Kabir Suman (nacido Suman Chattopadhyay el 16 de marzo de 1949) es un director musical indio, compositor, músico, cantante, compositor, poeta, novelista, políglota , periodista, activista político, presentador de televisión y actor ocasional. [2] [3] De mayo de 2009 a 2014, fue miembro del parlamento de la India en el 15º Lok Sabha , habiendo sido elegido de la circunscripción de Jadavpur en Kolkata del Congreso de All India Trinamool . [1]
Kabir Suman | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Suman Chattopadhyay |
Nació | [1] Cuttack, Odisha , India | 16 de marzo de 1949
Origen | Calcuta , Bengala Occidental, India |
Géneros | Bengalí moderno, Rabindra Sangeet , Bangla Kheyal |
Ocupación (es) | cantautor, compositor, director musical, periodista, escritor, poeta, actor, político |
Instrumentos | Voz, guitarra, teclado electrónico , piano, armónica, melódica |
Años activos | 1992-presente |
Etiquetas | HMV , Cosmic Harmony , Bijolpo Music , Serie UD |
Actos asociados | Anjan Dutt , Nachiketa Chakraborty , Pete Seeger , Sandhya Mukhopadhyay , Haimanti Sukla , Raka Bhattacharya , Indranil Sen |
Sitio web | Sitio web oficial del canal de Kabir Suman en YouTube |
Miembro del Parlamento | |
En el cargo de mayo de 2009 a mayo de 2014 | |
Precedido por | Sujan Chakraborty |
Sucesor | Sugata Bose |
Distrito electoral | Jadavpur |
Detalles personales | |
Partido político | Todo el Congreso de la India Trinamool |
Esposos) | Sabina Yasmin |
alma mater | Universidad de Jadavpur |
Firma |
Cambió su nombre de Suman Chattopadhyay a Kabir Suman cuando se convirtió al Islam como una señal de protesta contra el asesinato del misionero cristiano Graham Staines por un ex miembro de Bajrang Dal . [4] Saltó a la fama en la década de 1990 con álbumes como Tomake Chai ( I Want You ) y Boshe Anko ( Sit-and-Draw ). [5]
Kabir Suman fue el pionero de la música bengalí alternativa alrededor de 1991. Abogó por una nueva tendencia en la música bengalí con canciones que fueron escritas, compuestas y cantadas, todo por un solo individuo. Muchos artistas solistas contemporáneos como Anjan Dutta , Nachiketa Chakraborty y Silajit Majumder intentaron seguir esta tendencia. Ha influido en bandas como Chandrabindoo . Es el primer cantante de la industria musical bengalí que es multiinstrumentista. Toca el piano, la guitarra, la armónica y la melódica en sus conciertos en vivo. La mayoría de sus conciertos son íntegramente en solitario. Es el primer músico indio que ha grabado un disco completo, donde un solista ha escrito, compuesto, cantado, grabado, mezclado y masterizado todas las canciones. [6]
Vida temprana
Infancia y familia
Suman nació en una familia hindú bengalí el 16 de marzo de 1949 a Sudhindranath y Uma Chattopadhyay en Cuttack , Odisha . Inició su formación en música clásica a una edad muy temprana, bajo la tutela de su padre. Aunque aprendió Rabindrasangeet y Khayal desde su infancia, su padre no quería que Suman se dedicara al canto profesional, ya que creía que las masas nunca respetan a un cantante profesional. Sus padres eran cantantes profesionales y habían grabado varios discos de gramófono . Eran artistas de radio consumados. Estudió en St. Lawrence High School, Kolkata .
Tarde Sudhindranath Chattopadhyay era un oyente generosa de artistas indios como Ustad Amir Khan , Pandit Nikhil Banerjee , Bismillah Khan , Dilip Kumar Roy , Jnan Prakash Ghosh , Sachin Dev Burman , Salil Chowdhury , Nachiketa Ghosh , Hemanta Mukherjee , Pannalal Bhattacharya y Pankaj Mullick , así como composiciones extranjeras de Mozart , Beethoven , Paul Robeson , The Beatles y Elvis Presley , que enriquecieron la infancia de Suman. Suman dice que nunca hubiera podido convertirse en músico si no hubiera escuchado estos discos desde su infancia.
Sudhindranath tuvo la oportunidad de estudiar música con Rabindranath Tagore en su juventud, aunque no le fue posible pagar los costos debido a limitaciones financieras. [7]
A una edad muy temprana, Suman acompañó a su padre a Shantiniketan, donde tuvo la oportunidad de observar a Reel en una grabación real , y conoció a Kanika Banerjee , una maestra de Rabindrasangeet.
El hermano mayor de Suman, Anandarup Chatterjee, también fue un consumado cantante y músico de armónica, aunque nunca comenzó a cantar profesionalmente. [8]
Cuando Suman era joven, Pandit Girin Chakrabarty le había sugerido a su madre que le enseñara el sarod , aunque esta idea nunca se materializó. La radio jugó un papel importante en su vida en ese momento. Comenzó a tocar el armonio y la armónica a principios de la década de 1960. Durante un breve período, también tocó el taishōgoto . [8]
La primera actuación pública de Suman fue en 1958, como cantante infantil, donde su padre lo acompañó con el armonio. En el mismo año actuó en el muy venerado Auditorio Shishumahal.
Alrededor de 1959, aprendió música de ópera bajo la guía del padre Pinto, el hombre responsable de popularizar la música de ópera en la India. También cantó en un programa de radio bajo la dirección del renombrado compositor Pankaj Kumar Mallik.
Acharya Kalipada Das y Chinmoy Lahiri le enseñaron el khayal. Suman también idolatraba a Sukumar Ray y Abanindranath Tagore y estaba muy influenciado por la forma y el ritmo de su lenguaje.
Suman añadió melodía a un poema de Rabindranath Tagore, de Rabindra Rachanabali, que tomó prestado de uno de sus amigos, en el centenario del nacimiento de Ravindranath Tagore, cuando solo tenía doce años. El poema era Tomare Ami Kokhono Chini Nako (তোমারে আমি কখন চিনি নাকো). Esa fue su primera creación musical.
Junto con su continuo aprendizaje de la música clásica india , también escuchó a cantantes occidentales como Pat Boone , Jim Reeves , Nat King Cole , Nina & Frederick , The Kingston Trio y Frank Sinatra .
Estaba profundamente inspirado por Ustad Amir Khan . Suman audicionó para Akashbani como cantante y recibió la calificación 'B-high' en Rabindrasangeet y Música Moderna y la calificación 'B' en Nazrulgeeti de Akashbani a la tierna edad de 16 años. [8]
Juventud
Cuando tenía diecisiete años, comenzó a agregar melodías a las letras y poemas. Se graduó con honores en Literatura Inglesa de la Universidad de Jadavpur [1] e hizo un diploma en lengua francesa y lengua alemana. [9] Leyó poemas bengalíes modernos, especialmente los escritos por Hungry Generation , así como poemas en inglés. Estaba muy inspirado por las obras de Samar Sen , Subhash Mukhopadhyay y TS Eliot .
Repensar las canciones bengalíes
Hacia 1968, mientras aprendía las composiciones de Himangshu Dutta , sintió que, a pesar de su fuerza compositiva, no representaban líricamente la época contemporánea.
Observó que el lenguaje y el pensamiento de los poemas, cuentos, novelas, ensayos, periodismo, teatro, cine y revistas modernos han comenzado a cambiar, pero no la música bengalí.
En ese momento, el entorno político de Bengala Occidental comenzó a cambiar. Fue una época turbulenta en Bengala . El Movimiento Naxalbari estaba ganando fuerza lentamente. Indira Gandhi impuso la emergencia . Kolkata fue testigo de bombardeos diarios, arrestos de la gente común y atrocidades policiales contra los involucrados en el movimiento naxal . La guerra de Vietnam , Mao Zedong , Ho Chi Minh y el Che Guevara se convirtieron en iconos de la juventud bengalí, pero esto no se reflejó en las canciones bengalíes contemporáneas. Sintió que no estaba satisfecho con la música que cantaba porque esas canciones no representaban su época. Sintió que tenía que escribir sus propias canciones si tenía que cantar. Dejó de aprender bajo Kalipada Das. Renunció a Akashbani, dejó de grabar para INRECO y decidió centrarse en escribir sus propias canciones. [10]
Grabaciones tempranas
La primera grabación de estudio de Kabir Suman fue en 1972. Era un disco sencillo de 7 pulgadas , con una canción en ambos lados, escrito y compuesto por Rabindranath Tagore. Fue lanzado por Hindusthan Records . Fue acompañado en flauta, guitarra, violín y tabla por otros músicos. Subinoy Roy lo ayudó en la grabación, y esta grabación se realizó bajo la dirección de Sudhindranath Chatterjee. Su segundo disco de vinilo sencillo fue publicado en 1973, de la misma compañía, este también fue un disco de dos canciones de Rabindranath Tagore. Ambos discos no tuvieron éxito comercial, pero obtuvo cierta popularidad a pequeña escala y recibió la oportunidad de actuar en conciertos en vivo. [10]
Influencia de Bob Dylan y composición
Después de dejar Akashbani ( All India Radio ), se incorporó a un puesto administrativo en United Bank of India . Kabir Suman desplazó a Francia temporalmente para enseñar los fundamentos de la música clásica de la India en 1973. Fue en Francia que primero escuchó a Bob Dylan ‘s ' A Hard Rain es que va a caer '' del álbum El Freewheeling Bob Dylan . La música simple de Dylan con una guitarra acústica y armónica, una voz poco convencional y letras, composiciones y géneros poco convencionales le dieron un "shock". También tuvo la oportunidad de escuchar las composiciones de Phil Ochs , Fados , Shanson y se dio cuenta de que la música occidental ha cambiado mucho y representa con éxito su tiempo y su gente.
Fue entonces cuando se fortaleció su voluntad de escribir sus propias canciones. Comenzó a escuchar todo tipo de música, desde el acordeón de la calle hasta el órgano de tubos en la iglesia de Notre-Dame de Paris . También comenzó a tocar el sintetizador monofónico . [10]
Regreso a Calcuta
Después de regresar a Calcuta, dejó de cantar profesionalmente por completo para concentrarse en la composición. Intentó escribir poemas, pero no fue satisfactorio. Su padre le sugirió que aprendiera algún instrumento musical, y sus padres lo inspiraron a no dejar de cantar por completo. [11]
Primera canción
Las primeras canciones de Suman fueron seis líneas "E Kemon Akash Dekhale Tumi". Esta canción aún no ha sido publicada. Poco después, se fue a Alemania Occidental.
