John Garfield | |
|---|---|
 Garfield en Tortilla Flat (1942) | |
| Nació | Jacob Julius Garfinkle 4 de marzo de 1913 Lower East Side , Manhattan , Nueva York, EE. UU. |
| Fallecido | 21 de mayo de 1952 (39 años) Nueva York, EE. UU. |
| Ocupación | Actor |
| Años activos | 1932-1951 |
| Esposos) | Roberta Seidman ( m. 1935; |
| Niños | 3 |
John Garfield (nacido Jacob Julius Garfinkle , 4 de marzo de 1913 - 21 de mayo de 1952) fue un actor estadounidense que interpretó a personajes inquietantes y rebeldes de la clase trabajadora. [1] Creció en la pobreza en la ciudad de Nueva York. A principios de la década de 1930, se convirtió en miembro del Grupo de Teatro . En 1937, se mudó a Hollywood y finalmente se convirtió en una de las estrellas de Warner Bros. Recibió nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Four Daughters (1938) y Body and Soul (1947).
Llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara del Congreso de los Estados Unidos ( HUAC ), negó la afiliación comunista y se negó a "nombrar nombres", poniendo fin a su carrera cinematográfica. Algunos han alegado que el estrés de esta persecución provocó su muerte prematura a los 39 años por un infarto. [2] Garfield es reconocido como un predecesor de actores de Method como Marlon Brando , Montgomery Clift y James Dean .
Vida temprana [ editar ]
Jacob Garfinkle nació en un pequeño apartamento en Rivington Street en el Lower East Side de Manhattan, hijo de David y Hannah Garfinkle, inmigrantes judíos rusos, y creció en el corazón del distrito de teatros yiddish . [3] [4] En la primera infancia, se le añadió un segundo nombre, Julius, y durante el resto de su vida quienes lo conocieron bien lo llamaron Julie. Su padre, prensador de ropa y cantor a tiempo parcial., luchó por ganarse la vida y por brindar un consuelo incluso marginal a su pequeña familia. Cuando Garfield tenía cinco años, nació su hermano Max. Su madre nunca se recuperó por completo de lo que se describió como un embarazo y un parto "difíciles". Murió dos años después, y los jóvenes fueron enviados a vivir con varios parientes, todos pobres, repartidos por los distritos de Brooklyn , Queens y El Bronx . Varios de estos parientes vivían en casas de vecindad en una sección del este de Brooklyn llamada Brownsville., y allí, Garfield vivía en una casa y dormía en otra. En la escuela, fue juzgado como un mal lector y ortográfico, déficit que se agravó por la asistencia irregular. Más tarde diría de su tiempo en las calles allí, que aprendió "toda la mezquindad, toda la dureza que los niños pueden adquirir". [5]
Su padre se volvió a casar y se mudó al West Bronx , donde Garfield se unió a una serie de pandillas. Mucho después, recordaría: "Cada calle tenía su propia pandilla. Así era en las secciones pobres ... la antigua seguridad en números". Pronto se convirtió en líder de una pandilla. En este momento, la gente comenzó a notar su capacidad para imitar a artistas conocidos, tanto física como facialmente. También comenzó a pasar el rato y, finalmente, a entrenar en un gimnasio de boxeo en Jerome Avenue . En algún momento, contrajo escarlatina.(fue diagnosticado más tarde en la edad adulta), lo que le causó un daño permanente al corazón y le hizo faltar mucho a la escuela. Después de que lo expulsaron tres veces y expresó su deseo de dejar la escuela por completo, su padre y su madrastra lo enviaron a la escuela PS 45, una escuela para niños difíciles. Fue bajo la dirección del director de la escuela, el educador Angelo Patri , que fue introducido a la actuación. [2]Al darse cuenta de la tendencia de Garfield a tartamudear, Patri lo asignó a una clase de terapia del habla impartida por una profesora carismática llamada Margaret O'Ryan. Ella le dio ejercicios de actuación y le hizo memorizar y pronunciar discursos frente a la clase y, a medida que avanzaba, frente a las asambleas escolares. O'Ryan pensó que tenía un talento natural y lo incluyó en obras escolares. Ella lo alentó a inscribirse en una competencia de debate en toda la ciudad patrocinada por The New York Times . Para su propia sorpresa, se llevó el segundo premio.
