 El ala sur del museo muestra un pórtico y cinco galerías abovedadas. El patio de entrada bordeado de árboles está en el extremo izquierdo. | |
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| Establecido | 1972 |
|---|---|
| Localización | Fort Worth , Texas , Estados Unidos |
| Tipo | Museo de Arte |
| Colecciones | Viejos maestros europeos |
| Tamaño de la colección | 350 |
| Director | Eric M. Lee |
| Aparcamiento más cercano | En el sitio (sin cargo) |
| Sitio web | www  |
El Museo de Arte Kimbell en Fort Worth , Texas , alberga una colección de arte, así como exhibiciones de arte itinerantes, programas educativos y una extensa biblioteca de investigación. Su obra de arte inicial provino de la colección privada de Kay y Velma Kimbell, quienes también proporcionaron fondos para un nuevo edificio para albergarlo.
El edificio fue diseñado por el arquitecto Louis I. Kahn y es ampliamente reconocido como una de las obras arquitectónicas más importantes de los últimos tiempos. Se destaca especialmente por el baño de luz natural plateada a través de sus techos abovedados de galería.
Historia [ editar ]
Kay Kimbell era un rico empresario de Fort Worth que construyó un imperio de más de 70 empresas en una variedad de industrias. Se casó con Velma Fuller, quien despertó su interés en el coleccionismo de arte al llevarlo a una exhibición de arte en Fort Worth en 1931, donde compró una pintura británica. Crearon la Fundación de Arte Kimbell en 1935 para establecer un instituto de arte, y en el momento de su muerte en 1964, la pareja había acumulado lo que se consideraba la mejor selección de viejos maestros en el suroeste . Kay dejó gran parte de su patrimonio a la Fundación de Arte Kimbell, y Velma también legó su parte del patrimonio a la fundación, con la directiva clave de "construir un museo de primera clase". [1] [2] [3]
El consejo de administración de la Fundación contrató a Richard Fargo Brown, entonces director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , como director fundador del museo con la tarea de construir un edificio para albergar la colección de arte de Kimbell. Al aceptar el cargo, Brown declaró que el nuevo edificio debería ser en sí mismo una obra de arte, "tanto una joya como uno de los Rembrandt o Van Dyck que alberga". [3] El museo propuesto recibió espacio en un sitio de 9.5 acres (3.8 hectáreas) en el Distrito Cultural de Fort Worth , que ya albergaba otros tres museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Fort Worth y el Museo Amon Carter , especializado en arte. de ElOeste americano . [4] : 212
Brown discutió los objetivos de la institución y su nuevo edificio con los fideicomisarios y los resumió en una "Declaración de política" de cuatro páginas y un "Programa de prearquitectura" de diecinueve páginas en junio de 1966. Después de entrevistar a varios arquitectos destacados, el museo contrató a Louis I. Kahn en octubre de 1966. [4] : 211 Los trabajos anteriores de Kahn incluían estructuras tan aclamadas como el Instituto Salk en California, y recientemente había sido honrado por haber sido elegido para diseñar el Edificio de la Asamblea Nacional para lo que se convertiría en la capital. de la nueva nación de Bangladesh. La construcción del Museo de Arte Kimbell comenzó en el verano de 1969. El nuevo edificio se inauguró en octubre de 1972 y rápidamente alcanzó una reputación internacional por su excelencia arquitectónica. [5] : 353,360
Brown también amplió la colección de Kimbell adquiriendo varias obras de gran calidad de artistas como Duccio , El Greco , Rubens y Rembrandt . [1]
Después de la muerte de Richard Fargo Brown en 1979, Edmund "Ted" Pillsbury fue nombrado director del museo. Anteriormente había sido director del recién inaugurado Yale Center for British Art , que, casualmente, también fue diseñado por Louis Kahn . También había sido curador en la Yale Art Gallery, el primer museo de arte de Kahn. Pillsbury continuó el programa de adquisición de arte de una manera agresiva pero disciplinada. Richard Brettell, director del Museo de Arte de Dallas, dijo: "Él fue, de alguna manera, el único responsable de convertir al Kimbell de una institución con un gran edificio en una cuya colección coincidía con su arquitectura en calidad". [6]