1975-1979: en Alemania Occidental
Kabir Suman fue a Alemania Occidental el 12 de mayo de 1975 para estudiar literatura a la edad de 26 años. Comenzó a aprender el idioma alemán para su conveniencia en el trabajo y trabajó a tiempo parcial junto con sus estudios. A finales de 1975, Voice of Germany abrió un departamento bengalí en Colonia y solicitó un trabajo allí. Le dieron algo de trabajo de traducción y gradualmente se convirtió en un trabajador autónomo habitual de la división de Bengalí de Voice of Germany. [12]
En Alemania, las obras de músicos alemanes y austriacos como Wolf Biermann , André Heller lo inspiraron. La interpretación teatral, la letra y la composición de Biermann cambiaron su anterior concepto de interpretación en vivo, que luego tendría un gran impacto en sus propias representaciones teatrales. German Cabaret también le enseñó algunas lecciones. Conoció al poeta bengalí Shahid Qadri en Alemania. [13]
De vuelta en Calcuta
En mayo de 1979, Suman regresó a Kolkata con la orden de enviar al menos dos artículos a Voice of Germany cada mes. Trabajó como profesor de alemán en el Instituto de Cultura de la Misión Ramakrishna , Kolkata, y en Max Mueller Bhavan. [11]
Comenzó a trabajar en el diario bengalí Aajkal como a tiempo parcial, y también contribuyó al Desh hasta 1980. Se unió a una banda llamada "Samatan". Sin embargo, esta banda no tuvo éxito y los miembros se separaron muy pronto. Algunos miembros de Samatan y algunos miembros nuevos, todos de entre veinte y treinta años, se unieron a él para establecer una nueva banda llamada 'Nagarik: Anya Katha Anya Gan'. Kamal Sarkar fue el principal letrista y compositor. Durante este tiempo Suman completó su primera canción (escrita en 1975) "E Kemon Akash Dekhale Tumi". También comenzó a tocar la Melodica y el Acordeón. Escribió su segunda canción "Bhalo Lagchhe Na Asahya Ei Dinkal", que fue muy apreciada por sus compañeros de banda. Comenzó a escribir canciones, rompiendo la estructura de la canción en dos o tres partes por Counter Point Harmony. Después de esto, escribió otra canción "Satchallish Noy Swadhinata", cuya melodía se inspiró en una película My Name Is Nobody . El poema de Shahid Kadri "Rashtra Manei Left Right" fue transcrito por él como una canción "Rashtra". Después de esto, escribió "Tomake Bhababoi" (finalmente lanzado en 1994) y "Manusher Itihas Likhte Habe", que era una transcripción de un poema de Bertolt Brecht . En ese momento Nagarik actuó en dos conciertos en Ballygunge Science College & Gorky Sadan. Nagarik usó el acordeón , melódica y conga . Sin embargo, Suman sintió que su talento musical no se estaba cultivando adecuadamente en Nagarik ya que recibió oportunidades limitadas para cantar. [11]
1980-1985: en EE. UU.
Kabir Suman se fue a los Estados Unidos para trabajar en Voice of America y decidió unirse. Planeó con su amigo que aprendería música occidental y compraría tantos instrumentos musicales como pudiera, y luego de cinco años regresaría a Calcuta, para desarrollar aún más su carrera musical.
Aprendizaje de teclado electrónico
Después de llegar a los Estados Unidos, compró un teclado portátil cuando recibió su primer salario y comenzó a practicar para tocar con ambas manos. Después de dos meses compró un órgano de dos pisos en cuotas mensuales y continuó practicando. En este momento, comenzó a aprender completamente el instrumento de teclado con teoría, práctica de acordes, lectura y escritura de notación, etc. con la ayuda de muchos libros y casetes estadounidenses. También comenzó a tocar Hammond Organ y Moog Synthesizer durante este tiempo. Muchas canciones, como "Agun Dekhechhi Ami" (finalmente publicada en 1993), "Duchokh Buje Jao", "Hazar Bachhar Dhare", "America Prabasi Bangalir Gan", "Sararat Jwelechhe" (finalmente publicada en 1994), "Bandhu Amar Ei Hat Dharo ", etc. fueron creados durante este período. [11]
Durante este período Kabir Suman decidió ir a Nicaragua para sentir el ambiente de la Revolución Sandinista . Comenzó a aprender español, y también historia, política y literatura de América Latina, y también creó una canción "Jwalbe Agun" (finalmente publicada en 2012) sobre esta revolución. Mientras tanto, compró dos sintetizadores, dos órganos, un teclado, una grabadora de cuatro pistas, una grabadora maestra, un micrófono, etc., y comenzó a grabar en varias pistas . Salil Chowdhury se reunió con él a principios de 1982, cuando Suman vivía en Silver Spring, Maryland . En este período, comenzó a enviar un artículo cada mes para la revista Desh bajo el seudónimo de Manab Mitra, y también comenzó a escribir en la revista 'Frontier'. Alrededor de 1983 realizó algunas entrevistas a Paul Swizi , Harry Magdoff , Leroy Jones , Amiri Baraka , Noam Chomsky , George Wald , Maxine Klein , Holly Near , Maya Angelou , Barbara Ehrenreich , Bertel Wolman , Annette Rubinstein y Pete Seeger . [11]
Durante este período de entrevistas, Kabir Suman estableció una relación íntima como amigo, filósofo y guía con Pete Seeger. Seeger inspiró mucho a Suman sobre su composición, composición, etc. También ayudó a Suman a ir a Nicaragua para conocer los detalles de la revolución. [14]
Suman regresó a Kolkata a principios de 1985. Compró muchos instrumentos, aplicables para un estudio de grabación completo, que fueron enviados a Kolkata por barco. Después de regresar a Calcuta, se reunió con 'Nagarik' con algunos nuevos vocalistas e instrumentistas, y continuó escribiendo y componiendo canciones, pensando principalmente como canciones grupales. [11]
Después de más de cinco años, 'Nagarik' volvió a actuar en un concierto en Birla Academy Hall, donde Kabir Suman tocaba teclados electrónicos . Otros instrumentos fueron guitarra, tabla , conga , batería y nal . Después de ver el concierto, Biman Ghosh, uno de los oficiales de The Gramophone Company of India le ofreció a 'Nagarik' grabar un álbum tanto en formato de disco de vinilo como de cinta de cassette . Insistió en que Suman repetidamente cantara algunas canciones en el próximo álbum, además de tocar los teclados, pero finalmente la compañía discográfica no mostró mucho interés en las canciones bengalíes alternativas y la grabación no se hizo. [11]
Desintegración de Nagarik
Desde principios de 1986, 'Nagarik' comenzó a balancearse debido al choque de personalidades. Kabir Suman creó algunas canciones en ese momento como "Hariye Jeo Na", "Tomake Chai" (finalmente publicado en 1992), "Aro Balo Aro Katha" (parcialmente publicado en 1992), "Machhi O Mara Mukher Gan", "Najehal Akashta "," Robbar "(finalmente publicado en 1994)," Tumi Gan Gaile (finalmente cantado por Indranil Sen y publicado en 2002), "Ganahatyar Nam Bhopal", "Tirikshi Mejajer Je Lokta", "Abhibadan" (finalmente publicado en 1994) Sus esfuerzos se volvieron en su mayoría inútiles porque la mayoría de los miembros de 'Nagarik' no estaban practicando en casa, por lo que las composiciones complejas les causaron problemas. Algunos miembros antiguos se fueron y algunos miembros nuevos llegaron. Tenían planeado grabar algunas de sus canciones en una cinta de casete. toda la grabación se planeó a nivel nacional en su casa en Baishnabghata . El propio Kabir Suman había escrito, compuesto, cantado y tocado el teclado electrónico en la grabación. Había algunos otros vocalistas e instrumentistas, los instrumentos incluían guitarra y percusiones. Toda la grabación fue realizada por su cinta de cuatro pistas re corder, donde todos los vocalistas grabaron voces e instrumentos en vivo en dos pistas, y el propio Kabir Suman añadió más sonidos electrónicos en el resto de las dos pistas tocando el sintetizador. Su libro "Mukta Nicaragua" sobre la revolución sandinista fue publicado por KP Bagchi Publication en ese momento (reeditado muchos años después), pero otro libro "Anya América" no se publicó. También grabó alguna información y una canción sobre la Revolución Sandinista en ese momento. Durante este tiempo, construyó un estudio de grabación llamado 'Sing To Live' dentro de una fábrica abandonada cerca de Bansdroni . [11]
1986-1989: en Alemania Occidental
Kabir Suman no estaba seguro sobre el futuro de sus canciones creadas, y tampoco estaba interesado en involucrarse en un trabajo general. Pensó que si podía ir a un país extranjero como empleado, podría comprar muchos instrumentos de música electrónica. Pensando así, se fue de nuevo a Alemania Occidental en septiembre de 1986, y antes de partir grabó otro disco de 'Nagarik', siguiendo el procedimiento recién escrito, pero esta vez en el nuevo estudio que construyó. [11]
Aprendiendo guitarra
Después de llegar a Alemania Occidental, comenzó a aprender guitarra clásica. Durante este tiempo sintió que la guitarra es un instrumento simple, que podría ser tocado por un músico solista, y no hay duda sobre cualquier tipo de orquesta multiinstrumental. También una guitarra hace que un hombre se mueva. De la mano de un profesor de italiano, comenzó a aprender guitarra, con Finger-style , lectura a primera vista , escuchando discos de muchos guitarristas como Andrés Segovia , Julian Bream , etc., y también comenzó a aprender guitarra de jazz y guitarra de blues. Luego comenzó a crear canciones en la guitarra, como "Hal Chherho Na Bandhu" (finalmente publicado en 1992), "Gan-ola" (finalmente publicado en 1994), etc. Estas canciones basadas en la guitarra comenzaron a influir en Baul , Bhawaiya , Kirtan , Folk. , Blues y también algunos Ragas .
