Joseph Cunningham Harker (1855–1927) fue un pintor de escenas y diseñador teatral en Londres . [1] Bram Stoker , el autor de Drácula nombró a uno de los personajes principales Jonathan Harker ) en la novela después de él.
Harker nació el 17 de octubre de 1855, [2] de Maria (nee O'Connor) y William Pierpont Harker de una familia de teatro irlandesa que en ese momento actuaba en el Theatre Royal en Manchester. [3]
Harker interpretó papeles infantiles, incluido Fleance en Macbeth, antes de convertirse en aprendiz del oficio de pintar paisajes de su tío. Posteriormente, Harker se convirtió en pintor de escena para varios de los principales teatros ingleses.
Si bien es más conocido por su trabajo para el Lyceum junto a Hawes Craven y William Telbin (1813-1873), también fue responsable de la escenografía completa de Parsifal de Wagner en Covent Garden; para A Life of Pleasure se presentó en el Theatre Royal en Drury Lane en septiembre de 1893 y luego en el Princes Theatre, Bristol más tarde ese mismo año, así como para el musical Chu Chin Chow , que se presentó durante cinco años sin precedentes en el West End de 1916.
En 1905, Harker hizo construir un estudio diáfano de dos plantas según sus especificaciones en Queen's Row, una calle estrecha junto a Walworth Road en Londres. El estudio de pintura continuó produciendo diseños escénicos para el West End y otros teatros del Reino Unido hasta la década de 1990. luego se utilizó para proporcionar espacio de trabajo para artistas y escenógrafos independientes con sede en Londres. Se utilizó para crear los célebres fondos de David Hockney para el festival de ópera de Glyndebourne.
Muchos de sus accesorios esenciales sobrevivieron intactos hasta el siglo XXI con muchos de los cabrestantes y poleas originales en su lugar, mientras que en el entrepiso todavía estaban los grandes marcos móviles que se usaban para sostener los grandes fondos de lona de 40 pies (12 m) de Harker. [4] Estos todavía estaban siendo utilizados por artistas como Sadeysa Greenaway-Bailey para crear obras de arte. [3]