Con el apoyo de Patri y O'Ryan, comenzó a tomar lecciones de actuación en una escuela de teatro que formaba parte de la Fundación Heckscher y comenzó a aparecer en sus producciones. En uno de estos últimos, recibió felicitaciones entre bastidores y una oferta de apoyo del actor yiddish Jacob Ben-Ami , quien lo recomendó al American Laboratory Theatre . [6] Financiado por el Theatre Guild , "the Lab" había contratado a Richard Boleslavski para realizar sus producciones experimentales y con la actriz rusa y expatriada Maria Ouspenskaya para supervisar las clases de actuación. Antiguos miembros del Teatro de Arte de Moscú , fueron los primeros proponentes deEl 'sistema' de Konstantin Stanislavski en los Estados Unidos, que pronto se convirtió en lo que se conoció como " el Método ". Garfield tomó clases matutinas y comenzó a trabajar como voluntario en el laboratorio después de las horas de trabajo, auditando ensayos, construyendo y pintando escenarios, y haciendo trabajo de equipo. Más tarde vería esta vez como el comienzo de su aprendizaje en el teatro. Entre las personas que se desencantaron con el Gremio y recurrieron al laboratorio en busca de un entorno más radical y desafiante, se encontraban Stella Adler , Lee Strasberg , Franchot Tone , Cheryl Crawford y Harold Clurman . En diversos grados, todos se volverían influyentes en la carrera posterior de Garfield.
Después de una temporada en el Civic Repertory Theatre de Eva Le Gallienne y un corto período de vagabundeo, que involucró autostop, viajes de carga, recolección de frutas y tala en el noroeste del Pacífico, ( Preston Sturges concibió la película Los viajes de Sullivan después de escuchar a Garfield hablar de su vagabundo aventuras) [5] Garfield hizo su debut en Broadway en 1932 en una obra llamada Lost Boy . Se ejecutó durante solo dos semanas, pero le dio a Garfield algo de importancia crítica para un actor que lucha por ingresar al teatro: un crédito.
Hay una afirmación de que él era un patrón de Polly Adler 's burdel o prostíbulo en Nueva York. [7]
Teatro de Nueva York y el grupo [ editar ]
Garfield recibió de facturación característica en su próximo papel, el de Enrique el chico de la oficina de Elmer Rice juego 's Consejero-at-Law , protagonizada por Paul Muni . La obra duró tres meses, hizo una gira por el este y regresó por un segundo sin precedentes, un compromiso repetido, y solo cerró cuando Muni se vio obligado por contrato a regresar a Hollywood para hacer una película para Warner. En este punto, Warner expresó interés en Garfield y buscó una prueba de pantalla . Él los rechazó.
Los antiguos colegas de Garfield, Crawford, Clurman y Strasberg, habían comenzado un nuevo colectivo de teatro, llamándolo simplemente " el Grupo ", y Garfield presionó a sus amigos para que ingresaran. Después de meses de rechazo, comenzó a frecuentar los escalones interiores del Broadhurst Theatre donde el El grupo tenía sus oficinas. Cheryl Crawford se fijó en él un día y lo saludó calurosamente. Animado, hizo su solicitud de aprendizaje. Algo intangible la impresionó y lo recomendó a los demás directores. No hicieron ninguna objeción.
Clifford Odets había sido un amigo cercano de Garfield desde los primeros días en el Bronx. Después de que la obra de un acto de Odets Waiting for Lefty se convirtiera en un éxito sorpresa, el grupo anunció que montaría una producción de su drama de larga duración Awake and Sing . Ante la insistencia del dramaturgo, Garfield fue elegido como Ralph, el sensible hijo que suplica "una oportunidad para llegar a la primera base". La obra se inauguró en febrero de 1935 y Garfield fue señalado por el crítico Brooks Atkinson.por tener un "espléndido sentido del desarrollo del carácter". El aprendizaje de Garfield había terminado oficialmente; fue elegido miembro de pleno derecho por la empresa. Odets era el hombre del momento, y afirmó ante la prensa que Garfield era su "hallazgo" y que pronto escribiría una obra de teatro solo para él. Esa obra resultaría ser Golden Boy , pero cuando Luther Adler fue elegido para el papel principal, Garfield, desilusionado, comenzó a echar un segundo vistazo a las propuestas que estaba haciendo Hollywood . [3]
Warner Bros. [ editar ]
Los estudios de Hollywood se habían acercado a Garfield antes, tanto Paramount como Warner ofreciendo pruebas de pantalla, pero las conversaciones siempre se habían estancado por una cláusula que quería que se insertara en su contrato, una que le permitiría tiempo libre para trabajar en el escenario. Ahora Warner Bros. accedió a su demanda, y Garfield firmó un acuerdo estándar para los protagonistas — siete años con opciones — en la oficina de Warner en Nueva York. [8] Muchos en el Grupo estaban furiosos por lo que consideraban su traición. La reacción de Elia Kazan fue diferente, sugiriendo que el Grupo no temía tanto que Garfield fracasara, sino que tuviera éxito. [5] La primera orden del día de Jack Warner fue un cambio de nombre a John Garfield.