Suman regresó a Kolkata a principios de 1989. Compró muchos instrumentos como antes, esta vez tanto el teclado como la guitarra. [11]
Luchando como músico recién llegado
Después de regresar a Calcuta, vio que 'Nagarik' casi se había disuelto debido a un choque de ego, y el estudio también estaba de mal humor. Decidió ser un cantautor y músico profesional en solitario, y pensó en trabajar en algún negocio de publicidad, pero nada se materializó. Durante este tiempo, escribió algunas canciones como "Tin Shataker Shahar", "Chena Duhkha Chena Sukh" (finalmente publicada en 1992), "Pratham Sabkichhu" (finalmente publicada en 1994), etc. [11]
Primera actuación pública con canción propia
En febrero de 1990, un cantante llamado Raju Bal llevó a un caballero Indranil Gupta a la casa de Suman. Indranil escuchó el "Tin Shataker Shahar" y le gustó, y le dijo a Suman que el Festival de Calcuta se estaba celebrando en Yuba Bharati Krirangan recordando la llamada celebración del tricentenario de la ciudad de Calcuta, y esa canción se relaciona con esto, por lo que debería cantar esto canción en ese festival.
Se sentía nervioso porque estaba actuando en el escenario después de 17 años, y era completamente desconocido, con su estilo. Cantó "Tin Shataker Shahar" con guitarra, luego "Tomake Chai" y finalmente "Amader Janya", ambos con teclado electrónico. El público se volvió muy agradecido por sus canciones y música después de escuchar tres canciones y comenzó a aplaudir buscando encore. Kabir Suman se sintió muy feliz al darse cuenta de que su canción obtuvo el favor del público en general y se volvió optimista. [14] Comenzó a practicar su voz con la ayuda de tanpura electrónica , continuó tocando el teclado y la guitarra, y también creando canciones con algunos incidentes contemporáneos. Kabir Suman actuó por primera vez como cantante profesional en diciembre de 1990. Recibió el reconocimiento del Dr. Barin Roy, Gour Kishor Ghosh, Ashis Chattopadhay, etc. Shubhendu Maity lo ayudó dándole la oportunidad de actuar en algunos conciertos. Sus canciones no han impresionado a la gente rural, pero la gente urbana y suburbana las aprecia mucho. También cantó en algunas reuniones políticas del Partido Comunista de la India (marxista) . Durante este tiempo surgió cierta controversia sobre una de sus canciones "Anita Dewan". [11]
Actuación en vivo en solitario
Kabir Suman realizó su primera actuación en vivo en solitario el 5 de mayo de 1991 en Shishir Mancha. Se invitó a muchas revistas y periódicos, como Aajkal , Desh , Business Standard , The Statesman , y lo revisaron. 'Desh' primero etiquetó sus canciones como 'Sumaner Gan', lo que popularizó sus canciones después de este tiempo y todavía ahora.
Pero aunque esas críticas fueron positivas, no sucedieron muchas invitaciones que no fueran de su círculo de amigos. Actuó en algunos programas en vivo con la ayuda de sus amigos. Todos ellos estaban muy inseguros, y Kabir Suman tampoco era optimista en ese momento sobre su elegibilidad. Mucha gente del negocio de la publicidad consiguió que hiciera jingles o temas como "Lexpo 1991", pero algunos de ellos o no le dieron ni un centavo, otros le dieron muy poco dinero, a pesar de que Kabir Suman hizo todo este trabajo completamente solo. con escribir, componer, cantar, tocar instrumentos, grabar y mezclar. Algunos le aconsejaron que fuera a Mumbai para realizar algún trabajo profesional, pero él lo rechazó. [11]
Fue a Doordarshan Kendra Kolkata para trabajar, pero fue rechazado. Fue a Akashbani Bhawan Kolkata y presentó su solicitud con la ayuda de su amigo y famoso lector de noticias Tarun Chakrabarty. Finalmente cantó algunas de sus propias canciones y algunas canciones de Rabindra Nath Tagore, después de 16 años, en la radio. En 1991 fue con el director de cine Tarun Majumdar para trabajar en la banda sonora. Tarun Majumder escuchó algunas de sus canciones y seleccionó "Pratham Sabkichhu" para usar en una de sus próximas películas 'Abhimane Anurage', aunque le pidió a Suman que cambiara algunas de sus letras para que coincidieran con el tema de esa película. La canción fue grabada en febrero de 1992. El mismo Kabir Suman tocaba la guitarra, Pratap Roy tocaba el sintetizador y Samir Khasnabis tocaba el bajo. Desafortunadamente, la película no se completó, por lo que la canción tampoco se lanzó. [11]
Primer álbum en solitario
Shubhendu Maity le contó al Sr. Somnath Chattopadhyay, uno de los funcionarios de The Gramophone Company of India, sobre las canciones de Kabir Suman, y después de la solicitud de Shubhendu, Suman envió algunas canciones a Somnath después de la grabación en casa. Ravi Kichlu , el jefe de la división de desarrollo de productos de esa compañía, dio la bienvenida a Suman y mostró interés en grabar sus canciones. Kabir suman se sintió muy feliz y sorprendido después de escuchar esto, y le preguntó a Ravi el motivo, Ravi Kichlu le dijo: "Haré un servicio a la música india". La grabación comenzó después de unos días a principios de 1992. [11]
Tomake Chai
Kabir Suman grabó 12 canciones para su primer álbum, llamado 'Tomake Chai', que se publicó en abril de 1992. En muchos aspectos, fue un hito en la historia de Bangla Song. Fue el primer álbum de canciones básicas bengalí que fue íntegramente escrito, compuesto, cantado e instrumentos musicales tocados por el propio artista. Fue el primer álbum de canciones básicas bengalí que se grabó con la ayuda de una grabadora de cuatro pistas.
En el primer prensado no se vendió bien, pero después del segundo prensado obtuvo un gran éxito y fue un gran éxito. Con su letra e instrumentación poco convencionales, atrajo una gran atención de los oyentes y, finalmente, obtuvo el disco de platino.
Después de mucha deliberación, Suman se centró en el nombre, Kabir Suman. Según él, "quería mantener el nombre que me dieron mis padres, así que me quedé con Suman. Tomé el nombre de Kabir en honor a Sheikh Kabir, un poeta musulmán bengalí que escribió Baishnab Padabali ". [15]
Vida personal
A partir de 2016[actualizar]Suman se ha casado cinco veces. [16] Está casado con Sabina Yasmin , una cantante de Bangladesh. [1] [17]
Vida musical
Kabir Suman, grabó varios álbumes entre 1992 y 1999 con el nombre de Suman Chattopadhyay o Suman Chatterjee. Regresó a la industria discográfica nuevamente en 2001, y esta vez como Kabir Suman.
Sus canciones urbanas contemporáneas, socialmente conscientes, se basan tanto en el adhunik bengalí (moderno) como en la música popular y de protesta occidental. Su trabajo ha sido una gran influencia en el desarrollo de las canciones bengalíes. Ha influido en bandas como Chandrabindoo y ha crecido hasta convertirse en un movimiento importante en la música bengalí contemporánea. La mayoría de sus canciones se tocan solo con un piano, un teclado electrónico o una guitarra. Como muchos otros cantantes bengalíes, Suman grabó álbumes de Rabindra Sangeet (Canciones de Rabindranath Tagore ), a partir de finales de la década de 1990. [ cita requerida ]
Lanzó su primer álbum en solitario, Tomake Chai , el 23 de abril de 1992, que tuvo un gran éxito al redefinir las canciones bengalíes. Más tarde, Suman dejó de hacer canciones para el público en general y se centró en temas más políticos. [18]
Álbumes de canciones básicas con sus propias canciones creadas
En abril de 1992, Suman publicó su primer álbum 'Tomake Chai', que tenía doce canciones. Cantó, escribió y compuso todas esas canciones. Excepto tres canciones, todas las canciones fueron acompañadas por un teclado electrónico o una guitarra acústica, o ambas (mezcladas por una grabadora de cuatro pistas y un secuenciador de hardware) por él solo; esas tres canciones fueron acompañadas de tabla y percusión de otros artistas. La canción Tomake Chai es la pista más famosa del álbum. [19] Esto continuó con el próximo álbum 'Bosey Anko', publicado en marzo de 1992 junto con doce canciones nuevamente. A diferencia del álbum anterior, que en su mayoría estaba acompañado de teclado electrónico y sonido mezclado de varias pistas electrónicamente, 'Bosey Anko' se grabó directamente sin ninguna mezcla compleja, excepto una canción, que se mezcló con guitarra y teclado (y también con tabla y percusión). La mayoría de las canciones fueron grabadas con una simple guitarra acústica, solo dos canciones con un teclado electrónico y cuatro canciones fueron acompañadas de un sarod , tabla y percusión de otros artistas. Este segundo álbum también fue un gran éxito, y popularizó tanto a Suman, que se vio obligado a grabar su tercer álbum ese mismo año. [19]
Desde su tercer álbum 'Ichchhe Holo', comenzó a grabar sus álbumes básicos anualmente como un 'Álbum Puja' como otros artistas durante agosto de cada año, hasta 1999. 'Ichchhe Holo' contenía 14 canciones, la primera de tales álbumes básicos de canciones bengalíes. . A diferencia de dos álbumes anteriores, el teclado electrónico no se usó en absoluto en este álbum. La mayoría de las canciones fueron completamente acompañadas por una simple guitarra acústica, y 4 canciones fueron acompañadas de sarod, santur , tabla y percusión de otros artistas. Este arreglo de música totalmente acústica llamó la atención de muchos amantes de la música, y fue un álbum de este tipo, que era un instrumento musical completamente eléctrico o electrónico menos casi después de 40 años en la historia de la música bengalí. También fue su primer álbum en el que la portada no tiene una foto de él mismo. [19]
