Juliana Huxtable


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Juliana Huxtable (nacida el 29 de diciembre de 1987) [1] es una artista, escritora, intérprete, DJ y cofundadora estadounidense del proyecto de vida nocturna Shock Value, con sede en Nueva York. Huxtable ha expuesto y actuado en varios lugares, incluidos Reena Spaulings Fine Art , Project Native Informant, Artists Space , el New Museum , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland y el Instituto de Arte Contemporáneo . [2] La práctica artística multidisciplinaria de Huxtable explora una serie de proyectos, como Internet, el cuerpo, la historia y el texto, a menudo a través de un proceso que ella llama "condicionamiento". [3]Huxtable es autor publicado de dos libros y miembro del colectivo House of Ladosha, con sede en la ciudad de Nueva York . [4] Anteriormente vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, [5] y ha estado radicada en Berlín desde 2020. [6]

Temprana edad y educación

Huxtable nació en Bryan-College Station, Texas . [7] Ella ha descrito su ciudad natal como una típica "ciudad conservadora del cinturón bíblico en Texas". [8] La madre de Huxtable, Kassandra, crió a Huxtable ya sus dos hermanos sola después de que los padres de Huxtable se divorciaran. [9]

Huxtable nació intersexual y comenzó su transición después de la universidad. Ella señala que las luchas con la conformidad de género y la identidad sexual comenzaron antes en la vida. [9]

Huxtable se mudó a Nueva York para asistir a Bard College y se graduó en 2010.

Huxtable ha hablado sobre su deseo de ser pintora mientras crecía y se inscribió en varias clases de pintura durante la universidad. Abandonó el medio después de que los profesores la criticaran por su "obsesión con" la técnica formal y la identidad. [10] En una entrevista con la artista Lorraine O'Grady , Huxtable mencionó estudiar literatura y estudios de género . [11]

Emergiendo en Nueva York

Huxtable se mudó a Nueva York para trabajar como asistente legal para el Programa de Justicia Racial de la ACLU después de la universidad. Mientras estaba en la ACLU, Huxtable acumuló un gran número de seguidores en Tumblr, publicando largos poemas de conciencia y autorretratos que experimentaron con la moda y las imágenes nuwaubianas . [5]

Después de dejar su puesto en la ACLU, Huxtable comenzó a pinchar. En 2013, Huxtable participó en la exposición Whole House Eats de House of Ladosha en Superchief Gallery. [12] Durante su tiempo como DJ, Huxtable integró regularmente su poesía en mezclas de DJ . La poesía de Huxtable apareció en la canción "Blood Oranges" del mixtape Tree House de Le1f , así como en la banda sonora de la pasarela para el desfile de moda Otoño / Invierno de Hood by Air "10,000 Screaming Fagots" de Total Freedom . [13]

El interés de Huxtable por la moda la llevó a modelar para varias casas de moda y campañas. En 2014, apareció en la portada del quinto aniversario de la revista C ☆ NDY junto con otras mujeres transgénero: Janet Mock , Carmen Carrera , Geena Rocero , Isis King , Leyna Ramous , Yasmine Petty y Laverne Cox . [14] Huxtable ha modelado para DKNY , Eckhaus Latta , Chromat y la casa de moda francesa Kenzo . [15]

En agosto de 2014, Huxtable actuó en el video de la canción de Hercules and Love Affair "My Offense". El video presenta extractos de conversaciones con figuras de la vida nocturna queer de la ciudad de Nueva York, como Honey Dijon . El miembro principal de la banda, Andrew Butler, describió la canción y su video como un examen de su "relación con las palabras tabú y el uso de 'coño' entre la comunidad gay de Nueva York para transmitir halagos, empoderamiento y fuerza". [dieciséis]

