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José Legros

Joseph Legros , a menudo también deletreado Le Gros , (7 de septiembre u 8 de septiembre de 1739 - 20 de diciembre de 1793) fue un cantante y compositor francés del siglo XVIII. Es mejor recordado por su asociación con el compositor Christoph Willibald Gluck y generalmente es considerado como el haute-contratre más prominente de su generación, [1] aunque su actuación tiene fama de haber sido mediocre. [2]

Biografía [ editar ]

Legros nació en Monampteuil , Laon . Después de su formación inicial como niño de coro, cuando se le quebró la voz, Legros desarrolló la voz de un haute-contratre , un tipo de alto tenor francés que se usaba típicamente para el protagonista masculino heroico en las óperas francesas de la época. [1] Legros hizo su debut en la Ópera de París en 1764 en una nueva versión de Mondonville 's Titon et l'Aurore y se convirtió en el principal haute-contre en la Opera, un estatus que mantuvo hasta su retiro en 1783, causada en parte por su creciente obesidad. [2]

Entrada de Joseph Legros en el disco de Maria Theresia Paradis

Legros comenzó su carrera operística cantando los papeles principales en las renovaciones de las óperas de Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau , y en las nuevas obras de sus últimos seguidores. Cuando en 1774, un compositor extranjero, Christoph Willibald Gluck , fue invitado por primera vez a trabajar para la Académie Royale de Musique , Legros tuvo que enfrentarse al innovador estilo de interpretación del nuevo compositor. Aunque el cantante "tenía un registro superior inusualmente brillante y flexible, particularmente desde la parte superior de Fa a Si bemol", [3] A Gluck no le gustaba ni su expresión ni su capacidad de actuación, [4]pero se vio obligado a encomendar al tenor principal de la compañía las pistas amatorias de las óperas que iba a producir. En consecuencia, en 1774 Legros fue encargado de los papeles de Aquiles en Iphigénie en Aulide y, lo que es más importante, Orphée en la nueva versión francesa de Orfeo ed Euridice . Al revisar esta última ópera, Gluck adaptó para alto tenor el papel principal masculino, originalmente destinado al alto castrato Gaetano Guadagni .

Gluck aprovechó el rango superior a lo largo de la ópera, por lo que el papel se encuentra constantemente alrededor de un tercio más alto que el registro de tenor convencional. Transpuso el dúo en el Acto III de Sol a Fa únicamente para mostrar las C superiores de Le Gros; y las D superiores aparecen en el Acto II para expresar 'L'excès de mes malheurs' [ el exceso de mis dolores ]

-  Patricia Howard, From Orfeo to Orphée , en Howard 1981 , p. 74

Se dice que durante el largo ensayo, el malhumorado Gluck a veces se mostraba muy brusco con el cantante, que parecía incapaz de seguir sus instrucciones. Mientras lo entrenaba en el coro de apertura, Gluck se dirigió a él así:

Mi buen señor, es intolerable: siempre gritas cuando debes cantar, y cuando se trata de gritar, no lo haces. En este momento no pienses ni en la música ni en el coro, pero grita con tanta angustia como si alguien te cortara el hueso. Y, si puedes, date cuenta de este dolor interior, espiritualmente y como si viniera del corazón.

-  Johann Christian von Mannlich , Ein deutscher Maler und Hofmann. Lebenserinnerungen , Berlín, Mittler, 1910, pág. 274 [5]

Sin embargo, Legros se sometió sin protestar al rudo entrenamiento de Gluck y se benefició de ello: en el estreno resultó ser un intérprete bastante nuevo, para gran sorpresa de los círculos musicales parisinos. "Al considerar lo que el papel de Orpheus ha hecho por M. Le Gros", comentó el Abbé Arnaud , un gran admirador de Gluck, "estoy tentado a creer que la música del caballero Gluck es más conmovedora y teatral que la de cualquier otro compositor". . Por su parte, Friedrich Melchior von Grimm , que no era un partidario de Gluckist, escribió que era difícil no considerar la metamorfosis de Legros "como uno de los milagros más prominentes realizados por el encantador Gluck". [6]Legros se desempeñó con honor incluso en el virtuoso estilo italiano de la arietta "L'espoir renaît dans mon âme", interpolada al final del Acto I. [7] Durante los siguientes nueve años, apareció en todas las óperas francesas de Gluck. , tomando los papeles de Admetus en la revisión de 1776 de Alceste , Renaud en Armide , Pylades en Iphigénie en Tauride y Cynire en Echo et Narcisse . También actuó en cuatro óperas de Niccolò Piccinni , creando Médor in Roland , el papel principal en Atys , Pylades en el escenario de este compositor de Iphigénie en Tauride , y Raimond de Mayenne en su escenario deAdèle de Ponthieu . Su creación final fue el papel del mismo nombre en Antonio Sacchini 's Renaud , que le entregó, sin embargo, después de unas pocas actuaciones. [8]

