De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Este nombre utiliza costumbres de denominación portuguesas : el primer apellido o el apellido materno es Figueiroa y el segundo o el apellido paterno es Rego .
Paula Rego
Nació
María Paula Figueiroa Rego

( 01/26/1935 )26 de enero de 1935 (86 años)
Portugal
NacionalidadPortugués / británico
Conocido porPintura, grabado
Esposos)Víctor Willing
PremiosDama del Imperio Británico

Dame Maria Paula Figueiroa Rego DBE RA (nacida el 26 de enero de 1935) es una artista visual de origen portugués que es particularmente conocida por sus pinturas y grabados basados ​​en libros de cuentos. El estilo de Rego ha evolucionado de abstracto a representativo, y ha favorecido los pasteles sobre los óleos durante gran parte de su carrera. Su trabajo a menudo refleja el feminismo , coloreado por temas folclóricos de su Portugal natal.

Rego estudió en la Slade School of Fine Art , University College London y fue miembro expositor del London Group , junto con David Hockney y Frank Auerbach . Fue la primera artista residente en la National Gallery de Londres. [1] Vive y trabaja en Londres.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Rego nació el 26 de enero de 1935 en Lisboa , Portugal . [2] Su padre era un ingeniero eléctrico que trabajaba para la Compañía Marconi y era fervientemente antifascista . [3] [4] Aunque esto le dio un hogar confortable de clase media, la familia se dividió en 1936 cuando su padre fue enviado a trabajar al Reino Unido. Los padres de Rego la dejaron en Portugal al cuidado de su abuela hasta 1939. La abuela de Rego se convertiría en una figura importante en su vida, ya que aprendió de su abuela y la familia hizo muchos de los cuentos populares tradicionales que algún día llegarían a su destino. en su obra de arte. [5]

La familia de Rego eran anglófilos entusiastas , y Rego fue enviada a la única escuela de lengua inglesa en el distrito de Lisboa en ese momento, la escuela de San Julián en Carcavelos , a la que asistió de 1945 a 1951. [2] Aunque nominalmente católica y viviendo en una comunidad devota En un país católico, la escuela de San Julián era anglicana y esto, combinado con la hostilidad del padre de Rego hacia la Iglesia católica, sirvió para crear una distancia entre ella y la fe católica de pura sangre. Rego se ha descrito a sí misma como una "especie de católica", pero de niña poseía un sentimiento de culpa católica y una creencia muy fuerte de que el diablo era real.[6]

En 1951, Rego fue enviado al Reino Unido para asistir a una escuela de terminación llamada The Grove School, en Sevenoaks , Kent. Infeliz allí, Rego intentó en 1952 comenzar sus estudios de arte en la Chelsea School of Art de Londres, pero su tutor legal en Gran Bretaña, David Phillips, le desaconsejó esta elección, quien había escuchado que una joven había quedado embarazada cuando era estudiante. allí. Le sugirió a sus padres que la Slade School of Fine Art era una opción más respetable y la ayudó a conseguir un lugar allí. Asistió a la Slade School de 1952 a 1956. [7]

En Slade, Rego conoció a su futuro esposo, Victor Willing , quien también era estudiante allí. [2] En 1957, Rego y Willing dejaron Londres para vivir en Ericeira , Portugal. [2] Pudieron casarse en 1959 tras el divorcio de Willing de su primera esposa, Hazel Whittington. [8] Tres años más tarde, el padre de Rego compró a la pareja una casa en Londres, en Albert Street en Camden Town , y el tiempo de Rego se dividió entre Gran Bretaña y Portugal.

En 1966, el padre de Rego murió, y el negocio eléctrico de la familia fue asumido, de mala gana, [ dudoso - discutir ] por el marido de Rego, aunque él mismo había sido diagnosticado con esclerosis múltiple . [5] La empresa fracasó en 1974 durante la revolución portuguesa que derrocó a la dictadura derechista Estado Novo del país, cuando sus obras de producción fueron tomadas por fuerzas revolucionarias, a pesar de que la familia de Rego había sido partidaria de la izquierda política. Como resultado, Rego, Willing y sus hijos se mudaron permanentemente a Londres y pasaron la mayor parte del tiempo allí hasta la muerte de Willing en 1988. [9] [7]

Carrera [ editar ]