En 1994, Suman grabó su cuarto álbum 'Gan-ola', que contenía 15 canciones. Rompió su propio récord, y también el récord de la historia de la música bengalí porque fue el primero de un álbum de canciones bengalí tan básico que contiene tal cantidad de canciones. Con este álbum, regresó nuevamente a su era de la música electrónica, con un teclado electrónico actualizado y de última generación con capacidad de arreglista. También fue su primer álbum, donde no tocaron otros músicos. Las 15 canciones fueron acompañadas por teclado electrónico o guitarra acústica, entre estas, dos canciones fueron grabadas con guitarra y armónica. Algunas personas creen que no se usó el teclado después de 'Bosey Anko', porque continuó practicando este nuevo teclado, que finalmente se grabó en 'Gan-ola'. Fue su segundo álbum cuya portada no tiene ninguna foto de él mismo. Su supremacía de la música electrónica se desarrolló aún más en su próximo álbum 'Ghumo Baundule'. Aunque el número de canciones se redujo de 15 a 13, pero fue otro álbum, que fue completamente acompañado por sus instrumentos musicales. En este álbum, todas las canciones fueron acompañadas con combinación de teclado electrónico, armónica, guitarra acústica y guitarra eléctrica. También fue la primera vez en la historia de la música bengalí. Todas estas mezclas se realizaron tanto con una grabadora de cuatro pistas como con un secuenciador de hardware, que era único y muy difícil de hacer. [19]
1996 vio una gran salida de la música de Suman, porque, en este año, publicó su sexto álbum 'Chaichhi Tomar Bondhuta'. Contenía nuevamente 15 canciones como 'Gan-ola', pero la principal excepción es que fue el primer y único álbum básico de Suman, donde un arreglista musical, llamado Amit Bandopadhyay, arregló la parte instrumental. Solo 3 canciones fueron acompañadas por la guitarra acústica de Suman, pero otras canciones fueron acompañadas por músicos de sesión, con santoor, sarod, violín, tabla, dhol , drum pad , teclado electrónico, guitarra y bajo. También en la primera vez, algunos vocalistas de fondo masculinos y femeninos se utilizaron en algunas canciones. Muchos fanáticos incondicionales de Suman fueron criticados y no les gustó esta música, que no era similar a sus álbumes anteriores. [19]
Sin embargo, en 1997, Suman volvió de nuevo a su propia música instrumental con su séptimo álbum 'Jatissor'. Contenía 12 canciones nuevamente después de 'Bosey Anko', y también como 'Bosey Anko': la mayoría de las canciones se grabaron con una guitarra simple, (esta vez con una guitarra eléctrica), solo 2 canciones con teclado electrónico, 1 canción con teclado, guitarra. y batería, otra canción con piano, guitarra y armónica, y 2 canciones fueron acompañadas por sarod, santoor, tabla y batería de otros artistas. La canción principal 'Jatissor' inspiró al entonces joven Srijit Mukherjee , quien hizo un largometraje bengalí con el mismo nombre en 2013. [19]
En 1998, Suman publicó su octavo álbum 'Nishiddho Istehar', que fue un marcado contraste con su tercer álbum 'Ichchhe Holo'. Donde 'Ichchhe Holo' omitió completamente el teclado electrónico, 'Nishiddho Istehar' fue completamente acompañado por un teclado electrónico. Fue una de las grabaciones de música electrónica complejas en la industria musical bengalí, donde las 14 canciones iban acompañadas de un sonido electrónico personalizado complejo. Después de 'Ghumo Baundule', fue el primer álbum en el que no tocaron otros músicos. [19] Esto continuó con su noveno álbum 'Pagla Sanai', que fue publicado en 1999. Solo 2 canciones fueron acompañadas por guitarra acústica simple y 2 fueron con sanai y tabla de otros artistas. Todas las demás canciones fueron acompañadas por un teclado electrónico y un programador de batería de hardware. Suman usó ambos instrumentos de manera muy compleja y creó una orquestación compleja solo. Después de este álbum, su siguiente álbum fue publicado nuevamente en 2001, después de un largo intervalo. [19]
Álbumes de canciones básicas con sus propias canciones creadas por otros.
Además de él, otros artistas han grabado sus canciones. Sucedió por primera vez en 1995, cuando Haimanti Shukla grabó un álbum 'Sobujer Pratishodh', que contenía 8 canciones. Amit Bandopadhyay arregló la música instrumental con muchos músicos de sesión. Algunas vocalistas de fondo femeninas se utilizan en algunas canciones. Continúa en el próximo año 1996 cuando Suman creó un álbum 'Chhoto Boro Miley' con 14 canciones. Fue su primer disco principalmente para niños. Junto con Anjan Dutt , Nachiketa Chakraborty , Lopamudra Mitra y Swagatalakshmi Dasgupta , algunos cantantes infantiles cantaron la mayoría de las canciones ya sea en solitario o en grupo, o en colaboración con esos cantantes famosos. Amit Bandopadhyay también fue arreglista aquí, pero en 3 canciones, Kabir Suman tocó la guitarra acústica y armónica. [19]
En 1999, hubo otro álbum de canciones para niños 'Eksathe Banchboi' con 12 canciones. A diferencia de 'Chhoto Boro Miley', aquí no cantaron otros cantantes famosos. Todas las canciones fueron cantadas por niños cantantes, aunque no eran las mismas de 'Chhoto Boro Miley' (excepto Payel Kar, que estaba en ambos álbumes). También en este álbum, todas las canciones fueron acompañadas con teclado electrónico y programador de batería de hardware de Suman. Suman usó ambos instrumentos de manera muy compleja y creó una orquestación compleja solo. También cantó 3 canciones en colaboración con esos niños cantantes, y dice que fue su mejor trabajo artístico hasta ahora. [19] En este año, se publicó otro álbum llamado 'Achena Chhuti', que contenía 14 canciones, donde Suman cantó con Sabina Yasmin . Algunas canciones cantadas por Suman, algunas por Sabina y algunas a dúo. Toda la instrumentación fue realizada por Suman. Solo dos canciones fueron acompañadas con guitarra y armónica, el resto de las canciones fue con teclado completamente electrónico, y en ocasiones con armónica, como 'Nishiddha Istehar'. Fue su primer álbum de canciones básicas, donde se imprimieron letras completas en la portada del álbum. Fue su último álbum colaborativo como 'Suman Chatterjee'. Inicialmente se publicó solo como casete, pero luego también como CD. Fue su primer álbum que fue publicado por una compañía discográfica distinta a SAREGAMA India Limited; fue publicado por Raga Music. [19]
Banda sonora de la película
En 1994, Kabir Suman debutó con su carrera musical en la banda sonora. En este año, escribió, compuso, cantó e incluso hizo un cameo en una película bengalí Mahasangram , que contenía 6 canciones. Amit Bandopadhyay arregló la música instrumental con muchos músicos de sesión, todas las canciones menos una, donde Suman solo tocaba su guitarra y armónica. Aquí Suman cantó con Indrani Sen. Algunas canciones cantadas por Suman, algunas por Indrani y algunas a dúo. Suman también realizó la puntuación de antecedentes. Desafortunadamente, la película se lanzó después de un largo intervalo de 12 años, en 2006, y fue un fracaso. [19]
En 1997, Suman volvió a ser director musical en una película bengalí Sedin Chaitramas , que contenía 7 canciones. A diferencia de Mahasangram, Suman tocaba todos los instrumentos como el teclado electrónico, la guitarra y la armónica y él mismo era un arreglista como sus álbumes básicos. Fue su primera banda sonora trabajada con instrumentos propios. Además de Suman, otros cantantes fueron Nachiketa Chakrabarty, Lopamudra Mitra y Swagata Lakshmi Das Gupta. Suman también realizó la puntuación de antecedentes. Se convirtió en un éxito tanto para la película como para la banda sonora, y Kabir Suman recibió el premio BFJA como mejor director musical. [19] Continuó hasta el año siguiente cuando se convirtió en director musical nuevamente en una película bengalí Suryakanya , que contenía 6 canciones. A diferencia de dos películas anteriores, aquí no se le dirigió la partitura de fondo. Suman tocaba todos los instrumentos como teclados electrónicos, guitarra y armónica y él mismo era un arreglista como sus álbumes básicos. Además de Suman, otros cantantes fueron Shrikanta Acharya, Shriradha Bandopadhyay y Swagata Lakshmi Das Gupta. Esta película fue un fracaso. [19]
Canciones creadas por Rabindra Nath Tagore
Kabir Suman comenzó su carrera musical con la canción de Rabindra Nath Tagore en 1972, pero casi no tuvo éxito. Volvió a grabar la canción de Tagore en 1994, después de un largo intervalo, esta vez ya era un cantante popular. De 1994 a 1997, grabó Tagore's Song cada año como álbumes. Estos fueron publicados como 'Tumi Sandhyar Meghamala' en 1994, 'Pathik Ami' en 1995, 'Priyar Chhaya' en 1996 y 'Chirabhakta' en 1997. En los primeros tres álbumes, la música fue arreglada por V Balsara , Amit Bandopadhyay y nuevamente V. Balsara respectivamente. En el álbum 'Chirabhakta', 7 canciones fueron arregladas por Amit Bandopadhyay, pero el resto de las 5 canciones fueron cantadas por Suman con solo una guitarra acústica simple, que fue única en la historia de la grabación de canciones de Tagore, y también fue permitida por Vishwa Bharati Music. Junta . [19]
Canciones compuestas por Himangshu Dutta
En 1995, Kabir Suman grabó un álbum que contenía 10 canciones, que fueron compuestas por Surasagar Himangshu Dutta , alrededor de 1940. Todas estas canciones fueron escritas por diferentes letristas. Durante su grabación, Pete Seeger 's guitarra de 12 cuerdas fue interpretado por reconocido guitarrista Buddhadeb Gangopadhyay. [19]
Después de 1999, regresó a la industria discográfica nuevamente en 2001, y esta vez como Kabir Suman.