Después de muchos comienzos en falso, finalmente fue elegido para un papel secundario, aunque crucial, como un joven compositor trágico en una película de Michael Curtiz titulada Four Daughters (1938). Después del lanzamiento de la imagen, recibió avisos muy positivos y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . El estudio revisó rápidamente el contrato de Garfield, designándolo como un jugador estrella en lugar de uno destacado, durante siete años sin opciones. También crearon un vehículo con el nombre sobre el título para él titulado They Made Me a Criminal (1939). Antes del éxito de Daughters , Garfield había hecho un largometraje de serie B llamado Blackwell's Island(también 1939). No queriendo que su nueva estrella apareciera en una película de bajo presupuesto, Warner ordenó una mejora de la película A agregando $ 100,000 a su presupuesto y llamando al director Michael Curtiz para que rodara escenas con guión nuevo.
El debut de Garfield tuvo un impacto cinematográfico difícil de concebir en retrospectiva. Como dijo el biógrafo Lawrence Swindell:
El trabajo de Garfield fue espontáneo, no práctico; tenía abandono. No recitó el diálogo, lo atacó hasta que perdió la calidad del habla y adquirió la naturaleza del habla ... Como Cagney , fue un intérprete excepcionalmente móvil desde el comienzo de su carrera en la pantalla. Estos rasgos fueron orquestados con su apariencia física para crear una persona en la pantalla innatamente poderosa en el sentido sexual. Lo que Warner vio de inmediato fue que ambos sexos sintieron el impacto de Garfield. Esto fue casi único. [5]
Su "luna de miel" con Warner terminó, Garfield entró en un período prolongado de conflicto con el estudio, con Warner tratando de incluirlo en melodramas agradables para la multitud como Dust Be My Destiny (también 1939) y Garfield insistiendo en guiones de calidad que ofrecerían desafíos y Destacar su versatilidad. El resultado fue a menudo una serie de suspensiones, con Garfield negándose a un papel asignado y Warner negándose a pagarle. El problema de Garfield lo compartía cualquier actor que trabajara en el sistema de estudio de la década de 1930: por contrato, el estudio tenía derecho a incluirlo en cualquier proyecto que quisieran. Pero, como explica Robert Nott:
Para ser justos, la mayoría de los estudios tenían un equipo de productores, directores y escritores que podían identificar las fortalezas de una estrella en particular y trabajaron para capitalizar esas fortalezas en términos de encontrar vehículos que atraigan al público y, por lo tanto, hacer que el estudio gane dinero. . Las fuerzas que le impidieron conseguir papeles de alta calidad fueron en realidad el resultado de la fuerza de voluntad combinada de Warner Bros., el sistema de estudio en general y el público en general, que también tenía su propia percepción de cómo Garfield (o Cagney o Bogart para eso importa) debería aparecer en la pantalla. [9]
Una excepción notable a esta tendencia fue Daughters Courageous (también 1939), una secuela no del todo (el mismo reparto, historia y personajes diferentes) de su película debut. A la película le fue bien desde el punto de vista crítico, pero no logró encontrar una audiencia, ya que el público no estaba satisfecho porque no era una verdadera secuela (difícil de lograr, ya que el personaje original Mickey Borden murió en la primera película). El director, Curtiz, llamó a la película "mi oscura obra maestra". [5]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Garfield intentó inmediatamente alistarse en las fuerzas armadas, pero fue rechazado debido a su condición cardíaca. [3] Frustrado, dedicó sus energías a apoyar el esfuerzo bélico. Él y la actriz Bette Davis fueron los impulsores de la apertura del Hollywood Canteen , un club que ofrece comida y entretenimiento para los militares estadounidenses . Viajó al extranjero para ayudar a entretener a las tropas, realizó varias giras de venta de bonos y protagonizó una serie de éxitos de taquilla patrióticos como Air Force , Destination Tokyo (ambos de 1943) y Pride of the Marines.(1945). Estaba particularmente orgulloso de la última película, basada en la vida de Al Schmid , un héroe de guerra cegado en combate. Al prepararse para el papel, Garfield vivió durante varias semanas con Schmid y su esposa en Filadelfia y se vendaría los ojos durante horas.