En 1989, Pillsbury anunció planes para expandir el edificio del museo para acomodar su colección ampliada, pero el plan se abandonó debido a una fuerte oposición a cualquier alteración importante de la estructura original de Louis Kahn . [7] En 2007, el Kimbell resolvió ese problema al anunciar planes para construir un edificio adicional separado al otro lado de la calle del edificio original. Diseñada por Renzo Piano y reubicada en el césped oeste, la nueva estructura se abrió al público en noviembre de 2013. [8]
La colección [ editar ]
En 1966, antes de que el museo tuviera un edificio, el director fundador Brown incluyó esta directiva en su Declaración de política: "El objetivo será la excelencia definitiva, no el tamaño de la colección". En consecuencia, la colección del museo consta de solo unas 350 obras de arte, pero son de una calidad notablemente alta. [9]
La colección europea es la más extensa del museo e incluye la primera pintura conocida de Miguel Ángel , El tormento de San Antonio , la única pintura de Miguel Ángel expuesta en América. [6] También incluye obras de Duccio , Fra Angelico , Mantegna , El Greco , Carracci , Caravaggio , Rubens , Guercino , La Tour , Poussin , Velázquez , Rembrandt , Boucher , Gainsborough ,Vigée-Lebrun , Friedrich (el primer cuadro del artista adquirido por una colección pública fuera de Europa), [10] Cézanne , Monet , Caillebotte , Matisse , Bonnard , [11] Mondrian , Braque , Miró y Picasso . Las obras del período clásico incluyen antigüedades del Antiguo Egipto , Asiria , Grecia y Roma . La colección asiática comprende esculturas, pinturas, bronces, cerámicas y obras de arte decorativo deChina , Corea , Japón , India , Nepal , Tíbet , Camboya y Tailandia . El arte precolombino está representado por obras mayas en cerámica, piedra, concha y jade , esculturas olmecas , zapotecas y aztecas , así como piezas de las culturas Conte y Huari . La colección africana consta principalmente de esculturas de bronce, madera y terracota de África occidental y central, incluidos ejemplos de Nigeria , Angola y elRepública Democrática del Congo , y el arte oceánico está representado por una figura maorí .
El museo posee solo unas pocas piezas creadas después de mediados del siglo XX (creyendo que esa era era la provincia de su vecino, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ) y ningún arte estadounidense (creyendo que era la provincia de su otro vecino, el Museo Amon Carter ). [9]
El museo también alberga una biblioteca sustancial con más de 59,000 libros, publicaciones periódicas y catálogos de subastas que están disponibles como recurso para los historiadores del arte y para los profesores y estudiantes graduados de las universidades circundantes. [12]
El edificio [ editar ]
Preparación [ editar ]
La "Declaración de política" de Brown estableció una clara dirección arquitectónica al pedir que el nuevo edificio sea "una obra de arte". Se amplió con su "Programa Pre-Arquitectónico", que especificaba que "la luz natural debería jugar un papel vital" en el diseño y que "la forma del edificio debería ser tan completa en su belleza que las adiciones estropearían esa forma". Brown pidió un edificio de escala modesta que no abrumara ni a la obra de arte ni al espectador. [4] : 210
Después de una búsqueda extensa que incluyó entrevistas con arquitectos tan destacados como Marcel Breuer , Mies van der Rohe , Pier Luigi Nervi , Gordon Bunshaft y Edward Larrabee Barnes , el encargo fue otorgado a Louis Kahn en octubre de 1966. Desde el punto de vista de Kahn, Brown fue un cliente ideal. Brown había sido un admirador del trabajo de Kahn durante algún tiempo, y el enfoque que especificó para el edificio estaba muy en línea con el de Kahn, particularmente su énfasis en la luz natural. [4] : 210–212
