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John Romita Sr.
John Romita Sr, 2006.jpg
Romita en 2006
Nació( 24/01/1930 )24 de enero de 1930 (91 años)
Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Área (s)Dibujante , entintador
Seudónimo (s)Juan romita
Obras notables
El asombroso hombre araña , el castigador
PremiosPremio Inkpot 1979 Premio
Will Eisner Salón de la fama 2002
Premios Inkwell Salón de la fama Joe Sinnott 2020
Esposos)Virginia Bruno (m. 1952)
Niños2, incluido John Romita Jr.

John Romita V. [1] ( / r ə m i t ə / , nacido el 24 de enero de 1930) [2] es un estadounidense de cómics artista más conocido por su trabajo en Marvel Comics ' The Amazing Spider-Man y para la co -creando personajes como Punisher y Wolverine . Fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2002.

Romita es el padre de John Romita Jr. , también dibujante de cómics y esposo de Virginia Romita, durante muchos años gerente de tráfico de Marvel. [3]

Carrera [ editar ]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Romita nació y se crió en Brooklyn , Nueva York, hijo de Marie y Victor Romita, un panadero, [4] [5] [6] con tres hermanas y un hermano. [7] Es de ascendencia italiana. Se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Manhattan en 1947, después de haber asistido durante tres años después de pasar el noveno grado en una escuela secundaria de Brooklyn . [8] Entre sus instructores estaban el ilustrador de libros Howard Simon y el ilustrador de revistas Ben Clements , [9] y sus influencias incluyeron a los artistas de cómics Noel Sickles , [10] Roy Crane , [10] Milton Caniff , [11] y más tarde, Alex Toth [10] y Carmine Infantino , [12] así como los ilustradores comerciales Jon Whitcomb , Coby Whitmore y Al Parker . [13]

Romita ingresó a la industria del cómic en 1949 en la serie Famous Funnies . "Steven Douglas allá arriba era un benefactor para todos los artistas jóvenes", recordó Romita. "La primera historia que me contó fue una historia de amor. Fue terrible. Todas las mujeres parecían hombres demacrados y él la compró, nunca criticó, y me dijo que siguiera trabajando. Me pagó doscientos dólares por ella y nunca la publicó. - y con razón ". [14] [15]

Romita estaba trabajando en la compañía Forbes Lithograph de la ciudad de Nueva York en 1949, ganando $ 30 a la semana, cuando el entintador de cómics Lester Zakarin, [16] un amigo de la escuela secundaria con quien se encontró en un tren subterráneo, le ofreció $ 17 [17 ] o $ 20 [14] una página para dibujar una historia de 10 páginas para él como artista fantasma no acreditado . "¡Pensé, esto es ridículo! ¡En dos páginas puedo ganar más dinero del que suelo ganar en toda la semana! Así que lo ghosting y luego seguí ghosting para él", recordó Romita. [14] "Creo que fue una historia de crímenes de mafiosos de la década de 1920". [10] El trabajo fue para el precursor de Marvel en la década de 1940, Timely Comics., lo que ayudó a que Romita tuviera la oportunidad de conocer al editor en jefe y director de arte Stan Lee . Romita fantasma lápiz para Zakarin de Troya Comics ' Crime destructores y otros títulos, con el tiempo la firma de algún 'Zakarin y Romita'. [10]

Atlas Comics [ editar ]

Capitán América # 78 (septiembre de 1954). Arte de portada de Romita.

La colaboración terminó a principios de 1951, cuando Romita fue reclutada en el ejército de los EE . UU . [18] Tomando la iniciativa antes de la inducción, mostró muestras de arte al director de arte base en Governors Island en la Bahía de Nueva York , quien arregló que lo colocaran allí para hacer diseños para carteles de reclutamiento [10] una vez que Romita hubiera completado la capacitación básica en Fort Dix , Nueva Jersey . [18] Romita fue ascendida a cabo después de siete u ocho meses; ahora se le permitió vivir del correo, alquiló un apartamento en Brooklyn. [19]

