Colección Khalili de textiles suecos
La Colección Khalili de Textiles Suecos es una colección privada de arte textil reunida por el erudito, coleccionista y filántropo británico-iraní Nasser D. Khalili . [2] La colección se construyó durante un período de 25 años y contiene 100 obras. [2] [3] Es una de las ocho colecciones reunidas, conservadas, publicadas y exhibidas por Khalili, cada una de las cuales está considerada entre las más importantes en su campo. [4] En 2008 se describió como "la única colección extensa de tejidos planos suecos fuera del país". [5] La colección se compone principalmente de paneles textiles, cojines y cubrecamas de Scania.región del sur de Suecia , que data en su mayoría de un período de cien años entre mediados del siglo XVIII y mediados del XIX. La mayoría de las piezas de la colección se realizaron para ceremonias nupciales en la región. Si bien participaron en las ceremonias, también fueron un reflejo del arte y la habilidad del tejedor. Sus diseños a menudo consisten en ilustraciones simbólicas de fertilidad y larga vida. [2] Khalili escribe que creó la colección debido a la tendencia de los historiadores del arte y del público a subestimar el arte cuyos creadores son anónimos. [6]
El arte textil tejido a mano floreció en Scania desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. [7] El empleo en Scania se encontraba principalmente en la agricultura, [8] ya principios del siglo XVIII fue una época de relativa paz y prosperidad para los agricultores, con muchas menos epidemias que antes. Las mujeres de familias terratenientes, con las habilidades para confeccionar ropa y muebles, tenían el tiempo libre y los materiales para fabricar textiles con un enfoque en la belleza en lugar de usarlos como cobertura. [7] Estos textiles generalmente se guardaban en un cofre de madera, que solo se sacaba para ocasiones especiales o para ventilar. [9] Las granjas adineradas a menudo tenían una cámara dedicada a estos cofres. [10]
Las creadoras de estas obras fueron exclusivamente mujeres: esposas de agricultores, otras mujeres miembros de la familia, u ocasionalmente sirvientas. [11] Algunas obras llevan iniciales, pero se desconoce la identidad de los creadores. [6] La creación de una dote era una tradición importante, y para cada boda la novia demostraba su habilidad creando textiles únicos con decoraciones simbólicas. [12] Desde mediados del siglo XIX en adelante, las colecciones se vendieron en su mayoría y se pusieron en uso diario, sometiéndolas a desgaste. [13] Sólo unos pocos miles de obras de este período sobreviven intactas hasta nuestros días. [12]
Los textiles utilizan variaciones de un conjunto de motivos de diseño, que incluyen escenas de caza, estrellas y formas geométricas. A pesar de ello, cada tejido es diferente, variando por color, tamaño, posicionamiento y combinación de motivos. [14] Los diseños muestran mucha similitud entre las diferentes técnicas, además del tapiz de cola de milano, cuyos diseños son más realistas y naturalistas. [26] Mientras que los animales estilizados dentro de octágonos son un motivo común para los otros textiles, los tapices de cola de milano suelen tener un animal o pájaro naturalista dentro de un círculo. [27] Una creadora textil rara vez se aventuraría más allá de su propia aldea, por lo que sus imágenes se habrían extraído de la naturaleza y de la superstición y la religión locales. [28]Otra influencia fue el arte textil de otras culturas. Durante miles de años, los textiles se habían comercializado en Europa y Asia, y se sabe que los diseños pictóricos del Cercano Oriente se importaron a Suecia en el siglo XIV o XV. [3]