Debido a que Kahn tenía una reputación de sobrecostos significativos en el tiempo y los costos, una firma local de ingeniería y arquitectura propiedad de Preston M. Geren se convirtió en arquitecto asociado, una práctica seguida en Fort Worth para arquitectos de otros estados. Frank Sherwood se desempeñó como coordinador del proyecto. La organización Geren tenía una sólida reputación por presentar proyectos a tiempo y dentro del presupuesto, pero ellos mismos admitieron que no eran especialmente innovadores. [13] : 181,196 El contrato exigía que el control de la construcción se entregara a Geren cuando Kahn hubiera terminado el diseño, una disposición que eventualmente condujo a un conflicto porque Kahn sintió que un diseño nunca se terminaba hasta que se construía el edificio. Kahn dijo una vez, "el edificio te da respuestas a medida que crece y se convierte en sí mismo". Los administradores del museo resolvieron el problema al decidir que Geren les reportaría directamente a ellos en lugar de a Kahn, pero que Kahn tendría la última palabra sobre el diseño, excepto que cualquier cambio tendría que ser aprobado por Brown. [4] : 226
El nuevo museo se iba a construir en una suave pendiente debajo del Museo Amon Carter , cuya entrada y terraza daban al horizonte de Fort Worth. Se le pidió a Kahn que construyera el museo Kimbell a no más de 40 pies (12 m) de altura para que no interfiriera con la vista desde el Museo Carter. Kahn inicialmente propuso un edificio bajo pero muy espacioso de 450 pies (137 m) cuadrados, pero Brown rechazó esa propuesta e insistió en que Kahn diseñara una estructura mucho más pequeña, una decisión que tendría repercusiones varios años después cuando una propuesta para expandir el edificio creó un tormenta de controversia. [14] : 396
Arquitectura [ editar ]
El museo se compone de 16 bóvedas paralelas de 100 pies (30,6 m) de largo, 20 pies (6 m) de alto y 20 pies (6 m) de ancho (medidas internas). [14] : 398 Los canales bajos intermedios separan las bóvedas. Las bóvedas se agrupan en tres alas. Las alas norte y sur tienen cada una seis bóvedas, con la occidental abierta a modo de pórtico . El espacio central tiene cuatro bóvedas, con la occidental abierta como un porche de entrada que da a un patio parcialmente cerrado por las dos alas exteriores.
Con una excepción, las galerías de arte están ubicadas en el piso superior del museo para permitir el acceso a la luz natural. Los espacios de servicio y curatorial, así como una galería adicional, ocupan la planta baja. [5] : 342 Cada bóveda interior tiene una ranura a lo largo de su vértice para permitir la entrada de luz natural a las galerías. Los conductos de aire y otros servicios mecánicos se encuentran en los canales planos entre las bóvedas. [5] : 347
Kahn utilizó varias técnicas para dar a las galerías una atmósfera acogedora. Los extremos de las bóvedas, que son de bloque de hormigón, están revestidos con travertino por dentro y por fuera. [5] : 348 Los pasamanos de acero fueron "chorreados" con cáscaras de nuez molidas para crear una textura de superficie mate. [5] : 350 El museo tiene tres patios con paredes de vidrio que aportan luz natural a los espacios de la galería. Uno de ellos penetra en el suelo de la galería para aportar luz natural al estudio de conservación de la planta baja. [4] : 219
El paisaje ha sido descrito como "el ejemplo construido más elegante de Kahn de planificación del paisaje" por el arquitecto paisajista de Filadelfia George Patton. [15] Al acercarse a la entrada principal pasando un césped bordeado por estanques con agua corriente, el visitante ingresa a un patio a través de una arboleda de acebos Yaupon. El sonido de pasos en la pasarela de grava resuena en las paredes a ambos lados del patio y se magnifica bajo el techo curvo del porche de entrada. Luego de esa sutil preparación, el visitante ingresa al museo silencioso con una luz plateada esparcida por su techo. [5] : 354Harriet Pattison desempeñó el papel principal en el diseño del paisaje y también es la persona que sugirió que los porches abiertos que flanquean la entrada crearían una buena transición desde el césped y el patio hasta las galerías interiores. Pattison, que también había trabajado con Kahn en otros proyectos, era un empleado de Patton. [4] : 227 Es la madre del director de cine Nathaniel Kahn , el hijo de Louis Kahn que hizo la película "My Architect" sobre su padre. [4] : 259
Bóvedas [ editar ]