Cuando no estaba de servicio, Romita podía dejar la base e ir a Manhattan. A mediados o finales de 1951, recordó en 2002, "Fui a la parte alta de la ciudad a almorzar. Me detuve en la [oficina de Stan Lee en el Empire State Building , donde Timely Comics se había convertido en Atlas Comics ], y su secretaria salió ... y dije: 'Stan no sabe mi nombre, pero he trabajado para él durante más de un año'. ¡Llevaba uniforme! Ella debe haberle dicho que este soldado ... quiere hacer algo cómics. Ella dijo, 'Stan dijo que aquí hay una historia de ciencia ficción de cuatro páginas '. Lo dibujé a lápiz y luché con mi primer entintado. Esa fue la primera historia que hice por mi cuenta. Entonces hice westerns e historias de guerra ". [10] [20]

Romita pasó a dibujar una amplia variedad de cómics de terror , cómics de guerra, cómics románticos y otros géneros para Atlas. Su trabajo más destacado para la compañía fue la reactivación efímera de la década de 1950 del exitoso personaje de Timely, Capitán América , en Young Men # 24-28 (diciembre de 1953 - julio de 1954) y Captain America # 76-78 (mayo-septiembre de 1954). . [21] Además, Romita interpretaría a uno de sus primeros personajes originales, M-11 the Human Robot, en una historia de ciencia ficción independiente de cinco páginas en Menace # 11 (mayo de 1954). Si bien no se concibió como un personaje en curso, M-11 resucitó décadas más tarde como miembro del equipo de superhéroes Agents of Atlas..

Fue el artista principal de una de las primeras series con una estrella negra, "Waku, príncipe de los bantú", creada por el escritor Don Rico y el artista Ogden Whitney en el título ómnibus Jungle Tales # 1 (septiembre de 1954). El cortometraje en curso fue protagonizado por un cacique africano en África, sin personajes caucásicos habituales . Romita sucedió a Whitney con el número 2 (noviembre de 1954). [21]

Artista de cómics románticos de DC Comics [ editar ]

A mediados de la década de 1950, mientras continuaba trabajando como autónomo para Atlas , Romita hizo un trabajo no acreditado para DC Comics [22] antes de pasar a trabajar para DC exclusivamente en 1958. Su primer trabajo conocido para la compañía es el crédito de lápiz identificado tentativamente para la portada de el cómic romántico Secret Hearts # 58 (octubre de 1959) y, confirmablemente, lápices para la historia de siete páginas "I Know My Love", escrita por Bernard Sachs , en Heart Throbs # 63 (enero de 1960). Otros títulos en los que contribuyó incluyen Falling in Love , Girls 'Love Stories , Girls' Romances y Young Love . [21]

"Seguía el estilo [house] de DC", recordó en 2002. "Con frecuencia tenían a otro artista para hacer la primera página de mis historias. Con el tiempo me convertí en su artista de portada de romance ". [13] " Deslizaba " (un término de los artistas para usar el trabajo existente como modelos, una práctica común entre los novatos) de imágenes fijas de películas y de la tira cómica de Milton Caniff Terry and the Pirates . [13] Bernard Sachs y Sy Barry entintaron algunos de los trabajos románticos de Romita, pero "a finales de los 50 y principios de los 60, yo estaba entintando mis propias cosas". [13]

Sin embargo, poco después, los cómics románticos comenzaron a perder popularidad y, en 1965, DC había "dejado de comprar cualquier arte [romántico] nuevo", recordó Romita. "Tenían un gran inventario de historias y continuaron con eso y reimpresiones. Los otros departamentos simplemente nunca me usaron. Tampoco los presioné en la cara". [23] La última historia conocida de Romita en DC fue la de seis páginas "My Heart Tricked Me", entintada por Sachs, en Girls 'Romances # 121 (diciembre de 1966), aunque sus ilustraciones puntuales, algunas o todas son reimpresiones de trabajo, continuó apareciendo en "consejos de belleza" de una página y otras páginas de relleno, así como en páginas de cartas, hasta principios de 1970, al igual que la historia ocasional reimpresa. [21]

Uniéndose a Marvel Comics [ editar ]

Incluso antes de que se publicara su historia original final de DC, Romita ya había regresado como autónomo para lo que ahora se había convertido en Marvel Comics . Su primer trabajo para Marvel fue entintar la portada de Jack Kirby y los lápices interiores de Don Heck en el cómic del equipo de superhéroes The Avengers # 23 (diciembre de 1965). [21]

