La Juilliard School ( / dʒ ü l i ɑr d / ) [1] es una organización privada de artes escénicas de conservatorio en la ciudad de Nueva York . Establecida en 1905, la escuela capacita a unos 850 estudiantes de pregrado y posgrado en danza , teatro y música . Es ampliamente considerada como una de las escuelas de teatro, música y danza más importantes del mundo, con algunos de los programas de arte más prestigiosos. [2] [3] [4]
Tipo | Conservatorio privado |
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Establecido | 1905 |
presidente | Damian Woetzel |
Estudiantes | Aproximadamente 850 universitarios, aproximadamente 290 preuniversitarios |
Localización | 40 ° 46′26 ″ N 73 ° 59′00 ″ W / 40,77389 ° N 73,98333 ° WCoordenadas : 40 ° 46′26 ″ N 73 ° 59′00 ″ W / 40,77389 ° N 73,98333 ° W |
Instalaciones | Urbano |
Sitio web | www |
Historia
En 1905, el Instituto de Arte Musical, la institución predecesora de Juilliard, se fundó con la premisa de que los Estados Unidos no tenían una escuela de música de primer nivel y que muchos estudiantes iban a Europa para estudiar música. El nombre de la escuela se cambió a The Juilliard School. para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, directores y actores. [5] El Instituto abrió en la antigua Lenox Mansion, Fifth Avenue y 12th Street, el 11 de octubre. Se mudó en 1910 al 120 Claremont Avenue en el vecindario Morningside Heights de Manhattan, en una propiedad comprada a Bloomingdale Insane Asylum . [6] En 1920, se creó la Fundación Juilliard, que lleva el nombre del comerciante textil Augustus D. Juilliard , quien legó una cantidad sustancial de dinero para el avance de la música en los Estados Unidos. En 1924, la fundación compró la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en 49 E. 52nd Street y estableció la Juilliard Graduate School. [7] En 1926, se creó la Juilliard School of Music mediante la fusión del Instituto de Arte Musical y la Juilliard Graduate School. Las dos escuelas compartieron una junta directiva y un presidente comunes ( el profesor de la Universidad de Columbia, John Erskine ), pero mantuvieron sus identidades distintas. El director y educador musical Frank Damrosch continuó como decano del Instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Escuela de Graduados. En 1937, Hutcheson sucedió a Erskine como presidente de las dos instituciones, cargo que ocupó hasta 1945. En 1946, el Instituto de Arte Musical y la Juilliard Graduate School se fusionaron completamente para formar una sola institución. [8] El presidente de la escuela en ese momento era William Schuman , el primer ganador del Premio Pulitzer de Música . Schuman fundó el Juilliard String Quartet en 1946 y la Dance Division en 1951, bajo la dirección de Martha Hill .
William Schuman se graduó del Teachers College de Columbia (BS 1935, MA 1937) y asistió a la Juilliard Summer School en 1932, 1933 y 1936. Mientras asistía a la Juilliard Summer School, desarrolló una aversión personal por la teoría musical tradicional y los planes de estudio de entrenamiento auditivo, encontrando poco valor. en contrapunto y dictado. Poco después de ser nombrado presidente de la Juilliard School of Music en 1945, William Schuman creó un nuevo plan de estudios llamado Literatura y materiales musicales (L&M), diseñado para que los compositores enseñen. L&M fue una reacción contra la teoría más formal y el entrenamiento auditivo y, como resultado, no tenía una estructura formal. El mandato general era "dar al estudiante una conciencia de la naturaleza dinámica de los materiales de la música". La calidad y el grado de la educación de cada estudiante en armonía, historia de la música o entrenamiento auditivo dependían de cómo cada compositor-maestro decidiera interpretar este mandato.
William Schuman renunció como presidente de Juilliard después de ser elegido presidente del Lincoln Center en 1962. Peter Mennin , otro compositor con experiencia como director en el Conservatorio Peabody , fue elegido como su sucesor. Mennin hizo cambios significativos en el programa L&M: poner fin al entrenamiento del oído y la historia de la música y contratar a la conocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo . En 1968, Mennin contrató a John Houseman para administrar una nueva División de Drama, y en 1969 supervisó la reubicación de Juilliard de Claremont Avenue al Lincoln Center. El nombre de la escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, directores y actores. [5]
El Dr. Joseph W. Polisi se convirtió en presidente de Juilliard en 1984 después de la muerte de Peter Mennin. Los muchos logros de Polisi incluyen éxitos filantrópicos, la ampliación del plan de estudios y el establecimiento de dormitorios para los estudiantes de Juilliard. En 2001, la escuela estableció un programa de formación en interpretación de jazz . En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que combinó a estudiantes de Juilliard y la Royal Academy of Music de Londres en los BBC Proms , y durante 2008 la Juilliard Orchestra se embarcó en una exitosa gira por China, realizando conciertos como parte de la Olimpiada Cultural en Beijing. , Suzhou y Shanghai bajo el liderazgo experto del maestro Xian Zhang .
