Karl Kasten


Karl Albert Kasten (5 de marzo de 1916 - 3 de mayo de 2010) fue un pintor, grabador y educador en el Área de la Bahía de San Francisco.

Kasten, cuarto hijo de Ferdinand Kasten y su esposa Barbara Anna Kasten, creció en el distrito de Richmond de San Francisco. [1] Fue estudiante de arte desde una edad temprana y competía regularmente con su hermano mayor Fred en concursos de dibujo de acorazados [ vago ] . Fred finalmente se rindió [ ¿cuándo? ] pero Karl continuó. A veces, el arte de Kasten aparentemente se interponía en su trabajo escolar y su maestra de sexto grado se vio obligada a enviar una nota a casa: "Estimado Sr. Kasten: Haga algo con su hijo. Todo lo que él quiere hacer es dibujar. No está prestando atención en la escuela "Afortunadamente, su padre le envió una nota a la maestra:" Déjelo dibujar ". [1] El mismo año, con la ayuda financiera de su hermano mayor Fred, Karl avanzó en su avance artístico en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ) y sus exploraciones del arte continuaron desde allí. [1] Después de su graduación de la escuela secundaria politécnica de San Francisco , Kasten siguió una educación en bellas artes.

Kasten asistió a la Universidad de Marin [ ¿cuál? ] , y luego trasladado a UC Berkeley . Sus primeros mentores procedían de la "Escuela de Berkeley": John Haley, Erle Loran, Margaret Peterson y Worth Ryder. Siguiendo el modo de la "Escuela de Berkeley", Kasten pintó paisajes con planos salpicados de color. Su trabajo de este período le valió el reconocimiento y premios en los concursos anuales de pintura que se llevan a cabo en el Museo de Arte de San Francisco (ahora MOMA). [2]

Kasten también fue caricaturista editorial y editor artístico del periódico The Daily Californian . Sus caricaturas presentaban regularmente reflexiones sobre el New Deal y los conflictos en Europa. Por coincidencia, el éxito de Golden Bears de Berkeley también marcó un capítulo interesante en la aventura artística de Kasten. Como parte del Comité de Rally, Kasten diseñó y dirigió las acrobacias de cartas para el Rose Bowl de 1938 contra Crimson Tide de Alabama. La secuencia de cartas representaba el Campanile de Berkeley.cubierto por una marea roja creciente. Cuando la marea retrocedió, apareció un oso en un bote de remos y rema a través de la marea. Cal ganó, 13-0. Kasten describe las acrobacias como "La obra de arte más grande que he hecho". Luego completó su licenciatura y maestría en UC Berkeley. Después de su graduación, enseñó brevemente en la Escuela de Bellas Artes de California, pero el ataque a Pearl Harbor lo llevó al servicio en tiempos de guerra.

Kasten se alistó en el ejército estadounidense tras el ataque a Pearl Harbor. Kasten fue asignado inicialmente al cuerpo médico, pero terminó en el cuerpo de ingenieros, donde sus habilidades artísticas se utilizaron para camuflarse. Después de la Escuela de Candidatos a Oficiales, fue enviado a Inglaterra para servir con el 295 ° Batallón de Combate de Ingenieros. [3] El día D fue ascendido a capitán y puesto a cargo de la unidad de inteligencia del batallón. Los recuerdos de Kastens sobre la guerra son oscuros y recuerda sin rodeos: "Mi trabajo era matar gente" y "Me sentía bastante miserable por dentro". [1] [4] [5]

Después de la guerra, Kasten continuó con su educación artística. En lugar de regresar a su incipiente carrera en el Área de la Bahía, Kasten eligió establecerse en una nueva área sin ataduras. Enseñó durante dos años (1946-1947) en la Universidad de Michigan en Ann Arbor bajo la presidencia de Jean Paul Slusser.. Finalmente, los inviernos de Michigan impulsaron su regreso al Área de la Bahía, donde nuevamente tomó un puesto de profesor asistente de arte en la Universidad Estatal de San Francisco. Pasó tres años en SFU (1949-1950) donde introdujo un programa de grabado. Durante el verano de 1949 estudió técnicas modernas de grabado y grabado con Lasansky en la Universidad de Iowa. Al año siguiente se le ofreció una cátedra UC Berkeley que ocuparía hasta 1983. "Eso fue Nirvana", dijo. "Mi mayor satisfacción es que fui un maestro bastante bueno". [1]


Dante, 1962, óleo sobre lienzo, 63 "x 68"
Campus Drypoint, 1999