISBN 0-8108-2030-7.
- Vazzana, Eugene Michael (2001). Necrología del cine mudo (2ª ed.). McFarland. ISBN 0-7864-1059-0.
Otras lecturas
- Dunham, Harold (invierno de 1968 a 1969). "John Bunny". La imagen silenciosa . No. 1. Sin paginar.
- Gill, Sam (verano de 1972). "John Bunny: una filmografía compilada por Sam Gill". La imagen silenciosa . No. 15. págs. 8-15.
- "Show de John Bunny" . Variedad . 19 de marzo de 1915. p. dieciséis.
- Lahue, Kalton C. (1966). Mundo de la risa: Cortometraje de comedia cinematográfica, 1910-1930 . Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma. OCLC 246244278 .
- Smith, Albert E. (1952). Dos carretes y una manivela . Nueva York: Doubleday & Company. OCLC 586891 .
enlaces externos
- John Bunny en Internet Broadway Database
- John Bunny en IMDb
- John Bunny en AllMovie
- John Bunny en Find a Grave
- Literatura sobre John Bunny