Keith George Sutton (29 de mayo de 1924 - 26 de julio de 1991) fue un artista y crítico británico. [1]
Vida y obra
Keith Sutton nació en Dulwich el 29 de mayo de 1924, el hijo menor de George William Sutton y Audrey Pearl Dewar. Fue educado en la Escuela Rutlish , Merton, y se fue a los 16 años para asistir a la Escuela de Arte de Wimbledon . Llamado al RNVR en julio de 1943, sirvió hasta enero de 1947 como subteniente interino. Después de su liberación, regresó a Wimbledon hasta que ganó la beca Alfred Rich para la Slade School en 1948. Sus compañeros de año incluyeron a Martin Froy y Peter Snow, mientras que al año siguiente formó amistades particulares con los participantes, incluidos Victor Willing y Michael Andrews y, más tarde, Paula Rego . Recibió el premio Tonks de dibujo, obtuvo su diploma en 1951 y luego se quedó un año más.
En la década de 1950 había pocas vacantes para artistas jóvenes además de la enseñanza y Sutton aprovechó varias de esas oportunidades durante los años siguientes, sin dejar de pintar y dibujar. A veces se quedaba con Victor Willing y su primera esposa Hazel en Shalford, cerca de Guildford, y hay paisajes y dibujos de allí. En 1955 estaba escribiendo crítica de arte para Art News and Review y esto continuó hasta 1957.
En febrero-marzo de 1958 tuvo su primer espectáculo individual en la Galerie de Seine en West Halkin Street. Mostró veinticuatro pinturas de los tres o cuatro años anteriores, así como un portafolio de dibujos. Hubo críticas favorables y algunas ventas, aunque quedan varias pinturas en la finca. En 1959 realizó un encargo de dos murales de mosaico de vidrio para los Laboratorios de Investigación AEI en Harlow.
A finales de los años cincuenta, Sutton vivía en University Mansions, Putney y luego durante un tiempo en la casa de Ronald Alley , el historiador del arte, en Deodar Road. Aquí realizó sus primeros trabajos de collage. En 1963 se mudó de nuevo al centro de Londres a un piso en Winchester Road, Swiss Cottage, permaneciendo allí hasta 1967. Continuó escribiendo crítica de arte durante la primera mitad de los sesenta: para The New Statesman ; para The Listener (alternando con David Sylvester) y también, de forma anónima, para The Times . Escribió varias introducciones en catálogos de exposiciones de artistas: el escultor George Fullard; [2] Derek Hirst; [3] Thomas Erma, [4] y Trevor Bates. [5] Su monografía sobre Picasso se publicó en 1962. [6] En 1965 fue puesto a cargo de la sección de artes de la revista London Life , recientemente lanzada , y continuó hasta que dejó de publicarse dos años después. También continuó enseñando, ahora en la Bath Academy, Corsham Court (1963-1964).
En 1960 se había quedado con Victor Willing y Paula Rego en Portugal y sentía que las nuevas experiencias del mar y el paisaje infundían los bodegones más pequeños entre las obras de pintura y collage en las que ahora se embarcaba. También influyeron sus nuevas amistades con los artistas estadounidenses Paul Jenkins y Alice Baber , y el joven Thomas Erma. Realizó largas estancias de trabajo en París en su compañía en 1961-2, produciendo allí muchos de los 22 collages que iba a mostrar en la Galería de Hannover en septiembre de 1962. Entre las obras más exitosas estaban los tondos, en parte inspirados en el la admiración del artista por el Botticelli tondo La Adoración de los Reyes en la Galería Nacional.
Sutton había formado una estrecha amistad con Tom Erma y quedó devastado cuando se enteró de su muerte nunca explicada del todo por heridas de bala en París en 1964, con solo 25 años. En 1967, su vida se vio perturbada aún más cuando la casa en Winchester Road estaba por llegar. para demolición para permitir la construcción de la biblioteca Swiss Cottage y las piscinas. Se mudó a otro apartamento no muy lejos de Belsize Avenue, donde permanecería durante los próximos veinte años. [7]
En 1966 había comenzado a enseñar a tiempo parcial en Stourbridge College of Art y permaneció allí hasta 1972. Mientras estuvo allí continuó creando collages, con un estilo en desarrollo y menos duro, pero finalmente comenzó con las llamadas pinturas de 'motivos'. en acrílicos. Muy decorativos, a menudo se trataba de jarrones estilizados de flores u otros temas de naturaleza muerta. Este período fue probablemente el más feliz y satisfactorio mientras escribía, pintaba y enseñaba. Sin embargo, en 1972 tuvo que renunciar a su puesto en Stourbridge al convertirse en un puesto de tiempo completo. No se sintió capaz de mudarse allí de forma permanente, esencialmente para abandonar a sus padres ancianos, que ahora viven en Cranleigh, Surrey. Como consecuencia, durante los siguientes años atravesó tiempos bastante difíciles económicamente, pero, no obstante, continuó pintando. Tenía un círculo de amigos, de los que veía mucho, y que también permitían vacaciones en el norte de Gales y Suffolk. Casi todas las pinturas de este período estaban inspiradas en algo que había visto, a veces simplemente un efecto óptico; dos naturalezas muertas, Rainbow y Corner , siendo probablemente su culminación.