Sin embargo, Romita dirigió la mayor parte de sus esfuerzos hacia la búsqueda de trabajos de guiones gráficos publicitarios . Obtuvo un puesto en la gran agencia de publicidad BBDO a través de su amigo Al Normandia, uno de los directores de arte de la firma . "Me iban a pagar $ 250 a la semana. Había ganado poco más de $ 200 a la semana con las historietas románticas, pero sólo matándome" con largas horas de trabajo. "Se me había vuelto muy difícil pensar en nuevas ideas ... Así que dije, 'Si hago algún cómic ... lo haré solo con tinta ..." [24]

Sin embargo, el editor de Marvel, Stan Lee , se enteró de que Romita se había ido de DC y pidió verlo. En "un almuerzo de tres horas", recordó Romita, Lee prometió igualar el salario de la agencia si Romita venía a trabajar para Marvel, y darle flexibilidad para trabajar en casa o en la oficina en cualquier día a discreción de Romita. [25] Aunque Romita sintió que ya no quería dibujar con lápiz , a favor de ser únicamente un entintador, Lee pronto lo atrajo de otra manera:

Había firmado un trabajo de los Vengadores para Stan y le dije que solo quería entintar. Sentí que estaba agotado como dibujante después de ocho años de trabajo romántico. Ya no quería dibujar con lápiz; de hecho, ya no podía trabajar en casa, no podía disciplinarme para hacerlo. Dijo: "Está bien", pero en la primera oportunidad que tuvo me mostró esta historia de Daredevil que alguien había comenzado y no le gustó, y quería que alguien más lo hiciera. [26] [Él] me mostró la página de inicio de Dick Ayers para un Daredevil[y] me preguntó: '¿Qué harías con esta página?' Le mostré en un papel de calco lo que haría, y luego me pidió que hiciera un dibujo de Daredevil como lo haría yo. Hice un gran dibujo de Daredevil ... solo un gran dibujo en papel de calco de Daredevil balanceándose. Y a Stan le encantó. [27]

Romita comenzó una breve temporada en Daredevil comenzando con el número 12 (enero de 1966), inicialmente escribiendo sobre los diseños dinámicos de Jack Kirby como un medio para aprender el estilo de la casa narrativa de Marvel. [27] Ventas aumentadas; Si bien el título tuvo una tirada menor que los buques insignia de Marvel, The Amazing Spider-Man y Fantastic Four , brevemente tuvo el porcentaje más alto de ventas de la compañía en comparación con la tirada. [27] También resultó ser un trampolín para la firma de Romita, que se llevó a cabo durante años como dibujante en The Amazing Spider-Man . [28]"Lo que Stan Lee quería era que yo hiciera una historia de Daredevil en dos partes [números 16-17, mayo-junio de 1966] con Spider-Man como estrella invitada, para ver cómo manejaba al personaje". [14]

Spider-Man [ editar ]

El motivo de la prueba fue el creciente distanciamiento entre los co-creadores de Spider-Man , Stan Lee y Steve Ditko . Cuando Ditko abandonó abruptamente Marvel después de completar The Amazing Spider-Man # 38 (julio de 1966), Lee le dio a Romita la tarea. Esto siguió a la carrera de Daredevil de ocho números de Romita , la portada del número 20 (septiembre de 1966) y una historia incidental de Hulk y dos historias del Capitán América (en Tales to Astonish # 77, marzo de 1966, y Tales of Suspense# 76–77, abril-mayo de 1966, respectivamente). Si bien la representación de Romita de Spider-Man eventualmente se convertiría en la mascota de la compañía y el aspecto definitivo para el público en general, el artista tenía inquietudes:

