Karen McCoy es una artista visual estadounidense cuyo trabajo se centra en la escultura , el arte ambiental, el arte andante y el land art . Reside en Kansas City, Missouri, donde es profesora emérita de escultura y práctica social en el Kansas City Art Institute . [1] También enseñó escultura y diseño en Williams College (1987-1994), Colby College (1987) y la Universidad de Minnesota-Morris (1982-1985). [2]
Las obras escultóricas de McCoy se crean a partir de una combinación de práctica artística y activismo ambiental, [3] con un enfoque en las historias ecológicas, geográficas, culturales y sociales del sitio en el que se crea la obra. Obras como Giardino Galleggiante per Venezia (Jardín flotante para Venecia , previsto para 2021), Tree in Tree (2004, con Matt Dehaemers y miembros de Osage Nation, Forest Park, St. Louis, MO), [4] Island Gridded for Growth (2000, Jackson, WY), [5] y Considerando el manto de la madre (1992, Syracuse, NY) [6]se crean a través de sutiles alteraciones físicas del medio ambiente (es decir, la plantación de vegetación). En otros proyectos, como Seemingly Unconnected Events (2011, Wentworth-Coolidge Mansion State Historic Site , Portsmouth, NH , The Land Institute, Salina, KS y otros) [3] y el proyecto de land art The Taiwan Tangle: Space for Contemplating Carrying Capacity (2009, Festival Internacional de Escultura de Guandu, Parque Natural de Guandu, Taipei, Taiwán ), [7] McCoy usa materiales recuperados para crear esculturas a gran escala que abordan problemas del cambio climático global ,sostenibilidad y agotamiento de los recursos .
Ha creado dibujos hechos a partir de caminar desde 1987 (Mnemotopias [8] o dibujos de la memoria del lugar ) y varios proyectos escultóricos [9] [10] [11] que implican escuchar y caminar, el más reciente Sound and Sight Walk en Central Park, por invitación de Walk Exchange/NY y en Kansas City para la exhibición Open Spaces, 2017. [12] Es miembro de Walking Artists Network y su artículo de código abierto para cortar y doblar Listening Trumpet se puede encontrar en el libro Ways to Wander publicado por su grupo de investigación, Footwork. [13]
Karen McCoy colabora con frecuencia con el compositor Robert Carl , un cuerpo de trabajo en curso que incluye sus cuernos para los oídos [14] y esculturas de puestos de escucha. [15] Fabricados con materiales nativos del sitio, los audífonos se utilizan para amplificar los sonidos ambientales de su entorno, [16] a menudo presentados junto con las grabaciones de campo y las composiciones ecoacústicas de Carl. En 2010, Carl y McCoy colaboraron en Talking Trees , una escultura interactiva basada en el sitio para el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas . [17]
El trabajo de McCoy ha sido antologado en numerosos textos, incluido Beardsley, John (1998). Movimientos de tierra y más allá (3ª ed.)., [18] Sayre, Henry (2010). Mundo del arte (6ª ed.)., [19] Cooper, Pablo (2003). Jardines Sin Fronteras ., [6] y Potteiger, Mateo; Purinton, Jamie (1998). Narrativas del paisaje ., [20] Los artistas habitan el museo: una década de encargos y proyectos de residencia de artistas en el Museo de Arte Spencer, 2005-2015 , entre otros. Su obra se encuentra en la Colección Oppenheimer del Museo Nerman de Arte Contemporáneo.