En 1975 y 1979 primero murió su padre y luego su madre. Una vez que los asuntos familiares se resolvieron, Sutton se encontró en un estado de independencia financiera y mayor libertad. En los primeros años de los ochenta vuelve a pintar con entusiasmo, produciendo unas ocho o diez pinturas que bien podrían ser su mejor obra. Al mismo tiempo y posteriormente, trabajó en gouache o acuarela sobre papel para producir una serie de más de veinte pequeños resúmenes de colores brillantes, a veces titulados, generalmente no.
Lamentablemente, en 1983 surgieron nuevas preocupaciones. Su casero, que había comprado la casa y ahora vivía en ella, trató de desalojarlo. Después de un litigio, en 1986 Sutton tuvo que mudarse al piso mucho más pequeño que le habían ofrecido en Gloucester Avenue (Primrose Hill). Hubo que tomar decisiones dolorosas en cuanto a la eliminación de pinturas y muebles. El episodio fue traumático; su salud empeoraba y no volvió a pintar. La muerte, en 1988, de Victor Willing, su amigo desde la época de Slade, fue un golpe más y éste sucumbió a la depresión y una serie de ataques isquémicos. Murió el 26 de julio de 1991 en el University College Hospital. [8]
Exposiciones
1948 Exposición mixta: Arte británico contemporáneo, The Grundy Art Gallery , Blackpool
1950 Exposición mixta: Pinturas de artistas jóvenes, Exposición del hogar ideal, Olimpia
1952 Exposición mixta: Royal Society of British Artists, Exposición de invierno, Suffolk Street
1958 Exposición individual: Galerie de Seine, West Halkin Street, Londres
1962 Exposición individual: Hanover Gallery, Londres
1987 Exposición mixta: Bernard Jacobson Gallery, Summer Show
2011, noviembre-diciembre: Exposición retrospectiva: The Millinery Works Gallery, Islington, Londres
Comentario crítico
1958 Exposición de la Galerie de Seine
`` De esta exposición, Sutton emerge como un pintor sólido que puede trabajar cerca de las realidades del mundo visual, pero abriga una compulsión poética que transforma sus imágenes y nos lleva al ámbito personal de su imaginación '', James Burr, Art News and Review 1 de marzo de 1958
'Las pinturas del Sr. Keith Sutton ... consisten principalmente en paisajes ejecutados con deslumbrante sensación de colores claros y acentos abruptos de luz', The Times , 21 de febrero de 1958
1962 Exposición de la Galería de Hannover
«Los collages del señor Keith Sutton ... son nítidos e inmensamente elegantes, con ese tipo de virtuosismo técnico que hace que una maniobra demostrablemente compleja funcione con una eficacia inmaculada», The Times , 11 de septiembre de 1962.
'Sutton demuestra que es capaz de hacer las' pinturas 'más emocionantes y satisfactorias en collage', Oswell Blakeston, Art News and Review , 22 de septiembre de 1962.
'... una serie de collages complicados de Keith Sutton Estos ... parecerían más en casa en la New London Gallery si no estuviera claro que su propósito es esencialmente romántico. Los bordes de cada forma cortan como un cuchillo, pero el efecto final no tiene un propósito frío '', Eric Newton , The Guardian , 5 de septiembre de 1962.
Arriba, en la Galería Hannover, Keith Sutton muestra un grupo de collages muy impresionantes. A primera vista, sus collages parecen severamente clásicos, arquitectónicos más que pictóricos en sentimiento; en una inspección más cercana, revelan ambigüedades del espacio, ricas variedades de color y textura, y una compleja interdependencia de formas fragmentadas ”, Norbert Lynton, Art International .
"Es un decorador ágil con diseños limpios que recuerdan a los experimentales rusos". Observer , 23 de septiembre de 1962
2011 Exposición de la galería de trabajos de sombrerería
Howard Hannah, 'Subtle treasures surgen from storage', The Camden New Journal Review , 24 de noviembre de 2011, págs. 4-5.
Referencias
- ^ Sitio web
- ^ George Fullard , Galería uno, 16 North Audley Street, Londres, (1961)
- ^ Derek Hirst , Arthur Tooth & Sons Ltd, Londres (1963); republicado en Derek Hirst. Pinturas 1962-1992 , Flowers East en London Fields (1993)
- ^ Thomas Erma , Arthur Tooth & Sons, Londres, septiembre de 1963
- ^ 'Las pantallas de escultura de Trevor Bates' en Trevor Bates , Grabowski Gallery, Londres, (1966)
- ^ Keith Sutton, Picasso , Paul Hamlyn, Londres 1962
- ^ Mills, John, que aún sobreviven. Impresiones de amigos, familiares y encuentros , Quartet Books, Londres, 2017
- ^ Obituario The Independent , 27 de julio de 1991