Tenía esperanzas en contra, lo crea o no. La gente se ríe cuando digo esto, pero no quería hacer Spider-Man. Quería quedarme en Daredevil. La única razón por la que hice Spider-Man fue porque Stan me lo pidió y sentí que debía ayudar, como un buen soldado. En realidad, nunca me sentí cómodo con Spider-Man durante años. ... Me sentí obligado a [imitar] a Ditko porque ... estaba convencido, en mi propia mente, de que iba a volver en dos o tres números. ... No podía creer que un hombre se alejara de un libro exitoso que fue el segundo más vendido en Marvel. ... Después de seis meses, cuando me di cuenta de que no era temporal, finalmente dejé de intentar [imitar] a Ditko. ... Estaba haciendo estas páginas de nueve paneles y la línea delgada, y estaba haciendo Peter Parker sin ninguna estructura ósea, tal como lo estaba haciendo Ditko, pensé. [29]

Lee comentó más tarde que esta transición en el estilo de Romita en realidad funcionó en beneficio de la serie, ya que gradualmente destetó a los lectores del aspecto de Ditko y, en última instancia, permitió que Romita trabajara en el estilo en el que más se destacaba. [30] Romita se hizo cargo de The Amazing Spider-Man con el número 39 (agosto de 1966). [31] Su primer entintador en lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel fue Mike Esposito , quien inicialmente usó el seudónimo "Mickey Demeo" para ocultarle a su empleador habitual, su rival DC Comics , que estaba trabajando en Marvel. [32] [33]Después de tres números, Romita se tatuó a sí mismo para los números 43–48 (noviembre de 1966 - mayo de 1967), antes de que regresara Esposito, sin acreditar para el número 49 (junio de 1967), [34] luego como Mickey Demeo hasta que finalmente tomó el crédito por su cuenta. nombre con el número 56 (enero de 1968). Excepto por un número (# 65) firmado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo de Romita-Esposito continuó hasta el número # 66 (noviembre de 1968), [21] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. The Amazing Spider-Man había sido el segundo título más vendido de Marvel en el momento en que Romita comenzó a dibujarlo. En un año, superó a los Cuatro Fantásticos para convertirse en el producto más vendido de la compañía. [35]

Romita diseñó la apariencia de Mary Jane Watson , un personaje secundario de la serie Spider-Man que más tarde se convertiría en el interés romántico del personaje principal. [36] Romita ha declarado que al diseñar Mary Jane, "usó a Ann-Margret de la película Bye Bye Birdie como guía, usando su color, la forma de su rostro, su cabello rojo y sus faldas cortas ajustadas". [37] Mary Jane Watson hizo su primera aparición completa en The Amazing Spider-Man # 42 (noviembre de 1966), [38] aunque apareció por primera vez en el # 25 (junio de 1965) con su rostro oscurecido y había sido mencionada desde el # 15. (Agosto de 1964). Peter Davidescribió en 2010 que Romita "hizo la declaración definitiva de su llegada sacando a Mary Jane de detrás de la planta en maceta de gran tamaño [que bloqueaba la vista de los lectores de su rostro en el número 25] y colocándola en un panel en lo que instantáneamente se convertiría en un momento icónico ". [39] Otros caracteres que debuta en la era de Lee-Romita incluyen el Rhino en # 41 (Oct. 1966), [40] el Shocker en # 46 (marzo de 1967), [41] y el pivote central en el # 50 (junio 1 967 ). [42] Las historias de Lee y Romita se centraron tanto en la vida social y universitaria de los personajes como en las aventuras de Spider-Man. [43]Las historias se volvieron más actuales, abordando temas como la Guerra de Vietnam , [44] elecciones políticas [45] y el activismo estudiantil . [46]

Romita, llamada cada vez más para hacer correcciones de arte y retoques, y para interactuar con artistas para el siempre ocupado editor Lee, se convirtió en la directora de arte de facto de Marvel . [47] Reduciendo su carga de trabajo de Spider-Man, Romita comenzó a hacer solo diseños, con lápices terminados de Don Heck o Jim Mooney para casi todos los números durante un año y medio (# 57-75, febrero de 1968 - Agosto de 1969). Romita luego dio un paso atrás para seis números, dibujando solo portadas mientras John Buscema presentaba los números 76–81 (septiembre de 1969 - febrero de 1970) para que otros los terminaran. [48]

