John Guillermin (11 de noviembre de 1925 - 27 de septiembre de 2015) fue un director de cine, escritor y productor británico que fue más activo en películas de acción y aventuras de gran presupuesto a lo largo de su dilatada carrera.
John Guillermin | |
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Nació | Londres, inglaterra, reino unido | 11 de noviembre de 1925
Fallecido | 27 de septiembre de 2015 Topanga, California , Estados Unidos | (89 años)
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1947–1988 |
Esposos) | María Guillermin ( m. 1999 – 2015) |
Niños | Dos |
Sus películas más conocidas incluyen I Was Monty's Double (1958), Tarzan's Greatest Adventure (1959), Never Let Go (1960), Tarzan Goes to India (1962), Waltz of the Toreadors (1962), The Blue Max (1966). ), The Bridge at Remagen (1969), The Towering Inferno (1974), King Kong (1976), Death on the Nile (1978), Sheena (1984) y King Kong Lives (1986). En la década de 1980 trabajó en proyectos mucho menos prestigiosos, y sus películas finales consistieron en estrenos teatrales y películas para televisión de menor presupuesto. [1]
Según un obituario, "Independientemente de si estaba dirigiendo una comedia ligera, una epopeya bélica o un drama criminal, Guillermin tenía la reputación de ser un perfeccionista intenso y temperamental, conocido por gritar tanto al elenco como al equipo. Su actitud dominante a menudo alejaba a los productores y actores ... Pero el ojo impecable del Sr. Guillermin y su capacidad para capturar tanto momentos íntimos como escenas de acción a gran escala por lo general superaron esa reputación ". [2]
Vida temprana
Guillermin nació Yvon Jean Guillermin en Londres el 11 de noviembre de 1925. Sus padres, Joseph y Genevieve, eran franceses. Joseph Guillermin trabajó en la industria del perfume. "Tengo pasaporte británico, pero en realidad soy un maldito Sapo", dijo Guillermin. [3]
Yvon Jean Guillermin creció en Purley, Surrey ("una de esas ciudades por las que pasa en automóvil y nunca se detiene en su camino hacia la costa"), [3] donde asistió a la Escuela para Niños de St Anne. Posteriormente estudió en St John's Secondary School for Boys y luego durante tres años en la City of London School. [4]
Se unió a la Royal Air Force a la edad de 17 años, mintiendo sobre su edad. Esto implicó estudiar durante seis meses en la Universidad de Cambridge ; cuando tenía 18 años, se convirtió en ciudadano británico. También estudió vuelo en Falcon Field en Mesa, Arizona [5] "La guerra básicamente me salvó", dijo más tarde. "Me alejó de mi madre". [6]
Quería ser director ya que había visto Treasure Island en el cine cuando tenía siete años. Después de salir de la Royal Air Force a la edad de 22 años, la carrera de director de Guillermin comenzó en Francia con la realización de documentales, algunos de los cuales fueron para la compañía de perfumes para la que trabajaba su padre. [7] Según una revisión crítica del trabajo de Guillermin, "Una de sus constantes estilísticas, un uso experto de la cámara de mano para agregar valor y fuerza a escenas clave, puede tener sus raíces en esos primeros esfuerzos, y funcionan como contrapesos a la inclinación de Guillermin. para líneas contundentes, un sentido muy plástico de los espacios interiores y el uso de tomas desde arriba ... El interés de Guillermin en transmitir cómo las personas y los espacios se relacionan entre sí y cómo se toman y ejecutan las decisiones sugiere una chispa en su cine que podríamos llamar Griersonian incluso si el abuelo del documental británico se centró en el desarrollo social y el progreso en lugar del colapso ". [8]
Películas británicas
Robert Jordan Hill
En 1948 regresó a Londres. Con Robert Jordan Hill fundó una pequeña productora, Advent Films. Juntos hicieron Bless 'Em All (1948), que Guillermin ayudó a producir; fue dirigida por Hill y presentó a Max Bygraves en su debut cinematográfico. [1]
Luego, Guillermin y Hill escribieron y produjeron dos películas protagonizadas por el actor de carácter cockney Ben Wrigley: Melody in the Dark (1949), dirigida por Hill, y High Jinks in Society (1949), dirigida por Hill y Guillermin. Ambas películas fueron distribuidas por Adelphi Pictures para quien Guillermin escribiría y dirigiría Torment (1950), un thriller. Fue a Hollywood en 1950 para estudiar métodos de realización de películas.
