San Francisco Art Institute ( SFAI ) es una universidad privada de arte contemporáneo en San Francisco , California . Fundada en 1871, SFAI es una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua al oeste del río Mississippi. Aproximadamente 400 estudiantes de pregrado y 200 estudiantes de posgrado están matriculados. [2] La institución está acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC) y la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), y es miembro de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD).
Tipo | Privado escuela de arte |
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Establecido | 1871 |
Presidente | Pam Rorke Levy |
presidente | Gordon Knox |
Localización | , , Estados Unidos 37 ° 48′12 ″ N 122 ° 25′02 ″ O / 37.803456 ° N 122.417144 ° WCoordenadas : 37 ° 48′12 ″ N 122 ° 25′02 ″ O / 37.803456 ° N 122.417144 ° W |
Instalaciones | Urbano 4 acres (1,6 ha) |
Colores | Gris y claro |
Mascota | Niebla |
Sitio web | sfai.edu |
Monumento designado de San Francisco | |
Designado | 1977 [1] |
Numero de referencia. | 85 |
Historia
El Instituto de Arte de San Francisco se estableció en 1871 con la formación de la Asociación de Arte de San Francisco, un grupo pequeño pero influyente de artistas, escritores y líderes comunitarios, en particular, dirigido por Virgil Macey Williams y el primer presidente Juan B. Wandesforde , con BP Avery, Edward Bosqui , Thomas Hill y SW Shaw, que se unieron para promover el arte y los artistas regionales, y para establecer una escuela y un museo para promover y preservar lo que vieron como una tradición artística nueva y distinta que se había desarrollado en el relativo aislamiento cultural y paisaje único del oeste americano.
En 1874, la SFAA tenía 700 miembros regulares y 100 miembros vitalicios y había recaudado fondos suficientes y el impulso necesario para poner en marcha una escuela de arte, que se denominó Escuela de Diseño de California (CSD). El pintor Virgil Macy Williams, que había pasado casi diez años estudiando con maestros pintores en Italia y había enseñado en la Universidad de Harvard antes de llegar a San Francisco, [3] se convirtió en el primer director e instructor de pintura de la escuela, cargos que ocupó hasta su repentina muerte en 1886. . [4] durante el mandato de Williams, la CDS desarrolló una reputación nacional y amasó una importante colección de principios de California y el oeste de las bellas artes como la base para la recogida de un museo planificado.
En 1893, Edward Searles donó la Hopkins Mansion , una de las mansiones victorianas más palaciegas y elaboradas jamás construidas, a la Universidad de California en fideicomiso de la SFAA para "instrucción e ilustración de bellas artes, música y literatura. [5] "Nombrado Instituto de Arte Mark Hopkins, se convirtió en el primer centro cultural y de bellas artes de San Francisco y albergó tanto el campus del CSD como la colección de arte de la SFAA. A través de esta nueva afiliación, los estudiantes de la Universidad de California pudieron inscribirse en clases en el CSD.
En 1906, el devastador incendio que siguió al terremoto de San Francisco destruyó el edificio del Instituto de Arte Mark Hopkins y las instalaciones, los registros y la colección de arte del CSD y SFAA. En ese momento, el valor de reemplazo del edificio y su contenido se estimó en $ 2.573 millones. Sin embargo, la cantidad combinada de numerosas pólizas de seguro rindió menos de $ 100,000 para la reconstrucción. Sin embargo, dentro de un año, la SFAA construyó un campus nuevo pero relativamente modesto en el mismo lugar y adoptó el nombre de Instituto de Arte de San Francisco. [6]
En 1916, la SFAA se fusionó con la Sociedad de Artistas de San Francisco y asumió la dirección del Museo de Arte de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes , que se estableció para albergar la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de la Feria Mundial de 1915 . Además, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) para reflejar mejor su misión de promover, desarrollar y preservar el arte y la cultura regionales. En 1926, la escuela se trasladó a 800 Chestnut Street, que sigue siendo el campus principal de la escuela a partir de 2015[actualizar]. En 1930, el muralista mexicano Diego Rivera fue contratado para pintar La creación de un fresco que muestra el edificio de una ciudad , que se encuentra en la galería de arte dirigida por estudiantes.