Estos pasos para reducir la carga de trabajo de Spider-Man de Romita tuvieron resultados mixtos, recordó Romita en 2001, diciendo: "Stan siempre estaba tratando de acelerarme. Él hizo que Don Heck lápiz sobre mis fallas durante un tiempo ... Luego, cuando Don había terminaba los lápices, [Lee] me llamaba para arreglar cualquier cosa ... que no le gustaba. Incluso después de que estuviera entintado, me pedía que cambiara lo que había hecho el entintador. Le dije: 'Esto fue se supone que me ahorrará tiempo, ¡pero no lo es! ". [49] La carrera inicial de Romita en el título, instigada por los otros tres artistas, [Nota 1] se prolongó hasta el número 95 (abril de 1971). Gil Kanelo sucedió como dibujante habitual de Spider-Man a través del número 105 (febrero de 1972). Romita luego comenzó una segunda temporada, haciendo lápices completos para los números 105-115 y 119 (febrero-diciembre de 1972, abril de 1974), y proporcionó tinta ocasional y la mayor parte de la portada a través del número 168 (mayo de 1977). Romita sugirió al escritor Gerry Conway que el personaje secundario Gwen Stacy debería morir a manos del Duende Verde en " The Night Gwen Stacy Died " en el número 121 (junio de 1973). [50] [51] [52] Su desaparición y la aparente muerte del Goblin un tema más tarde formaron un arco de la historia ampliamente considerado como el más definitorio en la historia de Spider-Man. [53]

En su versión original de The Amazing Spider-Man , Romita contribuyó con una serie de más de 50 portadas y una serie casi ininterrumpida de diseños de historias o dibujos a lápiz completos para 56 números [Nota 2] , así como una historia de 21 páginas en The Amazing Spider-Man Annual # 3 (noviembre de 1966), las portadas de Annual s # 5-7, y las portadas e historias de los dos números del título en formato de revista The Spectacular Spider-Man (julio y noviembre de 1968) que ellos mismos totalizaron 110 páginas de historias, el equivalente a cinco números y medio.

El historiador del arte de los cómics, Daniel Herman, evaluó el trabajo del Hombre Araña de Romita,

La transformación del personaje de Romita redefinió el aspecto del personaje y llevó la tira en una dirección diferente. También lo convirtió en un artista estrella en el mundo del cómic. El problema era que Romita alejó a Spidey de sus raíces y lo colocó firmemente en la corriente principal ... [54] El personal de Marvel bromeaba diciendo que Romita "se llevó a Spider-Man a la zona residencial". Romita reinventó el personaje e hizo posible que [Spider-Man] atrajera a un público más amplio, incluso si eliminó las cualidades que habían hecho de la tira un destacado surrealista. [55]

Romita fue el artista de la tira cómica del periódico Spider-Man desde su lanzamiento el 3 de enero de 1977 [56] hasta finales de 1980. [14] Continuó en su papel como director de arte de Marvel durante este tiempo, sospechando que la tira no duraría. . [57]

Director de arte de Marvel Comics [ editar ]

Después de que el editor en jefe y director de arte Stan Lee asumiera los puestos de editor y presidente en 1972, ascendió a Romita al puesto de director de arte en julio de 1973 [47] después de que Romita hubiera estado en ese puesto de manera no oficial pero en el personal desde 1972. [14] En esa capacidad al menos hasta finales de la década de 1980, [14] Romita jugó un papel importante en la definición de la apariencia de Marvel Comics y en el diseño de nuevos personajes. Entre los personajes que diseñó o ayudó a diseñar se encuentran Punisher , [15] Wolverine , [58] Luke Cage , [59] Bullseye , [60] Tigra ,[61] y el hermano Voodoo . [62] [63] En 1976, Romita hizo correcciones de arte no acreditadas en el primer cruce intercompañía DC / Marvel de gran formato, Superman vs. the Amazing Spider-Man , sobre los lápices de Ross Andru . [64] [65] Más tarde ese mismo año, Romita entinta el trabajo a lápiz de Jack Kirby en las Batallas del Bicentenario del Capitán América , unahistoria única publicada en un formato de tesorería de gran tamaño . [66]

TV Guide (17 de abril - 3 de mayo de 2002): Portada de John Romita Sr.

