Jordan Wolfson es un artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles . Su obra enigmática, y en ocasiones provocadora, investiga el lado más oscuro de la condición humana. Explora temas como la violencia, el sexismo, el antisemitismo y el racismo en la cultura popular, utilizando videos y películas, instalaciones escultóricas y realidad virtual .
Jordan Wolfson | |
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Nació | Nueva York , Nueva York | 9 de octubre de 1980
Nacionalidad | americano |
alma mater | Escuela de Diseño de Rhode Island |
Premios | Premio Cartier 2009 |
Sitio web | www |
Biografía
Wolfson nació el 9 de octubre de 1980 en la ciudad de Nueva York y se crió en un hogar judío secular. Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence en 2003 con un BFA en Escultura. [1] En RISD, sus compañeros fueron Ryan Trecartin y Dan Colen , quienes también se han convertido en artistas de éxito. [2] En ese momento, Wolfson comenzó a producir trabajos de cine y video y animación por computadora que se mostró en los Estados Unidos y en Europa. [3]
Sus obras más recientes van desde esculturas de aluminio y latón mezcladas con imágenes digitales, obras que utilizan la realidad virtual y esculturas animatrónicas que emplean tecnologías de vanguardia. Estas obras a menudo se producen en colaboración con expertos en tecnología. [4]
En 2009, Wolfson recibió el premio Cartier de la Frieze Foundation . [5] [6]
Trabaja
Tras la primera exposición individual de Wolfson en un museo, en la Kunsthalle Zürich en 2004, su trabajo se mostró ampliamente en galerías y museos de Europa, Asia y Estados Unidos. Su trabajo se exhibió por primera vez en Alemania en 2011 en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . [7] Su primera exposición individual en el Reino Unido, Raspberry Poser, se presentó en 2013 en la Chisenhale Gallery de Londres. [8]
Jordan Wolfson: Ecce Homo / le Poseur , organizado por el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en Gante en 2013, fue el estudio más completo de su trabajo hasta la fecha.
En 2014, se exhibió una selección del trabajo en video de Wolfson como parte del VI Internacional de Glasgow y participó en 14 Salas en Art Basel [9] comisariada por Klaus Biesenbach y Hans Ulrich Obrist . Wolfson fue uno de los artistas más jóvenes en la exposición de Basilea, una colaboración entre Fondation Beyeler , Art Basel y Theatre Basel [10] que también contó con el trabajo de Yoko Ono, Damien Hirst, Bruce Naumann y Marina Abramovic, entre otros.
La obra de Wolfson está representada en colecciones públicas de todo el mundo, incluida la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia; Magasin 3 Stockholm Konsthall; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Museo Ludwig , Colonia; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [11]
En 2020, la Galería Nacional de Australia, bajo la dirección de Nick Mitzevich, compró el "Cubo" de Wolfson por $ 6,8 millones de dólares, aproximadamente la mitad del presupuesto anual de adquisiciones del museo. El transporte final e instilación de la obra se retrasó luego hasta al menos hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [12] [13] El trabajo interactivo permitirá a los visitantes realizar varios actos, incluido "tocar su propio cuerpo como un instrumento". [13]
Figura femenina
La figura femenina de Wolfson (2014) es una escultura animatrónica de una mujer vestida con una bata, botas de vinilo hasta los muslos y una máscara verde de media bruja cubierta de marcas de suciedad y desgastes. [14] La figura baila seductoramente, hablando con la voz de Wolfson. Usando tecnología de reconocimiento facial, bloquea los ojos con los espectadores a través de un espejo. [14] El trabajo aborda la violencia de la cosificación. [15] En 2019 ARTnews [16] y Artnet News [17] enumeraron la figura femenina como una de las obras de arte que definieron la década.