Producciones Vandyke
Guillermin hizo varias películas para Vandyke Productions , una compañía dirigida por Roger y Nigel Proudlock, de bajo presupuesto . Dos se basaron en guiones de Alec Coppel , Smart Alec (1951), un thriller protagonizado por Peter Reynolds, y Two on the Tiles (1951), una comedia. [9]
También para Vandyke Guillermin dirigió Four Days (1951), un thriller con Reynolds, y Song of Paris (1952), una comedia con Denis Price.
Guillermin recibió una oferta del efímero grupo 3 Films para hacer Miss Robin Hood (1952), una comedia protagonizada por Margaret Rutherford . De vuelta en Vandyke, codirigió Strange Stories (1953) con Don Chaffey . Hizo episodios de la serie de televisión Your Favorite Story (1953).
Guillermin se fue a otro grupo de bajo presupuesto, Nettleford, para dirigir el thriller Operation Diplomat (1953) con Guy Rolfe . Esto fue descrito como "el primer ejemplo del primer Guillermin ... un programador de 70 minutos dirigido con tanta rigurosidad que cada imagen cuenta, cada detalle importa, el movimiento de cada actor se siente perfectamente sincronizado, una verdadera joya". [8]
Le siguió Adventure in the Hopfields (1954), realizada para Vandyke por Children's Film Foundation , protagonizada por Mandy Miller . También hizo The Crowded Day (1954), un melodrama de dependienta con John Gregson , que fue un intento de Adelphi de entrar en una producción cinematográfica de mayor presupuesto. [10]
El mercado de las películas B británicas se estaba haciendo más estrecho debido a la competencia de la televisión; Guillermin dirigió episodios de programas como Las aventuras de Aggie (15 episodios de televisión, 1956–57) y Sailor of Fortune (1957–58). Según el BFI, "fue un comienzo modesto, pero pronto acertó con una serie de películas que trascendieron sus magros presupuestos para revelar un talento genuino". [11]
Maxwell Setton
Guillermin volvió a los largometrajes con Thunderstorm (1956), rodada en España para British Lion protagonizada por Carlos Thompson. Dos de los productores (no acreditados) fueron Maxwell Setton y Mike Frankovich . Setton contrató a Guillermin para la que sería su película revolucionaria: Town on Trial (1957), protagonizada por John Mills como un detective que investiga un asesinato en una pequeña ciudad. Maureen Connell tuvo un pequeño papel; pronto se casaría con Guillermin. Según el BFI, "los detractores han acusado con demasiada frecuencia a Guillermin de ser simplemente un oficial, sin un estilo propio. La defensa haría algo peor que ofrecer Town on Trial como su prueba A, llamando la atención en particular sobre su impresionante toma de PoV. del asesino acechando a una segunda víctima que anticipa la gimnasia de cámara de Dario Argento ". [11]
Después de esto, Guillermin anunció que haría Insurrection sobre el Levantamiento de Pascua de 1916 para Carl Foreman basado en una historia de Liam O'Flaherty . [12] En cambio, Guillermin hizo otra película con Mills y Setton, I Was Monty's Double (1958), la historia de Operation Copperhead con ME Clifton James interpretándose a sí mismo; fue hecho para Associated British.