Durante sus primeros 60 años, los artistas influyentes asociados con la escuela incluyeron a Eadweard Muybridge , fotógrafo y pionero de los gráficos en movimiento; Maynard Dixon , pintor del movimiento obrero de San Francisco y del paisaje de Occidente; Henry Kiyama , cuyo Manga Cuatro inmigrantes fue la primera novela gráfica publicada en Estados Unidos; Sargent Claude Johnson , uno de los primeros artistas afroamericanos de California en lograr una reputación nacional; Louise Dahl-Wolfe , una fotógrafa innovadora cuyo trabajo para Harper's Bazaar en la década de 1930 definió un nuevo estilo estadounidense de fotografía de moda "ambiental"; Gutzon Borglum , el creador de la escultura pública a gran escala conocida como monte. Rushmore; Rudolf Hess , pintor expresionista alemán y crítico de arte, y muchos otros.
Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial (1945), la escuela se convirtió en un núcleo para el expresionismo abstracto , con profesores que incluían a Clyfford Still , Ad Reinhardt , Mark Rothko , David Park , Elmer Bischoff y Clay Spohn. Aunque la pintura y la escultura siguieron siendo los medios dominantes durante muchos años, la fotografía también había estado entre los cursos que se ofrecían. En 1946, Ansel Adams y Minor White establecieron el primer departamento de fotografía de bellas artes, con Imogen Cunningham , Edward Weston y Dorothea Lange entre sus instructores. En 1947, el distinguido cineasta Sydney Peterson comenzó los primeros cursos de cine en CSFA. Con este espíritu de avance, en 1949 el director de la CSFA, Douglas MacAgy, organizó una conferencia internacional, The Western Roundtable on Modern Art, que incluyó a Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright y Gregory Bateson . La mesa redonda tuvo como objetivo exponer “supuestos ocultos” y enmarcar nuevas preguntas sobre el arte.
A principios de la década de 1950, North Beach de San Francisco se había convertido en el centro de la costa oeste del Movimiento Beat , y la música, la poesía y el discurso eran una parte intrínseca de la vida de los artistas. El artista de collage Jess Collins renunció a su carrera como desarrollador de plutonio y se inscribió en SFAI como estudiante de pintura. En 1953, él y su socio, el poeta Robert Duncan , junto con el pintor Harry Jacobus, iniciaron la Galería King Ubu, un importante espacio alternativo para el arte, la poesía y la música. Pronto surgió un arte moderno claramente californiano que fusionaba abstracción, figuración, narrativa y jazz. Los profesores de la SFAI David Park , Elmer Bischoff , James Weeks, James Kelly , [7] Frank Lobdell , [8] y Richard Diebenkorn eran ahora los líderes del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , informados por su experiencia de ver exposiciones de obras de Edvard en museos locales. Munch , Max Beckmann , Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec . Los estudiantes de la escuela, incluidos David Simpson , William T.Wiley , Robert Hudson , William Allan, Joan Brown , Manuel Neri , Carlos Villa y Wally Hedrick , continuaron la investigación de nuevas ideas y nuevos materiales, muchos de los cuales se convirtieron en el núcleo del Funk. movimiento de arte .
