Jon Rubin
Jon Rubin es un artista contemporáneo afincado en Pittsburgh , Pensilvania y profesor en la Universidad Carnegie Mellon .
Fruit and Other Things (2018-2019) es un proyecto creado en colaboración con la artista Lenka Clayton encargado por el Carnegie Museum of Art para la iteración 2018 de Carnegie International . El proyecto se basa en el contexto y la historia específicos de Carnegie International, que en sus primeros años seleccionó obras de arte para sus exposiciones de un concurso internacional. De 1896 a 1931, los artistas presentaron obras de arte para ser consideradas para la exposición, y el museo no solo mantuvo registros detallados de las obras aceptadas, sino también de las rechazadas. Durante este lapso de 35 años, 10.632 obras de arte fueron rechazadas de las exposiciones. [1]En este proyecto, Rubin y Clayton han contratado a un equipo de rotulistas para que rindan meticulosamente los títulos de cada obra rechazada, uno por uno. Cada pintura de texto se exhibe durante un día y luego se regala a los visitantes, con un total de 10,632 pinturas creadas, exhibidas y regaladas al público durante el transcurso de la exhibición de aproximadamente seis meses. [2] [3] [4]
Thinking About Flying fue un proyecto en el Centro de Estudios Curatoriales en Bard College (2011) y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2012) en el que palomas mensajeras posaban en un palomar en el techo del museo y los visitantes del museo eran invitados a llevarse a casa una paloma y liberarlo. Al liberar a la paloma de las casas de los visitantes del museo, la paloma volaría de regreso al museo y el ciclo podría repetirse. Las palomas viajaron distancias que aumentaron desde unas pocas cuadras hasta más de 400 millas. Durante el año de duración del proyecto, más de 1000 personas tomaron y soltaron palomas de sus hogares. [5]
The Last Billboard (2010-presente), es una valla publicitaria fundada y comisariada por Rubin en Pittsburgh, Pensilvania. [6]
En marzo de 2018, un texto de la artista Alisha B. Wormsley que decía "HAY GENTE NEGRA EN EL FUTURO" fue eliminado después de varias semanas de exhibición. Según la declaración de Rubin el 3 de abril de 2018, publicada originalmente en el sitio web del proyecto, "La semana pasada, el propietario de The Last Billboard, We Do Property, obligó a retirar el texto de Alisha por objeciones al contenido (a través de un cláusula en el contrato de arrendamiento que le da al propietario el derecho de aprobar el texto) ". [6]
... recorre Nueva York (2017), cuyo título completo es Un loro que habla, una clase de teatro en la escuela secundaria, un programa de televisión en Punjabi, la canción más antigua del mundo, una obra de arte de museo y un círculo de llamada a la acción de una congregación. a través de Nueva York , fue un proyecto en colaboración con la artista Lenka Clayton encargado por el Museo Solomon R. GuggenheimEn nueva york. En este proyecto, del 1 de marzo al 31 de agosto de 2017, seis sitios y comunidades muy diferentes participaron en un complejo sistema de intercambio. El Museo Guggenheim (Upper East Side), la Iglesia de San Felipe (Harlem), Pet Resources (South Bronx), la Escuela de Artes Frank Sinatra (Queens), Jus Broadcasting (Queens) y el Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo ( Upper East Side), cada uno con sus propias comunidades y audiencias, fueron las instituciones participantes. Las seis organizaciones se encuentran todas a lo largo de un círculo imaginario dibujado a través de la ciudad. Después de una extensa investigación, Clayton y Rubin seleccionaron un componente de cada ubicación, como se menciona en el título. Por ejemplo, se seleccionó el loro parlante de Pet Resources en el sur del Bronx, mientras que se seleccionó una obra de arte del museo del Museo Guggenheim. [7][8] La obra de arte cedida por el Guggenheim fuela escultura "Sin título" (Opinión pública) de Félix González-Torres (1991). [9] ... Circle through New York fue encargado como parte de la iniciativa Guggenheim Social Practice. [10]