Carrera posterior [ editar ]

Romita firmó el debut de la nueva Capitana Marvel Monica Rambeau en The Amazing Spider-Man Annual # 16 (1982) [67] y la primera aparición de Hobgoblin en The Amazing Spider-Man # 238 (marzo de 1983). [68] Fue uno de los seis dibujantes de Peter Parker, The Spectacular Spider-Man # 121 (diciembre de 1986), y escribió la historia de nueve páginas "Recuerdo a Gwen" en The Amazing Spider-Man # 365 (agosto de 1986) . 1992, el número del 30 aniversario) y una historia de respaldo de ocho páginas protagonizada por el héroe y personaje secundario The Prowler en Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Annual # 13 (1993).

Escribió a lápiz y tinta la historia de respaldo de 10 páginas "El beso", un flashback en el que Peter Parker (Spider-Man) y su novia Gwen Stacy comparten su primer beso, en Webspinners: Tales of Spider-Man # 1 (Ene. 1999). Dibujó una versión del universo alternativo de los personajes de Spider-Man en la película única Spidey: A Universe X Special (2001), y dibujó las últimas cuatro páginas de la historia de 38 páginas en el hito The Amazing Spider-Man # 500. (Diciembre de 2003). Romita dibujó una de las cuatro portadas de la edición de TV Guide del 27 de abril al 3 de mayo de 2002 . [69]

Además, Romita contribuyó a las improvisaciones de varios artistas en temas conmemorativos. Hizo un panel en Capitán América vol. 3, # 50 (febrero de 2002), protagonizada por el primer superhéroe de Marvel que había dibujado; una porción de Iron Man vol. 3, # 40 (mayo de 2001), aunque el héroe no era uno de los personajes característicos del artista; un panel para Daredevil vol. 2, n.º 50 (octubre de 2003); y algunas páginas con Karen Page en Daredevil vol. 2, # 100 (octubre de 2007), hecho al estilo de los cómics románticos que había dibujado décadas antes. Romita dibujó con lápiz y tinta la portada de Daredevil vol. 2, # 94 (febrero de 2007) en el mismo estilo de cómics románticos. Al año siguiente dibujó una portada variantede su serie insignia, para The Amazing Spider-Man # 568 (octubre de 2008), volviendo a hacerlo con el # 642 (noviembre de 2010). [21]

Una imagen de Romita de Spider-Man y una imagen de Hulk dibujada a lápiz por Rich Buckler y entintada por Romita se encontraban entre el conjunto de sellos conmemorativos de "Marvel Super Heroes" emitidos por el Servicio Postal de los Estados Unidos el 27 de julio de 2007. [70]

A partir de 2013, se desempeña en el Comité de Desembolsos de la organización benéfica de la industria del cómic The Hero Initiative . [71]

Stan Lee entrevistó a Romita y a su hijo para la serie documental The Comic Book Greats .

Premios [ editar ]

Romita recibió un premio Inkpot en 1979 [72] y fue incluida en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2002. [73]

Vida personal [ editar ]

John Romita Sr. se casó con su novia de la infancia Virginia Bruno en noviembre de 1952, quien también trabajó en el personal de Marvel de 1975 a 1996. [74] Ellos vivían en Brooklyn 's Bensonhurst barrio hasta 1954, cuando compraron una casa en el Queens barrio de Queens Village . [12] Algunos años más tarde, la familia se mudaría a Bellerose, Nueva York , en Long Island . [58]

Romita tiene dos hijos, Victor y John Jr. (nacidos el 17 de agosto de 1956), [2] que siguieron sus pasos para convertirse él mismo en un destacado dibujante de cómics. [75]

Bibliografía [ editar ]

DC Comics [ editar ]

  • DC 100 Page Super Spectacular # 5 (1971)
  • Enamorarse # 31, 35, 50, 53–55, 70, 81 (1959–1966)
  • Historias de amor de niñas # 82–88, 90–99, 101, 116, 120, 138, 140, 162, 165, 170 (1961–1972)
  • Romances de chicas # 23, 62, 76, 85, 93–95, 114, 121, 129, 159–160 (1953–1971)
  • Heart Throbs # 63, 65–67, 77–86, 90, 93, 99, 101 (1959–1966)
  • Corazones secretos # 43, 60, 69–70, 78–93, 109, 152–153 (1957–1971)
  • Young Love # 39–43, 45–54 (1963–1966)
  • Romance joven # 125-128, 130-132, 171-172, 175 (1963-1971)