Cuando en 1783 Legros obtuvo finalmente el permiso para jubilarse con una pensión de 2.000 libras, [8] era miembro del comité de artistas que se había encargado de la dirección de la Ópera desde la dimisión del exdirector Antoine Dauvergne en 1782. . [9] Denis-Pierre-Jean Papillon de la Ferté , el intendente único de los Menus-Plaisirs du Roi , que en última instancia estaba a cargo del teatro, se refirió a Legros en términos elogiosos: fue "el primer cantante de la Ópera "y su salida" sería una auténtica pérdida para la administración ". Incluso sugirió que Legros solo estaba calificado para ocupar el puesto de director vacante del teatro. [8]La sugerencia de Papillon de la Ferté, sin embargo, encontró la oposición del resto del comité y quedó en letra muerta. [9]

A partir de 1777 Legros dirigió el Concierto Spirituel , donde promovió interpretaciones de la música de Haydn y Mozart . Así encargó a Mozart su Sinfonía nº 31 en re mayor , K. 297. Colaboró ​​con Léopold-Bastien Desormery en la reescritura del segundo acto de la ópera-ballet de François Lupien Grenet Le triomphe de l'harmonie . Su trabajo se realizó en la Ópera en 1775 bajo el título Hylas et Eglé . Durante este tiempo también compuso una ópera no interpretada, Anacréon , y algunas canciones. [2] Murió en La Rochelle .

Notas [ editar ]

  1. ^ a b Sawkins nd .
  2. ^ a b c Rushton nd .
  3. ^ Howard , 1981 , p. 74.
  4. ↑ De hecho, Gluck rechazó la mayoría de las convenciones vigentes en la Académie y entró en conflicto con todo el establecimiento (dirección, cantantes, bailarines, orquesta).
  5. ↑ El pasaje es citado en inglés por Howard 1981 , p. 72. Sin embargo, era precisamente la tendencia de Legros a gritar su parte lo que solía despertar el desdén de Gluck. Según otra anécdota relatada por Berlioz , mientras el tenor ensayaba el primer aria de Orphée en el segundo acto a las puertas del Hades, Gluck se sintió impulsado a gritar: "¡Monsieur! Monsieur! Sea lo suficientemente bueno para moderar su clamor. ¡Por el diablo! ellos no gritan así, ¡ni siquiera en el infierno! " ( À travers chants , Paris, Lévy, 1862, p. 124; citado en inglés por Eve Barsham, Berlioz y Gluck , en Howard 1981 , p. 91).
  6. ^ Howard , 1981 , págs. 71-72.
  7. ^ Reseña en "Mercure de France", 15 de septiembre de 1774, citado en inglés por Howard 1981 , págs. 72–73. Legros también demostró su dominio de la coloratura italianacuatro años después cuando se enfrentó a otra gran aria de bravura , "En butte aux fureurs de l'orage", de Roland , con motivo deldebutde Niccolò Piccinni en la Ópera.
  8. ↑ a b c Pitou , 1985 , págs. 337–339.
  9. ↑ a b Benoît Dratwicki  [ fr ] , Antoine Dauvergne (1713-1797). Une carrière tourmentée dans la France musicale des Lumières , Wavre, Mardaga, 2011, págs. 358 y siguientes, ISBN  978-2-8047-0082-9 .

Referencias [ editar ]

  • Howard, Patricia, ed. (1981). CW von Gluck: Orfeo . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-29664-1.
  • Rushton, Julian (sin fecha). "Legros, Joseph". En L. Macy (ed.). Grove Music Online . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  • Sawkins, Lionel (sin fecha). "Haute-contre". En L. Macy (ed.). Grove Music Online .
  • Pitou, Spire (1985). La Ópera de París. Una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes: rococó y romántico, 1715-1815 . Westport / Londres: Greenwood Press. ISBN 0-313-24394-8.

Lectura adicional [ editar ]

  • Jeremy Hayes: " Orfeo ed Euridice ", Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 14 de febrero de 2007), grovemusic.com , acceso por suscripción.