Estudio de Paula Rego

Aunque su padre le encargó a Rego la realización de una serie de murales a gran escala para decorar el comedor de obras de su fábrica eléctrica en 1954, mientras ella aún era estudiante, la carrera artística de Rego comenzó efectivamente a principios de 1962, cuando comenzó a exponer con The London Group , [10] una organización de artistas de larga data que tenía a David Hockney y Frank Auerbach entre sus miembros. En 1965, fue seleccionada para participar en una muestra colectiva, Six Artists, en el Institute of Contemporary Arts , ICA, en Londres. [11] Ese mismo año tuvo su primera exposición individual en la Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) en Lisboa. [5]También fue la representante portuguesa en la Bienal de Arte de São Paulo de 1969 . [12] Entre 1971 y 1978 tuvo siete exposiciones individuales en Portugal, Lisboa y Oporto , y luego una serie de exposiciones individuales en Gran Bretaña, incluso en la AIR Gallery de Londres en 1981, Arnolfini en Bristol en 1983 y Edward Totah Gallery en Londres en 1984, 1985 y 1987. [13]

En 1988, Rego fue objeto de una exposición retrospectiva en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa y la Serpentine Gallery de Londres. [14] Esto la llevó a ser invitada a convertirse en la primera Artista Asociada en la National Gallery de Londres en 1990, en lo que fue el primero de una serie de proyectos de artista en residencia organizados por la galería. [15] [3] De esto surgieron dos conjuntos de trabajo. La primera fue una serie de pinturas y grabados sobre el tema de las rimas infantiles, que fueron llevados por Gran Bretaña y otros lugares por el Arts Council of Great Britain y el British Council.de 1991 a 1996. El segundo fue una serie de pinturas a gran escala inspiradas en las pinturas de Carlo Crivelli en la Galería Nacional, conocida como Crivelli Garden, que ahora se encuentra en el restaurante principal de la galería.

Otras exposiciones incluyen una retrospectiva en Tate Liverpool en 1997, Dulwich Picture Gallery en 1998, Tate Britain en 2005 y Birmingham Museum and Art Gallery en 2007. Una gran retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid. en 2007, que viajó al Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington, DC al año siguiente.

En 2008, Rego expuso en Marlborough Chelsea en Nueva York y realizó una retrospectiva de sus obras gráficas en la Ecole Superieure des Beaux-Arts en Nimes , Francia. Además de exponer en Marlborough Fine Art en Londres en 2010, el crítico de arte Marco Livingstone organizó una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México , que luego se exhibió en la Pinacoteca de São Paulo en Brasil. En 2011, Rego apareció en el documental Looking for Lowry con Ian McKellen como entrevistada comentando su experiencia con Lowry en la Slade School of Fine Art .

La obra de arte de Rego se puede ver en muchas instituciones públicas y privadas de todo el mundo. El artista tiene 43 obras en la colección del British Council , diez obras en la colección del Arts Council of England y 46 obras en la Tate Gallery de Londres.

Rego recibió el encargo de Royal Mail en 2004 para producir un conjunto de sellos de Jane Eyre . [dieciséis]

Actualmente, Rego está representada por Victoria Miro y Cristea Roberts Gallery . [1]

En 1995, Rego usó pasteles para revisar la historia de Blancanieves en su dibujo Swallows the Poisoned Apple . [17] En su trabajo, Blancanieves aparece en la foto después de haber comido la manzana envenenada y parece mayor y con algún tipo de dolor físico. Ella "yace agarrada a sus faldas, como tratando de aferrarse a la vida y su feminidad que se le escapa". [18] Esto se hace para mostrar en general lo que atraviesa una mujer durante los procesos de la vida [19] y el envejecimiento a lo largo de los años, así como para mostrar la "violación física y psicológica" que juega la edad en la vida de una mujer. [20] En el momento en que se hizo la obra de arte, Rego tenía unos 60 años y su edad jugó un papel importante en esta obra de arte.