Después de la guerra, Garfield protagonizó una serie de películas exitosas como The Postman Always Rings Twice (1946) con Lana Turner , Humoresque (también 1946) con Joan Crawford y Gentleman's Agreement (1947), ganadora del Oscar a Mejor Película. En Gentleman's Agreement , Garfield tomó una parte destacada, pero de apoyo, porque creía profundamente en la exposición de la película sobre el antisemitismo en Estados Unidos. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel protagónico en Body and Soul (1947). Ese mismo año, Garfield regresó a Broadway en la obra Skipper Next to God.. Garfield, de fuerte voluntad y, a menudo, verbalmente combativo, no dudó en aventurarse por su cuenta cuando surgió la oportunidad. En 1946, cuando expiró su contrato con Warner Bros. , Garfield decidió no renovarlo y optó por iniciar su propia productora independiente.
En 1949, volvería a protagonizar una obra de Clifford Odets , The Big Knife .
El susto rojo [ editar ]
—De su declaración leída ante el HUAC.
Garfield, involucrado durante mucho tiempo en la política liberal, se vio envuelto en el susto comunista de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Apoyó al Comité de la Primera Enmienda , que se opuso a la investigación gubernamental de la actividad comunista en Hollywood. Cuando fue llamado a testificar, en 1951, ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, que estaba facultado para investigar la infiltración comunista en Estados Unidos, Garfield se negó a nombrar miembros o seguidores del partido comunista, testificando que, de hecho, no conocía a ninguno en la industria cinematográfica. Garfield rechazó el comunismo, y justo antes de su muerte, con la esperanza de redimirse a los ojos de los miembros de la lista negra, escribió que había sido engañado por la ideología comunista en un artículo inédito llamado "Yo era un tonto por un gancho de izquierda", una referencia a Películas de Garfield sobre boxeo. [10] Sin embargo, su testimonio forzado ante el comité había dañado gravemente su reputación. Fue incluido en la lista negra de Red Channels y los jefes de los estudios cinematográficos de Hollywood le prohibieron un empleo futuro como actor durante el resto de su carrera. [2]
Con el trabajo cinematográfico escaso debido a la lista negra, Garfield regresó a Broadway y protagonizó un resurgimiento de Golden Boy en 1952 , y finalmente fue elegido para el papel principal que se le había negado años antes.
Muerte [ editar ]
El 9 de mayo de 1952, Garfield se mudó de su apartamento de Nueva York por última vez, indicando a sus amigos que la separación de su esposa Roberta no fue temporal. Le confió al columnista Earl Wilson que pronto se divorciaría. Amigos cercanos especularon que fue la oposición de su esposa a su confesión planeada en la revista Look lo que provocó la separación. Escuchó que un investigador de HUAC estaba revisando su testimonio por posibles cargos de perjurio. Su agente informó que 20th Century-Fox lo quería para una película llamada Taxi , pero ni siquiera comenzaría las conversaciones a menos que la investigación concluyera a su favor. Tres amigos actores, Canada Lee , Mady Christians yJ. Edward Bromberg , todos habían muerto recientemente después de haber sido incluidos en la lista del comité. [5]
En la mañana del 20 de mayo, Garfield, en contra de las estrictas órdenes de su médico, jugó varias series de tenis extenuantes con un amigo, mencionando el hecho de que no se había acostado la noche anterior. Se reunió con la actriz Iris Whitney para cenar, y luego se enfermó repentinamente y se quejó de que tenía frío. Ella lo llevó a su apartamento, donde él se negó a que llamara a un médico y se fue a la cama. A la mañana siguiente, lo encontró muerto. Problemas cardíacos de larga duración, supuestamente agravados por el estrés de su inclusión en la lista negra, lo llevaron a la muerte a la edad de 39 años [11].
El funeral fue el más grande en Nueva York desde el de Rudolph Valentino , con más de diez mil personas abarrotando las calles afuera. [12] El circo mediático que rodeó la muerte de Garfield dio lugar a una broma corriente, " Síndrome de John Garfield todavía muerto ", que parodiaba el fenómeno; más tarde sería reemplazado por " Francisco Franco sigue muerto" en la década de 1970 después de la prolongada enfermedad terminal de Franco. [13] La herencia de Garfield, valorada en "más de $ 100.000", se dejó en su totalidad a su esposa. Poco después, el HUAC cerró su investigación sobre John Garfield, dejándolo libre. [ cita requerida ] Garfield fue enterrado enCementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , condado de Westchester , Nueva York.