El primer diseño de Kahn para las galerías requería bóvedas angulares de placas de hormigón plegadas con ranuras de luz en la parte superior. A Brown le gustaron las ranuras de luz, pero rechazó este diseño en particular porque tenía techos de 30 pies (9 m) de altura, demasiado altos para el museo que imaginaba. Una investigación adicional realizada por Marshall Meyers, arquitecto del proyecto de Kahn para el museo Kimbell, reveló que el uso de una curva cicloide para las bóvedas de la galería reduciría la altura del techo y proporcionaría otros beneficios también. La curva cicloide relativamente plana produciría elegantes galerías que fueran anchas en proporción a su altura, lo que permitiría bajar el techo a 20 pies (6 m). [4] : 214–216 Más importante aún, esa curva también podría usarse para producir una hermosa distribución de luz natural desde una ranura en la parte superior de la galería a lo largo de todo el techo de la galería. [dieciséis]
Kahn estaba satisfecho con este desarrollo porque le permitió diseñar el museo con galerías que se parecían a las antiguas bóvedas romanas que siempre había admirado. Sin embargo, las conchas delgadas y curvas necesarias para el techo eran difíciles de construir, por lo que Kahn llamó a una autoridad líder en construcción de hormigón, August Komendant , con quien había trabajado antes (y que, como Kahn, nació en Estonia [4]). : 96 ). Kahn generalmente se refirió a la forma del techo del museo como una bóveda , pero Komendant explicó que en realidad era un caparazón que desempeñaba el papel de una viga . [4] : 216 Más precisamente, como señala el profesor Steven Fleming, las cáscaras que forman los techos de la galería son " vigas curvas de hormigón postensado , que abarcan unos increíbles 100 pies" (30,5 m), que "resultó ser la distancia máxima que los muros de hormigón o se podrían producir bóvedas sin necesidad de juntas de control de expansión ". [17] Ambos términos, bóveda y concha, se utilizan en la literatura profesional que describe el museo.
Las verdaderas bóvedas , como las romanas que admiraba Kahn, se derrumbarán si no se apoyan a lo largo de toda la longitud de cada lado. Al no comprender completamente las capacidades de las cubiertas de concreto modernas , Kahn inicialmente planeó incluir muchas más columnas de soporte de las necesarias para los techos de las galerías. [13] : 185 Komendant pudo utilizar hormigón postensado que tenía sólo cinco pulgadas de espesor para crear "bóvedas" de galería que necesitan columnas de soporte sólo en sus cuatro esquinas. [13] : 194
La empresa Geren, a la que se le había pedido que buscara formas de mantener bajos los costos, objetó que las bóvedas cicloides serían demasiado caras y recomendó un techo plano. Kahn, sin embargo, insistió en un techo abovedado, que le permitiría crear galerías con una atmósfera reconfortante, similar a una habitación, pero con una necesidad mínima de columnas u otras estructuras internas que reducirían la flexibilidad del museo. Finalmente, se llegó a un acuerdo por el cual Geren sería responsable de los cimientos y el sótano, mientras que Komendant sería responsable de los pisos superiores y las carcasas cicloides . [4] : 218 Kahn colocó una de estas conchas en la parte delantera de cada una de las tres alas como un porche o pórtico.para ilustrar cómo se construyó el edificio. El efecto fue, en sus palabras, "como una escultura fuera del edificio". [13] : 204
Thos. S. Byrne, Ltd. fue el contratista del proyecto, con AT Seymour como director del proyecto. Virgil Earp y LG Shaw, los superintendentes del proyecto de Byrne, diseñaron formas con una forma cicloide que estaban hechas de madera contrachapada con bisagras y revestidas con un revestimiento aceitoso para que pudieran reutilizarse para verter concreto en múltiples secciones de las bóvedas, lo que ayuda a garantizar la consistencia. [13] : 204–206 Los canales largos y rectos en la parte inferior de las conchas se fundieron primero para que pudieran usarse como plataformas para apoyar a los trabajadores que vierten hormigón para las curvas cicloides . Después de que todo el hormigón haya sido vertido y reforzado con postensado internocables, sin embargo, las partes curvas de las carcasas soportaron el peso de sus bordes rectos inferiores en lugar de al revés. [dieciséis]