Trabaja

Trienal del Nuevo Museo y 15a Bienal de Performa

A principios de 2015, Huxtable fue seleccionada para presentar su trabajo en el New Museum Triennial Surround Audience 2015 , comisariada por Lauren Cornell y el artista Ryan Trecartin . [17] Huxtable incluyó dos obras basadas en texto y dos autorretratos, cada uno de los cuales es una impresión de inyección de tinta de la serie Tops universales para todos los santos autocanonizados del devenir. Estas obras, junto con una escultura del también artista trienal Frank Benson que representaba un Huxtable de tamaño natural representado en colores iridiscentes, fueron obras destacadas en la exposición. [18] El escritor de Vogue Mark Guiducci apodó a Huxtable como la "Estrella de la Trienal del Nuevo Museo". [19]

Huxtable se estrenó en la segunda temporada del programa de entrevistas en línea de Ovation TV , Touching the Art , presentado por su colega artista de la Trienal 2015 Casey Jane Ellison . El artista K8 Hardy y la curadora del New Museum Shelley Fox Aarons también fueron invitados en el mismo episodio. [20]

Más tarde ese año, Huxtable fue seleccionada para exhibir una nueva pieza de performance en la Bienal Performa 15. La actuación de una hora titulada Hay ciertos hechos que no pueden ser discutidos, fue presentada en el Museo de Arte Moderno . [21] Incluyó poesía, audio y voz en off, elementos de video y música en vivo con otros colaboradores y exploró la complicada relación entre la naturaleza efímera de la información digital y la búsqueda de documentación histórica en Internet. Según lo descrito por los organizadores del festival, la actuación de Huxtable consideró "el ciberespacio como una zona de penumbra de precariedad y preservación, atravesando servidores cerrados, URL rebotadas y caché de Google como personajes humanos y digitales". [22]

Shock Value , House of Ladosha y otros proyectos

Huxtable es fundadora y DJ de Shock Value, un colectivo semanal de vida nocturna con sede en la ciudad de Nueva York dirigido por mujeres artistas, DJ, escritoras e íconos de la moda. [23]

Huxtable es miembro del colectivo House of Ladosha, con sede en la ciudad de Nueva York . Los miembros incluyen a Cunty Crawford Ladosha (Adam Radakovich), Neon Christina Ladosha, Paws Off Ladosha (Riley Hooker), Magatha Ladosha (Michael Magnan), La Fem Ladosha (Antonio Blair) y YSL Ladosha (Yan Sze Li). [24] En enero de 2016, House of Ladosha mostró varios proyectos de arte en This Is Your Brain . En 2017, el colectivo fue seleccionado para participar en la exposición colectiva Trigger: Gender as a Weapon and a Tool en el New Museum . [25] También aparecieron en el número 7 de la revista Gayletter . [26]

Actualmente, Huxtable forma parte del consejo editorial de Topical Cream, una plataforma con sede en Nueva York que apoya a una comunidad de artistas, escritores, diseñadores y tecnólogos a través de iniciativas de programación pública y publicación digital. Topical Cream se fundó en 2013 y sus miembros de la junta incluyen a Lyndsy Welgos, Ara Anjargolian, Whitney Mallett, Juliana Huxtable y Aria Dean . [ cita requerida ]

En 2016, Huxtable fue profesora del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [ cita requerida ]

Huxtable ha participado en múltiples paneles y conferencias, incluyendo Basquiat y Contemporary Queer Art organizado por el Schomburg Center for Research in Black Culture , Transgender in the Mainstream organizado por Art Basel Miami Beach , Body Work: Performance and Practice presentado por Art Basel y Open Score : Generation You presentado por el Nuevo Museo y Rizoma . [27] [28] [29] [30]

Más tarde ese año, Huxtable encabezó la actuación de la noche de apertura del Festival de Arte Basado en el Tiempo del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland en Portland, Oregon. [31]

Exposiciones individuales

La primera exposición individual de Huxtable, A Split during Laughter at the Rally , se inauguró en Reena Spaulings en la ciudad de Nueva York en mayo de 2017. [32] La exposición contó con varios carteles con imanes inspirados en el bricolaje, una pieza de video con miembros de House of Ladosha , y un diagrama de flujo. [33] El programa exploró "la estética de la conspiración y la paranoia estadounidense" a través de varios modos de resistencia, alienación e ironía. Huxtable señala que los carteles de la exposición se inspiraron formalmente en el artista estadounidense Emory Douglas . [34]