Los derechos de la mujer y el aborto [ editar ]

Rego ha pasado gran parte de su carrera enfocándose en los derechos de las mujeres y el derecho al aborto. [21] Ha sido una crítica del movimiento contra el aborto, utilizando el tema del aborto como un punto focal en gran parte de su arte. Rego se opone a la criminalización del aborto y ha dicho que el movimiento antiaborto "criminaliza a las mujeres" y, en algunos casos, hará que las mujeres se vean obligadas a encontrar "soluciones clandestinas" potencialmente mortales. También ha manifestado que el asunto afecta de manera desproporcionada a las mujeres pobres, mientras que para las ricas es más fácil encontrar una forma segura de abortar (independientemente de la ley) debido a que pueden viajar al extranjero para el procedimiento. Rego creó una serie de arte que documenta los abortos ilegales en respuesta al referéndum sobre el aborto de 1998 en Portugal.. [22]

Rego comenzó la serie de diez pasteles conocida como Sin título: Los pasteles del aborto, en julio de 1998. Rego completó esto durante un período de aproximadamente seis meses que terminó en febrero de 1999. [23] El referéndum tenía como objetivo legalizar los abortos, pero la ley fue no pasó. Rego expresó un sentimiento de rabia y señaló la “hipocresía total” del resultado. [24] Los pasteles muestran imágenes de mujeres en varias posiciones, como fetal , en cuclillas , etc., ya sea preparándose para un aborto, en proceso de tener uno o con dolor por el procedimiento. En una entrevista de 2002, Rego declaró:

“La serie nació de mi indignación… Es increíble que las mujeres que se hacen un aborto sean consideradas delincuentes. Me recuerda el pasado ... No puedo soportar la idea de la culpa en relación con este acto. Lo que cada mujer sufre al tener que hacerlo es suficiente. Pero todo esto proviene del pasado totalitario de Portugal, de mujeres vestidas con delantales, horneando pasteles como buenas amas de casa. En el Portugal democrático de hoy todavía hay una forma sutil de opresión ... La cuestión del aborto es parte de todo ese contexto violento ”. [25]

Rego utiliza dos tropos típicos de la historia del arte occidental: "la mirada" y "el desnudo reclinado". [26] Rego utiliza "la mirada" de manera consciente para desafiar al espectador haciendo que la mujer o la niña mire directamente al espectador o lo aleje en agonía o cierre los ojos con dolor. [27] El “desnudo reclinado trae a colación ese tira y afloja entre la atracción sexual, el acto sexual y los resultados físicos como el embarazo y el aborto espontáneo que ocurren como resultado del sexo. [28]

Estilo e influencias [ editar ]

Rego es un pintor y grabador prolífico, y en años anteriores también realizó trabajos de collage . [29] Sus conocidas representaciones de cuentos populares [30] e imágenes de niñas, realizadas en gran parte desde 1990, combinan métodos de pintura y grabado que enfatizan formas fuertes y claramente dibujadas, en contraste con el estilo más suelto de sus pinturas anteriores. .

En sus primeras obras, como Siempre al servicio de su excelencia , pintada en 1961, Rego estuvo fuertemente influenciada por el surrealismo y, en particular, por la obra de Joan Miró . [31] Esto se manifiesta no solo en el tipo de imaginería que aparece en estas obras, sino en el método empleado, que se basa en la idea surrealista del dibujo automático , en el que el artista intenta desvincular la mente consciente del proceso de realización. para permitir que la mente inconsciente dirija la creación de una imagen. [32] A veces, estas pinturas casi rozan la abstracción ; sin embargo, como lo ejemplifica Salazar vomitando la Patria, pintado en 1960, cuando el dictador de derecha de Portugal, Salazar, estaba en el poder, incluso cuando su obra se inclinó hacia la abstracción, sigue habiendo un fuerte elemento narrativo. [33]

Hay dos razones principales por las que Rego adoptó un estilo semiabstracto en la década de 1960. En primer lugar, la abstracción dominaba en los círculos artísticos de vanguardia de la época, lo que había puesto a la defensiva al arte figurativo. Pero Rego también estaba reaccionando contra su formación en la Slade School of Art , donde se había puesto un gran énfasis en el dibujo de figuras anatómicas. Con el apoyo de su compañero de estudios y más tarde esposo Victor Willing , Rego mantuvo junto a sus cuadernos de bocetos oficiales de la escuela un "cuaderno de bocetos secreto" cuando estaba en el Slade, en el que hacía dibujos de forma libre de un tipo que habría sido mal visto por sus tutores. [34]La aparente aversión de Rego por las técnicas de dibujo nítidas en la década de 1960 se muestra no solo en el estilo de obras como Fausto y su serie Red Monkey de la década de 1980, que se asemejan al dibujo expresionista de un cómic, sino en sus reconocidas influencias en ese momento, que incluían Jean Dubuffet y Chaim Soutine . [35]