Renombrado San Francisco Art Institute en 1961, SFAI rechazó la distinción entre bellas artes y artes aplicadas. SFAI estuvo a la vanguardia en el reconocimiento de un vocabulario ampliado de creación de arte que hibridó muchas prácticas, incluida la actuación, el arte conceptual, los nuevos medios, las artes gráficas, la tipografía y el documental político y social. Los estudiantes de principios a mediados de la década de 1960 incluyeron a los artistas Ronald Davis , Robert Graham , Forrest Myers , Leo Valledor , Michael Heizer , Ronnie Landfield , Peter Reginato , Gary Stephan y John Duff y, a fines de la década de 1960, Annie Leibovitz , quien pronto comenzaría a fotografiar para la revista Rolling Stone ; Paul McCarthy , conocido por sus trabajos de interpretación y escultura; y Charles Bigelow , quien estaría entre los primeros tipógrafos en diseñar fuentes para computadoras. Los ex alumnos Ruth-Marion Baruch y Pirkle Jones documentaron los primeros días del Partido Pantera Negra en el norte de California.
En 1969, una nueva adición al edificio de Paffard Keatinge-Clay agregó 22,500 pies cuadrados (2,090 m 2 ) de espacio de estudio, un gran teatro / sala de conferencias, un anfiteatro al aire libre, galerías y una cafetería. [9]
El arte de instalación, el video, la música y el activismo social continuaron informando gran parte del trabajo de profesores y estudiantes en las décadas de 1970 y 1980. La facultad durante este período incluyó a George Kuchar , Gunvor Nelson , Howard Fried , Paul Kos , Angela Davis , Kathy Acker , Robert Colescott y muchos otros artistas y escritores influyentes. Entre los estudiantes había varios artistas y músicos, entre ellos Karen Finley , cuyas actuaciones desafiaron las nociones de feminidad y poder político, y Prairie Prince y Michael Cotten, quienes presentaron su primera actuación como los Tubes en la sala de conferencias de la SFAI, y se convirtieron en pioneros. en el campo del video musical . La escuela se convirtió en un centro para la escena musical punk , con bandas como Mutants , The Avengers y Romeo Void, todas iniciadas por estudiantes de SFAI. La tecnología también se convirtió en parte de la práctica del arte: el proyecto Enviar / Recibir de la facultad Sharon Grace utilizó comunicaciones satelitales para crear una actuación transcontinental interactiva, mientras que Survival Research Laboratories , fundado por el estudiante Mark Pauline , comenzó a realizar actuaciones al aire libre a gran escala de interacciones ritualizadas entre máquinas. , robots y pirotecnia.
Desde la década de 1990, el estudio y el aula se han conectado cada vez más con el mundo a través del arte público y las acciones comunitarias. Como estudiantes de SFAI, Barry McGee , Aaron Noble y Rigo 23 , entre otros, fueron parte del movimiento conocido como Mission School , llevando su arte inspirado en el graffiti a las calles y paredes de la ciudad. Profesores y estudiantes han creado proyectos específicos para el sitio en ubicaciones desde el paseo marítimo de San Francisco (Ann Chamberlain y el monumento de Walter Hood a la Brigada Abraham Lincoln) hasta el Consulado de los EE. UU. En Tijuana, México (una escultura del artista Pedro Reyes y estudiantes de SFAI para EE. UU. Programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado). Organizaciones como Artists 'Television Access (ATA) y Root Division, fundada por exalumnos, y el programa City Studio de SFAI involucran y educan a las comunidades locales y cultivan un ecosistema artístico vital. [10] La historia de la escuela fue reconocida en 2016, cuando su campus fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [11]
Cierre potencial
Debido a la falta de una dotación considerable, la disminución de las tasas de inscripción, los altos costos inmobiliarios y la dependencia de los ingresos de los alquileres de las propiedades del campus, lo que se vio agravado por la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , [12] anunció la escuela en marzo El 23 de febrero de 2020 que dejaría de aceptar nuevos estudiantes para el siguiente semestre de otoño. [13] El instituto celebró su 149 cumpleaños el jueves 26 de marzo de 2020, poco después de las fallidas negociaciones de fusión. [14] Anunciaron brevemente que el semestre de otoño se canceló antes de [15] revertir su decisión y permitir clases en línea y fuera de línea durante el próximo año escolar. [dieciséis]
En julio de 2020, después de obtener $ 4 millones en donaciones, la junta y la administración anunciaron que se había llegado a un acuerdo para retener a todos los profesores titulares para el próximo año académico, lo que resultó en la continuación de los cursos para el siguiente año académico y el restablecimiento del programa de grado. para aquellos dentro de un año de graduación. [17]
Académica
SFAI ofrece títulos de Licenciatura en Artes (BA), Licenciatura en Bellas Artes (BFA), Maestría en Artes (MA) y Maestría en Bellas Artes (MFA). SFAI también ofrece MFA de baja residencia y certificados de posgrado en Studio Art.