En 1999, la Juilliard School recibió la Medalla Nacional de las Artes . [9]
En 2006, Juilliard recibió un tesoro de valiosos manuscritos musicales del presidente de la junta y filántropo Bruce Kovner . La colección incluye partituras de autógrafos, bocetos, pruebas corregidas por el compositor y primeras ediciones de obras importantes de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland y otros maestros del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos no habían estado disponibles durante generaciones. Entre los artículos se encuentran el manuscrito del impresor de la Novena Sinfonía de Beethoven , con las enmiendas manuscritas de Beethoven, que se utilizó para la primera representación en Viena en 1824; El autógrafo de Mozart de las partes del viento de la escena final de Las bodas de Fígaro ; El arreglo de Beethoven de su monumental Große Fuge para piano a cuatro manos; El borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía No. 2 ; y manuscritos de la Sinfonía n. ° 2 y el Concierto para piano n. ° 2 de Brahms . Desde entonces, toda la colección se ha digitalizado y se puede ver en línea. [10] En 2010, el filántropo James S. Marcus donó $ 10 millones a la escuela para establecer el Instituto Ellen y James S. Marcus de Artes Vocales en la escuela. [11]
El 28 de septiembre de 2015, la Juilliard School anunció una importante expansión en Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan , la primera incursión a gran escala de la institución fuera de los Estados Unidos, con planes de ofrecer un programa de maestría . [12]
En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del Ballet de la ciudad de Nueva York, Damian Woetzel, fue nombrado presidente, en sustitución de Joseph W. Polisi . [13]
Admisión
Juilliard admite tanto a los solicitantes de programas de grado como a los estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para que los estudiantes más jóvenes desarrollen sus habilidades; [14] Todos los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de Avance Musical, para la División Preuniversitaria, deben realizar una audición en persona ante miembros de la facultad y la administración y deben tener entre 8 y 18 años.
El programa de admisiones de Juilliard comprende varios pasos distintos. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes académicos y recomendaciones; [15] Algunas especializaciones también exigen que los solicitantes presenten grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. [16] A continuación, se invita a un número limitado de solicitantes a una audición en vivo, [15] [16] a veces con devoluciones de llamada adicionales. [15] Después de las audiciones, la escuela invita a candidatos seleccionados a reunirse con un administrador del programa.
La admisión a la Juilliard School es muy competitiva. En 2007, la escuela recibió 2.138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas con una tasa de aceptación del 7,6%. [17] Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8.0%. [18] En 2011, la escuela aceptó el 5,5% de los solicitantes. [19] Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió 2.657 solicitantes de pregrado y se aceptó el 7,2%. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tenía un GPA de 3,96 y una puntuación SAT de 1350. [20]
Programas
La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música.
La División de Danza fue establecida en 1951 por William Schuman con Martha Hill como su directora. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes o un Diploma. [21]
La División de Drama fue establecida en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis . Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes . [22] Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, había un "sistema de corte" que eliminaba hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace , iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado gratuitas de un año; a los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de Artista. El Programa de Diploma de Artista Andrew W. Mellon para Directores de Teatro fue una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (se expandió a tres años en 1997) y se suspendió a partir del otoño de 2006.
La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura en Música o Diploma, Maestría en Música o Diploma de Posgrado , Diploma de Artista y Doctorado en Artes Musicales . Las especialidades académicas son latón, piano colaborativo, composición, guitarra , arpa , interpretación histórica, estudios de jazz, dirección orquestal, órgano, percusión, piano , cuerdas, voz e instrumentos de viento . Los programas colaborativos de piano, interpretación histórica y dirección orquestal son únicamente a nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera y de interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de artes vocales de Juilliard ahora incorpora el antiguo Juilliard Opera Center.
Todos los cursos de Licenciatura y Maestría requieren créditos del curso de Artes Liberales; Joseph W. Polisi es miembro de la facultad de Artes Liberales. [23]
División preuniversitaria
La División Preuniversitaria enseña a los estudiantes matriculados en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. La División Preuniversitaria se lleva a cabo todos los sábados de septiembre a mayo en el Juilliard Building en Lincoln Center. [24]
Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical además de su instrumento principal. Las especialidades vocales también deben estudiar dicción e interpretación. Del mismo modo, los pianistas deben estudiar interpretación de piano. También participan en la orquesta los intérpretes de cuerdas, metales y viento de madera, así como los percusionistas. El preuniversitario tiene dos orquestas, la Pre-College Symphony (PCS) y la Pre-College Orchestra (PCO). La ubicación es por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección, coro y música de cámara.