La segunda exposición individual de Huxtable , Juliana Huxtable , se inauguró en Project Native Informant en Londres, Inglaterra en octubre de 2017. [35] La exposición incluyó tres fotografías de un sujeto negro con varios tatuajes (a menudo conflictivos), cuatro pinturas escultóricas hechas con ropa de estilo militar. y diez carteles del tamaño de un panfleto que relatan "una pelea entre los skinheads izquierdistas de Antifa y los skinheads nazis fuera de una venta de muestras de Fred Perry en París". [36]El programa continúa la exploración de Huxtable sobre las teorías de la conspiración y la paranoia, las subculturas y la identidad, pero con una nota más humorística. La moda también juega un papel importante en la práctica de Huxtable, como se destaca en este programa. Huxtable ha hecho referencia a la "Desidentificación" de José Esteban-Muñoz como una gran inspiración. [37]

Libros

Huxtable ha producido dos libros y contribuido a varios libros de capítulos y antologías de escritura de artistas. [ cita requerida ]

Su primer libro, Mucus in My Pineal Gland, fue publicado en 2017 por Capricious. El libro es una colección de poemas interpretados anteriormente, como SIN TÍTULO (PARA STEWART) y HAY CIERTOS HECHOS QUE NO SE PUEDEN DISPUTAR, así como una serie de nuevos poemas. [33] El libro está escrito en su estilo típico de mayúsculas y fuente azul.

El segundo libro de Huxtable, Life , fue coescrito con la artista Hannah Black . La novela es una obra de ciencia ficción y está escrita tanto en inglés como en alemán. Fue lanzado en 2017 por König. [38]

Música

Huxtable ha colaborado con el reconocido productor SOPHIE bajo el nombre de Analemma. El dúo lanzó dos pistas en una compilación para el sello discográfico Trip de Nina Kraviz. [ cita requerida ]

Premios

Huxtable recibió una beca de artistas de los Estados Unidos de 2019 . [39]

Temas

Estilo

La práctica de Huxtable es interdisciplinaria por naturaleza y, por lo tanto, explora una variedad de temas. Los trabajos anteriores exploran ideas de identidad, el cuerpo y el texto, con influencias del afrofuturismo y la ciencia ficción. Los trabajos más recientes de Huxtable exploran el lenguaje , las teorías de la conspiración , la moda ( trajes barrocos , excedentes militares , estética punk , etc.) y varias contraculturas . [40] La práctica visual de Huxtable incluye "examinar y mezclar imágenes perdurables que, en sus observaciones, retienen el 'poder simbólico'". [41]

Steven Zultanski escribe sobre Mucus in My Pineal Gland de Huxtable , "... no idealiza la falta de género, se mueve entre géneros, desatando momentos de experiencia personal y pensamiento especulativo de las convenciones literarias para situarlos en el mundo fuera del texto, mientras reflexiona y disfruta de esas convenciones ". [42] Huxtable a menudo "hace referencia a su uso de espacios digitales, incluido Tumblr ", salas de chat , redes sociales , subculturas sexuales en línea , Encarta y Afripedia , así como a la infancia , la moda, la cultura de consumo y la diáspora africana .[43]

Influencias

Huxtable ha notado una variedad de influencias que incluyen a los escritores Octavia Butler y Samuel R. Delany , los teóricos Luce Irigaray y Jose Esteban-Muñoz , y la estética visual del director de video Hype Williams , las bandas TLC y Blaque , y la cantante Aaliyah . [44] La cultura nuwaubiana también ha sido a menudo una importante fuente de inspiración para ella. Moco de Huxtable en mi glándula pineal está dedicado a " Herculine , Borges , LaDosha y Pickaninny Punks". [ cita requerida ]

Exposiciones y representaciones

Exposiciones individuales

  • COMPLEJO INDUSTRIAL DE INTERFERTILIDAD: ARRASTRAR LA ESPALDA, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY, 2019 [45]
  • Juliana Huxtable , informante nativa del proyecto, Londres, Inglaterra, 2017 [46]
  • Una división durante la risa en el mitin, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY, 2017 [47]

