Juan Rogelio García García , más conocido como Juan Orol (4 de agosto de 1897 en Lalín , Pontevedra , España - 26 de mayo de 1988 en la Ciudad de México , México ) fue un actor , productor , guionista y director de cine mexicano - español . Fue conocido como el rey del cine negro mexicano . También fue conocido como El surrealista involuntario . Fue pionero de los primeros talkies del cine mexicano y uno de los principales impulsores de la película de Rumberas.en la Edad de Oro del cine mexicano . Sus películas han sido descritas como películas de culto .
Juan Orol | |
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Nació | Juan Rogelio García García 4 de agosto de 1897 |
Fallecido | 26 de mayo de 1988 | (90 años)
Años activos | 1927–1981 |
Esposos) | Amparo Moreno ( m. 1934; murió 1937) María Esquivel ( m. 1955; div. 1963) Dinorah Judith ( m. 1964; |
Niños | 1 |
Biografía
Vida temprana
Juan Rogelio García García nació el 4 de agosto de 1897 en la parroquia de Santiso , en la localidad de Lalin en Pontevedra , España . Su padre era comandante de las fuerzas armadas españolas. Su madre, mujer de origen campesino, era madre soltera. Más tarde, se casó con un hombre que no quería hacerse cargo del hijo de otro, por lo que envió a Orol a Cuba a vivir con un amigo. [1]
En Cuba, Orol vivía en los barrios bajos, conocidos en Cuba como "solares". Allí tuvo mucho contacto con personas de origen africano , quienes le enseñaron todas sus técnicas de baile. [2] El joven Orol tuvo muchas ocupaciones al mismo tiempo: boxeador, mecánico, piloto de carreras, periodista, actor, torero y oficial de policía. Abandonó el boxeo cuando su rostro quedó desfigurado. En su papel de corredor, estuvo a punto de conducir en Indianápolis , pero le faltaron algunas décimas hasta la marca de las 118 millas por hora. En su faceta de torero, pasó por Sudamérica bajo el nombre de Espartero o Esparterito . Posteriormente, se trasladó a México, donde también formó parte de la policía secreta. Su biografía es absolutamente extraña, llena de episodios imposibles e inconexos. Pero a pesar de su escasa formación cultural, sobrevivió. Sus pasos en la plaza de toros y el orden policial fueron una gran inspiración para el trabajo cinematográfico posterior. Su viudez prematura frente a una responsabilidad parental. [ cita requerida ] Comenzó a trabajar en la radio como director artístico y publicista mientras contactaba con la naciente industria cinematográfica mexicana. [3]
Carrera profesional
Inicialmente Orol ingresó a la industria cinematográfica mexicana como otra forma de ganarse la vida, pero finalmente desarrolló una pasión por el mundo del cine. Orol debutó en el Cine de México como actor de reparto en la película Sagrario (1933), realizada por la recién creada Aspa Films bajo la dirección de Ramón Peon, también conocido como el cubano Griffith . Al año siguiente, Orol arriesgó su propio capital y se estrenó simultáneamente como productora, escritora y protagonista de la película Mujeres sin alma , también dirigida por Peón. Debutó como director en la película Dear Mother (1935), tercera producción de Aspa Films. Orol era un devoto del cine negro estadounidense y tenía una gran admiración por los famosos gánsteres del cine de las décadas de 1930 y 1940: Edward G. Robinson , James Cagney y Humphrey Bogart . Sin embargo, el propio Orol reconoció a José Bohr , uno de los pioneros del cine sonoro en México, como el cineasta más influyente. [4]
Después de que su primera película obtuvo modestas ganancias, filmó una segunda película en 1934, donde se desempeñó como codirector con Ramon Peon: Mujeres sin alma: Venganza suprema , que fue un éxito inesperado y protagonizó su primera musa cinematográfica, Consuelo Moreno. Las películas de Orol desarrollaron un estilo característico, con los temas recurrentes del trópico, las rumberas, los paisajes exóticos, las mujeres hermosas y provocativas y el cabaret como un lugar ideal. Estos ganchos le permitieron a Orol atraer público a sus películas. Más tarde introdujo a los gánsteres en su repertorio. En muchas ocasiones, para burlar a los gremios cinematográficos de México, inventó coproducciones con otros países, principalmente con Cuba.