La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primer director. Olegna Fuschi se desempeñó como directora de 1975 a 1988. La asociación Fuschi / Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados capacitación al más alto nivel artístico (con muchos de los mismos maestros que la división universitaria), así como su ceremonia de graduación y diplomas propios. Además de Fuschi, los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard han incluido al compositor Dr. Andrew Thomas . El director actual de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.
Centro de tecnología musical
El Centro de Tecnología Musical en la Escuela Juilliard fue creado en 1993 para brindarles a los estudiantes la oportunidad de usar la tecnología digital en la creación e interpretación de nueva música. Desde entonces, el programa se ha expandido para incluir una amplia oferta de clases como Introducción a la tecnología musical, Producción musical, Banda sonora de películas , Computadoras en interpretación y Estudio independiente en composición. [25]
En 2009, el Music Technology Center se trasladó a una instalación nueva y de vanguardia que incluye una suite de mezcla y grabación y una "sala de juegos" digital para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Willson Theatre, el Music Technology Center es el hogar de proyectos y actuaciones interdisciplinarios y electroacústicos en la Juilliard School.
Conjunto eléctrico Juilliard
El Juilliard Electric Ensemble se creó en 2003 para brindar a los estudiantes de las tres divisiones de Juilliard ( danza , teatro y música ) la oportunidad de utilizar nueva tecnología en la creación y ejecución de trabajo interactivo y multidisciplinario.
En presentaciones pasadas, Juilliard Electric Ensemble ha utilizado tecnología interactiva para expandir la gama de sus instrumentos, controlar elementos de audio y visuales con herramientas electrónicas, dar forma al diseño de video y proyección en tiempo real moviéndose a través de un campo virtual e interactuar con artistas y computadoras de todo el mundo a través de la web.
Desde su debut, el Electric Ensemble ha interpretado obras de más de 50 compositores, incluidos Joan La Barbara , Kenji Bunch , Eric Chasalow , Sebastian Currier , Avner Dorman , Jonathan Harvey , Jocelyn Pook , Steve Reich , Daniel Bernard Roumain , Karlheinz Stockhausen , Morton Subotnick , Alejandro Viñao , Jacob ter Veldhuis , David Wallace , Mark Wood y Peter Wyer.
Interpretación de conjuntos
La Juilliard School tiene una variedad de conjuntos, que incluyen música de cámara , jazz , orquestas y grupos vocales / corales . Las orquestas de Juilliard incluyen la Juilliard Orchestra, el New Juilliard Ensemble, la Juilliard Theatre Orchestra y la Conductors 'Orchestra. El Axiom Ensemble es un grupo dirigido y administrado por estudiantes dedicado a obras conocidas del siglo XX.
Además, los conjuntos de residentes de Juilliard, que cuentan con miembros de la facultad, actúan con frecuencia en la escuela. Estos grupos incluyen el Juilliard String Quartet y el American Brass Quintet .
Recaudación de fondos
El Juilliard Second Century Fund tiene como objetivo recaudar $ 300 millones para permitir que la Juilliard School mantenga su eminencia en la educación de las artes escénicas hasta bien entrado el próximo siglo de la escuela. [26] La matrícula para 2019-20 es de $ 47,370 para el año escolar, con gastos totales de $ 69-73,500. [27] Ampliado y renombrado en el centenario de Juilliard, el fondo apoya seis componentes que ayudan a Juilliard a continuar reclutando a los mejores artistas y profesores jóvenes del mundo, ofrecer programas educativos que mantienen la calidad de la educación de Juilliard y aumentar el tamaño y la funcionalidad de Juilliard's. planta física.
La recaudación de fondos dirigida específicamente a la División Preuniversitaria comenzó durante 2004 con un concierto benéfico ofrecido por la Sinfónica de Cámara de Park Avenue . El evento recaudó $ 90,000 para establecer un Fondo de Becas de la Asociación de Padres Preuniversitarios. Durante 2005, Juilliard produjo su propio concierto benéfico para la División Preuniversitaria con sus propios estudiantes dirigido por el miembro de la facultad Itzhak Perlman y presentado por el animador Bill Cosby para agregar a este fondo.
En abril de 2009, se anunció que el Programa de Avance Musical (MAP) se reduciría debido a las reducciones presupuestarias. Después de una fuerte oposición a las reducciones, el programa, que ayuda a los niños de los barrios pobres a recibir lecciones de música, se restableció luego de que varios donantes prometieran dinero para apoyarlo.
