June Havoc (nacida Ellen June Evangeline Hovick , [2] (8 de noviembre de 1912 - 28 de marzo de 2010) [3] [4] fue una actriz, bailarina, escritora y directora escénica canadiense estadounidense. [5]
Caos de junio | |
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Nació | Ellen June Evangeline Hovick 8 de noviembre de 1912 [1] Vancouver, Columbia Británica , Canadá |
Fallecido | 28 de marzo de 2010 Stamford, Connecticut , Estados Unidos | (97 años)
Ocupación |
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Años activos | 1918–1990 |
Esposos) | Bobby Reed (también conocido como Welson Hyde) ( m. 1928; div. 193?) Donald S. Gibbs ( m. 1935; div. 1942) |
Niños | 1 |
Padres) |
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Parientes | Gypsy Rose Lee (hermana) |
Havoc era una intérprete de vodevil infantil bajo la tutela de su madre Rose Thompson Hovick , nacida Rose Evangeline Thompson. [6] Más tarde actuó en Broadway y en Hollywood, y fue directora de teatro, tanto dentro como fuera de Broadway. Actuó por última vez en televisión en 1990 en un arco argumental en la telenovela General Hospital , y apareció por última vez en televisión como ella misma en entrevistas en el episodio "Vaudeville" de American Masters en 1997 [7] y en "The Rodgers & Hart: Thou Swell, Thou Witty "episodio de Great Performances en 1999. [8] Su hermana mayor Louise gravitó hacia el burlesque y se convirtió en la conocida artista de striptease Gypsy Rose Lee .
Vida temprana
Nació en Vancouver , Columbia Británica, Canadá, en algún momento de la década de 1910. [9] [10] Durante muchos años, sin embargo, se citó a 1916 como su año de nacimiento. Havoc reconoció en sus últimos años que 1912 era probablemente el año correcto.
Según los informes, no estaba segura del año. Su madre falsificó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes sobre trabajo infantil . [5] Su carrera de toda la vida en el mundo del espectáculo comenzó cuando era una niña, anunciada como "Baby June". [11]
Su hermana, la artista Gypsy Rose Lee (nacida como Rose Louise Hovick), fue llamada "Louise" por los miembros de su familia. Sus padres eran Rose Thompson Hovick , de ascendencia alemana, y John Olaf Hovick, hijo de inmigrantes noruegos, que trabajaba como agente publicitario y reportero en The Seattle Times . [4] [12]
Carrera profesional
Vodevil
Después del divorcio de sus padres, las dos hermanas obtuvieron los ingresos de la familia apareciendo en el vodevil , donde el talento de June a menudo eclipsaba al de Louise. Baby June consiguió una audición con Alexander Pantages , quien había venido a Seattle, Washington en 1902 para construir teatros en la costa oeste de los Estados Unidos. Pronto, se lanzó en vodevil y también apareció en películas de Hollywood. No pudo hablar hasta los tres años, pero las películas fueron todas mudas. Lloraba por las cámaras cuando su madre le decía que el perro de la familia había muerto. [13]
En diciembre de 1928, Havoc, en un esfuerzo por escapar de su dominante madre, se fugó con Bobby Reed, un niño en el acto de vodevil. Semanas más tarde, después de actuar en el Jayhawk Theatre en Topeka, Kansas, el 29 de diciembre de 1928, Rose denunció a Reed a la policía de Topeka y fue arrestado. Rose tenía una pistola oculta cuando se encontró con Bobby en la estación de policía. Apretó el gatillo, pero el seguro estaba puesto. Luego atacó físicamente a su futuro yerno, y la policía tuvo que sacarla del desventurado Reed. June pronto se casó con él, dejando tanto a su familia como al acto. El matrimonio no duró, pero los dos se mantuvieron en términos amistosos.
Cine y escenario
Adoptó el apellido Havoc, una variante de su nombre de nacimiento. En 1936, Havoc consiguió su primer papel en Broadway en la opereta de Sigmund Romberg Forbidden Melody . En 1940, dio una actuación espectacular como Gladys Bumps en el musical Pal Joey de Rodgers and Hart , con Gene Kelly en el papel principal y Van Johnson , quien estaba en el coro, junto con el futuro director de cine Stanley Donen . [14] Basado en su éxito, Hollywood llamó a Havoc, Johnson y Kelly. Havoc hizo su primera película en 1942 y comenzó a alternar papeles cinematográficos con regresos a los escenarios de Broadway. De 1942 a 1944, Havoc apareció en 11 películas, incluyendo My Sister Eileen con Rosalind Russell , No Time For Love con Claudette Colbert y Fred MacMurray y Hello, Frisco, Hello con Alice Faye y John Payne . Luego regresó a Broadway en la temporada 1943-1944, coprotagonizada con Bobby Clark , en el musical de Cole Porter Mexican Hayride , por el que recibió el premio Donaldson a la mejor interpretación de una actriz en un papel secundario en un musical.