A mediados de la década del cuarenta consolida su propia casa productora, España Sono Films. Asimismo, creó en Cuba la productora Caribe Films, ayudándole a realizar sus coproducciones con la isla. Orol rodó en diferentes países: México, Cuba, Puerto Rico , Estados Unidos y España. Juan Orol también tuvo una actuación de "one man band" en las películas. En la mayoría de ellos participó en más de dos o tres de las principales actividades de la película: jefe de producción, director, productor, guionista y actor.
La primera producción de Orol en el cine cubano fue Siboney (1938), que cuenta con música de Ernesto Lecuona . Orol actuó como director, productor, guionista y actor. En esta película debutó la rumbera cubana María Antonieta Pons , su segunda musa cinematográfica.
Con María Antonieta Pons, Orol realizó películas como Cruel Destiny (1944), Los secretos del inframundo (1945), Caribbean Bewitch (1946) y Stormy Passions (1947). Aunque Pons y otras de sus posteriores musas fílmicas fueron protagonistas exclusivos de España Sono Films, Orol les permitió trabajar con otras productoras. Pons fue la primera gran rumbera del Cine mexicano. Por ello, Orol fue considerado uno de los principales impulsores del cine de Rumberas de los años cuarenta y cincuenta. Después de su ruptura [ aclaración necesaria ] con Pons, Orol hizo la película El Amor de mi Bohío (1946), protagonizada por la actriz costarricense Yadira Jiménez en el papel principal. Sin embargo, Jiménez no logró desarrollar una relación cinematográfica relevante con Orol. En busca de una nueva protagonista femenina de sus películas, Orol se trasladó a Cuba, donde descubrió la que sería su próxima musa cinematográfica: Rosa Carmina .
Rosa Carmina debutó en la película Una mujer de Oriente (1946). Se convirtió en la musa cinematográfica más representativa y prolífica de Orol. Ambos filmaron juntos dieciséis películas entre 1946 y 1955. Probablemente las más notables sean las clásicas Gangsters Versus Cowboys (considerada hoy como película de culto ) y Sandra, La mujer de fuego . Otras películas relevantes de Orol con Rosa Carmina son Tania, la bella salvaje (1948), Wild Love (1949) la trilogía Percal (1951) (basada en un cómic de José G. Cruz ); La Diosa de Tahití (1953) y Secretaria Peligrosa (1955).
Tras separarse de Rosa Carmina, [ aclaración necesaria ] Orol filmó La mesera coja del café del puerto , una producción cubano-mexicana, como directora, productora y guionista, con Marta Rams y Julio Capote como actores principales. Ese mismo año, Orol conoció a su próxima musa cinematográfica: Mary Esquivel. Esquivel debutó en la película Zonga, El ángel diabólico (1956), película que también fue la primera película que Orol filmó en color. Su última gran producción en la que participó Esquivel fue Tahimí, La hija del pescador (1958).
Finalmente, Orol conoció a su última musa cinematográfica, Dinorah Judith, con quien dirigió sus últimas películas. En ese momento, las películas de Orol fueron criticadas por la crítica y, según se dice, el director pasó por una profunda depresión. Sus películas durante este período incluyen La maldición de mi carrera (1964), Preludio a la silla eléctrica (1966) y el clásico de culto El mundo fantástico de los hippies (1970), realizado con coproducción estadounidense. Su última película como director fue El tren de la muerte (1978). La última aparición de Juan Orol en la gran pantalla como actor fue en la película Ni modo ... así somos (1981). Hizo un cameo como él mismo, en una breve escena que duró menos de un minuto.
En sus últimos años, Orol vivió en una profunda depresión. A pesar de varios homenajes cinematográficos en su honor, vivía en una profunda pobreza. Supuso que su colección de películas había sucumbido al incendio del Archivo Nacional de Cine de México (Cineteca Nacional) en 1982. De hecho, solo algunos negativos originales de sus primeras películas se perdieron en ese incidente.
Murió de una enfermedad hepática en la Ciudad de México el 26 de mayo de 1988.