Escultura coloreada
La escultura coloreada de Wolfson (2016) se mostró por primera vez en la galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York y luego se exhibió en la Tate Modern de Londres, la Fundación LUMA en Arles y en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. La obra consiste en una figura escultórica animatrónica de un niño sujeto al techo con largas cadenas conectadas a su cabeza, brazo y pierna. La apariencia de dibujos animados del niño se basa en imágenes familiares de Huck Finn, el personaje de televisión de los años 40 Howdy Doody y el personaje de la revista MAD Alfred E. Neuman [18] . Los movimientos de la escultura (el niño es, a su vez, izado, arrojado al suelo y balanceado por el aire) están cronometrados y regulados por motores integrados en el techo. Sus ojos están equipados con tecnología de reconocimiento facial que permite que la escultura haga contacto visual con los espectadores presentes en la sala. [19]
Violencia real
El trabajo inmersivo de realidad virtual en 3-D de Wolfson, Real Violence, se incluyó en la Bienal de Whitney 2017 e inmediatamente se convirtió en el foco de atención de los medios debido a la intensidad gráfica de los actos que retrata. [20] [21] [22] Real Violence pretendía provocar una conversación sobre la naturaleza de la realidad virtual como una experiencia auténtica sobre la que el espectador tiene autoridad. La obra recibió críticas en la proyección del New Museum en 2017. El debate se centró en el papel del artista, la responsabilidad de Wolfson en hacer una declaración política con su arte y si hay un papel de jerarquía de privilegios / poder que debería haberse abordado al tratar con el tema de la violencia. [23]
Otras exposiciones destacadas
- 2006 - Sin título (Frank Painting Company, Inc.), Bienal de Whitney , Nueva York [24]
- 2007 - Optical Sound , exposición individual comisariada por Alessandro Rabottini, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), Bergamo, Italia [25]
- 2008 - documento falso sin título , Swiss Institute Contemporary Art New York , Ciudad de Nueva York [26]
- 2009 - La exposición anteriormente conocida como Passengers, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts , San Francisco [27] [28]
- 2012 - Animación, máscaras, galería Alex Zachary Peter Currie, Nueva York [29]
- 2012 - Animación, máscaras, Kunsthalle Wien , Viena [30]
- 2012-13 - Raspberry Poser , REDCAT , Los Ángeles [31]
- 2013-14 - Raspberry Poser , exposición individual, Chisenhale Gallery , Londres [32]
- 2014 - Figura femenina , 14 habitaciones, Art Basel, Serpentine Gallery, Londres [33]
- 2016 - Escultura coloreada , David Zwirner Gallery , Nueva York [34]
- 2017 - Real Violence (trabajo de realidad virtual), Bienal de Whitney , Nueva York [22]
- 2017 - Riverboat Song , sede de Sadie Coles , Londres [35] [36]
- 2018 - Riverboat Song , David Zwirner Gallery , Nueva York [37] [38]
Referencias
- ^ "Biografía de Jordan Wolfson" . David Zwirner . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ "¿Cómo me siento más? Un fin de semana con JORDAN WOLFSON | Taller 032c" . Taller 032c . 2018-02-08 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
- ^ "CALEIDOSCOPIO | Entrevista: Jordan Wolfson" . Kaleidoscope.media . 2016-10-17. Archivado desde el original el 9 de junio de 2018 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
- ^ "Jordan Wolfson sobre la transformación de la" contaminación "de la cultura pop en arte" . Espacio artístico . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
- ^ "El premio Cartier" . Fundación Frieze .
- ^ "El premio Cartier 2009: Jordan Wolfson" . e-flux.com . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Biografía de Jordan Wolfson" (PDF) . Sede de Sadie Coles . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ "Jordan Wolfson: Frambuesa Poser" . Galería Chisenhale . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ Schuetze, Christopher. "Donde las exhibiciones charlan y van a casa" . International New York Times . Consultado el 24 de junio de 2014 .
- ^ "14 habitaciones" . Art Basel . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
- ^ "Biografía de Jordan Wolfson" . David Zwirner.
