John Seward Johnson II (16 de abril de 1930-10 de marzo de 2020), también conocido como J. Seward Johnson Jr. y Seward Johnson , fue un artista estadounidense conocido por sus estatuas de bronce pintadas en trampantojo . Era nieto de Robert Wood Johnson I , cofundador de Johnson & Johnson , y del coronel Thomas Melville Dill de Bermuda .
John Seward Johnson II | |
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Nació | New Brunswick, Nueva Jersey , EE. UU. | 16 de abril de 1930
Fallecido | 10 de marzo de 2020 Cayo Hueso, Florida , EE. UU. | (89 años)
Ocupación | Artista |
Esposos) | Barbara Kline ( m. 1956; div. 1965) Joyce Horton ( m. 1965) |
Niños | 3, incluido John Seward Johnson III |
Padres) | John Seward Johnson I Ruth Dill |
Sitio web | www.sewardjohnson.com |
Diseñó estatuas de bronce de tamaño natural que eran piezas fundidas de personas vivas, representándolas participando en las actividades del día a día. Una gran plantilla de técnicos realizó la fabricación de las obras que diseñó. Las computadoras y la tecnología digital se utilizaron a menudo en el proceso de fabricación. En ocasiones, la fabricación se contrató en China. Fue el fundador de Grounds For Sculpture , un museo y parque de esculturas de 42 acres (17 ha) ubicado en Hamilton Township, Mercer County, Nueva Jersey .
Vida temprana
Johnson nació en New Brunswick, Nueva Jersey el 16 de abril de 1930. [3] Su padre era John Seward Johnson I , y su madre era Ruth Dill, hermana de la actriz Diana Dill , lo que lo convierte en prima hermana del actor Michael Douglas . Johnson creció con cinco hermanos: Mary Lea Johnson Richards , Elaine Johnson, Diana Melville Johnson, Jennifer Underwood Johnson y James Loring "Jimmy" Johnson. Sus padres se divorciaron alrededor de 1937. Su padre se volvió a casar dos años más tarde, produciendo a su único hermano, Jimmy Johnson, convirtiéndolo en tío del director de cine Jamie Johnson . [4]
Johnson asistió a la escuela Forman para disléxicos . [5] Más tarde, asistió a la Universidad de Maine , donde se especializó en cría de aves de corral , pero no se graduó. [6] Johnson también sirvió cuatro años en la Armada de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . [5]
Carrera profesional
Johnson trabajó para Johnson & Johnson hasta 1962, cuando fue despedido por su tío Robert Wood Johnson II , quien había convertido la empresa familiar en una de las corporaciones sanitarias más grandes del mundo. [7]
Johnson mantuvo un estudio en Princeton, Nueva Jersey y más tarde, otro en un sitio en Mercerville, Nueva Jersey que anteriormente se había utilizado para la Feria Estatal de Nueva Jersey . [8]
Sus primeros esfuerzos artísticos se centraron en la pintura, después de lo cual se dedicó a la escultura en 1968. Ejemplos de sus estatuas incluyen:
- Spring (1979), un bronce dedicado en 1979, [9] ambientado en la sección Crim Dell Woods del College of William and Mary , Williamsburg, Virginia. Otros ejemplos de castings de primavera incluyen la biblioteca pública de East Brunswick, Nueva Jersey y el Fitton Center for Creative Arts en Hamilton, Ohio. [10]
- The Awakening (1980), su obra más grande y dramática, una estatua de cinco partes de 70 pies (21 m) que representa a un gigante tratando de liberarse del subsuelo. La escultura estuvo ubicada en Hains Point en Washington, DC durante casi veintiocho años mientras aún era propiedad de Johnson. Se trasladó al condado de Prince George, Maryland en febrero de 2008 y el nuevo curador intentó corregir algunas de las distorsiones de escala de la instalación original alterando algunas conexiones subterráneas implícitas y colocando las piezas en diferentes relaciones entre sí.