Un cambio notable en el estilo de Rego surgió en 1990, luego de su nombramiento como la primera Artista Asociada de la National Gallery de Londres, bajo lo que efectivamente era un esquema de artista en residencia. El mandato del Artista Asociado es "hacer un nuevo trabajo que de alguna manera se conecte con la Colección de la Galería Nacional". [36] La Galería Nacional es abrumadoramente una colección de Antiguos Maestros y Rego parece haber retrocedido hacia un estilo lineal mucho más claro o más estricto que recuerda la técnica de dibujo altamente labrada que le enseñaron en Slade. El resultado fue una serie de obras que llegaron a caracterizar la percepción popular del estilo de Rego, combinando un dibujo fuerte y claro con representaciones de mujeres igualmente fuertes en situaciones a veces inquietantes. Obras comoCrivelli's Garden tiene vínculos claros con las pinturas de Carlo Crivelli en la National Gallery, pero otras obras realizadas en ese momento, como Joseph's Dream y The Fitting , se basan en obras de viejos maestros como Diego Velázquez , en términos de temática y espacio. representación. [37]

Rego dejó de trabajar con el collage a fines de la década de 1970 y comenzó a usar el pastel como medio a principios de la década de 1990. Ella continúa usando pasteles hasta el día de hoy, casi con exclusión de la pintura al óleo. [38] Entre las obras más notables realizadas en pastel se encuentran su serie Dog Women , en la que se muestra a mujeres sentadas, en cuclillas, rascando y, en general, comportándose como si fueran perros. Esta antítesis de lo que se considera comportamiento femenino, y muchos de sus otros trabajos en los que parece existir la amenaza de la violencia femenina o su manifestación real, han provocado que Rego se asocie con el feminismo . Reconoció haber leído a una edad temprana El segundo sexo de Simone de Beauvoir ., un texto feminista clave, y que esto le causó una profunda impresión. [39] Su trabajo también parece coincidir con el interés en la crítica freudiana que mostraron escritoras feministas sobre el arte en la década de 1990, como Griselda Pollock , con obras como La niña levanta la falda a un perro de 1986 y Dos niñas y un perro. de 1987 que parece tener un trasfondo sexual perturbador. [40] Sin embargo, se sabe que Rego reprende a los críticos que leen demasiado contenido sexual en su trabajo. [38]Otra explicación para la descripción de Rego de las mujeres como seres no femeninos, animales o brutales es que esto refleja la realidad física de las mujeres como seres humanos en el mundo físico, en lugar del tipo femenino idealizado en la mente de los hombres. [41]

Exposiciones individuales [ editar ]

Cartel de la exposición de canciones infantiles Paula Rego 1996
  • Sociedade Nacional de Belas-Artes, Lisboa (1965) [42]
  • Galería São Mamede, Lisboa (1971) [42]
  • Galería Álvarez, Oporto (1972) [42]
  • Galería da Emenda, Lisboa (1974) [42]
  • Módulo Centro Difusor da Arte, Lisboa (1975) [42]
  • Módulo Centro Difusor da Arte, Oporto (1977) [42]
  • Galería III, Lisboa (1978 y 1982) [42]
  • AIR Gallery, Londres (1981) [42]
  • Edward Totah Gallery, Londres (1982, 1984 y 1985) [42]
  • Arnolfini , Bristol (1983) [42]
  • Galerie Espace, Amsterdam (1983) [42]
  • Centro de artes de South Hill Park, Nottingham, Inglaterra (1984) [42]
  • The Art Palace, Nueva York (1985) [42]
  • Obra seleccionada 1981-1986 , Aberystwyth Arts Centre (1987) [42]
  • Exposición retrospectiva, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1988) [42]
  • Serpentine Gallery , Londres (1988) [42]
  • Nursery Rhymes , Marlborough Graphics Gallery, Galeria III y Galeria Zen (1989), Cheltenham Literary Festival (1993), Cardiff Literature Festival (1995) y University Gallery, University of Northumbria en Newcastle (1996) [42]
  • Cuentos de la National Gallery , National Gallery , Londres (1991) [42]
  • Peter Pan y otras historias , Marlborough Fine Art, Londres (1992) [42]
  • Dog Women , Marlborough Fine Art, Londres (1994) [42]
  • Paula Rego , Tate Gallery Liverpool (1997) [43]
  • Pendle Witches y Peter Pan, Midland Art Center (1998) [42]
  • Los pecados del padre Amaro , Dulwich Picture Gallery , (1998) [44]
  • Pra Lá et Pra Cá , Galerie III, Lisboa (1998) [42]
  • The Children's Crusade , Marlborough Graphics, Londres (1999) [42]
  • Secretos abiertos: dibujos y grabados de Paula Rego , University Art Gallery, University of Massachusetts, EE. UU. (1999) [42]
  • Casa de Celestina , Galería de arte Abbot Hall y Centro de arte británico de Yale (2001) [42]
  • Jane Eyre , Marlborough Gallery Inc. (2002) [42]
  • Corner 2004 , Charlottenborg, Copenhague (2003) [42]
  • Paula Rego en Focus , Tate Britain (2004) [45]
  • Paula Rego, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2007) [46]
  • Paula Rego: Obediencia y desafío , MK Gallery, Milton Keynes (2019)
  • Paula Rego: La retrospectiva más grande y completa del trabajo de Paula Rego hasta la fecha, (2021) [47]