Vida personal [ editar ]
Él y Roberta Seidman se casaron en febrero de 1935. Su esposa había sido miembro del Partido Comunista. [12] Tuvieron tres hijos: Katherine (1938 – 18 de marzo de 1945), que murió de una reacción alérgica; David (1943-1994); y Julie (nacida en 1946), las dos últimas se convirtieron más tarde en actores. [3]
Premios y nominaciones [ editar ]
Garfield fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por Four Daughters en 1939 y al Mejor Actor por Body and Soul en 1948.
Le dieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7065 Hollywood Boulevard .
Referencias culturales [ editar ]
En El exorcista (1973), el detective Kinderman dice que el padre Damien Karras "parece un boxeador" y, más específicamente, John Garfield tal como apareció en Body and Soul .
El protagonista de la novela Vicio inherente de Thomas Pynchon , Larry "Doc" Sportello, analiza las apariciones cinematográficas de Garfield a lo largo de la historia de detectives. [14]
La canción de John Prine "The Late John Garfield Blues" está inspirada en Garfield. [15] Prine también menciona al actor en "Picture Show", una canción del álbum ganador del premio Grammy The Missing Years .
En la película Hustle (1975), el personaje de Burt Reynolds hace referencia a Garfield durante una discusión sobre los héroes de la pantalla.
Filmografía [ editar ]
Largometrajes [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1938 | Cuatro hijas | Mickey Borden | |
| 1939 | Me hicieron un criminal | Johnnie Bradfield | |
| Isla de Blackwell | Tim Haydon | ||
| Juárez | Porfirio Díaz | ||
| Hijas Valientes | Gabriel Lopez | ||
| El polvo sea mi destino | Joe Bell | ||
| 1940 | Castillo en el Hudson | Tommy Gordon | Título alternativo: Años sin días |
| Niños del sábado | Llantas Rosson | ||
| Oro que fluye | John Alexander / Johnny Blake | ||
| Al este del río | Joseph Enrico "Joe" Lorenzo | ||
| 1941 | El lobo marino | George Leach | |
| Fuera de la niebla | Harold Goff | ||
| Peligrosamente viven | Dr. Michael "Mike" Lewis | ||
| 1942 | Tortilla plana | Daniel "Danny" Alvarez | |
| 1943 | Fuerza Aerea | Sargento. Joe Winocki, artillero aéreo | |
| El gorrión caído | John "Kit" McKittrick | ||
| Gracias a tus estrellas de la suerte | El Mismo (cameo) | ||
| Destino Tokio | Lobo | ||
| 1944 | Entre dos mundos | Tom Prior | |
| Cantina de Hollywood | El Mismo (cameo) | ||
| 1945 | Orgullo de los marines | Al Schmid | |
| 1946 | El cartero siempre toca el timbre dos veces | Frank Cámaras | |
| Nadie vive para siempre | Nick Blake | ||
| Humoresque | Paul Boray | ||
| 1947 | Cuerpo y alma | Charley Davis | |
| Pacto de caballeros | Dave Goldman | ||
| 1948 | Años difíciles | Narrador (versión americana) | Originalmente titulado Anni difficili |
| Fuerza del mal | Joe Morse | ||
| 1949 | Rompecabezas | Mocasín con Periódico (es visible) | Sin acreditar |
| Éramos extraños | Tony Fenner | ||
| 1950 | Bajo mi piel | Dan Butler | |
| El punto de quiebre | Harry Morgan | ||
| 1951 | Corrió todo el camino | Nick Robey | (papel final de la película) |
Temas breves [ editar ]
- Swingtime in the Movies (1938)
- Conoce a las estrellas # 1: Festival del jardín chino (1940)
- El mundo del espectáculo en guerra (1943)
- Instantáneas de pantalla: La fiesta de Skolsky (1946)
- Instantáneas de pantalla: Out of This World Series (1947)
Documental [ editar ]
- The John Garfield Story (2003) (disponible en el DVD 2004 de Warner Home Video de The Postman Always Rings Twice )
Apariciones en radio [ editar ]
| Año | Programa | Episodio / fuente |
|---|---|---|
| 1946 | premio de la Academia | Sangre en el sol [16] |
| 1947 | Jugadores de Screen Guild | Niños del sábado [17] |
Referencias [ editar ]
- ^ "John Garfield muere en la casa de la actriz de Nueva York" . Los Angeles Times . Prensa asociada . 22 de mayo de 1952 . Consultado el 22 de enero de 2020 .
