June Claire Wayne (7 de marzo de 1918-23 de agosto de 2011) fue una grabadora, diseñadora de tapices, pintora y educadora estadounidense. Fundó el Tamarind Lithography Workshop (1960-1970), una antigua imprenta sin fines de lucro con sede en California dedicada a la litografía . [1]
Junio Wayne | |
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Nació | Junio claire kline 7 de marzo de 1918 Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Fallecido | 23 de agosto de 2011 Los Ángeles, California, EE. UU. | (93 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Grabado, artes visuales, diseño de tapices |
Premios | Premios Lifetime Achievement Awards de la College Art Association (2003), Los Angeles ArtCore (1997) y Neuberger Museum (1997) |
Sitio web | https://www.junewayne.gallery/ |
Vida temprana y carrera
Wayne nació en Chicago el 7 de marzo de 1918 de Dorothy Alice Kline y Albert Lavine, pero el matrimonio terminó poco después del nacimiento de Wayne y fue criada por su madre soltera y su abuela. [2] Wayne tenía aspiraciones de ser artista y abandonó la escuela secundaria a la edad de quince años para perseguir este objetivo. [3] Aunque no tenía una formación artística formal, comenzó a pintar y tuvo su primera exposición en la Galería Boulevard en Chicago en 1935. [1] [2] Con solo diecisiete años en ese momento, Wayne exhibió sus acuarelas bajo el nombre de June Claire. . [4] Expuso nuevamente su obra al año siguiente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México . [3] En 1938, fue empleada como artista para el WPA Easel Project en Chicago. [3]
En 1939, Wayne se mudó a la ciudad de Nueva York , se mantuvo como diseñadora de joyas durante el día y continuó pintando en su tiempo libre. [3] Se casó con el cirujano de la Fuerza Aérea George Wayne en 1940, y en 1942 fue enviado para servir en el teatro europeo de la Segunda Guerra Mundial . [5] Mientras George estaba en Europa, June se mudó primero a Los Ángeles y aprendió Ilustración de producción en Caltech , donde recibió capacitación que la ayudó a encontrar trabajo convirtiendo planos en dibujos para la industria aeronáutica . [3] [4] Luego se mudó a Chicago y trabajó como escritora para la estación de radio WGN , regresando a Los Ángeles con George cuando regresó a los Estados Unidos en 1944. [5] La pareja se divorció en 1960, pero el La artista continuó usando "June Wayne" como su identidad profesional por el resto de su vida. [3] [4] [6]
Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial , Wayne regresó a Los Ángeles y se convirtió en una parte integral de la escena artística de California . Mientras continuaba pintando y exhibiendo, se dedicó a la litografía en 1948 en las instalaciones de Lynton Kistler , inicialmente produciendo litografías basadas en sus pinturas y luego desarrollando nuevas imágenes en sus litografías. [5] A finales de la década de 1950, Wayne viajó a París para colaborar con el maestro impresor francés Marcel Durassier , primero en litografías que ilustraban los sonetos de amor del poeta inglés John Donne y luego en un libro de artista también basado en la poesía de Donne. [4] [5] Wayne finalmente produjo 123 copias del libro terminado, uno de los cuales le ganó el apoyo de Wilson MacNeil "Mac" Lowry, director de programas de artes y humanidades de la Fundación Ford . [5]
En Dorothy Series, [7] narra la vida de su madre, una inmigrante judía rusa y vendedora ambulante para una empresa de ligas. [8]
Taller de litografía de tamarindo
Cuando Wayne se reunió con Lowry a fines de la década de 1950, ella expresó su frustración por tener que ir a Europa para encontrar colaboradores para sus proyectos de litografía y Lowry sugirió que presentara una propuesta a la Fundación Ford en busca de dinero para revitalizar la litografía en Estados Unidos [3] [5] Con la ayuda de la fundación, Wayne abrió el Taller de litografía Tamarind (llamado así por su ubicación en la calle en Hollywood), en 1960. [4] Wayne actuó como director, apoyado por el pintor y grabador Clinton Adams en el papel de director asociado y Garo Antreasian en el rol de maestro impresor y director técnico. [9]