Entre los dos, Guillermin dirigió The Whole Truth (1958), un thriller producido por Jack Clayton con Stewart Granger , George Sanders y Donna Reed ; fue distribuido por Columbia. [1]
MGM y artistas independientes
Guillermin fue contratado por el productor Sy Weintraub para ayudar a revitalizar la serie de Tarzán. El resultado fue La mayor aventura de Tarzán (1959), ahora considerada como una de las mejores películas de Tarzán. Un escritor lo calificó como "la película de Tarzán más implacable y brutal jamás realizada: el corazón de las tinieblas de Guillermin ". [8]
Le siguió una película de atracos con Aldo Ray y Peter O'Toole, El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960), también realizada para MGM. [13]
Guillermin fue contratado por Independent Artists para realizar el thriller policial Never Let Go (1960) con Richard Todd y Peter Sellers; Guillermin también escribió la historia. Para la misma compañía, Guillermin realizó Waltz of the Toreadors (1962), basada en una obra de Jean Anouilh , que lo reunió con Sellers. Este último fue particularmente exitoso en la taquilla. [14]
Entre las dos películas, Guillermin dirigió Tarzán va a la India (1962), otra película popular de Tarzán. [1]
20th Century Fox
Guns at Batasi (1964) fue un drama de aventuras ambientado en los últimos días del colonialismo británico. Estaba destinado a ser hecho por los hermanos Boulting, pero se retiraron y Guillermin se hizo cargo. La película, protagonizada por Richard Attenborough , fue estrenada por 20th Century Fox , cuyo jefe de producción Darryl F. Zanuck se hizo fan de Guillermin y lo contrató para dos películas más. Estos fueron Rapture (1965), filmado en Francia con Melvyn Douglas, y The Blue Max (1966), una costosa epopeya aérea protagonizada por George Peppard y James Mason. [15] Peppard dijo que trabajar con Guillermin fue "la experiencia más emocionante y creativa que he tenido". [16] Zanuck fue un mentor de Guillermin. "Si hubiera dicho que quería una foto de un técnico de laboratorio en el Sahara, lo habría hecho con entusiasmo", dijo Guillermin. [17]
La película fue un gran éxito comercial. [1]
Carrera de hollywood
Guillermin recibió una oferta para trabajar en Hollywood, reuniéndolo con Peppard: PJ (1968) (antes conocido como Criss Cross ), una película de detectives para Universal. [18] Le siguió otro con Peppard, House of Cards (1968). Tampoco eran tan populares. [19]
The Bridge at Remagen (1969) fue una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, filmada en Checoslovaquia y producida por David Wolper. Fue un rodaje difícil, complicado por la invasión soviética de 1968.
El Cóndor (1970) fue un western rodado en España con Jim Brown.
Guillermin regresó a MGM con Skyjacked (1972), un popular thriller con Charlton Heston. Para el mismo estudio, realizó Shaft in Africa (1973).
