John Coleman es un escultor y pintor estadounidense. Su tema se centra en el oeste americano, especialmente en las figuras históricas y mitológicas de los nativos americanos del suroeste de los Estados Unidos . Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Briscoe Western Art Museum, The James Western and Wildlife Museum, Desert Caballeros Western Museum, Joslyn Art Museum , Gilcrease Museum , National Cowboy & Western Heritage Museum , Phoenix Art Museum , Tucson Museum of Art , y Western Spirit: Museo del Oeste de Scottsdale . [1]
Coleman nació en 1949 en el sur de California, [2] y creció en Manhattan Beach, California . Fue el segundo hijo de tres hijos de Mark y Jean Coleman. [3] Desde muy joven, desarrolló un interés por el arte, que fue alentado por sus padres, especialmente por su madre, quien solía llevarlo a las tiendas de arte durante los viajes de la familia a Laguna Beach . [4] A la edad de diecisiete años, comenzó a trabajar como ilustrador para un columnista sindicado y más tarde en Butler Publications en California . [5] Sin embargo, Coleman nunca se graduó de su escuela secundaria de California debido a sus dificultades de aprendizaje causadas por la dislexia.. Después de casarse con Sue Coleman, su novia de la escuela secundaria, la pareja se mudó a Parker, Arizona , donde tenían un negocio de venta de toldos para casas rodantes. [4]
Coleman finalmente se convirtió en promotor inmobiliario en Arizona. En 1972, él y su esposa se mudaron a Prescott, Arizona . Compraron un parque de casas móviles de 11 acres , lo renovaron y adquirieron las propiedades adyacentes para desarrollar varios negocios que incluyen una instalación de almacenamiento, una gasolinera, un lavadero de autos y un motel. [3] El éxito de su negocio le permitió dedicar su tiempo a actividades artísticas. [5]
Coleman comenzó a esculpir cuando tenía poco más de cuarenta años y solo se convirtió en escultor a tiempo completo en 1994. [5] [6] Volvió a sumergirse en el mundo del arte y su recién despertado aprecio por la escultura asistiendo a clases en la Escuela de Artistas de Scottsdale. [7] En 1999, Coleman se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Escultura , [4] y más tarde fue admitido como miembro de la sociedad de escultores profesionales. [2] [6] Con el apoyo de Ray Swanson , el ex presidente de Cowboy Artists of America (CAA), solicitó unirse y fue incluido en la CAA en 2001. [5]El propio Coleman se desempeñaría más tarde como presidente de la CAA en 2009. [5]
A partir de 2004, Coleman creó una serie de esculturas basadas en las obras de Karl Bodmer y George Catlin , artistas y exploradores del oeste americano . Su interés en Bodmer y Catlin comenzó una década antes, mientras investigaba la vestimenta de los nativos americanos y quedó fascinado por las obras únicas de los dos artistas, que son raras representaciones de los nativos americanos antes del advenimiento de la fotografía. La primera escultura de tamaño natural de esta serie, Addih-Hiddisch, Hidatsa Chief, ganó la medalla de oro en escultura y el premio Kieckhefer a la mejor exhibición en la Venta y exhibición de CAA en 2004. La pieza se encuentra actualmente en la colección permanente de Phoenix . Museo de Arte [5]y el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Joslyn . [8] En 2012, Coleman creó y donó una nueva pieza llamada The Greeter, Black Moccasin Meeting Lewis & Clark para ser instalada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York . La estatua de tamaño natural del ochenta por ciento representa al jefe Hidatsa y se basa en una pintura de Catlin, quien luego fue enterrada en la parcela de la familia Gregory, a la que esta estatua servirá como marcador. [9]
Otra obra notable de Coleman, Visions of Change , es una gran escultura de bronce que representa a un nativo americano en la cima de una colina con vista a una estampida de bisontes yuxtapuestos contra un vaquero estadounidense parado sobre un grupo de Longhorns que también descienden por lo que parece ser el otro lado de la colina. [10] La escultura se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Tucson . [1]