De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

King Kong
Kingkongposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por
Producido por
  • Merian C. Cooper
  • Ernest B. Schoedsack
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica porMax Steiner
Cinematografía
Editado porTed Cheesman
Empresa de producción
Distribuido porFotos De Radio
Fecha de lanzamiento
  • 2 de marzo de 1933 ( Nueva York ) ( 02/03/1933 )
  • 7 de abril de 1933 (Estados Unidos) ( 07/04/1933 )
Tiempo de ejecución100 minutos
104 minutos (con obertura ) [2]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 672,254.75 [3]
Taquilla$ 5.3 millones [3]

King Kong es una película romántica de aventuras de monstruos anterior al código estadounidense de 1933 [4] dirigida y producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack . El guión de James Ashmore Creelman y Ruth Rose se desarrolló a partir de una idea concebida por Cooper y Edgar Wallace . Está protagonizada por Fay Wray , Robert Armstrong y Bruce Cabot , y cuenta la historia de un enorme gorila apodado Kong que intenta poseer a una hermosa joven. Cuenta con animación stop-motion de Willis O'Brien y una partitura de Max Steiner .

King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 2 de marzo de 1933 con excelentes críticas, y desde entonces ha sido clasificada por Rotten Tomatoes como la cuarta película de terror más grande de todos los tiempos [5] y la quincuagésima sexta película más grande de todos los tiempos . [6] En 1991, fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [7] [8] Una secuela, titulada Son of Kong , se aceleró y se estrenó el mismo año, con varias películas más realizadas en las décadas siguientes, incluidas dos remakes que se hicieron en1976 y 2005 respectivamente, y un reinicio en 2017 .

Trama [ editar ]

En el puerto de Nueva York , el cineasta Carl Denham , conocido por sus películas sobre la vida salvaje en lugares remotos y exóticos, alquila el barco del Capitán Englehorn, el Venture , para su nuevo proyecto. Sin embargo, no puede conseguir una actriz para un papel que no ha querido describir. Buscando por las calles de la ciudad de Nueva York , conoce a Ann Darrow y le promete la aventura de su vida. Cuando el Venture se pone en marcha, Ann conoce al primer oficial, Jack Driscoll . Seis semanas después de iniciado el viaje, Denham les revela a Englehorn y Jack que su destino es, de hecho, una isla inexplorada con una montaña que parece una calavera , de la que ha llegado a saber por medio de un capitán noruego que descubrió uncanoa desviada de su curso con sólo un nativo vivo. Antes de que muriera el nativo, el capitán pudo obtener una ubicación aproximada de la isla y algunos detalles sobre ella, incluida su característica más distintiva: un enorme muro de piedra antigua con una enorme puerta de madera construida por los antepasados ​​de los nativos cuando tenían alta civilización. Denham alude a una criatura monstruosa llamada Kong , que se rumorea que habita en la isla. Anclado en alta mar en la isla, la tripulación encuentra una aldea nativa, donde los nativos se preparan para sacrificar a una joven llamada "la novia de Kong". La tripulación es vista y el jefe nativo detiene la ceremonia. Cuando ve a Ann, se ofrece a cambiar seis de sus mujeres tribales por la "mujer de oro". Englehorn lo rechaza.

Esa noche, Jack se enamora de Ann y ella acepta. Los nativos secuestran a Ann y la llevan a través de la puerta y a un altar al otro lado de la pared, donde se la ofrece a Kong, una enorme criatura parecida a un gorila . Kong lleva a Ann aterrorizada al desierto mientras Denham, Jack y algunos voluntarios entran en la jungla con la esperanza de rescatarla. Se encuentran con un dinosaurio viviente , un Stegosaurus , al que logran derrotar. Después de enfrentarse a un Brontosaurio agresivo y al propio Kong, Jack y Denham son los únicos supervivientes. Un tiranosaurio rexintenta devorar a Ann, pero Kong la mata para defenderla. Jack continúa persiguiendo a Kong, mientras Denham regresa al pueblo, donde Englehorn y los tripulantes restantes esperan. Al llegar a la guarida de Kong, Ann es amenazada por un Elasmosaurus con forma de serpiente , que Kong también mata. Mientras Kong está distraído matando a un Pteranodonque intentó volar con Ann, Jack la rescata y el simio la persigue. Jack y Ann corren por la jungla y regresan al pueblo. Persiguiendo a Ann, Kong abre la puerta a pesar de la enorme viga que la sujeta y los esfuerzos combinados de la tripulación y los nativos para cerrarla. Kong arrasa implacablemente la aldea hasta que Denham, que ha decidido cambiar su plan de producir una película a capturar a Kong y llevarlo a la ciudad de Nueva York, lo deja inconsciente con una bomba de gas.