Éxitos de taquilla
Tuvo un gran éxito con The Towering Inferno (1974) para el productor Irwin Allen . Allen recibió la mayoría de los elogios de la crítica que molestaron al director. "Quería pelear porque maldita sea, hice esa película", dijo Guillermin. "Pero dejé que el estudio me disuadiera. Dijeron que solo dañaría el negocio. Pero estaba equivocado. Debería haber peleado". [17]
Estaba destinado a hacer Hennessy, pero fue reemplazado por Don Sharp. [20]
King Kong
Estaba destinado a dirigir Midway (1976) pero fue reemplazado por Jack Smight . Su siguiente trabajo vino de Dino De Laurentis, quien estaba buscando un director para su remake de King Kong (1976). Steven Spielberg , Milos Forman , Roman Polanski y Sydney Pollack lo habían rechazado antes de ir con Guillermin. "Para mí, John Guillermin es un tipo con talento", dijo De Laurentis. "Es un personaje extraño, pero esto no significa nada para mí. Todos los directores son personajes extraños. Bergman es un personaje extraño, Fellini es un personaje extraño, todos los directores. Estaba muy abierto a los efectos especiales. Y luego, cree en la historia; él cree en la historia de amor. Y si cree en ella, funciona. Porque John Guillermin cree en esta historia de amor fantásticamente humana ... Cada director en un momento dado salta de una categoría a otra. Ningún director Puede ser genial desde la primera película. Debes dar una oportunidad cuando la gente tiene talento. Y reconozco en John algo de calidad. Y lo hizo con KONG. Te sorprendió, sorprendió a todos los críticos ". [21]
"El 'Kong' original fue parte de mi infancia y me encantó", dijo Guillermin. "Soñé con eso. Lo que quería hacer era recrear lo que sentí al respecto la primera vez que lo vi, pero aún así adaptar la historia a nuestros días. No pensé y todavía no lo hago. que simplemente podrías rehacerlo ... Todos queríamos e intentamos volver a esa idea lírica de la infancia de la bella y la bestia. Fue complicado tratar de equilibrar todas las bromas por un lado y el peligro de los baños por el otro. , pero quería que fuera obvio que consideramos el material con sinceridad ". [17]
King Kong protagonizó a Jeff Bridges, quien recuerda "tantos problemas" en la película. "Cada semana, más o menos, John Guillermin explotaba, gritándole a todo el mundo. Llegó al punto en que esperábamos sus explosiones". [22] El escritor Lorenzo Semple Jr dijo que había "una tensión creativa" entre Guillermin y De Laurentiis que "nos ayudó a todos". [17]
Guillermin dijo en una entrevista de 1976: "He estado dirigiendo por todo el mundo durante 27 años, aprendiendo mi oficio y ahora me está goteando de los dedos. Estaba listo para Kong y era una oportunidad maravillosa. Podría haberlo hecho". hubiera sido mejor si hubiéramos tenido más tiempo. Aún así, estoy malditamente orgulloso. Funciona. No está mal ". [17]
"Estoy cansado de ser anónimo", dijo en esta ocasión. "Admito que he sido antagonista con la prensa y la publicidad. Debes admitir que los directores no se tomaron en serio durante mucho tiempo". Añadió que "he sobrevivido a la mayoría de mis contemporáneos que son indigentes o han pasado a otras cosas. Puede que haya sido anónimo, pero he estado trabajando con tranquila satisfacción y he ganado mucho dinero. Mi precio por la película ahora es un millón de dólares más el diez por ciento de lo bruto ". [3]
Recibió una oferta para dirigir la película de estrellas Death on the Nile (1978) para EMI Films rodada en Egipto. "En Gran Bretaña parece que se han quedado sin cosas para filmar", dijo. "Aquí hay una libertad extraordinaria para abordar una enorme variedad de temas". [23]
"Guillermin no fue muy amable conmigo", dijo Lois Chiles , quien tuvo un pequeño papel en la película. "En mi primer día, cuando le pregunté una dirección que no entendía, él se quedó allí maldiciéndome. Fue horrible". [24]
A fines de la década de 1970, Guillermin fue contratado para hacer El padrino III y trabajó en un guión con Dean Reisner y Mario Puzo . [23] Hizo la película de terror canadiense Mr. Patman (1980). Después de esto, estuvo brevemente conectado a una película de Tai Pan protagonizada por Roger Moore . [25]
Carrera posterior
Fue reemplazado en Sahara (1983) por Andrew McLaglen . Hubo dos intentos de repetir el éxito de King Kong : Sheena (1984) y King Kong Lives (1986). Sheena protagonizada por Tanya Roberts, quien recordó "John grita hasta que lo haces bien. Me gritó que fuera 'honesto', y no se rendiría hasta que yo lo estuviera. Me enojaría, pero trabajé más duro hasta que estuvo satisfecho . Hizo su investigación y obtuvo un rendimiento sostenido de todos nosotros ". [26] Su coprotagonista Ted Wass dijo que Gullermin era "una galleta dura e intransigente en su visión. O dice 'Eso es un montón de basura y no estará en mi foto' o lo intenta. Creo que John ... toma historias fantásticas y luego las basa en una realidad que encuentra mucho tiempo en las ubicaciones geográficas ". [27]
El hijo de Guillermin, Michael, murió en un accidente automovilístico durante la realización de Sheena . Guillermin todavía estaba de duelo mientras hacía King Kong Lives . De vez en cuando dejaba el set a la mitad de un día de rodaje para ir a navegar. Después de una discusión con el personal de producción, se mantuvo alejado durante días. [2] El rodaje fue completado por Charles McCracken, un documentalista no acreditado de 21 años.