Bibliografía [ editar ]

Catálogos de exposiciones [ editar ]

  • Il Exposiçao de Artes Plasticas, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa (1961). [7]
  • Paula Rego , Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, (1961). [7]
  • de Lacerda, Alberto. Fragmentos de um poema intitulado Paula Rego , Paula Rego, SNBA, Lisboa Victor Willing: Six Artists, Institute of Contemporary Art, Londres, (1965). [7]
  • Art Portugais - Peinture et Sculpture de Naturalisme à nos jours , Bruselas, (1967). [7]
  • Paula Rego Expoé , Galería São Mameda, Lisboa, (1971). [7]
  • Esposiçao Colectiva , Galeria Sâo Mamede, Lisboa, (1972). [7]
  • Salette Taveres: A Estrutura Semântica na obra de Paula Rego , Expo AICA, SNBA, (1974). [7]
  • Dispuesto, Víctor. Paula Rego: Pinturas 1982 - 3 Arnolfini, Bristol; Galerie Espace, Amsterdam, (1983). [7]
  • Cooke, Lynne. Paula Rego: Cuadros 1984 - 5 Edward Totah (1985). [7]
  • Hicks, Alistair. Paula Rego: Obra seleccionada 1981 - 1986 , Aberystwyth Arts Centre, (1986). [7]
  • Nueve pintores portugueses , John Hansard Gallery, Southampton, (1986). [7]
  • 70 - 80 Arte Portuguesa , Brasil, São Paulo, Río de Janeiro, (1987). [7]
  • Biggs, Lewis y Elliott, David, Actualidad , Museo de Arte Moderno, Oxford; Feira do Circo, Forum Picoas, Lisboa, (1987). [7]
  • McEwen, John. Paula Rego The Nursery Rhymes , Exposición itinerante del South Bank Centre (1990). [7]
  • Peter Pan y otras historias , Marlborough Fine Art, Londres, (1993). [7]
  • Peter Pan - Una suite de 15 aguafuertes y aguatintas , Marlborough Graphics London (1993) [7]
  • Paula Rego: Dog Women , Marlborough Fine Art, Londres, (1994). [7]
  • Saligmen, Patricia (ed.). An American Passion - The Susan Kasen Summer y Robert D. Summer Collection of Contemporary British Paintings , (1995). [7]
  • Paula Rego: The Dancing Ostriches de Disney's Fantasia , Marlborough Fine Art, London y Saatchi Collection, Londres. Introducción de Sarah Kent, ensayo de John McEwen (1996) [7]
  • Desmond Shawe-Taylor, Desmond. Paula Rego , Dulwich Picture Gallery, (1998). [7]
  • Hyman, Timothy y Malbert, Roger. Carnivalesque , Hayward Gallery, (2000). [7]
  • Warner, Marina. Metamorphing , The Science Museum, Londres, (2002). [7]
  • Paula Rego- Jane Eyre , Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, (2002). [7]
  • Paula Rego , Museo Serralves, Oporto, (2004). [7]

Libros [ editar ]