Concierto con Pete Seeger
Uno de los mayores éxitos críticos de Suman fue su concierto en Kalamandir (en Kolkata ) con el ícono del folk estadounidense Pete Seeger , en 1996. [ cita requerida ]
Álbumes de canciones básicas con canciones creadas por él mismo a partir de 2001
Después de un largo intervalo a lo largo de 2000, Kabir Suman regresó a la carrera de grabación nuevamente en enero de 2001, publicando su décimo álbum 'Jabo Awchenay', que contenía 10 canciones. Fue su primer álbum conceptual sobre vacaciones, permisos, vacaciones. Su tema contenía 'dejar' en muchos aspectos como vacaciones, muerte, juventud perdida, vacaciones, descanso, etc. Después de 'Nishiddho Istehar', este fue su segundo álbum, que fue íntegramente acompañado por teclado electrónico, excepto la última canción, que se tocó con un piano acústico. Este fue su primer disco, donde hubo lectura de letras, sin música ni melodía. Había 6 letras. Kabir Suman ya había cambiado su nombre de Suman Chattopadhyay a Kabir Suman, pero la compañía discográfica todavía usaba su antiguo nombre principalmente, y su nuevo nombre entre paréntesis. La portada también era una fotografía de los viejos tiempos cuando tenía cabello, barba y bigote, donde durante ese tiempo, prácticamente no había nada para él. [19]
El año que viene, Kabir Suman publicó su undécimo álbum 'Adab', que contenía 12 canciones. Esto fue casi su espalda al esfuerzo de ruta, como 'Tomake Chai' y 'Bose Anko', que también contenía 6 canciones en cada lado. Se tocaron 5 canciones con guitarra eléctrica y 1 canción con teclado y guitarra electrónicos. El resto de todas las canciones se tocó con teclado electrónico. Este álbum fue notable con cuatro puntos más: 1) Aquí su nuevo nombre se usó principalmente, con su nombre anterior entre paréntesis (a diferencia del álbum anterior), 2) Su foto real de entonces se usó como foto de portada, 3) Fue su último álbum registrado en Saregama India Limited. 4) Fue su último disco que se editó solo como casete. Su siguiente álbum solista completo en bengalí se publicó en 2005, después de un largo intervalo de 3 años. [19]
En 2003, grabó un álbum de canciones en inglés 'Reaching Out' que contenía 10 canciones. Todas las canciones fueron completamente acompañadas por una simple guitarra acústica. 2 canciones fueron la traducción de dos antiguas canciones bengalíes, pero las otras 8 canciones fueron escritas directamente en inglés. Este fue el primer álbum en solitario de Suman que fue publicado por un sello discográfico distinto a SAREGAMA India Limited. Fue publicado por Cosmic Harmony, que continuó publicando sus próximos álbumes. Fue su primer álbum, que se comercializó como su nuevo nombre Kabir Suman, que continúa después de eso. [19]
2004 vio un incidente muy esperado, cuando Kabir Suman y Anjan Datta grabaron un álbum en colaboración. Se llamó 'Onek Din Por', que contenía 10 canciones, 5 cada una fueron escritas por cada artista. Las canciones de Suman fueron acompañadas de guitarra y armónica, donde las canciones de Anjan fueron acompañadas por la guitarra, el bajo y la armónica de otros músicos. El propio Anjan tocaba la guitarra acústica y Suman lo acompañaba con la armónica en una canción. Este fue un hito en la industria musical bengalí, donde dos cantautores de renombre grabaron un álbum en forma conjunta. El esfuerzo fue principalmente de Kabir Suman, como su duodécimo álbum. También fue su primer álbum que se publicó tanto en casete como en CD, y su primer álbum grabado digitalmente. [19]
Kabir Suman regresó a su álbum bengalí en solitario en 2005 después de una brecha de tres años. Esta vez publicó su decimotercer álbum 'Dekhchhi Toke'. Contenía solo 8 canciones, que fue su primer álbum con la canción menos contenida. Este álbum fue notable porque fue su primer álbum en el que no solo grabó todas las partes instrumentales de la música, sino que también mezcló y finalmente masterizó. Fue el primer álbum bengalí que contenía canciones escritas, compuestas, cantadas, tocadas, grabadas, mezcladas y masterizadas por una sola persona. 4 canciones fueron acompañadas por teclado electrónico y 4 canciones por guitarra eléctrica. Sin embargo, su calidad de grabación fue un poco confusa y confusa. [19]
Su próximo álbum solista completo bengalí 'Nandigram' fue publicado en 2007, después de un intervalo de 2 años. Fue su decimocuarto álbum, su segundo álbum conceptual y su primer álbum político. Alrededor de este tiempo, la situación política de Bengala Occidental era inquietante con respecto a la adquisición de tierras en Singur y Nandigram . El 14 de marzo de 2007, la policía mató a muchas personas en Nandigram. En ese momento, Kabir Suman era reportero de Tara TV . Fue más de una vez a esos lugares, y generó una gran protesta tanto por parte de reportero como de cantautor-músico. Este álbum contiene 8 canciones y una letra. Fue su segundo álbum que contenía lectura de letras, sin música ni melodía. La canción principal 'Nandigram' la cantó él sin ningún tipo de instrumental, también fue su primera vez. El resto de todas las canciones fue acompañada únicamente por teclado electrónico. El tema de todas las canciones fue la adquisición forzosa de tierras del entonces gobierno estatal y la brutal masacre de ellos. Fue su tercer disco después de un largo intervalo desde 'Gan-ola', publicado en 1994, cuya portada no tiene ninguna foto de él mismo. La realeza de este álbum fue completamente para las personas comunes de Singur y Nandigram, que continuaban protestando contra la adquisición de tierras por la fuerza. [19] Su protesta continuó hasta el año siguiente, cuando publicó su decimoquinto álbum y su tercer álbum conceptual 'Rijwanur Britto` en 2008. Fue su primer álbum que se publicó en la Feria del Libro de Kolkata , y el único álbum que se publicó personalmente. , sin la ayuda de ninguna compañía discográfica. Contenía 8 canciones, y excepto una canción que se tocaba con guitarra, todas las demás canciones se tocaban con teclado electrónico. El tema de todas las canciones fue la misteriosa muerte del joven diseñador multimedia Rizwanur Rahman , que fue muy controvertida y creó algunos disturbios políticos en Bengala Occidental. Fue su primer álbum que se publicó solo en CD. [19] Durante este período, Kabir Suman volvió a ganar popularidad debido a sus muchas canciones de protesta, por lo que se vio obligado a publicar otro álbum de canciones de protesta ese mismo año. Su 16º álbum 'Protirodh', que también fue un álbum político y su 4º álbum conceptual, que contenía 8 canciones. Todas las canciones fueron acompañadas de teclado electrónico, con algunas canciones un poco mezcladas con guitarra. Ambos álbumes publicados en 2008 no contienen ninguna foto de él en la portada. A menudo se le llama una secuela de 'Nandigram'. Al igual que 'Nandigram', el tema de todas las canciones fue la adquisición de tierras por la fuerza del gobierno estatal y la brutal masacre de ellos, y la realeza de este álbum fue completamente a las personas comunes de Singur y Nandigram, tanto 'Nandigram' como 'Protirodh' se convirtieron en muy popular para el entonces partido de oposición de Bengala Occidental All India Trinamool Congress . Lo pusieron en varias reuniones, distribuyeron copias en CD a muy bajo precio a los votantes. Este álbum estuvo marcado por dos aspectos: 1) Fue su último álbum que se publicó tanto en casete como en CD, porque a partir de 2009, la fabricación de casetes se detuvo por completo en la India. 2) Fue su último álbum publicado de Cosmic Harmony. Su mentalidad de protesta ayudó al Congreso de Trinamool a presentarlo como diputado en las próximas elecciones de Lok sabha . Cantó muchas de esas canciones en su campaña electoral. [19]
Después de ser elegido diputado, regresó nuevamente a la grabación musical en 2010. Esta vez publicó su 17º álbum 'Chhatradharer Gaan'. y su quinto álbum conceptual y su cuarto álbum político. Contenía solo 8 canciones, y todas las canciones iban acompañadas de una simple guitarra. No se utilizan otros instrumentos. Fue su primer álbum bengalí, que grabó íntegramente con guitarra, sin otros músicos. Este álbum fue notable porque fue su primer álbum después de convertirse en MP. El tema principal de este álbum fue el área forestal en el oeste de Bengala Occidental, su gente, su situación política y cierto acoso sin razón por parte del gobierno central. Durante ese tiempo, Chhatradhar Mahato fue arrestado y encarcelado , se apostaron fuerzas paramilitares conjuntas en esa área, y comenzaron a hostigar a la gente común del área forestal, diciendo que estaban ayudando a los maoístas. Por esta delicada razón, este álbum se volvió polémico. Al partido de Suman All India Trinamool Congress no le gustó su punto de vista, y repetidamente dijo que prohibiera este álbum y dejara de decir sobre apoyar a Chhatradhar Mahato, pero no ha cambiado de opinión, por lo que el enfrentamiento continuó con él de otros líderes, incluido el supremo de AITC, luego el ministro de ferrocarriles Mamata Banerjee . Este álbum se grabó siguiendo un concepto temprano de grabación estéreo, es decir, voz en un lado y guitarra en el otro. [19]