La última película de Guillermin fue The Tracker (1988), un western de televisión protagonizado por Kris Kristofferson .
Para la televisión, fue uno de los directores de La Révolution française: Les Années lumière (1989).
Personalidad
Town on Trial (1957) mostró su artesanía temprana, con Guillermin logrando obtener una actuación amenazadora del generalmente benigno John Mills . Con el tiempo, Guillermin se hizo conocido más como director de entretenimiento general que como director de autor, y en su carrera posterior como director de películas con grandes presupuestos y efectos espectaculares. También se hizo conocido como un perfeccionista exigente que fumaba en pipa, filmando y volviendo a filmar escenas para obtener exactamente lo que quería. Los ángulos de cámara inusuales y las tomas de cámara de mano estaban entre sus opciones preferidas.
Las memorias de actores, editores y productores indican que era difícil trabajar con Guillermin. Se le describe en el libro de Norma Barzman donde se le menciona en relación con el rodaje de The Blue Max (1966) por tener una "actitud fría y rígida". [28] Elmo Williams , productor de The Blue Max , describió a Guillermin como un "director exigente, indiferente a las personas que resultan lastimadas siempre que tenga una acción realista ... era un hombre trabajador, demasiado crítico que no gustaba al equipo. Sin embargo, Guillermin era un maestro en la configuración de la cámara ". [29]
El productor David L. Wolper escribió que Guillermin era "el director más difícil con el que había trabajado". Wolper describió además a Guillermin como "un verdadero dolor de cabeza". Guillermin dirigía The Bridge at Remagen (1969), de Wolper . Cuando algunos miembros del equipo checo llegaron tarde al primer día de rodaje en 1968, Guillermin les gritó. Un miembro del equipo le dijo que si volvía a hacer esto, todo el equipo saldría del set. Más tarde, Guillermin le dijo a Wolper que no podía poner un pie en el set un día debido a la complejidad de la filmación. Wolper le dijo a Guillermin que, por lo tanto, fue despedido. Guillermin se disculpó y fue reempleado de inmediato. [30]
Ralph E. Winters fue contratado como editor de King Kong (1976) después de una agradable conversación con Guillermin. Winters describió al director como "un tipo delgado, moreno, con rasgos muy afilados". En la sala de proyecciones, Winters fue testigo de cómo un frustrado Guillermin pateaba el asiento de adelante hasta que se rompía; Winters recibió una llamada telefónica de disculpa al día siguiente. Veintitrés años después del estreno de la película, Guillermin lo llamó para felicitarlo por su trabajo en King Kong . [31]
Charlton Heston describió a Guillermin como un "director imaginativo y hábil" con una "racha irascible". [32]
Antes de que comenzara el rodaje de Midway (1976), el productor Walter Mirisch reemplazó a Guillermin con Jack Smight después de que Guillermin solicitara más tiempo y equipo, particularmente aviones, de lo que permitía el presupuesto. [33] Guillermin también fue reemplazado como director en Sahara (1983) por Andrew V. McLaglen .
El novelista James Dickey , que trabajó con él en el proyecto no filmado Alnilam en 1989, escribió que Guillermin era "uno de esos directores megalómanos a los que hay que darles las puertas del cielo antes de considerar hacer un proyecto".
