Cornelis Jan "Kees" Hazevoet (nacido el 15 de marzo de 1948) [1] es un ornitólogo holandés y ex músico de jazz profesional. Tocó el piano, el clarinete y, a veces, la trompeta durante su carrera musical, durante la cual fue una de las principales figuras en la introducción del free jazz en los Países Bajos. Ahora es curador de aves en el museo de historia natural de la Universidad de Lisboa y experto en aves y otra fauna de Cabo Verde .
Hazevoet nació en Ámsterdam . Su familia y en especial su madre tenían interés por la música; sus padres mantuvieron discos de jazz clásico y lo ayudaron a comenzar a tocar el piano a una edad temprana. También tuvo interés por la naturaleza y la biología desde temprana edad. [2] Cuando era adolescente, se interesó más en el jazz, comenzó a tocar la trompeta y luego el clarinete, y asistió a talleres dirigidos por Theo Loevendie . En ese momento, muchas de sus inspiraciones fueron los bateristas de jazz, incluido Art Blakey . Fue a la escuela con el bajista Arjen Gorter , quien volvería a colaborar con él después de convertirse en profesionales. Hazevoet esperaba ingresar a un conservatorio, pero no pudo ser admitido. [1] [3]
Hazevoet comenzó a tocar jazz en 1963, y en 1965 comenzó a tocar free jazz , debido en particular a la influencia del pionero del jazz de vanguardia estadounidense Albert Ayler . Durante la década de 1960, estuvo entre los músicos más destacados que introdujeron el free jazz en los Países Bajos. [4] [5] Fue miembro de uno de los primeros grupos del líder de la banda Willem Breuker en 1966 y tocó en el álbum debut de Breuker. [1] Hazevoet comenzó una carrera como músico de jazz profesional, tocando entre otros con el grupo For Adolphe Sax dirigido por el saxofonista Peter Brötzmann . [4] Su colaboración con Han Benninkfue uno de sus más importantes, comenzó en 1967 y duró hasta 1980. [5] En 1970 formó un cuarteto con Arjen Gorter, el saxofonista Kris Wanders y el baterista sudafricano Louis Moholo , y ese año lanzaron el álbum Pleasure . . Alrededor de 1975, este grupo se expandió a un septeto, que incluía a Evan Parker y Maarten van Regteren Altena. En 1976, formó el nuevo grupo "Haazz & Company", con Moholo, Bennink, Brötzmann y Johnny Dyani , y lanzó Unlawful Noise . [4]
En 1970, se convirtió en secretario de la Foundation Jazz in Nederland, una organización de jazz holandesa. En 1972, Hazevoet recibió el VPRO/Boy Edgar Award , considerado el premio de jazz más prestigioso de los Países Bajos. También fue uno de los fundadores del club de jazz de Ámsterdam Bimhuis en 1973. [1] [6]
Mientras que otros pioneros de la escena del free jazz holandés se han vuelto muy conocidos en los Países Bajos y en el extranjero, incluidos Misha Mengelberg , Han Bennink y Willem Breuker, Hazevoet había sido olvidado en su mayoría como músico. Esto se debió en gran parte a que se vendieron muy pocos de sus discos durante su carrera. Placer , por ejemplo, sólo tuvo 250 ejemplares emitidos. En 2004, este álbum y Unlawful Noise fueron reeditados por Atavistic Records como parte de su " Unheard Music Series ", volviendo a llamar la atención sobre él y el propio Hazevoet. [5] Escribiendo sobre todo sobre el jazzen 2004, Andrey Henkin dijo que el álbum había adquirido una reputación como un disco mítico que uno tendría el privilegio de escuchar, y lo describió como un trabajo que se destacaba de las otras grabaciones de la época pero que quizás no merecía su reputación. Henkin comparó a Hazevoet con la famosa saxofonista estadounidense Marzette Watts , diciendo que ambos "entraron y se fueron en el jazz con relativa rapidez" y trabajaron con otros músicos que tenían carreras mucho más largas. [6]
Hazevoet dijo en la década de 1970 que su inspiración provenía del "carácter poco romántico de la naturaleza", y llamó a la creación de música un "evento natural". [1] Al revisar Pleasure en 2005, el sitio de música belga Kwadratuur dijo que tocar el clarinete junto con el saxofón de Wanders proporcionó una atmósfera tranquila y "exploró los límites de los armónicos", complementando la tensión proporcionada por los otros músicos y su propia interpretación de piano, que calificaron de "casi furiosa" y clave en la salvaje improvisación del cuarteto. [5]