- Double Check (1982), una estatua de un hombre de negocios que revisa su maletín, anteriormente ubicado en Liberty Plaza Park en una intersección del World Trade Center , como parte del espacio público requerido por una variación de zonificación otorgada al desarrollador del rascacielos contiguo. . Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , se tomaron fotografías ampliamente publicadas de la estatua cubierta de polvo y escombros. La estatua, con cicatrices y todo, fue devuelta a un rincón prominente del restaurado y rebautizado Parque Zuccotti en 2006, nuevamente abierto para el publico. Periódicamente, la estatua ha sido adornada por turistas, bromistas e incluso manifestantes de Occupy Wall Street .
- Hitchhiker (1983), una estatua en la Universidad de Hofstra , en la puerta de la Avenida California, cerca de una carretera que se aleja del campus. [11]
- Allow Me (Portland, Oregon) (1984), una estatua de un hombre sosteniendo un paraguas, en Pioneer Courthouse Square en Portland, Oregon (parte de laserie Allow Me ).
- Competición (1984), una estatua de Julie Wier, Fairview Heights, Illinois , elegida para representar el espíritu de la gente de St. Louis como ganadora del concurso "Imagínese como una obra de arte". [ cita requerida ] Dedicada el 16 de junio de 1984, la biblioteca sin firmar del condado de St. Louis en St. Louis, Missouri .
- Waiting (1988), en Australia Square , Sydney, Australia [ cita requerida ]
- Déjeuner Déjà Vu (1994), en Grounds for Sculpture en Hamilton Township, Mercer County, Nueva Jersey , una instalación fundada por Johnson, es una puesta en escena tridimensional de la pintura de Édouard Manet , Le déjeuner sur l'herbe [12]
- Copyright Infringement (1994), en Grounds for Sculpture (una instalación fundada por Johnson) es una escultura que nombró para hacer alarde de su desdén por la crítica de sus copias de las obras icónicas de artistas de bellas artes con reconocimiento internacional. Representa al artista fino Edouard Manet , cuya obra ha copiado.
- Rendición incondicional (una serie con varias versiones materiales iniciada en 2005), un portavoz de Johnson ha afirmado que esta serie se basa en una fotografía que es de dominio público , Kissing the War Goodbye , de Victor Jorgensen , [13] sin embargo, el La imagen fotográfica de Jorgensen no se extiende lo suficiente como para incluir la parte inferior de las piernas y los zapatos de los sujetos, revelados enla famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt , el día V – J en Times Square , que están representados de manera idéntica en la estatua. Un portavoz de Life lo ha calificado de infracción de derechos de autor de esta última imagen. [13] No obstante, la primera versión, una estatua de bronce de tamaño natural, se colocó en exhibición temporal durante el aniversario de 2005 del Día VJ en elCentro de Información de Times Square cerca de donde se tomaron las fotografías originales en Manhattan . [14]
- Varias versiones ligeramente diferentes de veinticinco pies han sido construidas en poliestireno y aluminio con pequeños detalles, pintadas y exhibidas por Johnson en San Diego, California , [13] [15] Key West, Florida , Snug Harbor en New York y Sarasota, Florida . Su inmensidad ha atraído multitudes de espectadores en cada sitio, aunque la vista de ellos desde las cercanías es severamente limitada, lo que esencialmente permite una vista de las piernas y la falda. Las estatuas han sido descritas como kitsch por un crítico. [13] Johnson más tarde llamaría a la estatua "Abrazando la paz", [16] que trataba como un doble sentido cuando se hablaba.
