Judy Pfaff


Judy Pfaff (nacida en 1946) es una artista estadounidense conocida principalmente por el arte de instalación y esculturas, aunque también produce pinturas y grabados. [1] Pfaff ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluida una beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur en 2004 y subvenciones de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim [2] (1983) y la Fundación Nacional de las Artes . [3] [4] Se han realizado exposiciones importantes de su trabajo en la Universidad de Wisconsin-Madison , [5] el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte de Saint Louis . [6]En 2013 fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . [7] Se pueden encontrar entrevistas en video en Art 21, Miles McEnery Gallery, MoMa , Mount Holyoke College Art Museum y otras fuentes.

Pfaff nació en Londres en 1946. [9] Su padre, un piloto de la Royal Air Force, estuvo ausente de su vida. La madre de Pfaff se mudó a Detroit poco después del nacimiento de Pfaff, dejando que Pfaff y su hermano fueran criados por sus abuelos. El Londres de la posguerra fue sombrío; Pfaff ha descrito jugar en edificios bombardeados y abandonados, reuniendo "materias primas para edificios de fantasía". [10] Una reunión en 1956 con su madre en Detroit, [11] donde asistió a Cass Technical High School , no terminó bien. A los 15 años, Pfaff se fue de casa y finalmente se casó con un oficial de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Ella asistió a la Wayne State University y la Universidad del Sur de Illinois , completando un BFA en la Universidad de Washingtonen 1971. [12]

Pfaff se inscribió en el programa MFA en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale , donde abrazó el uso de equipo pesado y materiales de gran tamaño. Otras disciplinas, como la física, la medicina, la zoología y la astronomía, también influyeron en su trabajo. [10] En Yale, Pfaff estudió con Al Held , quien se convirtió en su mentor. Con el apoyo de Held, creó una instalación para su proyecto final. [5] Completó su MFA en 1973 y luego se mudó a la ciudad de Nueva York.

Pfaff enseñó en el Instituto de Artes de California de 1976 a 1979. [13] Se unió a la facultad del Bard College en Nueva York en 1994, [14] donde actualmente es codirectora del programa de Artes de Estudio. [15]

Desde los años 70, Pfaff ha ayudado a redefinir las nociones contemporáneas de escultura [16] y ha sido reconocida por su enfoque innovador del espacio. [17] Mientras que otros en ese momento se suscribieron a formas de arte minimalistas, Pfaff comenzó a crear ambientes coloridos y visualmente activos que abarcaban una galería completa [17] y complicaban la relación entre la escultura y la arquitectura que la contenía. [dieciséis]

Abarcando medios como la pintura, el grabado, la escultura y la instalación, puede describirse como "pintura en el espacio". [18] Pfaff se basa en imágenes espirituales, botánicas e históricas del arte, [18] y "explora cuestiones de creatividad y la complejidad de la vida mediante el uso de cuerdas, enredaderas, esferas y otros objetos dispuestos de forma aparentemente fortuita". [19] Aunque, hasta ahora, Pfaff se ha negado a dar sentido narrativo a su trabajo, que muestra una "urgente y feroz necesidad de trabajar por lo visual y táctil […] en una época donde el lenguaje domina la actividad artística". [18]


Yoyogi (Estado II) , 1984, es una xilografía publicada por Crown Point Press en San Francisco. Pfaff fue a Japón para aprender la técnica. [8]