Para evitar que las cáscaras colapsaran en las ranuras de luz largas en sus vértices, se insertaron puntales de concreto a intervalos de 10 pies (3 m). Se agregó un arco de concreto relativamente grueso a cada extremo de las carcasas para endurecerlas aún más. Para dejar claro que las conchas curvas se apoyan solo en sus cuatro esquinas y no por los muros en los extremos de las bóvedas, se insertaron arcos delgados de material transparente entre la curva de las conchas y las paredes de los extremos. Debido a que los arcos de refuerzo de las conchas son más gruesos en la parte superior, las tiras transparentes son ahusadas, más delgadas en la parte superior que en la inferior. Además, se colocó una tira transparente lineal entre los fondos rectos de las conchas y las paredes exteriores largas para mostrar que las conchas tampoco están soportadas por esas paredes. Además de revelar la estructura del edificio,estas características aportan luz natural adicional a las galerías de una manera segura para las pinturas.[4] : 217
Los techos de las bóvedas, que son visibles para los visitantes que se acercan, se cubrieron con un revestimiento de plomo inspirado en la cubierta de plomo de los techos de curvas complejas del Palacio Ducal y la Basílica de San Marcos en Venecia, Italia. [5] : 353
Tragaluces [ editar ]
David Brownlee y David DeLong, autores de Louis I. Kahn: En The Realm of Architecture , declaran que "en Fort Worth, Kahn creó un sistema de claraboyas sin igual en la historia de la arquitectura". [14] : 132 Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn , dice que la galería de entrada es "uno de los espacios más hermosos jamás construidos", con su "luz asombrosa, etérea, de color plateado". [5] : 355 Carter Wiseman, autor de Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, dijo que "la luz en la galería Kimbell asumió una calidad casi etérea, y ha sido el factor distintivo de su fama desde entonces". [4] : 222
Crear un sistema de iluminación natural que haya provocado tal reconocimiento fue un desafío, y la oficina de Kahn y el diseñador de iluminación Richard Kelly investigaron más de 100 enfoques en su búsqueda del sistema de claraboya adecuado. El objetivo era iluminar las galerías con luz natural indirecta y excluir toda la luz solar directa, que dañaría la obra de arte. [13] : 184 Richard Kelly, consultor de iluminación, determinó que una pantalla reflectante hecha de aluminio anodizado perforado con una curva específica podría usarse para distribuir la luz natural de manera uniforme a través de la cicloide.curva del techo. Contrató a un experto en informática para determinar la forma exacta de la curva del reflector, convirtiéndolo en uno de los primeros elementos arquitectónicos que se diseñó con tecnología informática. [4] : 221 [13] : 209
En áreas sin arte, como el vestíbulo, la cafetería y la biblioteca, todo el reflector está perforado, lo que permite que las personas que se encuentran debajo puedan vislumbrar las nubes que pasan. En los espacios de la galería, la parte central del reflector, que está directamente debajo del sol, es maciza, mientras que el resto está perforado. [5] : 353 Las superficies de hormigón del techo recibieron un acabado alto para ayudar aún más a la reflexión de la luz. [4] : 221 El resultado final es que el fuerte sol de Texas entra por una ranura estrecha en la parte superior de cada bóveda y se refleja uniformemente desde una pantalla curva a lo largo de todo el arco del techo de hormigón pulido, lo que garantiza una hermosa distribución de la luz natural que nunca antes se había logrado.
Expansión [ editar ]
En 1989, el director Ted Pillsbury, sucesor de Brown, anunció planes para agregar dos alas en los extremos norte y sur del edificio y eligió al arquitecto Romaldo Giurgola para diseñarlas. Estalló una tormenta de protesta. [4] : 234 Los críticos señalaron que el "Programa Pre-Arquitectónico" del director fundador Brown había especificado que "la forma del edificio debería ser tan completa en su belleza que las adiciones estropearían esa forma", [4] : 210 y que Kahn había logrado ese objetivo extraordinariamente bien.