Vida personal
Juan Orol fue famoso por presentar a numerosas actrices extranjeras (en su mayoría cubanas) al cine mexicano. Su primera esposa fue Amparo Moreno, hermana de la actriz Consuelo Moreno, su primera musa cinematográfica. Con ella engendró a su único hijo, Arnoldo Orol Moreno, quien entre finales de los 40 y principios de los 50, se desempeñó como productor ejecutivo de tres de las películas de Orol. Arnoldo murió en un accidente laboral en un set de filmación. Amparo murió de tuberculosis en 1937. [5]
En 1938 conoció a la rumbera María Antonieta Pons en Cuba. Orol y Pons se convirtieron en pareja de baile, y decidió presentarla como actriz en México en la película Siboney (1938). Orol y Pons se casaron entre 1940 y 1945. [6] Después de divorciarse de Pons, Orol decidió lanzar a la actriz y bailarina costarricense Yadira Jiménez. Sin embargo, su colaboración fue fugaz. En Cuba, Orol descubrió a Rosa Carmina, su próxima musa cinematográfica. Orol y Rosa Carmina se casaron entre 1950 y 1955. Rosa Carmina es considerada la más representativa de sus musas cinematográficas. Posteriormente, Orol se casó con la actriz cubana Mary Esquivel. Se casaron entre 1955 y 1963. [7] Después de Rosa Carmina, un amigo le presentó a su sobrina, Dinorah Judith. Judith fue su última musa y última esposa, permaneciendo casada con ella hasta su muerte. [8]
Legado
Juan Orol era una "banda de un solo hombre" en sus películas. En la mayoría de ellos participó en más de dos o tres de las principales actividades de la película: jefe de producción, director, productor, escritor o actor. Era un hombre que sentía que debía participar y supervisar todo. Pese a ello, no era un técnico sofisticado, a diferencia de su amigo Ramón Peón. Orol hizo cosas por su empuje y su pasión por las películas sin pasar mucho tiempo en su estudio. No trató de explicar la psicología de sus personajes y la geografía de las localizaciones que utilizó. Para él era suficiente que hubiera escenas y personajes. Sin embargo, sus películas tuvieron éxito y lograron llegar al gusto del público. Como era de esperar, Orol se jactó de ser el director de multitudes . [9]
Juan Orol ha sido comparado con el cineasta estadounidense Ed Wood , canonizado como "el peor director de todos los tiempos". Sin embargo, a diferencia del cineasta estadounidense, Orol no necesitó un homenaje póstumo para ser reconocido. Obtuvo el éxito de taquilla en su época, el público admiraba sus musas fílmicas y sus malvados gánsteres, sin importar la trama y la pobreza técnica de sus producciones. Ignoró las críticas a su trabajo, como con Te odio y te amo (1957), película que la crítica calificó directamente de "muy mala". Incluso tuvo el lujo de hacer remakes de su propio trabajo: hizo una nueva versión de Dear Mother , su mayor éxito, en 1950. Mientras tanto, Ed Wood nunca llegó a la corriente principal. Sus obras fueron una sucesión de fracasos con exposiciones limitadas, y solo hizo una quinta parte del número de películas que hizo Orol. Pero ambos comparten la precariedad de su modo de producción, y hoy son considerados "directores de culto".
Orol estiró los presupuestos de su película y era conocido como director de una sola toma. No usó efectos especiales en sus obras. En Gangsters Versus Cowboys prácticamente todos los hombres armados murieron, pero ninguno derramó una gota de sangre. El director de cine Sergio Véjar , operador de cámara de Zonga, El ángel diabólico (1957), dice que Orol ordenó a Mary Esquivel pintar cada una de sus uñas de un color diferente para extender sus manos hacia la cámara, reduciendo así los costos de producción. Asimismo, no fue en busca de lugares exóticos, aunque sus tramas lo requerían en la mayoría de los casos. En Los misterios del hampa (1944), cuyo guión está ambientado en Chicago, un autobús de fondo lee "Cozumel Peralvillo-Line", una línea típica de camiones de la Ciudad de México. En Zonga ... , una película que se desarrolla en la selva amazónica, hay al fondo un monumento a Bolívar desde el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México. A Juan Orol no le importaban los detalles. [10]
Juan Orol también es considerado como el padre espiritual de la película llamada Rumberas por haber sentado las bases que enriquecieron el género cinematográfico. [11] Además, es conocido por haber importado al Cine Mexicano a dos de las más grandes estrellas del género: María Antonieta Pons y Rosa Carmina.