Fotografía
Fundado por Ansel Adams en 1945, el Departamento de Fotografía se convirtió en el primer programa de este tipo dedicado a explorar la fotografía como un medio para las bellas artes. [ cita requerida ] Adams diseñó los cuartos oscuros de la escuela y atrajo a los fotógrafos de la facultad original, incluidos Dorothea Lange , Imogen Cunningham , Minor White y Morley Baer , quien se convirtió en Jefe del Departamento después de la partida de White en 1953.
Cuadro
A lo largo de la historia del Departamento de Pintura de la SFAI, ha sido el hogar de artistas célebres como Clyfford Still , Mark Rothko , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Fred Martin , Elmer Bischoff , David Park , David Simpson , Frank Lobdell , Roy De Forest , Joan Brown , Ronald Davis , William T. Wiley , Toba Khedoori , Barry McGee , Inez Storer y Kehinde Wiley entre otros y fue central en movimientos como el Expresionismo Abstracto , la Figuración del Área de la Bahía , Color Field , California Funk y la Mission School .
Nuevos Géneros
Howard Fried fundó el departamento de performance y video (ahora New Genres) en el San Francisco Art Institute. A fines de la década de 1970, se encontró una colección perdida de fotografías de Eadweard Muybridge y una subasta de los materiales financió la creación del departamento y la compra de dos cámaras Portopak. (Más de un siglo antes, el artista inglés había presentado la primera exhibición pública de imágenes en movimiento en el campus y aparentemente dejó algo atrás).
Música
Entre los muchos artistas músicos que estudiaron en SFAI se encuentran Jerry García , guitarrista de Grateful Dead ; Dave Getz , baterista de Big Brother and the Holding Company y Country Joe and the Fish ; Príncipe de las praderas de los tubos ; Debora Iyall de Romeo Void ; Freddy (también conocido como Fritz) de los mutantes ; Penelope Houston de los Vengadores, Courtney Love , actriz y músico de rock; [18] Jonathan Holland de Tussle; Devendra Banhart .
Alojamiento
En el verano de 2010, SFAI trasladó su programa de vivienda a dos ubicaciones en Nob Hill : Sutter Hall en 717 Sutter Street y Abby Hall en 630 Geary Street. En el otoño de 2019, el programa de vivienda solo ocupará una ubicación: Abby Hall en 630 Geary Street.
Exposiciones y programas públicos
Los estudiantes tienen acceso directo a exposiciones, conferencias, simposios, películas y otros eventos interdisciplinarios únicos. Como parte integral de la vida del campus, estos eventos conectan a los estudiantes con la comunidad más amplia de artistas, arte e ideas contemporáneas. Las galerías Walter y McBean (en el campus de 800 Chestnut Street) albergan exposiciones, talleres y otras vías alternativas y experimentales para presentar el trabajo de artistas contemporáneos internacionales. Los estudiantes también tienen la oportunidad de mostrar su propio trabajo en varios lugares en los dos campus de SFAI, incluida la Galería Diego Rivera . [19]
Premio Adaline Kent
Ex miembro de la junta (1947-1957), Adaline Kent fue escultora y ex alumna de la escuela. Tras su muerte en 1957, legó $ 10,000 para el establecimiento de un premio anual para un prometedor Artista de California. [20] Cada año desde 1957 el premio fue otorgado por el Comité de Artistas del Instituto de Arte de San Francisco. Los ganadores incluyeron a Ron Nagle (1978), [21] Wally Hedrick (1985), [22] Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004), [23] y como premio final, Scott Williams [24] (2005).