Marvel Comics [ editar ]

  • Aventuras en mundos extraños # 21 (1953)
  • Verdadero crimen # 44 (1951)
  • The Amazing Spider-Man # 39–58, 67, 72, 82–83, 87–88, 93–95, 106–119, 132, 365, 500 Annual '96 # 1 (como dibujante); # 89–92, 96, 120–125, 146, 151, 238, 247, 274, 400, Anual # 16 (solo como entintador) (1966–2003) (Romita dibujónúmerosadicionales de la Edad de Plata como maquetador para dibujantes Don Heck y Jim Mooney .)
  • El asombroso hombre araña vol. 2, # 18 (entintador) (2000)
  • The Amazing Spider-Man Special Edition (1982)
  • La tira cómica de The Amazing Spider-Man (1977-1980)
  • Asombroso # 7, 18, 24, 43, 57, 61 (1951-1957)
  • Los Vengadores # 23 (entintador) (1965)
  • Batalla # 14, 26, 39, 45, 49, 53, 57–59 (1952–1958)
  • Acción de batalla n. ° 20, 22, 25, 27, 29 (1955-1957)
  • Battlefront # 6, 10 (1952-1953)
  • Battle Ground # 9 (1956)
  • Caballero negro # 4 (1955)
  • Capitán América # 114, 138-145, 148 (1969-1972)
  • Capitán América vol. 3 # 50 (entre otros artistas) (2002)
  • Capitán América Comics # 76–78 (1954)
  • Atrapado # 2 (1956)
  • Combate # 3, 6 (1952)
  • Commando Adventures # 2 (1957)
  • Acción de vaquero # 10 (1956)
  • Crime Cases Comics # 7 (1951)
  • Crime Exposed # 5 (1951)
  • Daredevil # 12-19 (1966)
  • Daredevil vol. 2 # 50, 100 (entre otros artistas) (2003-2007)
  • Doctor extraño vol. 2 # 7 (entintador) (1975)
  • Droides # 1-4 (1986)
  • Los Cuatro Fantásticos # 103-106, 108 (1970-1971)
  • Frontera occidental # 7 (1957)
  • Gunsmoke Western # 38 (1956)
  • The Incredible Hulk Annual # 17 (1991)
  • Viaje a mundos desconocidos # 22 (1953)
  • Acción en la jungla # 2–6 (1954–1955)
  • Justicia # 42 (1954)
  • Kid Colt Outlaw # 70 (1957)
  • Kingpin # 1 (1997)
  • Lorna, la chica de la selva n . ° 17-26 (1956-1957)
  • Love Romances # 35, 37 (1954)
  • Marines in Battle # 3-4, 19 (1954-1957)
  • Marvel Romance Redux: Pero pensé que me amaba # 1 (entintador) (2006)
  • Marvel Romance Redux: Guys & Dolls # 1 (entintador) (2006)
  • Marvel Romance Redux: El amor es una palabra de cuatro letras # 1 (2006)
  • Marvel Tales # 108 (1952)
  • Marvel Tales vol. 2 # 81 (1977)
  • Marvel Treasury Special # 2 ("Las batallas del bicentenario del Capitán América") (entintador) (1976)
  • Aventuras de hombres # 22, 24, 28 (1953-1954)
  • Amenaza # 3, 6, 8, 11 (1953-1954)
  • Mi amor # 1-3, 14, 16 (1969-1972)
  • Mi historia de amor # 9 (1957)
  • Mi propio romance # 36, 40 (1954)
  • Mystery Tales # 7, 37, 41 (1953-1956)
  • Místico n. ° 11, 15, 23, 25 (1952-1953)
  • Acción de la Armada # 5 (1955)
  • Combate naval # 12 (1957)
  • Our Love Story # 1–2, 5 (entintador) (1969–1970)
  • Niño forajido # 5 (1955)
  • Questprobe # 1 (entintador) (1984)
  • Ringo Kid # 11 (1956)
  • Savage Tales ( Femizons ) # 1 (1971)
  • Historia secreta de romances # 16, 18 (1955)
  • Sergio Aragonés Massacres Marvel # 1 (entintador) (1996)
  • Six-Gun Western # 1, 4 (1957)
  • Spaceman # 1 (1953)
  • The Spectacular Spider-Man # 121, Annual # 13 (1986-1993)
  • Revista The Spectacular Spider-Man # 1–2 (1968)
  • Spellbound # 13, 24, 26-28 (1953-1956)
  • Spider-Man # 57 (dibujante) (1995)
  • Spider-Man: La agenda mutante # 0 (1994)
  • Casos de espías # 5 (1951)
  • Historias de romance # 5, 11 (1956-1957)
  • Strange Tales # 4, 35 (1951-1955)
  • Cuentos extraños de lo inusual # 1 (1955)
  • Suspenso # 20, 25 (1952)
  • Tales of Suspense (Capitán América) # 76–77 (1966)
  • Tales to Astonish # 67 ( Hombre gigante ); # 77 ( Hulk ) (entintador) (1965-1966)
  • Revista La Tumba de Drácula # 2 (entintador) (1979)
  • True Secrets # 4, 13, 38 (1951-1956)
  • Two Gun Western # 8 (entintador) (1951)
  • Ultimate Spider-Man Super Special # 1 (2002)
  • Uncanny Tales # 10 (1953)
  • Uncanny X-Men # 177 (entintador) (1984)
  • Universo X: Spidey # 1 (entintador) (2001)
  • Cuentos no contados de Spider-Man # -1 (1997)
  • Vampire Tales # 2 (1973)
  • Acción de guerra # 10-11 (1953)
  • Aventuras de guerra # 7, 9 (1952)
  • War Comics # 10, 16, 20, 29, 40, 42 (1952-1956)
  • Web of Spider-Man # 52 (entintador) (1989)
  • Webspinners: Tales of Spider-Man # 1 (1999)
  • Western Kid # 1-17 (1954-1957)
  • Western Outlaws # 1, 7, 11, 13–14 (1954–1956)
  • Forajidos y alguaciles occidentales # 70 (1951)
  • Salvaje occidental # 24 (1952)
  • Mundo de misterio n . ° 2 "(1956)
  • Mundo de suspenso # 5 (1956)
  • Hombres jóvenes # 24-28 (Capitán América) (1953-1954)