En 1944, Ethel Merman iba a protagonizar la obra principal de la obra musical Sadie Thompson con una partitura de Vernon Duke y Howard Dietz , dirigida y producida por Rouben Mamoulian . La obra musical se basó en el cuento Rain de W. Somerset Maugham . [15] La naturaleza seria de la producción fue una desviación de la serie de exitosas comedias musicales de Merman. [16] Además, durante los ensayos, Merman tuvo dificultades para memorizar la letra y culpó a Dietz por el uso de palabras sofisticadas y extranjeras. [17] Hizo que su esposo, el director de promoción del periódico Bob Levitt, atenuara algunas de las letras. [17] Dietz se opuso a que Merman cantara la letra alterada y le dio un ultimátum para cantar su letra original o dejar el programa. [18] En respuesta, Merman se retiró de la producción. [18] Los comentaristas han especulado que la partida de Merman probablemente se debió a su renuencia a asumir un papel tan serio en su primer musical dramático. [19]
Havoc dejó su papel protagónico en Mexican Hayride y asumió el papel escrito para Merman. [18] La producción de Sadie Thompson tuvo una prueba difícil fuera de la ciudad con canciones que se eliminaron y se agregaron otras canciones. [20] De hecho, incluso después de la apertura de Broadway, los números musicales continuaron recortándose y se agregaron otros números. [21] Sadie Thompson abrió en Broadway el 16 de noviembre de 1944 con críticas mixtas. [22] Havoc recibió críticas favorables casi uniformemente. [23] Se la llamó "el activo más agradable" del programa y se la elogió por la "consumada habilidad de su arte". [24] Su actuación fue descrita como "sorprendentemente efectiva" y "verdaderamente conmovedora", y se la consideró una "digna sucesora" de Jeanne Eagels, quien fue la famosa primera vez que interpretó el papel en Broadway en la obra Rain . [25] La partitura y el libro recibieron críticas mixtas, y la partitura se calificó de "no distinguida". [26] Sin embargo, un crítico comparó el programa favorablemente con Oklahoma. , que Mamoulian también había dirigido. [27] No obstante, el espectáculo sólo duró 60 funciones y cerró el 6 de enero de 1945. [24]
En 1945, Havoc apareció en la película Brewster's Millions y protagonizó The Ryan Girl en Broadway. El papel cinematográfico más recordado de Havoc fue probablemente el de secretario judío, aunque antisemita, en Gentleman's Agreement, la mejor película ganadora del Oscar de Elia Kazan . [28]
Havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954. [29] Después de la muerte de su madre, las hermanas fueron libres de escribir sobre ella sin correr el riesgo de una demanda. Las memorias de Lee, tituladas Gypsy , se publicaron en 1957 y se tomaron como material inspirador para el musical de Broadway de Jule Styne , Stephen Sondheim y Arthur Laurents Gypsy: A Musical Fable . A Havoc no le gustó la forma en que fue representada en la pieza, que se convirtió en una fuente de discordia entre los dos, pero dio su acuerdo en beneficio de los intereses económicos de su hermana. Según los informes, Havoc y Lee estuvieron separados durante más de una década, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de Lee en 1970. [30]
En 1960, el presidente Dwight D. Eisenhower autorizó la creación del Programa Internacional Especial del Presidente, dependiente del Departamento de Estado de los Estados Unidos y su agente, el Servicio de Intercambio Cultural Internacional de América. [31] El programa, con el American National Theatre and Academy, estableció el Theatre Guild American Repertory Theatre para realizar un programa de obras en el extranjero. [32] Havoc, así como Helen Hayes , Leif Erickson y otros, se comprometieron a participar en la empresa de repertorio durante seis meses. [33] Se seleccionaron tres obras de teatro para ser representadas en el repertorio: La piel de nuestros dientes , en la que Havoc interpretó a Sabina y Hayes interpretó a la Sra. Antrobus; The Miracle Worker , en la que Havoc interpretó a la Sra. Keller; y The Glass Menagerie , en la que Hayes interpretó a la madre. [34] Los dramaturgos Thornton Wilder , William Gibson y Tennessee Williams supervisaron personalmente las producciones de sus obras. [33] En febrero y principios de marzo de 1960, la compañía de repertorio interpretó las obras en el Teatro Nacional de Washington, DC [35] A partir de marzo, la compañía realizó una gira por Europa y Oriente Medio, representando las obras en las principales ciudades de España. , Bélgica, Holanda, Grecia, Egipto, Israel, Turquía, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Italia, Suiza y Francia. [33] Más adelante en el año, la compañía de repertorio realizó una gira por América Latina, interpretando las mismas obras, y fue la primera compañía de teatro de repertorio estadounidense en actuar en América Latina. [33]