Encadenado con cadenas, Kong es llevado a la ciudad de Nueva York y presentado al público del teatro de Broadway como "King Kong, la octava maravilla del mundo". Ann y Jack, ahora comprometidos, suben al escenario para unirse a él, rodeados por un grupo de fotógrafos de prensa. Kong, enfurecido por la fotografía con flash resultante, se suelta. La audiencia huye aterrorizada y Ann es llevada a una habitación de hotel en un piso alto, pero Kong, escalando el edificio, la encuentra y la secuestra nuevamente. Kong arrasa por la ciudad con Ann en su poder, destroza un tren elevado lleno de gente y luego sube al Empire State Building.. Jack sugiere a la policía que aviones del ejército disparen a Kong desde el edificio sin golpear a Ann. Cuatro aviones despegan para atacar Kong. Sin embargo, Jack se inquieta por la seguridad de Ann y se apresura a subir a la parte superior del edificio seguido por Denham. Los aviones esperan hasta que Kong deja a Ann en el suelo y luego abren fuego contra él. Kong intenta luchar contra los aviones, destruyendo uno, pero es herido de muerte por sus disparos. Él mira a Ann por última vez antes de que lo golpeen dos veces más y caiga de la torre a su muerte. Jack se reúne con Ann y Denham regresa a la calle y se abre paso entre la multitud para mirar el cadáver de Kong. Cuando un policía comenta que los aviones lo atraparon, Denham dice: "Oh, no, no fueron los aviones. Fue Bella mató a la Bestia".

Transmitir [ editar ]

Fay Wray - Foto publicitaria de estudio
Armstrong apareció en el tráiler de The Ex-Mrs. Bradford (1936)
  • Fay Wray como Ann Darrow : la actriz estadounidense de origen canadiense Fay Wray interpretó pequeños papeles en Hollywood hasta que fue elegida como protagonista de la película muda de Erich von Stroheim , La marcha nupcial (1928). Conoció a los codirectores de Kong , Cooper y Schoedsack, cuando interpretó a Ethne Eustace en The Four Feathers (1929). Cooper la eligió como Eve Trowbridge en The Most Dangerous Game (1932). [9] Después de que la junta de RKO aprobó la prueba de Kong , Cooper decidió que una rubia proporcionaría contraste con la piel oscura del gorila. Dorothy Jordan , Jean Harlow y Ginger RogersFueron considerados, pero el papel finalmente fue para Wray, quien usó una peluca rubia en la película y se inspiró más en el entusiasmo de Cooper que en el guión para aceptar el papel. Según su autobiografía, On the Other Hand , Wray cuenta que Cooper le había dicho que planeaba protagonizarla frente al "protagonista más alto y oscuro de Hollywood". Supuso que se refería a Clark Gable hasta que le mostró una foto de Kong escalando el Empire State Building. [9] En el 50 aniversario de la película en 1983, un teatro de Nueva York celebró un concurso de gritos de Fay Wray en su vestíbulo, [10] y el 10 de agosto de 2004, dos días después de la muerte de Wray, las luces del Empire State Building se atenuaron durante 15 minutos en su memoria. [11]
  • Robert Armstrong como Carl Denham : El veterano actor de Broadway y personaje de cine mudo nativo de Michigan , Robert Armstrong, interpretó al hermano alcohólico de Wray en The Most Dangerous Game y, durante el rodaje, se convirtió en miembro del círculo íntimo de Cooper-Schoedsack. Fue un shoo-in como Denham cuando Kong fue elegido. [9]El ángulo romántico de la película (en lugar de su ángulo de jungla o animal) se jugó después de que las películas de animales obtuvieran malos resultados en la taquilla en los primeros meses de 1933. Un expositor mostró una imagen promocional de Wray desmayándose en los brazos de Armstrong con la leyenda: "Su Los corazones se detuvieron ... ¡Porque allí se pararon Kong! ¡Una historia de amor de hoy que se extiende a lo largo de las edades! ". Aunque la subtrama romántica de la película pertenece a Cabot y Wray, la estrella establecida Armstrong fue elegida para el anuncio en lugar del desconocido Cabot. [12] Meses después, Armstrong volvió a jugar Carl Denham en Kong 's secuela, El hijo de Kong (1933). [13]
  • Bruce Cabot como John "Jack" Driscoll : El nativo de Nuevo México Jacques De Bujac fue contratado por Selznick como jugador contratado, se le dio el nombre de Bruce Cabot, y conoció a Cooper cuando audicionó para The Most Dangerous Game . Casi sale de su audición de Kong (creyendo erróneamente que estaba probando como doble de acción para Joel McCrea , quien originalmente estaba destinado a Driscoll) pero se convenció de lo contrario y recibió el papel de Jack Driscoll, su primer papel protagónico. [14] Era un actor sin experiencia y describió su participación en Kong como estar en el lugar correcto, hacer lo que le dijeron y cobrar un cheque de pago.[15]
  • Frank Reicher como Capitán Englehorn
  • Sam Hardy como Charles Weston
  • Noble Johnson como el jefe nativo
  • Steve Clemente como el Rey Brujo
  • Victor Wong como Charlie
  • Everett Brown como el nativo en traje de mono (sin acreditar)