En 2011, Suman publicó su 18º álbum 'Lalmohoner Lash'. Fue su sexto y último álbum conceptual, y su quinto y último álbum político. Contenía 9 canciones y tiene un marcado contraste con el álbum anterior en vista de la instrumentación. A diferencia de 'Chhatradharer Gaan', que estaba completamente acompañado de guitarra, 'Lalmohaner Lash' estaba completamente acompañado de un teclado electrónico. Este disco fue grabado y lanzado en ese momento, cuando debido a su visión política no apoyada por su partido, continuaba el enfrentamiento con su partido. A menudo se le llama una secuela de 'Chhatradharer Gan'. Al igual que 'Chhatradharer Gan', todas las canciones estaban a favor de la revolución de los pueblos de los bosques que viven en el oeste de Bengala Occidental y la protesta contra el acoso causado por la fuerza paramilitar central, la operación Green hunt, etc. Durante ese tiempo, Lal Mohan Tudu fue arrestado aplicando UAPA , y asesinado por fuerzas militares paramilitares. Un oído muy agudo puede escuchar un zumbido al final de algunas canciones, se debió a la señalización de diafonía de 14 kilohercios. Fue causado por algún problema de conexión a tierra. Este álbum tampoco contiene ninguna foto de él en la portada. [19]
2012 vio el hasta ahora último álbum, que es su álbum 19 '63te'. Después de algún álbum político y conceptual desde 2007, regresó a un álbum estándar. Es su primer álbum estándar después de 'Dekhchhi Toke', que fue publicado en 2005. Incluye 15 canciones, que fue después de mucho tiempo desde 1996, cuando publicó 'Chaichhi Tomar Bondhuta'. La instrumentación volvió a su antiguo estilo, 4 o 5 canciones se tocaron con la guitarra y todas las demás canciones se tocaron con un teclado electrónico. Debido a su grabación casera como álbumes recientes, se agregaron involuntariamente algunos ruidos externos con la grabación final. El problema del tarareo también está presente en algunas canciones. [19]
Álbumes de canciones básicas con canciones cantadas de otros creadas por él mismo a partir de 2002
En 2002, Indranil Sen grabó un álbum 'Tumi Gan Gaile', que contenía 8 canciones. Sanjay Das arregló la música instrumental con algunos músicos de sesión. Kabir Suman pronunció un pequeño discurso en medio de la canción principal. Las letras completas se imprimieron en la portada del álbum. Fue su primer álbum colaborativo como 'Kabir Suman', y también su primer álbum colaborativo que se publicó tanto en casete como en CD. [19]
En 2006, se publicó otro álbum llamado '13', que contenía 13 canciones, donde Suman cantaba con Sabina Yasmin. Algunas canciones cantadas por Suman, algunas por Sabina y algunas a dúo. Entre estos, una canción fue escrita y compuesta por Rudra Mohammad Shahidullah . Toda la instrumentación fue realizada por Suman. Algunas canciones se acompañaron con guitarra y armónica, otras canciones con teclado electrónico y algunas se mezclaron tanto con teclado electrónico como con guitarra. Las letras completas se imprimieron en la portada del álbum. Fue su primer álbum colaborativo, que fue grabado digitalmente y las instrumentaciones fueron mezcladas por software secuenciador como Reason, Samplitude y Nuendorum. Fue su último álbum colaborativo que se publicó tanto en casete como en CD. Una canción se publicó anteriormente en 1994. [19]
En 2010, Sabina Yasmin grabó un álbum 'Suprobhat Bishonnota', que contenía 10 canciones. Toda la instrumentación fue realizada por Suman. Algunas canciones se acompañaron con guitarra y armónica, otras canciones con teclado electrónico y algunas se mezclaron tanto con teclado electrónico como con guitarra. Fue su primer y hasta ahora el único álbum colaborativo, que fue publicado únicamente como CD. Un oído muy agudo puede escuchar un zumbido al final de algunas canciones, se debió a la señalización de diafonía de 14 kilohercios. En algunas canciones, también nació el ruido de fondo y, para reducirlo, se produjo una reducción excesiva del ruido en algunas pistas. [19]
Banda sonora de películas de 2009
En 2009, Kabir Suman regresó nuevamente a la industria cinematográfica bengalí como director musical después de una larga brecha. En este año, escribió, compuso, cantó y tocó instrumentos en una película bengalí Diet, que contenía 3 canciones. Aquí Suman tocó su guitarra, teclado electrónico y todos los sonidos instrumentales fueron mezclados por él. Dos canciones fueron cantadas por Suman, una por Sabina Yasmin. Suman también realizó la puntuación de antecedentes. Desafortunadamente, la película se convirtió en un fracaso y no se lanzó su álbum de banda sonora. La película se estrenó en el momento en que fue elegido diputado. [19]
2014 fue el mejor año de Suman como director musical. En este año, dirigió la música en una película bengalí Jaatishwar , que contenía 21 canciones. Tenía la mayor cantidad de canciones en una sola película en la historia de la industria cinematográfica bengalí. Como su primera película dirigida por música Mahasangram, esta película también fue otra persona que fue arreglista, esta vez fue Indraadip Dasgupta . En una sola canción, Kabir Suman tocó su guitarra (con otros instrumentos de otros). Además de Kabir Suman, otros cantantes fueron Rupankar Bagchi, Shrikanta Acharya, Manomay Bhattacharya, Suman Mukhopadhyay, Kalika Prasad Bhattacharya , Kharaj Mukhopadhyay, Dibyendu Mukhopadhyay, Saptarshi Mukhopadhyay y Anupam Ray. Sidhu, Saki y Shramana Chakraborty. Era la única película bengalí hasta ahora, que tenía una canción en español. Las letras completas se imprimieron en un folleto, incluido en este álbum. Había una forma de utilizar todas las canciones como melodía de llamada de teléfono móvil. Se convirtió en un gran éxito tanto para la película como para la banda sonora, y Kabir Suman recibió el Premio Nacional como mejor director musical. También recibió el premio Radio Mirchi al mejor letrista, mejor disco compacto y disco compacto más vendido por esta película. [19]
Canciones creadas por Rabindra Nath Tagore desde 2002
Volvió a grabar la canción de Tagore en 2002, después de un largo intervalo. Este año, grabó 'Kalo Horin Chokh' que tenía 10 canciones, 2 canciones fueron grabadas previamente en 1972 y 1994 respectivamente. Fue el primer álbum de canciones de Tagore, donde todas las canciones fueron acompañadas por guitarra y armónica o un teclado electrónico, que fue tocado únicamente por Kabir Suman. Una grabación extendida de este álbum como EP cassette 'Sondhyadiper Shikha' fue publicada en el próximo año 2003, que fue de 4 canciones más, 1 de ellas fue publicada en 'Kalo Horin Chokh'. Fue su último álbum de Tagore Song en formato de casete y CD. Grabó su próximo álbum de Tagore Song 'Ganer Resh' en 2016, que fue completamente sin ningún instrumento. Fue publicado solo como CD. [19]
Otras grabaciones
Además de esos álbumes, grabó algunas otras canciones, que fueron compiladas en algunos álbumes como 'Onurodher Asor', 'Nagorik Kobiyal', 'Pata Jhore Jay', 'Ei Prothom' (un álbum en vivo con Nachiketa Chakraborty), etc. También grabó dos canciones para una película bengalí 'Bhoy', que se grabó y lanzó en 1996, y una canción para una película bengalí 'Yoddha', que se grabó en 1995, pero nunca se lanzó. Concord Trio ha grabado dos canciones de Suman en 1994 y una en 1997, respectivamente, para sus álbumes 'Konthe Nilem Notun Gan' y 'Tomar Safar'. Lopamudra Mitra ha grabado dos canciones de Suman en 1995 y una en 1996 respectivamente para sus álbumes 'Notun Ganer Nouko Bawa' y 'Bhetor Ghore Brishti'. De 1997 a 2003 (excepto 2002), Sandhya Mukhopadhyay ha grabado dos canciones de Suman casi cada año, las cuales fueron publicadas respectivamente en sus álbumes 'Dhonno Hok', 'Shesh Dorjata Perole', 'Aschhe Shotabdite', 'Rongdhonu Tana Setu', ' Sada Payra Giyechhe Ure 'y' Osshomedher Ghora Chhutechhe ', entre ellos una canción en 1999 ganó el premio al mejor álbum bengalí. [19]
Canciones digitales
Desde 2011, Kabir Suman comenzó a publicar sus nuevas canciones en su sitio web: www.kabirsumanonline.com. Durante este tiempo se lanzó su 19º álbum '63te' en formato de disco compacto, que contenía algunas canciones que también se publicaron en su sitio web. Después de eso, comenzó a lanzar por completo sus nuevas canciones (principalmente como formato de audio, a veces como formato de video) a través de su sitio web. A veces lanza algunas canciones también a través de www.soundcloud.com. Todas sus canciones de Internet solo se pueden reproducir, pero no descargar. No cuesta dinero escuchar esas canciones. Es el primer ejemplo de este tipo para un músico bengalí que lanza canciones solo en Internet. Además de sus canciones de creación propia, también lanzó algunas canciones clásicas indias y algunas canciones antiguas, creadas por Dilip Kumar Roy y otros. [20]
Estado actual
Aunque no ha grabado ningún disco de estudio desde 2012 (en realidad su última grabación en un estudio de grabación profesional ocurrió en 2008, ya que ha grabado sus discos de estudio íntegramente en su casa), recientemente ha grabado dos discos de bandas sonoras en 2014 y 2016. Continúa actuando en vivo en varios escenarios en Kolkata y en varias ciudades de Bengala Occidental a partir de 2017. También a veces actúa en vivo en algunas ciudades fuera de Bengala Occidental, incluidas ciudades indias y extranjeras, incluso fuera de Asia. También enseña canciones en su casa los fines de semana. A pesar de no estar completamente en forma debido a algunos problemas nerviosos, todavía realiza una actuación en vivo en solitario de tres horas, tocando el teclado electrónico (ahora simplemente un piano acústico). Hasta hace poco tocaba la guitarra. También a veces toca melódica y armónica en sus conciertos. Desde 2013, tomó algunos músicos adicionales en sus conciertos para tocar guitarra acústica adicional y percusión / tabla electrónica. [21]
Bangla Khayal
Recientemente, Kabir Suman está haciendo un trabajo serio relacionado con Bangla Khayal, que también está escrito y compuesto por él mismo. Ha organizado algunos conciertos en Bangla Khayal.