En 1959 , se publicaron las primeras memorias de Havoc , Early Havoc . El crítico del New York Times calificó el libro de "animado" y "entretenido". [36] En las memorias, Havoc relató su vida desde la infancia hasta 1933, cuando compitió por primera vez en un concurso de danza maratón. Los capítulos alternaron desde una progresión cronológica hasta una descripción del agotador concurso de baile maratón, detallando la desesperación y degradación que experimentó y observó. [37] En el momento de la publicación del libro, Havoc aparecía en Broadway en la obra The Warm Peninsula , coprotagonizada por Julie Harris y Farley Granger . Harris leyó las memorias y quedó tan fascinada con los capítulos del concurso de baile que instó a Havoc a escribir una obra de teatro basada en esa experiencia. [38] Al principio objetó, nunca habiendo escrito una obra de teatro. Sin embargo, Harris persistió, y cuando dijo que interpretaría al personaje de Havoc en la obra, Havoc finalmente fue persuadida de escribir la obra. [38] Una vez finalizada, la obra Marathon '33 se representó en un taller en el Actors Studio . [38] David Merrick eligió la obra para Broadway con Gower Champion como director. [39] Sin embargo, Havoc canceló la opción, explicando que Merrick quería convertir la obra en un musical. [40] Champion respondió que Havoc había cancelado la opción porque Merrick quería que trabajara con otro escritor para revisar la obra, y ella se había negado. [41]
Luego, Havoc planeó presentar Marathon '33 en un salón de baile real, el salón de baile Riviera Terrace cerca de la Universidad de Columbia. [42] Sin embargo, cuando se vendió el salón de baile, aceptó presentar su obra en Broadway. [42] Como director y coreógrafo, Havoc convirtió el escenario del Teatro ANTA en un salón de baile. [42] Marathon '33 resultó ser un flop d'estime, se inauguró el 22 de diciembre de 1963, tuvo 48 funciones y se cerró el 1 de febrero de 1964. [43] La obra contó con 34 actores, varios de los cuales pasaron a ser altamente carreras exitosas, incluidas Doris Roberts , Joe Don Baker , Conrad Janis, Gabriel Dell y Ralph Waite . [44] La obra obtuvo cuatro nominaciones al Tony, incluidas nominaciones por Havoc a la mejor dirección de una obra y por Harris a la mejor actriz en una obra de teatro. [45]
Havoc escribió una obra más, I, Said The Fly ; el libro y la letra de un musical, Oh Glorious Tintinnabulation ; así como una segunda memoria, More Havoc . Al reseñar More Havoc, el crítico del New York Times calificó a Havoc como una "escritora trascendente" y describió el libro como "un recuerdo vívido, mordaz y dolorosamente real de su propio caminar por el lado salvaje de los años de la Depresión y de su triunfo. en 'Pal Joey' y el estrellato de Hollywood ". [46]
Durante la presidencia de Lyndon B. Johnson , el National Endowment for the Arts y el Departamento de Educación de los Estados Unidos proporcionaron fondos en 1966 para la creación de programas de teatro profesional en tres ciudades: Los Ángeles, Nueva Orleans y Providence, Rhode Island. [47] En Nueva Orleans, la compañía de teatro profesional se llamó Repertory Theatre, Nueva Orleans ("el Repertory Theatre"). [48] El programa involucró a 48.000 estudiantes de secundaria, que vieron cuatro obras de teatro cada año después de leer las obras en clase. [49] Las producciones incluyeron actores invitados, como Havoc, quien interpretó a la Sra. Malaprop en The Rivals, y también dio conferencias en las escuelas. [50]
Después de que el presidente Richard M. Nixon asumiera el cargo en enero de 1969, los fondos federales terminaron. [51] El Repertory Theatre buscó volverse autosuficiente y contrató a Havoc como director artístico. [52] Creó un teatro en una sinagoga vacía de 100 años, construyendo un escenario de empuje con miembros de la audiencia sentados en tres lados. [53] También estableció un programa de aprendizaje para adolescentes, una escuela de actuación y un espacio para un grupo de teatro afroamericano. [54] Havoc fue capaz de atraer a actores conocidos para que participaran en producciones, como Julie Harris y Jessica Walter en The Women . [55] Después de su segunda temporada como directora artística, Havoc renunció debido a limitaciones presupuestarias. [56] Su producción de despedida en noviembre de 1970 fue La piel de nuestros dientes , con Havoc interpretando a Sabina y, a los 58 años, actuando en un trapecio a 60 pies por encima de la audiencia. [57]
En el otoño de 1982, Havoc se convirtió en la octava y última actriz en interpretar el papel principal de la señorita Agatha Hannigan en la producción original de Broadway del musical Annie . [58] Ella continuó en el papel hasta que el programa cerró después de más de cuatro años el 2 de enero de 1983. [59]