- ↑ a b c Beaver, Jim (1978). John Garfield: su vida y películas . Cranbury, Nueva Jersey: AS Barnes & Co. págs. 42–43. ISBN 978-0498018909.
- ↑ a b c d Nott, Robert (2003). Corrió hasta el final: la vida de John Garfield . Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879109851. Consultado el 10 de marzo de 2013 .
- ^ Bial, Henry (2005). Actuar como judío: negociar la etnia en el escenario y la pantalla estadounidenses . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 39 -40. ISBN 978-0472069088. Consultado el 10 de marzo de 2013 .
- ↑ a b c d e f g Swindell, Larry (1975). Cuerpo y Alma . Nueva York: William Morrow and Company. pag. 6. ISBN 978-0688029074.
- ^ McGrath, Patrick J. (1 de enero de 1993). John Garfield: La carrera ilustrada en el cine y en el escenario . McFarland. pag. 5. ISBN 978-0899508672. Consultado el 16 de mayo de 2016 .
- ^ Baxter, John (10 de febrero de 2009). Conocimiento carnal: Enciclopedia concisa del sexo moderno de Baxter . HarperCollins. pag. 3 . ISBN 978-0-06-087434-6. Consultado el 28 de junio de 2016 .
- ^ La "opción" le dio al estudio el derecho de retirar al intérprete después de cada período de seis meses.
- ^ Gould, Mark R. "John Garfield, Film Noir y la lista negra de Hollywood" . Corrió hasta el final: La vida de John Garfield . @yourlibrary. Archivado desde el original el 2 de abril de 2012 . Consultado el 13 de septiembre de 2011 .
- ^ Bernstein, Walter (31 de julio de 2013). Inside Out: A Memoir of the Blacklist . Nueva York: Random House. pag. 304. ISBN 978-0-8041-5048-4. Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
- ^ Pechter, William; Polonsky, Abraham (primavera de 1962). "Abraham Polonsky y" Fuerza del mal " ". Film Quarterly . 15 (3): 53. doi : 10.2307 / 1210628 . JSTOR 1210628 .
(Pechter entrevistando a Polonsky): "Se ha sugerido que las dificultades políticas de John Garfield y su exclusión del trabajo en Hollywood fueron una influencia considerable para acelerar su temprana muerte. ¿Tiene alguna opinión al respecto? Sí. Defendió su honor de chico de la calle y lo mataron para ello."
- ↑ a b Weintraub, Bernard (29 de enero de 2003). "Recordando a John Garfield, Rugged Star KO'd by Fate" . The New York Times . Consultado el 12 de septiembre de 2011 .
- ^ Collins, Gail (8 de julio de 2009). "Michael, un asunto extranjero" . The New York Times . Consultado el 9 de julio de 2009 .
La práctica de producir historias sobre una celebridad fallecida durante el mayor tiempo posible es una vieja tradición.
Solía ser conocido como el síndrome de "John Garfield aún muerto", después de la extensa cobertura posterior al funeral de una estrella de cine que sufrió un ataque cardíaco fatal en 1952 en la cama de una mujer que no era su esposa.
- ^ Miller, Laura (31 de julio de 2009). "Pynchon se ilumina" . Salón . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
- ^ Jaffee, Robert David (22 de febrero de 2013). "Testigo de una persecución: en busca de Blacklistee John Garfield" . El Huffington Post . Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
- ^ " " Blood on the Sun "Siguiente" Academy "Show" . Harrisburg Telegraph . 12 de octubre de 1946. p. 17 . Consultado el 1 de octubre de 2015 , a través de Newspapers.com .
- ^ "Aquellos fueron los días". Nostalgia Digest . 35 (2): 32–39. Primavera de 2009.
Lectura adicional [ editar ]
- Morris, George. John Garfield . Nueva York, Jove Publications, 1977 ISBN 0-15-646250-8
- McGrath, Patrick J. (2006). John Garfield: la carrera ilustrada en el cine y en el escenario . Carolina del Norte: McFarland & Co., Inc. p. 273. ISBN 978-0-7864-2848-9.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con John Garfield . |
- John Garfield en IMDb
- John Garfield en Internet Broadway Database
- John Garfield - El primer rebelde
- "El Brando judío", Revista Tablet