James Flavin interpretó al segundo oficial Briggs y a una gran cantidad de especialistas y jugadores como la tripulación del barco. Etta McDaniel interpretó a la madre nativa de un niño que rescata del alboroto de Kong. Sandra Shaw interpretó a la mujer neoyorquina que Kong deja caer a la calle desde la repisa del hotel. [16] Merian C. Cooper interpretó a un piloto de avión y Schoedsack al ametrallador en papeles no acreditados en las escenas finales de la película. [17] James Dime interpretó a un miembro de la tripulación del barco. [18]

Desarrollo [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

Charles R. Knight 's Tyrannosaurus en el Museo Americano de Historia Natural , en la que la gran terópodo se basó de la película [19]

Antes de que King Kong entrara en producción, existía una larga tradición de películas de la jungla y, ya fueran dramáticas o documentales, tales películas (por ejemplo, Stark Mad ) generalmente se adherían a un patrón narrativo que seguía a un explorador o científico a la jungla para probar una teoría solo para descubre alguna aberración monstruosa en la maleza. En estas películas, el conocimiento científico podía subvertirse en cualquier momento, y fue esto lo que proporcionó al género su vitalidad, atractivo y resistencia. [20]

A principios del siglo XX, pocos zoológicos tenían exhibiciones de primates, por lo que hubo una demanda popular de ver primates en películas. A principios del siglo XX, los hermanos Lumière enviaron documentalistas cinematográficos a lugares que los occidentales nunca habían visto, y Georges Méliès utilizó la fotografía engañosa en fantasías cinematográficas que prefiguraban eso en King Kong . Las películas sobre la jungla se lanzaron en los Estados Unidos con Bestias en la jungla (1913), y la popularidad de la película generó imágenes similares como Tarzán de los simios (1918). [20] El mundo perdido (1925), hizo historia en el cine con efectos especiales de Willis O'Brien.y un equipo que luego trabajaría en King Kong . [21] El productor de King Kong , Ernest B. Schoedsack, tuvo una experiencia anterior con los monos dirigiendo Chang: A Drama of the Wilderness (1927), también con Merian C. Cooper , y Rango (1931), en los cuales se destacaron monos en escenarios auténticos de la jungla. Aprovechando esta tendencia, Congo Pictures lanzó el documental engañoso Ingagi (1930), publicitando la película como "un documento de celuloide auténtico e incontestable que muestra el sacrificio de una mujer viva a los gigantescos gorilas". Ingagi ahora se reconoce a menudo como una película de explotación racial.ya que representaba implícitamente a mujeres negras teniendo sexo con gorilas y crías que parecían más simias que humanas. [22] La película fue un éxito inmediato y, según algunas estimaciones, fue una de las películas más taquilleras de la década de 1930 con más de 4 millones de dólares. Aunque Cooper nunca incluyó a Ingagi entre sus influencias para King Kong, se ha sostenido durante mucho tiempo que RKO dio luz verde a Kong debido al ejemplo de Ingagi y la fórmula de que "gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". [23]

Concepto [ editar ]

El stop-motion animado King Kong lo alto del Empire State Building y luchando contra un Curtiss Helldiver F8C avión

Merian C. Cooper 's fascinación con los gorilas se inició con la lectura de la infancia de Paul Du Chaillu ' s Exploraciones y aventuras en África Ecuatorial (1861) y fue promovido en 1929 por el estudio de una tribu de mandriles en África durante el rodaje de Las cuatro plumas . Después de leer W. Douglas Burden 's los lagartos dragón de Komodo , que formara a un escenario que representa gorilas africanos que luchan contra dragones de Komodo intercalan con artificiales sustitutos de disparos conjuntas. Luego redujo el dramatis personaea un gorila feroz que lucha contra lagartos (en lugar de un grupo) e incluyó a una mujer solitaria en una expedición para apaciguar a los críticos que lo colaboraron por descuidar el romance en sus películas. Una isla remota sería el escenario y el gorila sufriría una muerte espectacular en la ciudad de Nueva York. [24]