  • José Augusto França: Pintura portuguesa no século XX , Livraria Bertrand, Lisboa, (1974) [7]
  • Rui Mário Gonçalves: Pintura e escultura en Portugal , 1940-1980, Lisboa, Instituto de Cultura, Lisboa (1984) [7]
  • Alexandre Melo y Joao Pinharanda: Arte Contemporânea Portuguesa , Lisboa (1986) [7]
  • Bernardo Pinto de Almeida: Breve introducción a la pintura portuguesa no século XX , Edição do Author, Oportof (1986) [7]
  • Canciones infantiles , Thames y Hudson (1989) [7]
  • Héctor Obalk: Paula Rego , Art Random, Kyoto Shoin International Co. Ltd., Kyoto, Japón (1991) [7]
  • John McEwen: Paula Rego , Phaidon Press Ltd., Londres (1992) [7]
  • Marina Warner, Wonder Tales , Chatto & Windus, Londres (1994) [7]
  • "A Portfolio - Nine London Birds , Byam Shaw School of Art, Londres, introducción de John McEwen (1994) [7]
  • John McEwen, Paula Rego , Phaidon Press, Londres (1996) [7]
  • Blake Morrison, Pendle Witches , Enitharmon Press, Londres (1996) [7]
  • John McEwen, Dancing Ostriches , Saatchi Publications (1996) [7]
  • Paula Rego , Publicaciones de la Tate Gallery (1997) [7]
  • Alexandre Melo, Artes Plásticas em Portugal , Dos Anos 70 aos nossos Dias, Difel, Portugal, pp 28-31 & pp 104-107, (1998). [7]
  • Marco Livingstone, Paula Rego - Grooming, en Art: The Critics 'Choice , Aurum Press, Londres (1998). [7]
  • Ruth Rosengarten, Getting Away with Murder - Paula Rego and the crime of Father Amaro , Delos Press, Birmingham (1999)
  • Fiona Bradley (ed.), Victor Willing , August Publishers (2000) [7]
  • Fiona Bradley, Paula Rego , Tate Publishing (2002) [7]
  • Maria Manuel Lisboa, Mapa de la memoria de Paula Rego: política nacional y sexual , Ashgate Publishing Ltd., Hampshire (2003) [7]
  • Stephen Stuart-Smith con introducción de Marina Warner, Paula Rego - Jane Eyre , Enitharmon Editions, Londres (2003) [7]
  • TG Rosenthal, Paula Rego: La obra gráfica completa I , Thames & Hudson, Londres (2003) [7]
  • Ruth Rosengarten, Compreender Paula Rego - 25 Perspectivas , Publico Serralves (2004) [7]
  • TG Rosenthal, Paula Rego: The Complete Graphic Work II , Thames & Hudson, Londres, (2003). [7]
  • Ruth Rosengarten, "Narrando el romance familiar: amor y autoridad en el trabajo de Paula Rego", Manchester University Press, (2011).
  • TG Rosenthal, Paula Rego: La obra gráfica completa , Thames & Hudson, Londres (2012)

Colecciones públicas [ editar ]

Las obras de Rego se pueden encontrar en varias instituciones públicas, que incluyen:

  • Galería de arte Abbot Hall , Kendal [48]
  • Consejo de las Artes de Inglaterra [48]
  • Museo Colección Berardo , Museo de Arte Moderno de Sintra, Portugal [48]
  • British Council, Londres [48]
  • Museo Británico de Londres [48]
  • Museo y galería de arte de la ciudad de Bristol [48]
  • Capilla del Palacio de Belém, Lisboa
  • Museo Frissiras, Atenas
  • Galería de arte de Leeds [48]
  • Fundación Gulbenkian, Lisboa
  • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • Galería Nacional , Londres [48]
  • Galería Nacional de Retratos, Londres [48]
  • New Hall, Cambridge
  • Museo y galería de arte del rugby [48]
  • Tate Gallery, Londres
  • Galería de arte Whitworth , Manchester [48]
  • Centro de Yale para el arte británico [48]

Premios y reconocimientos [ editar ]

Casa das Histórias Paula Rego

El primer premio de Rego fue una beca de la Fundación Gulbenkian, Lisboa en 1962-63 [16], una organización que luego realizó una exposición individual retrospectiva de su trabajo en 1988. [49]

Luego recibió títulos honoríficos: una Maestría en Artes de la Escuela de Arte de Winchester en 1992, un Doctorado en Letras de la Universidad de St Andrews y la Universidad de East Anglia , ambas en 1999, [16] la Escuela de Rhode Island de Diseño en 2000, London Institute en 2002 y University of Oxford y Roehampton University en 2005.