- Una propuesta para establecer una ubicación permanente para una copia en el frente de la bahía de Sarasota generó una acalorada controversia sobre la idoneidad de la estatua para la ubicación, la idoneidad como un monumento del servicio militar, [17] la colocación permanente de cualquier estatua en esa propiedad pública, así como los problemas particulares de falta de originalidad, construcción mecánica, infracción de derechos de autor y las acusaciones kitsch sobre la estatua. [18] [19] En los documentos del acuerdo final con el comprador (una persona privada), Johnson comprometió el precio de compra para cubrir los daños por responsabilidad de los derechos de autor para poder colocar la estatua. La ciudad desconfiaba de aceptar un obsequio del comprador que pudiera resultar en una pérdida financiera de una posible batalla legal que evidenciara mérito, según el abogado de la ciudad. [20]
- En octubre de 2014, el grupo feminista francés Osez La Feminisme! solicitó una copia de la estatua, erigida en un memorial de la Segunda Guerra Mundial en Normandía en septiembre de 2014, [21] removida y enviada a los Estados Unidos, criticando como "inmortal [zing] una agresión sexual" [22]
- Big Sister , a las afueras del pub Pig 'N' Whistle y el restaurante Michael's en 123 Eagle Street, parte de la serie Celebrating the Familiar
- First Ride (2006), una estatua de un padre que ayuda a su pequeña hija a aprender a andar en bicicleta, en Carmel, Indiana . [23]
- Lector de periódicos , a la entrada de Steinman Park, Lancaster, Pennsylvania.
- Forever Marilyn (2011), una representación de 26 pies (7,9 m) y 17 toneladas de Marilyn Monroe de pie sobre una rejilla del metro racheada en su aparición en The Seven Year Itch . Hasta 2012, la estatua estaba ubicada en Pioneer Court en Chicago , donde atrajo a muchos visitantes y cierta controversia por sus características atrevidas. [24] Se trasladó al centro de Palm Springs, California en 2012. En julio de 2013 se anunciaron los planes de que se trasladaría a Nueva Jersey para una exhibición de 2014 en honor a Johnson en Grounds For Sculpture . [25]
- La Fuente Mágica se encuentra fuera del Hospital Infantil Bristol-Myers Squibb en New Brunswick, Nueva Jersey . [26] La fuente presenta a niños metálicos jugando en la fuente y chapoteando. [27]
Para las estatuas hechas en una serie llamada Iconic , por Johnson, [28] muchas de las cuales son muy grandes, se emplea un programa de computadora que traduce imágenes bidimensionales en estatuas que son construidas por una máquina impulsada por el programa. A menudo, estos temas son imágenes que ya son bien conocidas como obras de otros, lo que genera acaloradas controversias éticas con respecto a la infracción de derechos de autor y las obras derivadas debido a problemas sustanciales de similitud .
Las obras de Johnson fueron seleccionadas por la Agencia de Información de los Estados Unidos para representar las libertades de los Estados Unidos en una representación empresarial de asociación pública y privada patrocinada por General Motors y muchas otras corporaciones estadounidenses en la celebración de la EXPO Mundial en Sevilla, España durante 1992. [28]
Crítica
El trabajo de Johnson fue etiquetado como " kitsch " en un artículo de 1984 por un profesor de arte y crítico de la Universidad de Princeton, quien explicó su rechazo mientras comentaba una controversia sobre el trabajo en New Haven, Connecticut . [29]
Su exposición de 2003 en la Corcoran Gallery of Art , Beyond the Frame: Impressionism Revisited , que presentó sus estatuas imitando pinturas impresionistas famosas , fue un éxito entre el público, pero fue criticada a nivel nacional por reconocidos críticos de arte como Blake Gopnik, que escribía para el Washington Post y atrajo fuertes críticas [ vagas ] de curadores en otros museos sobre un museo prominente de bellas artes que presentaba una exhibición de su trabajo. [30] [31]
Filantropía
Johnson fue el presidente y director ejecutivo de The Atlantic Foundation, la fundación creada por su padre, John Seward Johnson I, en 1963. Johnson creó el Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, una instalación educativa sin fines de lucro de fundición y fabricación en 1974 como un medio de fomentando los talentos de los jóvenes escultores, mientras crea una fundición diseñada para construir sus estatuas que está tan bien equipada y dotada de personal que es elegida por muchos escultores de renombre. [28] Los programas educativos en el Atelier cesaron en 2004. El Johnson Atelier ahora opera como una división de The Sculpture Foundation. Johnson continuó haciendo su escultura en las instalaciones, pero el casting a menudo se realizaba fuera de las instalaciones, y algunas de sus obras más importantes se realizaban en la República Popular de China .