Un grupo de arquitectos prominentes firmó una carta reconociendo la necesidad de espacio adicional pero argumentando que la adición propuesta comprometería las proporciones del original. Señalaron que cuando se le preguntó al propio Kahn sobre la posibilidad de una expansión futura, dijo que debería "ocurrir como un edificio nuevo y estar situado lejos de la estructura actual al otro lado del césped". [18] Esther Kahn, la viuda de Louis Kahn, publicó una carta expresando sentimientos similares, señalando que "hay espacio en el sitio para un edificio separado, que podría estar conectado con el museo actual". [19] El proyecto se canceló unos meses después.
Pabellón Renzo Piano [ editar ]
En 2006, la idea de una expansión surgió una vez más en una cena en Fort Worth a la que asistió Timothy Potts, el director del museo en ese momento (Eric M. Lee ha sido el director desde marzo de 2009); Kay Fortson, presidenta de la Kimbell Art Foundation y figura clave en la creación del edificio original; Ben Fortson, fideicomisario; y Sue Ann Kahn, la hija de Louis Kahn y una opositora vocal del plan original de expansión. La nueva propuesta estaba exactamente en línea con los propios pensamientos de expansión de Louis Kahn: un edificio separado. [7] En ese momento, la nueva estructura se ubicaría en tierra en la parte trasera del edificio Kahn.
En abril de 2007, el museo anunció que se había elegido a Renzo Piano para diseñar el nuevo edificio. El piano era una elección obvia porque había trabajado en la oficina de Louis Kahn cuando era joven y luego se había ganado una reputación como uno de los arquitectos de museos más importantes del mundo. Piano había sido particularmente activo en Texas, diseñando la Colección Menil en Houston, un encargo en el estudio de Louis Kahn en el momento de la muerte de Kahn, y el Nasher Sculpture Center en Dallas. También diseñó la ampliación para el Art Institute of Chicago y fue codiseñador del Centro Pompidou de París. [20]
Los diseños esquemáticos del nuevo edificio de Kimbell se hicieron públicos en noviembre de 2008 y los planos se publicaron en mayo de 2010. La estructura de 85.000 pies cuadrados (7.900 m²) complementaría el edificio original pero no lo imitaría. A diferencia del original, sus líneas serían rectilíneas, no curvilíneas. Sin embargo, al igual que el original, tendría tres bahías con la bahía del medio separada de las otras dos. [8] [21] La nueva ampliación del edificio, denominada Renzo Piano Pavilion, se inauguró oficialmente al público el 27 de noviembre de 2013. [22]
El nuevo edificio también debería resolver un problema de estacionamiento en el museo. Kahn estaba profundamente preocupado por el impacto negativo del automóvil en la vida de la ciudad; una vez habló de "la destrucción de la ciudad por el automóvil". [23] Fundamentalmente opuesto a la idea de orientar los edificios hacia el automóvil, Kahn colocó el estacionamiento principal en la parte trasera del edificio, con la intención de que los visitantes caminen alrededor del edificio y entren a través de un paisaje cuidadosamente planificado. La mayoría de los visitantes, sin embargo, entraron por la puerta trasera en la planta baja, perdiendo la experiencia de entrada que Kahn había diseñado. [4] : 219 [5] : 354 El nuevo edificio solucionará el problema con un aparcamiento subterráneo. Después de que los visitantes ascienden al nivel de la galería del nuevo edificio, pueden salir y caminar por el césped y el patio para ingresar al edificio original como Kahn pretendía. [8]
Reconocimiento [ editar ]
- En 1998, el Instituto Americano de Arquitectos otorgó al museo su prestigioso premio Veinticinco años , que se otorga a no más de un edificio por año.