Los artistas fueron invitados a realizar breves residencias en Tamarind, cuando trabajarían con maestros impresores para producir litografías. [5] Algunos artistas, como el primer artista residente de Tamarind, Romas Viesulas, ya tenían experiencia como impresores, mientras que otros que llegaron a Tamarind, como Richard Diebenkorn , Sam Francis , Rufino Tamayo , Louise Nevelson , Philip Guston , Burhan Dogancay y Josef y Anni Albers habían trabajado principalmente en otros medios de comunicación. [4] [5] Tamarind Workshop fue una institución educativa con la intención de enseñar litografía a impresores y artistas estadounidenses. La idea actual de la colaboración American Printer / Artist comenzó con June Wayne en Tamarind Workshop. [10] En 1970, Wayne renunció a su cargo de director y el taller se trasladó a la Universidad de Nuevo México , donde, como Instituto Tamarind , continúa en la actualidad. [9]
Diseño de tapiz
Animado por su amiga Madeleine Jarry, autora y experta en tapices , Wayne comenzó a diseñar tapices en Francia en la famosa fábrica Gobelins . [5] [11] En los diseños de tapices, Wayne continuó expresando su fascinación por las conexiones entre el arte, la ciencia y la política, a menudo creando diseños basados en imágenes que ella había producido inicialmente en otros medios. [5]
Movimiento de arte feminista
Wayne participó en el movimiento artístico feminista de California en la década de 1970. Wayne enseñó una serie de seminarios de profesionalización titulados "Juana del arte" para artistas jóvenes a partir de 1971. [12] Los seminarios de Wayne cubrieron varios temas relacionados con ser un artista profesional, como el precio del trabajo y el acercamiento a las galerías, [13] y el rol involucrado -Sesiones de juego y discusión. [12] También alentaron la retribución a la comunidad feminista, ya que los graduados de los seminarios de Wayne debían enseñar los seminarios a otras mujeres. [12] La artista Faith Wilding escribió en 1977 que al entrevistar a muchos de los exalumnos de Wayne, "todos estuvieron de acuerdo en que había marcado una gran diferencia en sus vidas y carreras profesionales, que de hecho, había sido el punto de inflexión para algunos de ellos en dando el paso de aficionado a profesional ". [12]
Junto con sus compañeras artistas Sheila Levrant de Bretteville , Ruth Weisberg y otras, Wayne fue miembro fundadora del Consejo de Mujeres en las Artes de Los Ángeles , que buscaba la representación equitativa de mujeres artistas en exposiciones de museos. [14] También formó parte del comité de selección de la exposición Contemporary Issues: Works on Paper by Women, que se inauguró en el edificio de la mujer de Los Ángeles en 1977 y contó con las obras de más de 200 mujeres artistas. [15]
Entre las alumnas de Wayne se encontraba Faith Bromberg , quien se involucraría ella misma en el movimiento artístico feminista. [dieciséis]
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Wayne estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [17] [18]
Exposiciones y colecciones
Tras el cierre de Tamarind Press en Los Ángeles, June Wayne y su arte fueron algo olvidados. Pero no fue hasta 1988, y una exposición y un premio en el Museo de Arte de Fresno que se renovó el interés por ella. [ cita requerida ] "June Wayne - The DJUNA Set" fue la exposición organizada en 1988 en el Museo de Arte de Fresno que fue fundamental para el renovado interés en su trabajo. Junto con el espectáculo, June Wayne recibió uno de los primeros premios del Consejo de los 100 del museo, el Premio a Artista Mujer Distinguida el mismo año. [19] Posteriormente, June Wayne se celebró con una retrospectiva en el Museo de Arte de Fresno.