En 1995, Havoc hizo su última aparición teatral en Nueva York a los 82 años como el personaje principal de The Old Lady's Guide to Survival en el Off-Broadway Lamb's Theatre. Su actuación fue citada como una de las cinco mejores de la temporada por una actriz en un papel principal por los editores de The Best Plays of 1994-1995 . [60] A los 88 años, Havoc protagonizó con Dick Cavett la obra de un acto de Tennessee Williams Lifeboat Drill como parte del cuarto maratón Tennessee Williams del 26 de enero de 2002 en la Hartford Stage Company. [61]
Televisión y radio
Havoc actuó de forma intermitente en la radio en la década de 1940 y principios de la de 1950. Sus actuaciones iban desde las obras de larga duración, como Golden Boy en el prestigioso Theatre Guild on the Air y Skylark en NBC Best Plays , hasta el programa de misterio más popular Suspense . Bajo el seudónimo de Armana Fargey, también apareció en episodios de Las aventuras de Sam Spade y Suspense . [62]
En la década de 1950, Havoc fue un actor frecuente en la serie de televisión de antología, tanto filmada, como General Electric Theatre , como en vivo, como Robert Montgomery Presents y Omnibus, ganador del premio Emmy . Protagonizó una serie semanal de media hora, Willy, durante la temporada televisiva de 1954 a 1955. [63] En algunos aspectos, el programa se adelantó a su tiempo en el hecho de que el personaje de Havoc, Willa "Willy" Dodger, era una abogada soltera con su propia práctica legal en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. [63] Lucille Ball la había animado a protagonizar una serie semanal, y el programa era una producción de Desilu . [63] Al igual que I Love Lucy , Willy fue filmado ante una audiencia de estudio en vivo. [63] Su esposo, William Spier, fue el productor. [63] Willy fue transmitido por CBS a las 10:30 pm los sábados frente a la popular serie de NBC, Your Hit Parade . A mitad de la temporada, se hizo un intento por aumentar los índices de audiencia haciendo que el personaje de Havoc se trasladara a Nueva York para representar a los clientes del mundo del espectáculo; sin embargo, el programa solo duró una temporada. [64]
Desde la década de 1960 hasta 1990, Havoc apareció ocasionalmente en series de televisión tan exitosas como The Untouchables , Murder She Wrote , McMillan & Wife , The Paper Chase y The Outer Limits , así como en un arco de la popular telenovela General Hospital .
Vida personal
Havoc se casó tres veces. Su primer matrimonio, a los 16 años, fue en diciembre de 1928 con Bobby Reed, un niño en su acto de vodevil. [65] Su segundo matrimonio fue con Donald S. Gibbs en 1936; [66] se divorciaron en diciembre de 1942. [67] Su tercer matrimonio, con el director y productor de radio y televisión William Spier , duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte. [68] La hermana de Havoc, Gypsy Rose Lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a los 59 años, y está enterrada en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California . El único hijo de June fue una hija, April Rose Hyde. [69] Una licencia de matrimonio, fechada el 30 de noviembre de 1928 para Ellen Hovick y Weldon Hyde, parecería indicar que el verdadero nombre de Bobby Reed era Weldon Hyde. [70] [71] Sin embargo, en su segundo libro de memorias More Havoc , Havoc sugirió que el padre de su hija era Jamie Smythe, un promotor de baile de maratón. [72] Esta sugerencia parece creíble ya que se había separado de su primer marido antes de participar en su primer concurso de danza maratón en 1933. April se convirtió en actriz en la década de 1950 conocida como April Kent. April falleció antes que su madre, muriendo en Montreuil, Seine-Saint-Denis, un suburbio de París en 1998. [30]
En 1947, Havoc fue miembro del Comité de la Primera Enmienda ("FAC"), fundado por Philip Dunne , Myrna Loy , John Huston y William Wyler , para apoyar la libertad de expresión en la industria cinematográfica durante las audiencias de la Cámara. Comité de Actividades Antiamericanas (“HUAC”). [73] El HUAC estaba llevando a cabo una investigación de la infiltración comunista en la industria cinematográfica impulsada en parte por las películas Crossfire y Gentleman's Agreement , en las que el antisemitismo era un punto focal. [74] Havoc había desempeñado el papel secundario de una secretaria que es judía pero que también expresa sentimientos antisemitas en la última película. El 26 de octubre, Havoc abordó un avión fletado con otros 22 miembros de la FAC, incluidos Humphrey Bogart , Lauren Bacall y Danny Kaye , a Washington, DC para protestar y asistir a la segunda semana de audiencias. [75] La FAC también patrocinó dos transmisiones de radio, Hollywood Fights Back , el 26 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, en las que Havoc y otros 44 miembros expresaron su oposición a las audiencias de HUAC y la existencia del comité en sí. [76]