- Robert Campbell , crítico de arquitectura del Boston Globe y ganador del Premio Pulitzer de Crítica , lo declaró "el mayor edificio estadounidense de la segunda mitad del siglo XX". [24]
- Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn , dijo que el Museo de Arte Kimbell "se considera con razón la obra más grande construida de Kahn" y "ha sido objeto de más estudios académicos que todas sus otras obras juntas". [5] : 340
- Carter Wiseman, autor de Louis I. Kahn: Beyond Time and Style , dijo: "Con Kimbell, Kahn había logrado algo único en la historia de la arquitectura moderna, un edificio que incorpora un elemento de la naturaleza, la luz solar, con una habilidad sin precedentes y combinada con un programa contemporáneo en una estructura que también recurrió a la ingeniería más avanzada al tiempo que invoca los monumentos del pasado ". [4] : 234
- Thos. S. Byrne, Ltd. , el contratista de la construcción, ganó el primer premio Build America Award de los Associated General Contractors of America en 1972 por las "técnicas de construcción innovadoras" utilizadas en el museo. [25]
Lo más destacado de la colección europea [ editar ]
Georges de La Tour , El tramposo con el as de tréboles , c. finales de la década de 1620, otra versión está en el Louvre
Duccio di Buoninsegna , La resurrección de Lázaro , 1310
Caravaggio , The Cardsharps , 1594
Annibale Carracci , La carnicería , 1580
El Greco , Retrato del Dr. Francisco de Pisa , c. 1610-1614
Diego Velázquez , Retrato de Don Pedro de Barberana , 1632
Jean-Antoine Watteau , Happy Age! Edad de Oro , 1716-1720
Jean Siméon Chardin , joven estudiante de dibujo , c. 1738
Théodore Géricault , Retrato de un niño con largos cabellos rubios , 1819-1820
Gustave Caillebotte , En el Pont de l'Europe , 1876-1877
Paul Gauguin , Autorretrato , 1885
Paul Cézanne , Hombre con bata azul , 1896-1897
Frederic Leighton , Retrato de May Sartoris a los 15 años de edad , 1860
Destacados de la colección asiática [ editar ]
Wang Zhao , Las tres estrellas de la felicidad, la riqueza y la longevidad , c. 1500, chino, dinastía Ming, tinta y colores claros sobre seda
Wen Jia (Wen Chia), Paisaje al estilo de Dong Yuan, 1577, chino, dinastía Ming (1368-1644)
Gong Xian , paisaje, c. 1650, tinta sobre seda, chino, dinastía Qing (1644-1911)
Chen Jiayen, bambú, roca y narciso, 1652, chino, dinastía Qing (1644-1911), rollo colgante; tinta sobre papel
Gestión [ editar ]
El Museo de Arte Kimbell obtiene alrededor del 65% de su presupuesto de $ 12 millones de su dotación ilimitada de más de $ 400 millones. [26] La dotación se redujo de $ 466 millones a $ 398 millones durante los primeros años de la crisis financiera mundial 2007-2012 . [27] El museo no dispone de fondos especiales para adquisiciones. [28] El número de miembros del museo es de 15.000. En 2019, el museo nombró a Guillaume Kientz comisario de arte europeo; anteriormente había trabajado en el Louvre . [29]
Ver también [ editar ]
- Museo Amon Carter
- Museo de Arte Moderno de Fort Worth
Referencias [ editar ]
- ^ a b Edmund Pillsbury. "Museo de Arte Kimbell" . Asociación Histórica del Estado de Texas . Consultado el 12 de julio de 2010 .
- ^ "Kay Kimbell" . Asociación Histórica del Estado de Texas . Consultado el 12 de julio de 2010 .
- ↑ a b Mike Cochran (26 de enero de 1966). "El nuevo museo de arte ayuda a la cultura en Fort Worth" . Gettysburg Times (artículo de Associated Press) .
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- ↑ a b c d e f g h i j k McCarter, Robert (2005). Louis I. Kahn . Londres: Phaidon Press. ISBN 0-7148-4045-9.
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Enlaces externos [ editar ]
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- Página web oficial
- Recorrido QTVR del museo
Coordenadas : 32.74843 ° N 97.36520 ° W32 ° 44′54 ″ N 97 ° 21′55 ″ O / / 32,74843; -97.36520