Exposiciones colectivas

  • Dirge , JTT, Nueva York, NY, 2017 [48]
  • Pervertidos, Cell Project Space, Londres, 2017 [49]
  • Festival de arte basado en el tiempo 2016 , Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregón, 2016 [31]
  • Seduction of a Cyborg , Human Resources, Los Ángeles, CA, 2016 [50]
  • DISIDENCIA: lo que temen es la luz , comisariada por Shoghig Halajian y Thomas Lawson, Los Ángeles, CA, 2016 [51]
  • Bring Your Own Body: transgénero entre archivos y estética, 41 Cooper Gallery, Cooper Union , Nueva York, Nueva York, 2015 [52]
  • Trienal de 2015: Surround Audience , New Museum, Nueva York, NY, 2015 [53]

Exposiciones online seleccionadas

  • Nuevo retrato negro , comisariado por Aria Dean, Rhizome.org [54]
  • Colección en línea en el Museo Solomon R. Guggenheim . [55]

Actuaciones

  • Stewart Uoo presenta It's Get Better V , Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, Inglaterra, 2017 [56]
  • Bring Your Own Body , organizado por Jeanne Vaccaro con Stamatina Gregory, 41 Cooper Gallery, Nueva York, NY, 2015 [52]
  • Step and Repeat , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA, 2015 [57]
  • Hay ciertos hechos que no pueden ser discutidos , Bienal de Performa 15 co-comisionada por el Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, 2015 [58]
  • Leigha Mason y Casey Jane Ellison presentan Inner Space , MoMA PS1, Queens, NY, 2014 [59]
  • 1NVERS1ONS , en colaboración con Nick Mauss, Kim Gordon, Juliana Huxtable, Northern Ballet y National Youth Ballet of Great Britain, Frieze Projects, Londres, Inglaterra, 2014 [60]
  • Stewart Uoo presenta It's Get Better II , Artists Space, Nueva York, NY, 2014 [61]
  • Take Ecstasy with Me , organizado por Alexandro Segade (de My Barbarian) y Miguel Gutiérrez, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY, 2014 [62]
  • Mirando hacia atrás: The Eighth White Columns Annual - Seleccionado por Pati Hertling , White Columns, Nueva York, NY, 2014 [63]
  • Stewart Uoo presenta It's Get Better, Artists Space, Nueva York, NY, 2013 [64]

Discografia

  • "Lionsong" ( remix de Bjork , 2015, One Little Indian Records ) (Lionsong incluyó el remix de Juliana Huxtable. [65] )
  • Mes de la historia negra en 3D Mix con Dedekind Cut fka Lee Bannon 2016 [66]

Ver también

  • Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
  • Lista de personas LGBT de la ciudad de Nueva York

Bibliografía

  • Life: una novela , coescrita con Hannah Black (König, 2017). OCLC 988257749
  • Moco en mi glándula pineal (Capricious and Wonder, 2017). OCLC 987796847
  • Medio social: artistas que escriben 2000-2015 (Paper Monument, 2016). OCLC 957598488
  • Future Perfect , editado por Andrew Durbin (BGSQD, 2014). OCLC 876708570
  • The Animated Reader: Poetry of 'Surround Audience' (Nueva York: New Museum : en asociación con McNally Jackson , 2015). OCLC 949731062
  • New Art Dealers Alliance Contemporary Poetry Zine, comisariado por Sam Gordon (Brooklyn: Sam Gordon, 2013) OCLC 892560607

Referencias

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enlaces externos

  • Juliana Huxtable en Tumblr
  • Canal de Juliana Huxtable en Vimeo
  • Juliana Huxtable en SoundCloud
  • Juliana Huxtable en Instagram
  • Hay ciertos hechos que no pueden ser discutidos presentados por Performa 15 y MoMA
  • En Arquitecturas Visibles: Tres Tardes de Lecturas de Poesía Performativa presentadas por Artists Space
  • Stewart Uoo presenta It's Get Better II alojado en Artists Space
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