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Los miembros de la FAC, incluido Havoc, caminaron hasta el Capitolio y asistieron a la audiencia del 27 de octubre. [77] Los miembros fueron escoltados más allá de los asientos vacíos hasta la parte trasera de la sala de audiencias donde el representante J. Parnell Thomas , el presidente de HUAC, había reservado asientos para ellos. [78] Fueron invitados a una confrontación estridente entre Thomas y el testigo citado, el guionista John Howard Lawson. [79] Lawson se negó a responder si alguna vez había sido miembro del Partido Comunista y fue declarado desacato; Luego se presentaron pruebas, incluida la tarjeta de membresía del Partido Comunista de Lawson. [80] Aunque los miembros de la FAC habían planeado asistir solo un día de las audiencias, se quedaron un segundo día antes de regresar a Los Ángeles. [81] El 30 de octubre, Thomas terminó abruptamente las audiencias sin llamar a varios testigos citados para alivio de la industria cinematográfica. [82] Sin embargo, amenazó con volver a convocar las audiencias. [83] Además, el comité había despreciado a 10 guionistas y directores y había presentado sus tarjetas de membresía del Partido Comunista como prueba. Además, el viaje de los miembros de la FAC al Congreso resultó ser un fiasco de relaciones públicas. El público en general percibió que los miembros de la FAC apoyaban a los miembros probados del Partido Comunista, no a su libertad de expresión. [84] Como resultado, los ingresos de taquilla de películas cayeron un 20%, e incluso estrellas establecidas como Bogart se vieron obligadas a disculparse públicamente. [85] Se desconoce si la carrera cinematográfica de Havoc se vio afectada. Sin embargo, el hecho de que tuviera papeles prominentes en tres películas en 1948 y tres películas en 1949 sugeriría lo contrario. Una de sus películas de 1948 fue The Iron Curtain , que era una película anticomunista producida por Daryl F. Zanuck en respuesta a las afirmaciones de Thomas de que Hollywood no producía tales películas. [86]
En 1967, Havoc fundó Youthbridge, un programa que brindaba formación teatral a adolescentes, principalmente afroamericanos, en la YWCA de Bridgeport, Connecticut. Fue directora ejecutiva y artística del programa Youthbridge y participó en eventos de recaudación de fondos. [87]
A mediados de la década de 1970, Havoc compró por $ 230,000 un depósito de trenes abandonado y varios edificios anteriores a la Guerra Civil en ocho acres de tierra llamados Cannon Crossing en el distrito histórico de Cannondale de Wilton, Connecticut . [88] Restaurando, reconstruyendo y rediseñando varios edificios pequeños de otros lugares, trabajó de manera práctica y completó con éxito este vasto proyecto de restauración, que sigue siendo un destino popular en la actualidad. Es el hogar de tiendas artesanales, galerías, boutiques, una cafetería y un restaurante. Havoc vendió el enclave en 1989. [89]
Havoc, residente durante mucho tiempo del condado de Fairfield (Weston, Wilton y, por último, North Stamford) Connecticut, se dedicó ferozmente al cuidado y bienestar de los animales. Sus hogares fueron un santuario cariñoso y cariñoso para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos durante décadas. [89] Havoc reservó la mitad de la superficie en Cannon Crossing para los animales rescatados, y las ceremonias de Bendición de los Animales se llevaron a cabo anualmente justo antes de Navidad en Cannon Crossing. [90]
Havoc ha sido identificado como un demócrata que apoyó a Adlai Stevenson en las elecciones presidenciales de 1952 . [91] También ha sido descrita como una republicana que a menudo votaba por candidatos demócratas y como una de las tres estrellas de cine republicanas que lucharon contra la lista negra de Hollywood. [92]
Muerte
Havoc murió en su casa en Stamford, Connecticut , el 28 de marzo de 2010, por causas naturales no especificadas. Se creía que tenía 97 años en el momento de su muerte. [5] [93]
Honores
Havoc recibió el premio Donaldson a la mejor actriz de reparto en una comedia musical ( Mexican Hayride ) en la temporada de Broadway de 1943 a 1944. [94]
En 1960, Havoc fue honrada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en 6618 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria cinematográfica y la otra en 6413 Hollywood Boulevard para televisión. [95] [96]
Havoc fue nominada para el premio Tony a la mejor dirección de una obra en 1964 por Marathon '33 , [97] que ella escribió.