Su trabajo fue reevaluado en Film Comment .
¿Por qué no se ha reconocido la carrera de Guillermin? Fácil: mal momento. Guillermin dio un paso adelante a finales de los años cincuenta, justo cuando surgía un estilo cinematográfico posterior al sistema de estudio con la Nueva Ola Francesa, el Cine Libre de Gran Bretaña, etc. Para los admiradores de estos modismos, las obras clásicas meticulosamente ejecutadas y sin disculpas de Guillermin, como The Blue Max (1966) o The Bridge at Remagen (1969), eran un anatema. La única película de Guillermin que estaba algo en sintonía con la moda del momento es Never Let Go (1960), una excursión al inframundo de Inglaterra que funciona como una parábola perfectamente construida sobre el miedo a caer de la nueva clase media: un negro de fregadero de cocina. El problema no era tanto el desdén de los hipsters de la nueva ola como la actitud del director. Guillermin es algo melancólico: en su cine serenamente inquebrantable, hombres cansados y traumatizados en situaciones desesperadas luchan con determinación por algunos jirones de dignidad. No hay nada convencionalmente edificante en sus películas; sus relatos de violencia, gloria sucia y derrota concedidos con estoicismo, no facilitan la experiencia de visualización. En su máxima expresión, las películas de Guillermin son aullidos desde los rincones más oscuros del alma; el suyo es un corazón salvaje. [8]
"Sabes, realmente no hay nada como una película emocionante en una pantalla grande", dijo en una entrevista en 1990. "Con suerte, he hecho algunos en mi carrera". [34]
Vida personal y muerte
El 20 de julio de 1956, Guillermin se casó con la actriz y autora Maureen Connell . Tuvieron dos hijos, Michelle y Michael-John, el último de los cuales murió en 1984 en un accidente automovilístico en Truckee, California. Residieron en el área de Los Ángeles a partir de 1968.
Su segunda esposa fue Mary Guillermin , también conocida como Marianne Martindale, Clare Tyrell, Sister Breca, Brighe Dachcolwyn y otros alias, quien estuvo involucrada en Silver Sisterhood , una comunidad de mujeres neopaganas que luego se convirtió en St. Bride's School, una pseudo-victoriana "internado" para mujeres en Burtonport , Condado de Donegal , Irlanda , que también produjo los primeros videojuegos de aventuras basados en texto. [35]
El 27 de septiembre de 2015, Guillermin murió en Topanga, California, de un ataque al corazón. [36] [37] Tenía 89 años.
Guillermin atribuyó gran parte de su famoso mal genio a la depresión. [38]
Otorgar
- Premio Evening Standard de Cine Británico de 1980, por Muerte en el Nilo . [39]
Filmografia
Película (s
Director
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1949 | Grandes travesuras en la sociedad | codirigido, coescrito y coproducido con Robert Jordan Hill |
1950 | Tormento | también guionista También productor (con Hill) |
1951 | Alec inteligente | |
Dos en los azulejos | ||
Cuatro días | ||
1952 | Canción de París | |
Señorita robin hood | ||
1953 | Historias extrañas | codirigido con Don Chaffey |
Operación Diplomático | también guionista (con AR Rawlinson ) | |
1954 | El día lleno de gente | |
Aventura en los Hopfields | ||
1956 | Tormenta | |
1957 | Ciudad a prueba | |
1958 | Toda la verdad | |
Yo era el doble de monty | ||
1959 | La mayor aventura de Tarzán | también guionista (con Berne Giler) |
1960 | El día que robaron el Banco de Inglaterra | |
Nunca dejar ir | también escritor de cuentos (con Peter De Sarigny) | |
1962 | Vals de los toreros | |
Tarzán va a la India | también guionista (con Robert Hardy Andrews ) | |
1964 | Armas en Batasi | |
1965 | Rapto | |
1966 | El Blue Max | |
1968 | PJ | |
Castillo de naipes | ||
1969 | El puente de Remagen | |
1970 | El cóndor | |
1972 | Skyjacked | |
1973 | Eje en África | |
1974 | El infierno imponente | |
1976 | King Kong | |
1978 | Muerte en el Nilo | |
1980 | Transversal | |
1984 | Sheena | |
1986 | King Kong vive |
Otros roles
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1949 | Bendícelos a todos | productor asociado | Dirigida por Robert Jordan Hill |
Melodía en la oscuridad | coescrito y coproducido con Hill |
Director de televisión
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1953 | Tu historia favorita | 4 episodios |
1956-1957 | Las aventuras de Aggie | 15 episodios |
1957-1958 | Marinero de la fortuna | 13 episodios |
1978 | Muerte en el Nilo: Making of Featurette | Cortometraje documental de TV |
1988 | El rastreador | película de televisión |
Otras lecturas
- Director de fotografía estadounidense , 1977, vol. 58.