También fundó una organización llamada "The Sculpture Foundation", para promover sus obras. En 1987, se publicó Celebrando el Familiar: La escultura de J. Seward Johnson, Jr . [28]
Bajo la dirección de Johnson, The Atlantic Foundation compró el antiguo recinto ferial de Nueva Jersey en Hamilton, Nueva Jersey y en 1992 fundó Grounds For Sculpture para exhibir el trabajo completado en el Johnson Atelier y otras exhibiciones al aire libre. En 2000, las operaciones del parque se transfirieron a una nueva organización benéfica pública con la misma intención que continúa operando el parque. [28]
Fue presidente del Centro Internacional de Escultura de Hamilton, Nueva Jersey , que publica una revista desde sus oficinas en Washington, DC [28]
Johnson también era presidente de una gran institución de investigación oceanográfica en Florida que había sido fundada por su padre. La institución publicó una revista científica.
Johnson y su esposa financiaron la construcción de The Joyce and Seward Johnson Theatre para The Theatre for the New City , un teatro Off-Broadway en la ciudad de Nueva York . [28]
Vida personal
Johnson fue excluido del testamento de su padre, que dejó la mayor parte de su fortuna a Barbara Piasecka Johnson , la esposa de su padre y ex camarera. Él y sus hermanos presentaron una demanda alegando que su padre no era mentalmente competente en el momento en que firmó el testamento. Se resolvió extrajudicialmente y se concedió a los niños alrededor del 12% de la fortuna. [32]
Johnson estuvo casado anteriormente con Barbara Kline. A menudo se involucraba en asuntos extramatrimoniales en su casa, lo que llevó a Johnson a intentar suicidarse. [4] [33] [34] En 1965, reconoció la paternidad de Jenia Anne "Cookie" Johnson para acelerar el proceso de divorcio. [35] [36] Años más tarde, la familia de Johnson tuvo una batalla legal con respecto a la elegibilidad de Cookie Johnson para una parte de la fortuna de Johnson & Johnson. El tribunal falló a favor de Cookie. [37]
Johnson más tarde se casó con Joyce Horton, una novelista. Tuvieron dos hijos, John Seward Johnson III y la actriz Clelia Constance Johnson, a quien se acredita como "India Blake". [5]
Johnson murió de cáncer en su casa en Key West, Florida, el 10 de marzo de 2020, a la edad de 89 años. [3]
Ver también
- The Newspaper Reader (1978), Forest Grove, Oregón, EE. UU.
- Rogers contra Koons
Referencias
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Otras lecturas
- Goldsmith, Barbara (1988). Johnson contra Johnson . Nueva York: Dell. ISBN 0440200415.
- Levy, David C. (prólogo); Chu, Petra ten-Doesschate (ensayo); Novios, rojo (conversación) (2003). Más allá del marco: Impresionismo revisitado: las esculturas de J. Seward Johnson, Jr: Catálogo de la exposición . Boston: Bulfinch Press. ISBN 0821228781.
- Margolick, David (1993). Influencia indebida: la batalla épica por la fortuna de Johnson & Johnson (1 ed.). Nueva York: Morrow. ISBN 0688064256.
- Johnson, J. Seward Jr. (1987). Celebrando el familiar: la escultura de J. Seward Johnson, Jr . Nueva York: Van Der Marck. ISBN 0912383577.
enlaces externos
Medios relacionados con John Seward Johnson II en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- Instituto Técnico de Escultura Johnson Atelier
- El parque privado de medio acre rediseñado del desarrollador cambió de nombre y se hizo público
- Catálogo de inventarios de arte