En 1971, Havoc recibió un Premio Humanitario de la Universidad de Bridgeport, Bridgeport, Connecticut. [98]
Por su actuación en Habeas Corpus , Havoc fue nominada al premio Drama Desk a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro para la temporada de Broadway 1975-76. [99]
En 2000, Havoc fue incluido en el American Theatre Hall of Fame . [100]
Legado
El June Havoc Theatre, ubicado en el Abingdon Theatre en la ciudad de Nueva York, recibió su nombre en 2003. [101] [102]
June Havoc fue la primera mujer estadounidense nominada a un premio Tony por la dirección de una obra de teatro. [103]
En su autobiografía Original Story , Arthur Laurents informa que June Havoc se negó a firmar un descargo de cualquier reclamo sobre el contenido del musical Gypsy . Havoc exigió que su guión indicara que ella tenía 13 años cuando dejó el acto de vodevil y se fugó con uno de los bailarines. Laurents explica que se opuso a la demanda de Havoc porque la audiencia perdería cualquier simpatía por el personaje de su madre Rose. Él indica que mientras el musical estaba en pruebas fuera de la ciudad, alteró el guión, cambiando el nombre del personaje de Havoc de Dainty June a Dainty Claire. Afirma que, como resultado, Havoc firmó la liberación y el nombre de su personaje fue restaurado a Dainty June. [104]
En su espectáculo individual Elaine Stritch en Liberty , Elaine Stritch recordó que después del cierre de la obra El tiempo de las barracudas en la costa oeste, regresó a Nueva York y consiguió un papel principal en la obra Oh Glorious Tintinnabulation . Stritch relató que la obra fue escrita y dirigida por June Havoc y programada para su presentación en el Lincoln Center Theatre. Según Stritch, durante el ensayo general, Havoc le dijo a Stritch que "simplemente no estaba funcionando". Stritch agregó que se fue a casa y que Havoc asumió el papel que había estado interpretando. Señaló que este incidente dio lugar a un artículo de Lee Israel , en el que Stritch criticaba a los directores, publicado en The New York Times , lo que la llevó a su casting en la compañía musical . [105]
Los artículos de Havoc se guardan en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston, y se puede acceder a un inventario de 28 páginas en línea. [106]
Trabajo de etapa seleccionada
(Todos los espectáculos en Broadway a menos que se indique lo contrario).
Interino
- La viuda alegre (1936) Malita - Teatro Municipal de St Louis
- Melodía prohibida (1936)
- Los tres valses (1938) Lilli - Jones Beach Stadium
- Palabras y música (1940–41) La gira nacional del Teatro Nacional
- Pal Joey (1941) Gladys Bumps con Gene Kelly
- Hayride mexicano (1944) Montana
- Sadie Thompson (1944) Sadie Thompson
- La chica Ryan (1945) Venetia Ryan
- Chica de ensueño (1946)
- La hija de Dunnigan (1946) Ferne Rainier - John Golden Theatre
- Asuntos de Estado (1951) Irene Elliott (reemplazando a Celeste Holm )
- Un pie en la puerta (1957) Prueba de Boston
- El sueño de una noche de verano (1958) Titania - American Shakespeare Festival Theatre & Academy
- La máquina infernal (1958) - Queen Jocasta - Phoenix Theatre
- La estratagema de Beaux (1959) Sra. Sullen - Phoenix Theatre
- La península cálida (1959) Joanne de Lynn - Teatro Helen Hayes
- La piel de nuestros dientes (1960) Sabina - Teatro Nacional The Theatre Guild American Repertory Company
- The Miracle Worker (1960) Kate Keller - Teatro Nacional The Theatre Guild American Repertory Company
- Cena a las ocho (1967) Millicent con Walter Pidgeon
- Un delicado equilibrio (1967) Claire - Filadelfia
- Los rivales (1968) Sra. Malaprop - Teatro de repertorio de Nueva Orleans
- Don Juan en el infierno (1968) - Filadelfia
- El asesinato de la hermana George (1968) June Buckridge (Hermana George) - Filadelfia