- Dickey, James. La única voz de James Dickey: sus cartas y su vida 1970–1997 . Universidad de Missouri, 2005. págs. 435–436.
- ”Maureen Connell” en Autores contemporáneos en línea . (incluye la fecha de matrimonio y los nombres de los hijos con Guillermin)
- Goldman, Lowell (noviembre de 1990). "Señor del desastre" . Starlog . págs. 59–70.
- Sencillo, Gill. John Mills y el cine británico . Edimburgo: Edinburgh University Press, 2006. p. 156.
- Quinlan, David. La guía ilustrada para directores de cine . Nueva York: Barnes & Noble Books, 1983. págs. 124-125.
- Wood, Susan. "A Feminist Tale of Two Continents" Washington Post , 5 de junio de 1981, página D2 (incluye información sobre Maureen Connell Guillermin)
Referencias
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- ^ Guillermin, María (2020). "CAPÍTULO 1 LAS PRIMERAS PELÍCULAS 1950 A 1966". En Guillermin, Mary (ed.). John Guillermin: El hombre, el mito, las películas . Prensa de precocidad. págs. 1-2.
- ^ Guillermin, John (2020). "CAPÍTULO 2 DEO PROFUNDIS". En Guillermin, Mary (ed.). John Guillermin: El hombre, el mito, las películas . Prensa de precocidad. pag. 20.
- ↑ Guillermin p 5
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- ^ HOJA DE LLAMADA DE LA PELÍCULA: 'Criss Cross' para Guillermin Martin, Betty. Los Angeles Times , 26 de noviembre de 1966: 18.
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- ^ Wolper, David. Productor: A Memoir. Nueva York: Scribner, 2003. p. 169
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- ^ Briscoe, Cliff (21 de julio de 2019). "Cómo los cultistas victorianos en Donegal rural crearon el primer videojuego clasificado 18 del mundo" . Revista Skag . Consultado el 7 de junio de 2021 .
- ^ Burchette, John (30 de septiembre de 2015). "John Guillermin, director de 'The Towering Inferno', muerto a los 89" . TheWrap . Consultado el 30 de septiembre de 2015 .
- ^ Barnes, John (30 de septiembre de 2015). "John Guillermin, director de 'The Towering Inferno', muere a los 89" . El reportero de Hollywood . Consultado el 30 de septiembre de 2015 .
- ^ Guillermin, John (2020). "CAPÍTULO 2 DEO PROFUNDIS". En Guillermin, Mary (ed.). John Guillermin: El hombre, el mito, las películas . Prensa de precocidad. págs. 13-15.
- ↑ Evening Standard British Film Awards 1980 en IMDb
enlaces externos
- John Guillermin en IMDb
- Fotografía de John Guillermin
- John Guillermin en BFI
- Obituario en el British Film Institute
- Obituario en The Guardian
- Obituario en The Telegraph
- Obituario en The Hollywood Reporter
- Obituario en el Washington Post
- Obituario en Los Angeles Times