Influencias y legado
A Suman se le ha atribuido a menudo la creación de un nuevo género de música en Bengala, que es engañosamente simple, con letras que reflejan experiencias de vida comunes. A veces se le conoce como el Nagorik Kobial (trovador urbano). [17] [22] Algunas personas consideran sus canciones Jibonmukhi (canciones frente a la vida), aunque no le gusta este título y consideran su trabajo simplemente como adhunik bangla gaan (canciones modernas bengalíes). [23]
Su música refleja las costumbres sociales y, a menudo, es directamente política. Suman se basa en una tradición muy larga y profunda de la música bengalí, absorbiendo múltiples géneros que incluyen pop, música clásica ligera, música de cine y folk. Sus influencias atraviesan un quién es quién literal del panteón musical bengalí. También fue influenciado por músicos occidentales como Bob Dylan , Pete Seeger , Wolf Biermann, etc. Transcribió (con créditos) " Blowin 'in the Wind " de Dylan como "Uttoro to Jana" en su álbum Ichchhe Holo en 1993 y " Farewell, Angelina "(inicialmente grabada por Joan Baez en 1965) como" Biday Porichita "en su álbum de 1997 Jatismar . [24] Transcribió (con créditos) "Sounds of Silence" de Paul Simon como "Stobdhotar Gaan". Pete Seeger también influyó en su música. Suman había transcrito Where Have All The Flowers Gone de Pete Seeger a su canción llamada "Kothay Gelo Tara", que cantó en varias ocasiones pero nunca grabó. Lo había cantado en su concierto con Seeger en Kalamandir 1996, justo después de que Pete cantara su original. [ cita requerida ]
Sus primeros álbumes estaban escasamente arreglados, utilizando principalmente teclados electrónicos, guitarras y ocasionalmente un órgano bucal, todos interpretados por él mismo en grabaciones multipista. El efecto en la audiencia bengalí no fue diferente al que Bob Dylan produjo en las audiencias estadounidenses durante la Generación Beat. Los álbumes posteriores fueron arreglados más elaboradamente con una orquesta de estudio completa y acompañamiento a menudo clásico indostaní. Suman influyó en una generación de cantautores en Bengala después de la década de 1990, incluidos Nachiketa Chakraborty , Anjan Dutt , Lopamudra Mitra , Srikanto Acharya y bandas como Chandrabindoo . [ cita requerida ]
Actividades politicas
Suman fue periodista en Nicaragua durante la revolución sandinista y escribió Mukto Nicaragua (Nicaragua Liberada) sobre sus experiencias. Durante los disturbios de Gujarat de 2002 , compuso canciones en protesta contra el fundamentalismo. También es conocido por sus fuertes declaraciones contra opositores políticos en público. [se necesita aclaración ] Desde 2006, cuando Suman estuvo involucrado en la lucha por la tierra en Nandigram , comenzó a alinearse con el Congreso All India Trinamool Congress (AITC) dirigido por Mamata Banerjee . Sus canciones sobre los problemas de la tierra de Nandigram se han lanzado en dos álbumes, Nandigram y Pratirodh . Suman participó en la agitación de Singur y otros programas de fiestas de TMC de forma regular. [25] [26]
El Congreso de Trinamoool lo nominó para las elecciones generales de 2009 del distrito electoral de Jadavpur en Kolkata , Bengala Occidental, y ganó las elecciones, derrotando a su rival más cercano, Sujan Chakraborty del Partido Comunista de la India (Marxista) (CPI (M)) por 54.000 votos ( por un margen del 10%). [27]
En noviembre de 2009, Suman tuvo una disputa con el Congreso de Trinamool. Se quejó de que los líderes locales del partido no le permitían trabajar y sus opiniones no fueron tomadas en serio en el partido. [28] Sin embargo, el problema se resolvió de manera amistosa en una serie de reuniones a puerta cerrada. [29]
Suman también ha expresado su apoyo al movimiento de tribus en Lalgarh y ha compuesto un álbum llamado Chhatradharer Gaan en apoyo del movimiento de masas, yendo en contra de los deseos del partido. [30] En contra de la posición del partido, también ha expresado sus protestas contra la "Operación Green Hunt", la operación militar del gobierno indio donde los naxalitas tienen cierta influencia. [31]
Suman, a finales de marzo de 2010, afirmó que iba a dejar el Congreso de Trinamool y también su membresía en el Parlamento. A petición de Mahasweta Devi , pospuso su dimisión durante siete días. A los pocos días, sin embargo, dio un giro de 180 grados y declaró el 7 de abril que no quería renunciar [32] para evitar avergonzar aún más al partido. [33] Actualmente transmite sus opiniones políticas a través de su propio sitio web.
Discografía: Solo
Álbumes en solitario con listas de canciones:
Tomake Chai (1992) - HMV
- Tomake Chai
- Petkati Chadiyal
- Tui Heshe Uthlei
- Kokhono Somay Ashe
- Jodi Bhabo Kinchho Amay
- Haal Chherona Bondhu
- Tin Taler Gaan
- Chena Dukkho Chena Sukh
- Mon Kharap Kora Bikel
- Pagol
- Pie Dosh por Pie Dosh
- Amader Jonno
Boshe Aanko (1993) - HMV
- Boshe Aanko
- Surjo Bollo Ish
- Ek Muhurte Phiriye Dile
- Sakal Belar Roddur
- Hathat Rastay
- Rekhaber Roop
- Meghdoot
- Ek Ekta din
- Chalser Gaan
- Jomi Bechar Taka
- Bharsa Thakuk
- Khata Dekhey Gan Geona
Ichchhe Holo (1993) - HMV
- Banshuriya
- Ichchhe Holo
- Jage Jage Raat
- Boyesh Amar Mukher Rekhay
- Tini Briddha Holen
- Danpite
- Tomar Tulona
- Toque de queda de Magoje
- Majh Rattire Chnader Kaste
- Nabab Nababi Kore
- Uttoro a Jana
- Protidin Surjyo Othe
- Arun Mitra
- Agun Dekhechhi Ami
Gaanola / Suman the One Man Band (1994) - HMV / EMI
- Tomake Bhababoi
- Gaanola
- Abhibadan / Priyotama
- Abchhayatai Lagchhe Bhalo
- Prothom Shobkichhu
- Shararat Jolechhe Nibir
- Bibhuti Bhusan
- Jato Duré
- Nodir Galpo
- Tomar Sange Eka
- Robbar
- Reunión de brigada-e
- Tomar Kothar sonó
- Cactus
- Gaan Tumi Hao
Ghumou Baundule (1995) - HMV
- Tomake Dekhechhi
- Parque Parar Chhotto
- Themey Jete Jete
- Bedcoverer Prante
- Ghumao Baundule
- Jhograr Gaan
- Papri Dey
- Bhagoban Kato Bhalo
- Gachher Tolay
- Stabdhotar Gaan
- Ichchhe Kore
- Pakhita
- Sanjib Purohit Haatlen
Chaichhi Tomar Bondhuta (1996) - HMV
- Amar Mato Kalo
- Amar Premer Gaan
- Byangoma
- Chaichhi Tomar Bondhuta
- Ekla Hote Chaichhe Akash
- Ektur Jonyo
- Ekushe febrero
- Arrendatario Angti
- Como es eso
- Knadte De
- Roddurer Gaan
- Sabdhan
- Sahoshilpira Esho
- Sesh Picasso
- Thomke Achhe
Jatishwar (1997) - HMV
- Ami Chai
- Biday Porichita
- Buker Bhetor
- Char Line
- Helicóptero
- Janalar Knache
- Jatishwar
- Nayantara
- Notay
- Sahore Brishti
- Sotyi Howk
- Tumi Ashbe Bole
Nishiddho Istehar (1998) - HMV
- Bidroho
- Chil
- Jake Bhalobashi
- Jomi
- Jua
- Kangalpona
- Kobi
- Kobiyal
- Meyeta
- Nishiddho Istehar
- Niyom Nei
- Prothom Ma
- Sukumar Ray
- Surhid
Pagla Shanai (1999) - HMV
- Bhalobasha
- Bicholito
- Boka Meye
- Dhaka
- Etai Ekhon Kaaj
- Graham Stuart Stein
- Manos arriba
- Ho Chi Minh
- Kather Pa
- Nastho Somay
- Pagla Shanai
- Prostuti
- Uthal Pathal
Jabo Ochenaye (2001) - HMV
- Amar Chhuti
- Britha Chhuti
- Chilka
- Darjeelinger Gaan
- Ei Bhabe
- Agujero de Ekla
- Hartal
- Hothat Chhuti
- Jabo Ochenaye
- Murgir Chhuti
- Oi Pare Chhuti
- Radhanather Chhuti
- Tomakei Dorkar
- Tumi Bollei
- Tumi a Cholle
Aadab (2002) - HMV
- Aadab
- Ayan Rashid
- Birodhi
- Daay
- Dilshad
- Ekta Thalay
- Kakhon Tomar
- Kar Desh
- Mithyebadi
- Shikarir Khnoje
- Sonkhaloghur Dol-e
- Tao ki hoy
Reaching Out (2003) - Música kósmica
- Querría que estés aquí
- Para ti Calcuta
- Prisionero
- Blues de la información
- Dios no bendiga
- El viento
- Silenciosamente
- Cruzar la línea
- El anochecer
- Una bomba sagrada
Dekhchhi Toke (2004) - Cozmik Harmony
- Dekhchhi Toke
- Bhab / Karnish-e Duto Payra
- Tren Hatchhara Hoye Jawa
- Kar Naam Kanchan
- Nachte Chaichho Bujhi
- Ekdhoroner Bidroho Holo Gaan
- Hujur, Banda Hajir
- Tumi Chhile Hafijer
Rizwanur Brityo (2008) - Artista mismo
- Aborodh (Khun Howa Gaan)
- Ami Jai
- Bhalo Meyera
- Bhulo Na Athoba Bhule Jao
- Hoye Jabe Byabostha
- Ki ar Emon
- Rizwanurer Gaan
Protirodh (2008) - Cozmik Harmony
- Ajay Bagdi
- Baamjawr
- Esho Prem
- Janan Dichchhe
- Karl Marx
- Mamata Achhe
- Nishaner Naam
- Protirodh
Chhotrodhorer Gaan (2010) - Artista mismo y más tarde por Bijalpa Music
- Din de voto de edad
- Amar Premer Gaan
- Odio de Bonduk Nile
- Chhotrodhorer Gaan
- Dundubhi
- Gna-e Bidroho
- Jangol Tumi Kar?
Lalmohoner Lash (2010) - Questz World / Saptarshi Prakashan
- Látigo de Lalmohoner
- Apnake Niye
- Meyer Madhyamik
- Kon Sorkar
- Bhule Achho Jara
- Bondhu
- Tirer Fola
- Kabir Suman
- Tomar Jonyo
63 te (2012)
- Lukono Baul
- Mrityu Ese Daaklo Jakhan
- Baatas Gaichhe Gaan
- Dighar Samuddur
- Cerveza
- Bijoyee
- Jwalbe Aagun
- Kabir Jethur Gaan
- Chhitamonir Chokh
- Bhupen Hazarika
- Jagori
- Shashak
- Bishwas Raakhi
- Tomay Bhalobaasi
- Ghumiye Paro Gaan
Desde 2011, se publican muchas canciones nuevas y antiguas en su sitio web y Facebook.