Facultad actual notable
- Tony Labat
- Brett Reichman , pintor
- James Claussen , litógrafo, pintor abstracto,
- Linda Connor , fotógrafa de gran formato
- Christopher Coppola , director / productor de cine [25]
- Dewey Crumpler , muralista y pintor
- Hiro Narita , director de fotografía [26]
- María Elena González
- Sharon Grace
- Alicia McCarthy
- Mildred Howard
- Mike Kuchar
- James Claussen
Ex facultad notable
- Kathy Acker
- Ansel Adams , fotógrafo de paisajes, fundó el departamento de fotografía en 1945
- Gertrude Partington Albright , pintura y grabado (1917-1946)
- Roy Ascott , decano 1975-1978
- Craig Baldwin , cineasta
- Blixa Bargeld , músico (2008)
- Elmer Bischoff , pintura
- Charles Boone , compositor
- Rea Irvin
- Stan Brakhage , cineasta
- Joan Brown , pintura
- John Collier , antropólogo visual
- Imogen Cunningham , fotógrafa de retratos
- Angela Davis (1976)
- Jay DeFeo
- James Budd Dixon , pintura
- Richard Diebenkorn , pintura
- Trisha Donnelly
- Okwui Enwezor
- Howard Fried , instalación, performance, videoartista, fundó el departamento de Nuevos Géneros [27]
- Sonia Gechtoff , pintura
- Rene verde
- Doug Hall
- Julius Hatofsky , pintura
- Wally Hedrick
- Robert H. Hudson , escultura
- Pirkle Jones , fotógrafo
- Paul Kos , artista conceptual
- George Kuchar (1972-2011), cineasta
- Dorothea Lange , fotógrafa
- Pedro Joseph de Lemos , diseño decorativo, director, 1911-1917
- Leo Lentelli , escultor
- Janis Crystal Lipzin , cineasta, artista interdisciplinar
- Frank Lobdell , pintura
- Brenda Louie
- Almuerzo de Lydia
- Arthur Frank Mathews , muralista, pintor
- Tom Marioni
- Fred Martin , pintor y escritor de la era beat, posguerra y profesor emérito.
- Jane McGonigal , diseñadora de juegos y autora
- Frederick Meyer , fundador del California College of the Arts (1907)
- José Moya del Pino , pintor
- Bruce Nauman , Proceso y arte conceptual. [28]
- Manuel Neri , escultura
- Carlomagno Palestina
- David Park , pintura
- Sidney Peterson , director de cine, inició los primeros cursos de cine en SFAI (1947)
- Jim Pomeroy , nuevos medios
- Mark Rothko , pintor (1947, 1949)
- Hassel Smith , pintura
- Ralph Stackpole , escultor, pintor
- Clyfford Still , pintor (1946-1950)
- Inez Storer , pintora (1981-1999)
- Larry Sultan , fotógrafo
- Taravat Talepasand
- Leo Valledor , pintura
- Carlos Villa , pintor
- James Weeks , pintura
- Henry Wessel, Jr. (1972-2014), uno de los fotógrafos de New Topographics .
- Minor White , fotógrafo
- Al Wong (nacido en 1938), cineasta experimental, artista de instalaciones de técnica mixta, enseñó en SFAI desde 1975 hasta 2003. [29]
- Caveh Zahedi , cineasta [30]
Ver también
- Índice de ex alumnos del Instituto de Arte de San Francisco
- Galería Diego Rivera
- Lista de monumentos designados de San Francisco
Referencias
- ^ "Monumentos designados de la ciudad de San Francisco" . Ciudad de San Francisco . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
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enlaces externos
- Página web oficial