Fue galardonada con la Grã Cruz da Ordem de Sant'Iago da Espada por el presidente de Portugal en 2004 [16] y fue nombrada Dama del Imperio Británico en los Honores del Cumpleaños de la Reina en 2010. [50] [51]

En 2009 , se inauguró en Cascais , Portugal, un museo dedicado a la obra de Rego y diseñado por el arquitecto Eduardo Souto de Moura , la Casa das Histórias Paula Rego , y desde entonces se han realizado aquí varias exposiciones clave de su obra. [52]

Rego también ganó el Premio de Dibujo Fundación MAPFRE en Madrid en 2010. [53]

Vida personal [ editar ]

Rego es simpatizante del SL Benfica , al igual que su abuelo, que fue socio fundador del club deportivo. [54]

Ver también [ editar ]

  • Paula Rego, Secrets & Stories , documental de televisión de 2017
  • Guerra (pintura)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Tate. "Paula Rego nace en 1935" . Tate . Consultado el 22 de junio de 2019 .
  2. ^ a b c d "Paula Rego Biography" , Casa da Historias, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  3. ^ a b Patterson, Christina. "El mundo privado de Paula Rego" , The Independent , consultado el 12 de mayo de 2014.
  4. ^ Mackenzie, Suzie (30 de noviembre de 2002). "No vacile, no se esconda" . The Guardian . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  5. ^ a b c Marrón, Mick. "Entrevista a Paula Rego" , The Telegraph , consultado el 12 de mayo de 2014.
  6. ^ John McEwen, Paula Rego (Oxford: Phaidon Press, 1992) p.25f
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como en au av " Paula Rego " , Saatchi Gallery, consultado el 12 de mayo de 2014.
  8. ^ "Victor Willing: Biography" , Casa das Historias Paula Rego, obtenido el 23 de mayo de 2014.
  9. ^ Fiona Bradley (ed.), Victor Willing (Londres: Medios de agosto, 2000) p.10f
  10. ^ Kellaway, Kate. "Artists: Paula Rego" Archivado el 23 de enero de 2018 en Wayback Machine , The London Group, recuperado el 23 de mayo de 2014.
  11. ^ "ICA Exhibitions" Archivado el 23 de mayo de 2014 en Wayback Machine , Instituto de Arte Contemporáneo, obtenido el 23 de mayo de 2014.
  12. ^ "Exposiciones colectivas" , Casa das Historias Paula Rego, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  13. ^ Archivos de la Tate Gallery, Londres, ref. TGA978
  14. ^ "Biografía" , Galería de Marlborough, obtenido el 23 de mayo de 2014.
  15. ^ Ian Chilvers (2004). El Diccionario de Arte de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0 19 860476 9.
  16. ^ a b c d "Paula Rego - Perfil del artista - La galería Saatchi" . www.saatchigallery.com . Consultado el 22 de junio de 2019 .
  17. ^ "Paula Rego," Traga la manzana envenenada ", 1995, pastel sobre papel montado en aluminio, 70 x 59 pulgadas, Galería Saatchi - Gail Sibley, BFA, MA" . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  18. ^ Michalska, Magda (10 de febrero de 2018). "Historia dentro de una historia en el mundo de Paula Rego" . DailyArtMagazine.com - Historias de historia del arte . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  19. ^ Charatan, Fred (28 de abril de 2005). "Vida" . Pro Quest .
  20. ^ "Paula Rego - traga la manzana envenenada - Arte contemporáneo" . www.saatchigallery.com . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  21. ^ Shaw, Anny (13 de junio de 2019). "Paula Rego: '¿retirarse? ¿Y hacer qué? ¿Comer helado? ' " . El periódico de arte . Consultado el 16 de junio de 2019 .
  22. ^ Bakare, Lanre (31 de mayo de 2019). "Paula Rego califica de 'grotesca ' la campaña antiaborto de Estados Unidos " . The Guardian . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  23. ^ "Documento sin título" . libris.mtsac.edu . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  24. ↑ Paula Rego - El aborto como tema de mis imágenes (29/51) , consultado el 9 de abril de 2021
  25. ^ Lopes, Isabela Pereira (10 de diciembre de 2020). "DIÁRIO DA QUARENTENA DE UMA PROFESSORA DA INFÂNCIA: APROXIMAÇÕES COM BOAVENTURA, AGAMBEN E KRENAK" . Revista Interinstitucional Artes de Educar . 6 (4). doi : 10.12957 / riae.2020.52249 . ISSN 2359-6856 . 