Gente notable
Referencias
- ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter ; Setter, Jane ; Esling, John (eds.). Diccionario de pronunciación de Cambridge English (18th ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ^ "Sigue siendo la 'mejor reputación' para Juilliard con 100" . The Washington Times . Consultado el 15 de septiembre de 2013 .
- ^ Frank Rich (2003). Juilliard . Harry N. Abrams. pp. 10 . ISBN 0810935368.
Juilliard creció con el país y su floreciente capital cultural de Nueva York para convertirse en un sinónimo reconocido internacionalmente del pináculo del logro artístico.
- ^ "Las 25 mejores escuelas de teatro del mundo" . El reportero de Hollywood . Consultado el 15 de septiembre de 2013 .
- ^ a b "Una breve historia" . La escuela Juilliard . Consultado el 22 de abril de 2021 .
- ^ "Importancia histórica" . morningsideheights.org . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ Jeni Dahmus (marzo de 2010). "Cápsula del tiempo" . El diario Juilliard en línea . Consultado el 25 de marzo de 2010 .
- ^ The Columbia Electronic Encyclopedia, 6ª ed. "Juilliard School, The" . Infoplease . Consultado el 22 de abril de 2021 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Honores de por vida: Medalla Nacional de las Artes" . Fondo Nacional de las Artes . Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 25 de marzo de 2010 .
- ^ "Colección de Manuscritos Juilliard" .
- ^ Fred Plotkin (7 de julio de 2015). "Recordando a James S. Marcus" . WQXR en línea .
- ^ Michael Cooper (28 de septiembre de 2015). "Los planes de Juilliard en China avanzan" . The New York Times . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ "Juilliard nombra a Damian Woetzel como su nuevo presidente" . The New York Times . 10 de mayo de 2017 . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
- ^ "Juilliard Pre-College en la Juilliard School" . www.juilliard.edu . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c "Voz, Licenciatura en Música: Requisitos de solicitud y audición" . La escuela Juilliard. nd . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
- ^ a b "Fechas de audición" . La escuela Juilliard. 25 de noviembre de 2019 . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
- ^ "The Juilliard School, Nueva York" . Citytowninfo.com . Consultado el 9 de mayo de 2010 .
- ^ "Escuela Juilliard" . US News & World Report . Consultado el 16 de diciembre de 2010 .
- ^ Finnegan, Leah (30 de marzo de 2011). "Bajan las tasas de admisión a la universidad para la promoción de 2015" . El Huffington Post . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2014 . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ "Escuela Juilliard" . Parchment.com . Consultado el 25 de noviembre de 2012 .
- ^ "Baila" . La escuela Juilliard . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
- ^ "Drama" . La escuela Juilliard . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
- ^ "Artes liberales" . La escuela Juilliard . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
- ^ "Juilliard Pre-College" . La escuela Juilliard . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
- ^ "Centro de Innovación en las Artes" . La escuela Juilliard . Consultado el 7 de septiembre de 2016 .
- ^ Lisa Robinson (febrero de 2008). "Nuevos regalos y nuevos nombres de lugares para Juilliard" . El diario Juilliard en línea . Consultado el 8 de septiembre de 2016 .
- ^ https://www.juilliard.edu/campus-life/tuition-financial-aid/tuition-fees-and-expenses
Otras lecturas
- Diez años de diseño de ópera estadounidense en la Juilliard School of Music , publicado por la Biblioteca Pública de Nueva York, 1941.
- Informe Juilliard sobre la enseñanza de la literatura y los materiales de la música , por Juilliard School of Music. Publicado por Norton, 1953.
- The Juilliard Review , de Richard Franko Goldman, publicado por Juilliard School of Music, 1954.
- The Juilliard Journal , publicado por Juilliard School, 1985.
- Nada más que lo mejor: la lucha por la perfección en la Juilliard School , por Judith Kogan. Publicado por Random House , 1987. ISBN 0-394-55514-7 .
- Guía de los archivos de la escuela Juilliard, por los archivos de la escuela Juilliard, Jane Gottlieb, Stephen E. Novak, Taras Pavlovsky. Publicado por The School, 1992.
- Juilliard: A History , de Andrea Olmstead. Publicado por University of Illinois Press , 2002, ISBN 0-252-07106-9 .
- Un legado vivo: instrumentos de cuerda históricos en la Juilliard School , por Lisa Brooks Robinson, Itzhak Perlman. Prensa de Amadeus, 2006. ISBN 1-57467-146-4 .
enlaces externos
- Página web oficial
- La escuela Juilliard - su historia en 100
- Documentos de Andrea Olmstead, División de Música de 1970–2013 , Biblioteca Pública de Nueva York. Los artículos de Olmstead contienen la investigación que llevó a cabo para su libro sobre Juilliard e incluyen entrevistas grabadas con varios profesores, ex alumnos y personal.