Marvel Comics y DC Comics [ editar ]

  • Superman contra el asombroso Hombre Araña # 1 (1976)

Notas [ editar ]

  1. ↑ Con el número 73, y luego con el número 76–81, Romita solo proporcionó portadas y estuvo ausente desde el interior, y Buscema proporcionó diseños para el dibujante de tinta Mooney. Romita regresó con el número 82, haciendo diseños para que Mooney terminara. Romita dibujó completamente a lápiz el siguiente número y luego volvió a los diseños únicamente, terminado por Buscema, Mooney y Heck de forma diversa, hasta el # 87. Él mismo escribió a lápiz el siguiente número. Gil Kane luego dibujó a lápiz un período de cuatro números con Romita entintando y continuando dibujando portadas. Romita luego terminó su ejecución inicial con los números 93–95 (febrero-abril de 1971)
  2. ↑ The Amazing Spider-Man # 39–95 (agosto de 1967 - abril de 1971)

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • John Romita Sr. en el Comic Book DB (archivado desde el original )
  • John Romita Sr. en Mike's Amazing World of Comics
  • John Romita Sr. en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
Precedido por
Bob Powell y Wally Wood		 Artista temerario
1966		Sucedido por
Gene Colan
Precedido por
Jack Kirby		 Artista de Tales of Suspense
(largometraje" Capitán América ")

1966		Sucedido por
Jack Kirby
Precedido por
Steve Ditko		 El asombroso artista de Spider-Man
1966-1970		Sucedido por
Gil Kane
Precedido por
Jack Kirby		 Artista de los Cuatro Fantásticos
1970–1971		Sucedido por
John Buscema
Precedido por
Gene Colan		 Artista del Capitán América
1971–1971		Sucedido por
Sal Buscema
Precedido por
Gil Kane		 El asombroso artista de Spider-Man
1972-1973		Sucedido por
Ross Andru