- Comedia negra / Mentiras blancas (1968) - Teatro Mineola
- La ópera de tres peniques (1970) Jenny Driver - The Repertory Theatre de Nueva Orleans
- La piel de nuestros dientes (1970) Sabina - Repertory Theatre, Nueva Orleans
- La dama de jengibre (1972) Evy Meara - Pheasant Run Playhouse
- Yo, dijo la mosca (1973) Big Gurn - Teatro Guthrie
- Habeas Corpus (1975) Sra. Swabb con Richard Gere
- Ven y muere (1978) Berkshire Playhouse
- Jitters (1981) (prueba previa a Broadway)
- Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street (1981-1982) Sra. Nellie Lovett - Gira nacional
- Annie (1982-1983) señorita Agatha Hannigan
- Una noche inesperada con June Havoc (o Baby June Remembers ) (1983) espectáculo de una mujer - White Barn Theatre, Westport, Connecticut
- Una noche inesperada con June Havoc (o Baby June Remembers ) (1985) espectáculo de una mujer - Donmar Theatre (ahora Donmar Warehouse), Londres
- La guía para la supervivencia de la anciana (1995) - Lamb's Theatre
Dirigente
- Maratón '33 (1963)
- Royal Flush (1965) (prueba previa a Broadway)
- Oh glorioso Tintinnabulation (1974) The Actors Studio
- Un delicado equilibrio (1967) Mineola Theatre y Tappan Zee Playhouse
- Comedia negra / Mentiras blancas (1968) Teatro Mineola
Director artístico del The Repertory Theatre, Nueva Orleans (1969-1970)
- The Threepenny Opera (1970) The Repertory Theatre, Nueva Orleans
- Luv (1970) The Repertory Theatre, Nueva Orleans
- Los Fantasticks (1970) The Repertory Theatre, Nueva Orleans
- Las mujeres (1970), con Julie Harris y Jessica Walter, The Repertory Theatre, Nueva Orleans
- Un tranvía llamado deseo (1970), con Ben Piazza, The Repertory Theatre, Nueva Orleans
- La piel de nuestros dientes (1970) The Repertory Theatre, Nueva Orleans
Filmografía seleccionada
Características
- Cuatro jotas y una Jill (1942) - Opal
- Canta tus preocupaciones (1942) - Roxey Rochelle
- Ciudad de la Pólvora (1942) - Dolly Smythe
- Mi hermana Eileen (1942) - Effie Shelton
- No hay tiempo para el amor (1943) - Darlene
- Hola, Frisco, hola (1943) - Beulah Clancy
- Hola Diddle Diddle (1943) - Leslie Quayle
- Reina de la madera (1944) - Lil Boggs
- Casanova en burlesque (1944) - Lillian Colman
- Millones de Brewster (1945) - Trixie Summers
- Intriga (1947) - Mme. Tamara Baranoff
- Acuerdo de caballeros (1947) - Elaine Wales
- El telón de acero (1948) - Nina Karanova
- Cuando mi bebé me sonríe (1948) - Gussie Evans
- Rojo, caliente y azul (1949) - Sandra
- Fecha límite de Chicago (1949) - Leona Purdy
- La historia de Molly X (1949) - Molly X
- Madre no me lo dijo (1950) - Maggie Roberts
- Una vez un ladrón (1950) - Margie Foster
- Sigue el sol (1951) - Norma
- Señora poseída (1952) - Jean Wilson
- Tres para Jamie Dawn (1956) - Lorrie Delacourt
- Los archivos privados de J. Edgar Hoover (1977) - La madre de Hoover
- No puedo detener la música (1980) - Helen Morell
- Regreso a Salem's Lot (1987) - Tía Clara
- Broadway: The Golden Age, por las leyendas que estaban allí (2003) - Ella misma
Temas cortos
- On the Jump (1918) - Niño
- ¡Hola! (1918) - Niño
- Hedda Hopper 's Hollywood No. 6 (1942) - Ella misma
Trabajo televisivo seleccionado
- El show de Milton Berle (1949) ella misma
- Robert Montgomery presenta ("El huevo y yo" 1950) - Betty MacDonald
- Teatro Cameo ("Entrega especial" 1951)
- Teatro de televisión Somerset Maugham ("Cakes And Ale" 1951)
- Teatro Celanese ("Anna Christie" 1952) - Anna Christie
- Teatro del premio Pulitzer ("Daisy Mayme" 1952) - Daisy Mayme Plunkett
- Robert Montgomery presenta ("La dama de Fairifield" 1952)
- Noche de estreno de Hollywood ("El tipo romántico" 1953)
- Omnibus (serie de televisión estadounidense) ("Tres doncellas y el diablo / Feliz cumpleaños, tía Sarah" 1953)
- Omnibus (serie de televisión de EE. UU.) ("El hombre de la luna fresca / El oso" 1953) - Mme. Papova