Compilaciones y grabaciones en vivo
- Sumaner Gaan (1994) - HMV / EMI
- Shawmokhkhe / Upfront- Live (1996) - Biswas Records
- Baanshuriya (1998) - HMV
- Suman Top 10 (1999) - HMV
- Beesh Shawtoker Sheshe (2000) - HMV
- Nagorik Kobiyaal (2001)
- Éxitos de Suman Chattopadhyay (2001) - HMV
- Gaanola Dhakay (2008) - CHIRKUT [16] / Saptarshi
- Gaanola (2008) - HMV (compilación MP3)
- Bidroher Gaan (2010) - USDF (VCD) (con Bidyut Bhowmik)
Álbumes colaborativos
- Onyo Katha Onyo Gaan Volúmenes I y II (1986) - Canta para vivir [con Nagorik]
- Nicaraguar Jonyo (1986) - Canta para vivir [con Nagorik]
- E Desh Tomaar Aamar (1991) - SFI / HMV
- Konthe Nilaam Notun Gaan (1994) - Concord Records (dos canciones cantadas por Concord Trio)
- Shobujer Protishodh (1995) - HMV ( Haimanti Sukla )
● Choto Boro Mile (1996) - HMV
[con Nachiketa Chakravarty, Anjan Dutt, Indrani Sen, Lopamudra Mitra, Payel Kar, Shalini Chatterjee, Sreetoma Ghosh, Shayari Das, Tanushree Haldar, Paromita Chatterjee, Reema Roy, Shubhanwita Guha y Reetomaa Gupto (todas las composiciones)]
- Bagher Meso-Ritoma Gupta
- Khaoar Gaan-Suman, Nachiketa, Anjan
- Nagor Dolar Gaan-Sritama, Shalini, Sayari, Tanusree
- Schooler Bagta-Paramita, Shalini, Sayari, Tanusree, Anjan y otros
- Tuntunitar Tinti Lafe-Lopamudra, Shalini, Sayari y otros
- Tomar Bandhu-Payel
- Chuti Chuti-Indrani, Shalini, Sayari, Tanusree y otros
- Hathuk Sab Asundar-Anjan, Shalini, Sayari y otros
- Indur Kal-Lopamudra, ParamitaShalini, Sayari, Tanusree y otros
- Jhar-Nachiketa
- Masto Akash-Indrani
- Ultodangar Ultodike-Shalini, Sayari, Tanisree y Shreetama
- Chutlo Chutite-Shalini, Sayari, Tanisree y Shreetama
- Feludar Gaan -Suman, Anjan, Nachiketa
- Notun Gaaner Nouka Bawa (1997) - Bhetorghore Brishti (1998) - HMV [dos canciones cantadas por Lopamudra Mitra en cada álbum]
- Dhanya Hok (1998) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Shesh Dorjata Perole (1998) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Tomaye Khnujechi (1999) - Soundtech Sabina Yasmin
- Ochena Chuti / Gaane Gaane Duti Mon (1999) - Raagaa / Soundtech [con Sabina Yasmin]
- Aashche Shotabdite (1999) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Ekshaathe Bnachboi (1999) - HMV [con Sohini, Shinjini, Debdutta, Shidhdhaartho, Anirban, Oindrila, Shreya, Shilpi, Arindam, Chiranjeeb, Rajshekhar, Shongeeta, Gaargi, Arundhati, Indrani, Shoilangi y Garel]
- Rongdhonu Taanaa Shetu (2000) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Shada Paayra Giyeche Ure (2001) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Tumi Gaan Gaile (2002) - Prime Music (Indranil Sen)
- Awshshomedher Ghora Chhutchche (2003) - HMV [dos canciones cantadas por Sandhya Mukherjee]
- Protichhobi (2004) - Sin lanzamiento de audio [con Sabina Yasmin y Bnaadhon]
- Onekdin Por (2004) - Cozmic Harmony [con Anjan Dutt]
- Tero (2006) - Cozmic Harmony [con Sabina Yasmin]
- Suprabhat Bishannata (2008) - Cozmic Harmony ( Sabina Yasmin )
Álbumes en vivo y colaboraciones
- Onurodher Aashor (1994) - Serie T
- Ei Shomoye Ei Dujon - Live at GD Birla Sabhaghar (1997) - HMV (con Nachiketa)
- Tribeni (1997) - HMV [con Nachiketa Chakravarty y Anjan Dutt ]
- Notun Shurer Chnoa (1999) - HMV (con Sandhya Mukhopadhyay , Lopamudra Mitra , Haimanti Sukla y Swagatalakshmi Dasgupta )
- Praan Khola Gaan (1999) - HMV (con Lopamudra Mitra , Nachiketa Chakraborty y Bhoomi )
- Onyo Hawaye Onyo Gaan (2004) - HMV [con Lopamudra Mitra]
- Pujor Shera Gaan (2004) - HMV [con Sandhya Mukhopadhyay ]
- Graphiti (2006) - HMV [con Nachiketa Chakravarty, Anjan Dutt, Lopamudra Mitra, Protul Mukherjee y Moushumi Bhowmick]
- Onno gaaner bhorey (2009) - HMV (con Nachiketa)
Álbumes de películas
- Obhimaane Onuraage (1992) [Inédito] - [Cantantes de reproducción: Kabir Suman]
- Attojaa (1993) - [Sin lanzamiento de audio] [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Haimanti Sukla ]
- Mahasangram (1994) - HMV [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Indrani Sen ]
- Bhoy (1996) - Beethoven Records [Cantante de reproducción: Kabir Suman en dos canciones]
- Krishnachura [Bilingüe en asamés (publicado) y bengalí (inédito)] (1995) - HMV [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Haimanti Sukla]
- Jodhdha (1995) - HMV [Cantante de reproducción: Kabir Suman en una canción]
- Shedin Choitromash (1997) - HMV [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Nachiketa Chakravarty, Swagatatalakhi Dasgupta y Lopamudra Mitra ]
- Shurjokanya (1998) - HMV [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Sriradha Banerjee, Swagatatalakhi Dasgupta y Srikanto Acharya ]
- Katha (2007) - [Sin lanzamiento de audio]
- Diet (2009) - [Sin lanzamiento de audio] [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Sabina Yasmin]
- Ranjana Ami Ar Asbona (2011)
- Jaatishwar (2014) - Serie T [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Rupankar Bagchi y otros]
- Shankar Mudi (2016) - RP Tech-vision [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Srikanto Acharya , Pratik Chowdhury, Raghab Chatterjee, Bidipta Chakrabarty y otros]
- Guhamanab (2017) - Amara Muzik [Cantantes de reproducción: Kabir Suman, Raka Bhattacharya]
Bibliografía
- Suman, Kabir (2012). Descubriendo la otra América: voces radicales de la década de 1980 en conversación con Kabir Suman . Thema. ISBN 978-93-81703-10-6.
- Sumanami
- Mon-Mejaj
- Alkhalla
- Hoye Otha Gaan
- Kon Pothe Gelo Gaan
- Sumaner Gaan, Sumaner Bhashya
- Mukto Nicaragua
- Sumaner Gaan
- Durer Janla
- Nishaner Naam Tapasi Malik
Premios y honores
- 1997 - Premios BFJA - Mejor letra por Bhai [34]
- 2014 - Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical por la película Jaatishwar . [ cita requerida ]
- 2014 - Mirchi Music Awards Bangla al compositor musical del año ( E Tumi Kemon Tumi - Jaatishwar ) [35]
- 2014 - Mirchi Music Awards bengalí al letrista del año ( Khudar Kasam Jaan - Jaatishwar )
- 2015 - Honrado con Sangeet Mahasamman por el Gobierno de Bengala Occidental . [36]
- 2018 - D. Litt honorario otorgado por la Universidad de Kalyani . [37]
Referencias
- ^ a b c d "Perfil detallado: Shri Suman Sheikh" . India.gov.in . Consultado el 26 de julio de 2014 .
- ^ Perfil de Kabir Suman , india.gov. Consultado el 11 de diciembre de 2011.
- ^ Lockard, Craig A. (1998). Danza de la vida: música popular y política en el sudeste asiático . Prensa de la Universidad de Hawaii. pag. 39. ISBN 9780824819187.
- ^ " ' Soy un hombre polígamo. Quizás todavía estoy buscando el amor ' " . The Telegraph India . 2 de septiembre de 2007 . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
- ^ "Banda bengalí" . El hindú . 7 de abril de 2006 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
- ^ "Biografía de Kabir Suman" . Consultado el 26 de junio de 2017 .
- ^ "Alkhalla" . Consultado el 25 de junio de 2017 .
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- ^ Cohen-Cruz, Jan (1998). Actuación callejera radical: una antología internacional . Taylor & Francis Group. pag. 103. ISBN 9780415152310.
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- ^ " ' Soy un hombre polígamo. Quizás todavía estoy buscando el amor': Kabir Suman" . El telégrafo . Kolkota . Consultado el 18 de octubre de 2013 .
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- ^ a b Biodatos de Kabir Suman Archivado el 22 de noviembre de 2011 en Wayback Machine , kabirsuman.in. Consultado el 11 de diciembre de 2011.
- ^ Soy un anciano lujurioso que busca placer carnal: Kabir Suman , The Times of India . Consultado el 17 de febrero de 2013.
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- ^ "sitio web oficial" . Consultado el 28 de junio de 2017 .
- ^ " ' Jaatishwar' tiene el potencial de cambiar las perspectivas: una visión" . tollywoodhamaka.com . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
- ^ 'JIBONMUKHI'? ¡OH NO, YO NO! , kabirsumanonline.com, 29 de abril de 2011. Consultado el 11 de diciembre de 2011
- ^ Concierto en solitario de Kabir Suman enla cuenta de usuario de YouTube -onusondhan. Consultado el 10 de diciembre de 2011.
- ^ "Charla de paz de Mamata: el trabajo nano debería reanudarse" . El Indian Express . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
- ^ "Mamata condena el ataque de Israel a la Franja de Gaza" . El Indian Express . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
- ^ Detalles actualizados de los resultados electorales de Jadavpur , indiaelections.co.in. Consultado el 11 de diciembre de 2011.
- ^ "Partido de sonajeros de Suman con amenaza de abandono" . Los tiempos de la India . 18 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011.
- ^ "Se han resuelto los problemas con el partido: Kabir Suman" . Thaindian.com. 20 de noviembre de 2009 . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ Goutam Gupta. "MP Kabir Suman canta contra los deseos del partido" . Voice of America . Consultado el 9 de julio de 2012 .
- ^ "Trinamool MP para organizar dharna contra 'Operación Green Hunt ' " . El hindú . Chennai, India. 20 de febrero de 2010.
- ^ "Suman U-turn: no saldrá de Trinamool, Lok Sabha" . Los tiempos de la India . 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012.
- ^ "Suman para quedarse y atormentar la fiesta" . El telégrafo . Calcuta, India. 8 de abril de 2010.
- ^ "Premios Kabir Suman, lista de premios ganados por Kabir Suman" . gomolo.com .
- ^ "Ganadores" . Premios de la Música Mirchi . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2014 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
- ^ Chakraborty, Samir. "Elección correcta" . El telégrafo . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
- ^ "Kabir Suman conferido con honorario D. Litt. Por la Universidad de Kalyani" . UNI India .
enlaces externos
- Sitio oficial
- Canal de Kabir Suman en YouTube