  26. ^ "Nuestro futuro revisitado en Sin título: los pasteles del aborto de Paula Rego" . Material antidisturbios . 29 de mayo de 2019 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  27. ^ "Nuestro futuro revisitado en Sin título: los pasteles del aborto de Paula Rego" . Material antidisturbios . 29 de mayo de 2019 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  28. ^ "Nuestro futuro revisitado en Sin título: los pasteles del aborto de Paula Rego" . Material antidisturbios . 29 de mayo de 2019 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  29. ^ Sue Hubbard , "Paula Rego", Print Quarterly , marzo de 2013, págs. 112-15.
  30. ^ "Biografía: Paula Rego" Archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , Marlborough Fine Art, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  31. ^ Victor Willing, 'La imagiconografía de Paula Rego', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.37
  32. ^ Fiona Bradley, 'Introducción: narrativas automáticas', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.9f
  33. ^ Ruth Rosengarten, 'Home Truths: The Work of Paula Rego', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.44
  34. ^ Judith Collins, 'Dibujos de Paula Rego', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.121f
  35. ^ John McEwen, Paula Rego (Oxford: Phaidon Press, 1992) p.52-6
  36. ^ "Acerca del esquema de artista asociado | Aprendizaje | Galería Nacional, Londres" . www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
  37. ^ Ruth Rosengarten, 'Home Truths: The Work of Paula Rego', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.75
  38. ^ a b Secher, Benjamín. "En el estudio: Paula Rego" , The Daily Telegraph , consultado el 22 de mayo de 2014.
  39. ^ John McEwen, Paula Rego (Oxford: Phaidon Press, 1992) p.47
  40. ^ Fiona Bradley, 'Introducción: narrativas automáticas', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.13-19
  41. ^ Fiona Bradley, 'Introducción: narrativas automáticas', en Tate Gallery, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997) p.19
  42. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa "Exposiciones individuales" , Casa das Historias, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  43. ^ "Paula Rego Tate" , Tate Liverpool, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  44. ^ "Paula Rego Solo Exhibitions" Archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , Marlborough Fine Art, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  45. ^ "Paula Rego" , Tate Britain, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  46. ^ "Paula Rego" , Museo Reina Sofia, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  47. ^ "PAULA REGO" . Tate . Consultado el 4 de enero de 2021 .
  48. ^ a b c d e f g h i j k l "Public Collections" , Casa das Historias Paula Rego, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  49. ^ "Exposiciones individuales | Paula Rego | Casa das Histórias - Museu Paula Rego" . www.casadashistoriaspaularego.com . Consultado el 22 de junio de 2019 .
  50. ^ Melkle, James. "Lista de honores del cumpleaños de la reina: las artes" , The Guardian , consultado el 22 de mayo de 2014.
  51. ^ "Dame Paula Rego | Artista | Real Academia de las Artes" . www.royalacademy.org.uk . Consultado el 3 de julio de 2019 .
  52. ^ "Edificio" , Casa das Historias Paula Rego, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  53. ^ "Penagos Drawing Award 2008-2012" Archivado el 23 de mayo de 2014 en Wayback Machine , Fundación Mapfre, obtenido el 22 de mayo de 2014.
  54. ^ "Paula Rego:" O meu clube é o Benfica " " [Paula Rego: "Mi club es el Benfica"]. Record (en portugués). Lusa . 22 de mayo de 2014 . Consultado el 26 de diciembre de 2014 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 1997)
  • John McEwen, Paula Rego (Oxford: Phaidon Press, 1992)
  • Maria Manuel Lisboa, "Mapa de la memoria de Paula Rego: política nacional y sexual" (Londres: Ashgate, 2003)
  • Fiona Bradley, Paula Rego (Londres: Tate Publishing, 2002)

Enlaces externos [ editar ]

  • 18 obras de arte de Paula Rego o después en el sitio de Art UK
  • Casa das Histórias Paula Rego, Página del Museo
  • Galería de arte de Marlborough, página de artistas
  • Tate: En el estudio: Paula Rego Grabado con el artista en The Curwen Studio. 31 de julio de 2008
  • Historia del arte: Paula Rego
  • Paula Rego en Web of Stories