El arte de Wayne se ha exhibido en todo el mundo y es parte de varias colecciones de museos permanentes, incluido el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , [20] Norton Simon Museum , [21] Museo de Arte Moderno , [22] y el Museo del Condado de Los Ángeles Art . [23]
Premios
En 1982, Wayne fue uno de los primeros en recibir el premio Vesta, un premio anual de reciente creación que el Edificio de la Mujer de Los Ángeles otorgaba a las mujeres que habían hecho contribuciones sobresalientes a las artes. [24]
En la década de 1990, Wayne ganó el premio Art Table por sus contribuciones profesionales a las artes visuales, el premio del Foro Internacional de Mujeres para Mujeres que Marcan la Diferencia y los premios Lifetime Achievement Awards del Neuberger Museum of Art y LA ArtCore. [5] En 2003, fue honrada con el premio Zimmerli Lifetime Achievement Award de la College Art Association y en 2009 recibió premios de tres instituciones: la Fundación Pollock-Krasner , el Centro para el Estudio de Gráficos Políticos y la Escuela Roski de Bellas Artes. Artes en la Universidad del Sur de California , así como reconocimientos de la Ciudad de West Hollywood y el Condado de Los Ángeles . [5] Recibió doctorados honorarios de la Escuela de Diseño de Rhode Island , la Facultad de Arte y Diseño Moore , la Facultad de Artes y Oficios de California y la Facultad de Bellas Artes de Atlanta. [3]
Ultimos años
En 2002, Wayne se convirtió en profesor de investigación en el Rutgers Center for Innovative Print and Paper . [25] Wayne también donó un grupo de más de 3.300 grabados, tanto su trabajo como el de otros artistas, al Centro Rutgers para Impresión y Papel Innovadores, que estableció el Centro de Estudios y Archivo June Wayne para albergar la colección. [25]
Los amigos y coleccionistas más cercanos de June Wayne en Los Ángeles se reunieron en 1988 para "June in June", un almuerzo de cumpleaños número 80 en honor a June Wayne. Asistieron David Hockney , Wallace Annenberg y un total de 70 celebrantes. El evento, organizado por Robert y Barbara Barrett [26] con amplias conexiones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), se organizó para recaudar fondos para comprar una de las obras de Wayne para el museo [27] , así como para obtener una exposición individual. uno de los deseos de June desde hace mucho tiempo [28] de ser reconocida por sus contribuciones al arte, pero es el museo más destacado de su propia ciudad.
Wayne murió en su estudio de Tamarind Avenue en Hollywood el 23 de agosto de 2011 con su hija y su nieta a su lado. [5] [29]
Ver también
- Cuatro piedras para Kanemitsu , un documental ambientado en el Taller de litografía de Tamarindo
Referencias
- ↑ a b Grimes, William (27 de agosto de 2011). "June Wayne, pintor y grabador, muere a los 93" . New York Times . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ a b Weisberg, Ruth (1990). "Estética cuántica de June Wayne". Diario de arte de la mujer . 11 (1): 3–8. doi : 10.2307 / 1358379 . JSTOR 1358379 .
- ^ a b c d e f g h "Celebrando la vida de June Wayne" . El arte de June Wayne . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e f Rourke, Mary (25 de agosto de 2011). "June Wayne muere a los 93 años; lideró el renacimiento de la impresión de bellas artes" . LA Times . Consultado el 30 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Brown, Betty Ann (2012). Tardes con junio: Historias del arte y la vida de June Wayne . Nueva York: Midmarch Arts Press. ISBN 978-1-877675-83-6.
- ^ "2008 homenajeados: junio de Claire Wayne" . Mes de la Historia de la Mujer . El Proyecto Nacional de Historia de la Mujer . Consultado el 6 de diciembre de 2011 .
- ^ "La artista June Wayne rinde homenaje a su madre ferozmente independiente en" The Dorothy Series " " . NMWA . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Agente de cambio: June Wayne y el taller de tamarindo" . Eventos de ASU . 2019-03-20 . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
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- ^ Hansen, T. Victoria (1995). Grabado en América (1ª ed.). Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. p. 77. ISBN 0-8109-3743-3.
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- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ "Mary Beth Edelson" . Proyecto de dibujo del Museo de Arte Frost . Consultado el 11 de enero de 2014 .
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- ^ Wolverton, Terry (2002). Musa insurgente: vida y arte en el edificio de la mujer . San Francisco: luces de la ciudad. págs. 180 .
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- ^ "Artista versátil recibe reconocimiento por su trabajo" . dailybruin.com . Consultado el 30 de diciembre de 2017 .
- ^ Grimes, William (27 de agosto de 2011). "June Wayne, pintor y grabador, muere a los 93" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de diciembre de 2017 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrada al Centro Internacional de Mujeres
- ArtScene bio
- Historia del Instituto Tamarind
- June Wayne: A Catalog Raisonne, 1936-2006 el arte de todo
- Guía de catálogos y publicaciones de exposiciones de June Wayne. Colecciones y archivos especiales, Bibliotecas de UC Irvine, Irvine, California.