- ¿Cuál es mi línea? 18 de enero de 1953 (como Mystery Guest)
- Medallion Theatre ("Mrs. Union Station" 1953)
- Teatro General Electric ("Salida para Margo" 1954) - Margo
- Fireside Theatre ("El deber de una madre" 1954)
- Willy (1954-1955) - Willa 'Willy' Dodger
- The Name's the Same 26 de abril de 2018 (repetición) (como invitado)
- Robert Montgomery presenta ("El tirano" 1956) - Crystal Davis
- Teatro Matinee (1956) - Robin Daw
- Lux Video Theatre ("La hija de Millie" (1956) - Millie
- Studio One en Hollywood ("The Mother Bit" 1957) - Kitty Sharpe
- El teatro Errol Flynn ("Take The High Road" 1957) - Lorraine Gray
- ¡Pánico! (La polilla y la llama "1957) - June Sullivan
- El teatro Errol Flynn ("Mi tío infalible" 1957)
- Teatro Kraft ("Perfil sincero, Inc." 1957) - Mary Carpenter
- Escaparate del productor ("Mr. Broadway" 1957) - Trixie Fraganza
- La hora del acero de EE. UU. ("El burro rosa" 1959)
- Los intocables ("La historia de Larry Fay" 1960) - Sally Kansas
- Hospital general (1963)
- The June Havoc Show (1964) (cancelado después de unas semanas)
- The Outer Limits ("Cry of Silence" 1964) - Margaret Thorne con Eddie Albert y Arthur Hunnicutt
- Ley de Burke ("¿Quién mató a todos?" 1964) - Miranda Forsythe
- El mundo mágico de Disney ("El niño que robó el elefante" 1970) - Molly Jeffreys
- La persona creativa ("Sir Tyrone Guthrie" 1970) - ella misma
- McMillan y esposa ("El caso del asesinato del domingo fácil", 1971) - Francesca Fairborn
- Nightside (película para televisión) (1973)
- The Paper Chase ("El ídolo de pies de arcilla" 1979) - Sra. Margaret Peters [107]
- Search for Tomorrow (miembro del reparto en 1986) - Zophie
- Murder She Wrote ("Los días menguan" 1987) - Thelma Vantay
- The Gift (película para televisión) (BBC2 1987)
- Murder, She Wrote ("La gran anciana", 1989) - Lady Abigail Austin
- Hospital general (1990) - Madeline Markham
- American Masters ("Vaudeville" 1997) - ella misma
- Grandes actuaciones ("La historia de Rodgers & Hart: Thou Swell, Thou Witty" 1999) - ella misma
Trabajo de radio seleccionado
- Theatre Guild on the Air ("Golden Boy" 1946) - Lorna
- Suspense ("suplente", 12 de junio de 1947)
- Suspense ("Double Ugly" 28 de agosto de 1947)
- Hollywood Fights Back (26 de octubre de 1947) ella misma
- Suspense ("Subway" 30 de octubre de 1947)
- Hollywood Fights Back (2 de noviembre de 1947) ella misma
- Narrador de suspenso ("Riabouchinska" 13 de noviembre de 1947) bajo el seudónimo de Armana Fargey
- Suspense ("Cien en la oscuridad" 20 de noviembre de 1947)
- Suspense ("Sábado húmedo" 19 de diciembre de 1947)
- Suspense ("Black Angel" / "Eve" 24 de enero de 1948)
- Suspense ("Cita a ciegas" 29 de septiembre de 1949)
- Mejores obras de NBC ("Skylark" 1952)
Grabaciones
- Mexican Hayride ("Abracadabra" b / w "There Must Be Someone for Me") Decca 71955 / 23338A (registro de 78 rpm)
- Co-estrella: Juego récord de actuación Columbia Records CS-105 (récord de 33 rpm)
- Mexican Hayride Decca Broadway B003125-02-STO1 (CD del álbum del reparto original)
Obras literarias
Obras de teatro
- Maratón '33 (1963)
- Yo, dije la mosca (1973)
- Oh Glorious Tintinnabulation (1974) libro y letra de June Havoc y música de Cathy MacDonald
Libros
- Early Havoc (Simon y Schuster 1959)
- Más estragos (Harper & Row Publishers 1980)
- Suspenso: Veinte años de emociones y escalofríos de Martin Grams con prólogo de June Havoc (Morris Publishing 1997)
Referencias
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enlaces externos
- Discografía de June Havoc en Discogs
- June Havoc en IMDb
- June Havoc en Internet Broadway Database
- June Havoc en la base de datos de Internet Off-Broadway
- June Havoc en Find a Grave
- Baby June (June Havoc) en la película de Harold Lloyd de 1918, On the Jump en YouTube