- ^ https://www.smh.com.au/culture/art-and-design/controversial-6-8-million-art-acquisition-delayed-due-to-coronavirus-20200422-p54m0k.html
- ^ a b Greenberger, Alex (9 de marzo de 2020). "La última provocación de Jordan Wolfson ya ha sido adquirida por la Galería Nacional de Australia" . Artnet . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
- ^ a b Times, Los Ángeles. "La escultura de robot de Jordan Wolfson encuentra un hogar en el museo Broad" . latimes.com . Consultado el 8 de mayo de 2016 .
- ^ "El robot de Jordan Wolfson: en el momento del terror" . Revista Spike Art . 2014-07-31 . Consultado el 25 de junio de 2017 .
- ^ ARTnews, los editores de (2019-11-28). "Las obras de arte más importantes de la década de 2010" . ARTnews.com . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ "Las 100 obras de arte que definieron la década, clasificadas: parte 3" . Artnet News . 2019-12-31 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ https://www.tate.org.uk/art/artworks/wolfson-colored-sculpture-t15218
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- ^ Lehrer, Adam (14 de marzo de 2017). "10 obras de arte que debes ver en la Bienal de Whitney 2017" . Revista Forbes . Consultado el 25 de junio de 2017 .
- ^ Eckardt, Stephanie (15 de marzo de 2017). " " El trabajo es repelente ": todas las reacciones horrorizadas al arte de realidad virtual ultraviolenta de Jordan Wolfson en la Bienal de Whitney" . W Magazine . Consultado el 25 de junio de 2017 .
- ^ a b Freeman, Nate (1 de marzo de 2017). "Una historia de violencia: Jordan Wolfson en su impactante incursión en la realidad virtual en la Bienal de Whitney" . ARTnews . Consultado el 25 de junio de 2017 .
- ^ "Jordan Wolfson evade la política de sus imágenes violentas" . Hiperalérgico . 2017-06-23 . Consultado el 25 de junio de 2017 .
- ^ "Bienal de Whitney 2006, Día por la noche" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Jordan Wolfson, sonido óptico" . GAMeC . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Jordan Wolfson" . Instituto suizo . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Jordan Wolfson" . Instituto CCA Wattis de Arte Contemporáneo . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "La exposición anteriormente conocida como pasajeros: 2.6 Jordan Wolfson" . Instituto CCA Wattis de Arte Contemporáneo . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ Smith, Roberta (26 de enero de 2012). "JORDAN WOLFSON" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "video del mes # 75" . Kunsthalle Wien . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Jordan Wolfson: Frambuesa Poser" . REDCAT . 2012-08-15 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Archivar exposiciones pasadas Jordan Wolfson" . Galería Chisenhale . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Art Basel - 14 habitaciones (Jordan Wolfson)" . David Zwirner . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "¿Has visto el nuevo animatrónico de Jordan Wolfson?" . Phaidon . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
- ^ "Jordan Wolfson, Canción de Riverboat en David Zwirner, 19th Street, Nueva York, Estados Unidos" . ocula.com . 2019-04-02 . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ Questionandart (21 de mayo de 2018). "una crítica del espectáculo" . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ https://www.davidzwirner.com/exhibitions/riverboat-song
- ^ https://brooklynrail.org/2018/06/artseen/Jordan-Wolfson-Riverboat-Song
Notas
- "Jordan Wolfson: Ecce Homo / le Poseur", textos de Esther Leslie, Linda Norden y Philippe Van Cauteren. Entrevista al artista por Aram Moshayedi. REDCAT, Los Ángeles, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante y Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia, 2013. ISBN 978-3-863354-14-5
- Jordan Wolfson , Marion Ackermann (dir.) Y Moritz Wesseler. Entrevista al artista por Stefan Kalmár . Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf y Distanz, Berlín, 2012. ISBN 978-3-942405-48-5
- Cotter, Holanda. "Jordan Wolfson". New York Times, 11 de abril de 2014.
- Tumlir, enero "Jordan Wolfson". Artforum (marzo de 2013): 285 [ill.]
enlaces externos
- Sitio web de Jordan Wolfson
- Video: La figura femenina de Jordan Wolfson (2014) bailando en YouTube