En 2012, Juan Orol fue el tema de la película biográfica El fantástico mundo de Juan Orol , dirigida por Sebastián del Amo. Orol es interpretado por el actor mexicano Roberto Sosa . La película está basada en hechos reales, pero libremente interpretados por los autores. [12]
Seleccionar filmografía
Director
- Querida madre (1935)
- Mujeres sin alma: una venganza suprema (1935)
- Honras a tus padres (1936)
- Siboney (1938)
- Destino cruel (1944)
- Los secretos del inframundo (1945)
- Embrujo caribeño (1945)
- Pasiones tormentosas (1946)
- El amor de mi bohío (1946)
- Una mujer del este (1946)
- Tania, la bella salvaje (1947)
- El reino del gángster (1947)
- Gángsters contra vaqueros (1948)
- El vaquero del inframundo (1948)
- Amor salvaje (1949)
- Cabaret Shangai (1950)
- El infierno de los pobres (1951)
- La pesadilla de las mujeres (1951)
- Hombres sin alma (1951)
- ¡Qué idiotas son los hombres! (1952)
- La Diosa de Tahití (Los chacales de la Isla Verde) (1952)
- Sandra, la mujer de fuego (1953)
- Crime Syndicate (Preludio de la muerte (1954))
- Bajo la influencia del miedo (Gangsters in the Sport) (1955)
- Secretario peligroso (Agente internacional) (1955)
- La camarera coja del café del puerto (1957)
- Te odio y te amo (1957)
- Zonga, El ángel diabólico (1957)
- Plazos traicioneros (1958)
- La tórtola del Ajusco (1960)
- Tahimi, la hija del pescador (1961)
- Sangre en el barranco (1961)
- Bajo el manto de la noche (1962)
- La maldición de mi carrera (1962)
- Preludio de la silla eléctrica (1967)
- Historia de un gángster (1968)
- El fantástico mundo de los hippies (1972)
- Tren de la muerte (1979)
Actor
- Sagrario (1933)
- Siboney (1938)
- Una mujer del este (1946)
- El reino del gángster (1947)
- Gángsters contra vaqueros (1947)
- Sindicato del crimen (1954)
- Bajo la influencia del miedo (1955)
- Plazos traicioneros (1958)
- Historia de un gángster (1968)
- México de noche (1974)
- Adriana del Río, actriz (1979)
- Ni modo, Así somos (1981)
Ver también
- María Antonieta Pons
- Rosa Carmina
- Película de rumberas
- Ed Wood
Bibliografía
- Muñoz Castillo, Fernando (1993). Las Reinas del Tropico: María Antonieta Pons , Meche Barba , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla & Rosa Carmina . Grupo Azabache. ISBN 968-6084-85-1.
- De la Vega Alfaro, Eduardo (1997). Juan Orol . Universidad de Guadalajara (CIEC). ISBN 968-6084-85-1.
- Las rumberas del Cine Mexicano ( El rumberas del cine mexicano ) (1999). En SOMOS. México: Editorial Televisa , SA de CV
- Ciuk., Perla (2000). Diccionario de directores de cine mexicano . Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) / Cineteca Nacional. ISBN 970-18-5590-6.
Referencias
- ^ " CinemaNet: Juan Orol, su vida y películas en la voz de Eduardo de la Vega Alfaro " . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015 . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
- ↑ Muñóz Castillo, Fernando. Las Reinas del Trópico , México, 1993, ed. Grupo Azabache, p.211
- ^ La vida es peor que una película de Juan Orol
- ^ " CinemaNet: Juan Orol, su vida y películas en la voz de Eduardo de la Vega Alfaro " . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015 . Consultado el 21 de febrero de 2015 .
- ^ Desde mi luneta: Musas, divas y esposas de Juan Orol por ciclos
- ^ SOMOS (1999), p. 10
- ^ La imagen rota: Las mujeres de Juan Orol
- ^ La actriz Fernanda Romero interpreta a Dinorah Judith Archivado el 15 de octubre de 2014 en la Wayback Machine.
- ↑ Muñóz Castillo, Fernando. Las Reinas del Trópico , México, 1993, editor Grupo Azabache, p.212
- ^ El mexicano Ed Wood
- ^ SOMOS (1999), p. 6-8
- ^ El Universal: El fantástico mundo de Juan Orol llega al cine
enlaces externos
- (es) Biografía [ enlace muerto permanente ] en el sitio Cine de México del ITESM .
- Juan Orol en IMDb