Cooper llevó su concepto a Paramount Studios en los primeros años de la Gran Depresión, pero los ejecutivos se alejaron de un proyecto que envió a equipos de filmación en costosas sesiones de rodaje a África y Komodo. En 1931, David O. Selznick llevó a Cooper a RKO como su asistente ejecutivo y le prometió que podría hacer sus propias películas. Cooper comenzó a desarrollar de inmediato El juego más peligroso y contrató a Ernest B. Schoedsack para que lo dirigiera. Se construyó un enorme escenario en la jungla, con Robert Armstrong y Fay Wray como estrellas. Una vez que la película estuvo en marcha, Cooper centró su atención en la fantasía de gran presupuesto y fuera de control del estudio, Creation , un proyecto con animador stop motion. Willis O'Brien sobre un grupo de viajeros que naufragaron en una isla de dinosaurios . [25]

Cuando Cooper proyectó las imágenes de creación en stop-motion de O'Brien , no estaba impresionado, pero se dio cuenta de que podía hacer económicamente su imagen de gorila eliminando los dragones de Komodo y las costosas tomas de locaciones para los dinosaurios animados de O'Brien y el escenario de la jungla existente en el estudio. Fue en este momento que Cooper probablemente interpretó a su gorila como un gigante llamado Kong y planeó que muriera en el Empire State Building . La junta de RKO se mostró cautelosa con el proyecto, pero dio su aprobación después de que Cooper organizara una presentación con los dinosaurios modelo de Wray, Armstrong y Cabot y O'Brien. En su capacidad ejecutiva, Cooper ordenó que se archivara la producción de Creation y puso a su equipo a trabajar en Kong . [26]

Guión [ editar ]

Cooper asignó a un guionista de RKO recientemente contratado y al exitoso escritor británico de misterio y aventuras, Edgar Wallace, el trabajo de escribir un guión y una novela basada en su fantasía de gorila. Cooper entendió el atractivo comercial del trabajo de Wallace y planeó publicitar la película como "basada en la novela de Edgar Wallace". Wallace consultó con Cooper y O'Brien (quienes contribuyeron, entre otras cosas, en la escena del "vestido de Ann") y comenzó a trabajar el 1 de enero de 1932. Completó un borrador llamado La Bestia el 5 de enero de 1932. Cooper pensó que el borrador Necesitaba un trabajo considerable, pero Wallace murió el 10 de febrero de 1932, justo después de comenzar las revisiones. [20] [27]A pesar de no utilizar ninguno de los borradores en el producto final más allá del esquema de la trama previamente acordado, Cooper le dio crédito de pantalla a Wallace como lo había prometido como productor.

Cooper llamó a James Ashmore Creelman (que estaba trabajando en el guión de The Most Dangerous Game en ese momento) y los dos hombres trabajaron juntos en varios borradores bajo el título The Eighth Wonder . Se eliminaron algunos detalles del borrador de Wallace, como su cargamento de convictos fugados. El personaje de Danby Denham de Wallace, un gran cazador, se convirtió en el director de cine Carl Denham. Su Shirley se convirtió en Ann Darrow y su amante convicto John se convirtió en Jack Driscoll. El ángulo de "la bella y la bestia" se desarrolló por primera vez en este momento. La fuga de Kong se cambió del Madison Square Garden al Yankee Stadiumy (finalmente) a un teatro de Broadway. Los momentos lindos que involucraban al gorila en el draft de Wallace se cortaron porque Cooper quería a Kong con todas sus fuerzas, creyendo que su caída sería aún más asombrosa y trágica. [27]

Las limitaciones de tiempo obligaron a Creelman a dejar temporalmente La octava maravilla y dedicar su tiempo al guión del juego . El escritor del personal de RKO, Horace McCoy, fue llamado para trabajar con Cooper, y fue él quien introdujo a los nativos de la isla, un muro gigante y las doncellas sacrificadas en la trama. Leon Gordon también contribuyó al guión en una capacidad mínima; tanto él como McCoy no fueron acreditados en la película completa. [10]Cuando Creelman regresó al guión a tiempo completo, odiaba los "elementos míticos" de McCoy, creyendo que el guión ya tenía demasiados conceptos exagerados, pero Cooper insistió en mantenerlos. El director de RKO, Selznick, y sus ejecutivos querían que se presentara a Kong antes. en la película (creyendo que la audiencia se aburriría esperando su aparición), pero Cooper los persuadió de que una acumulación de suspenso haría que la entrada de Kong fuera aún más emocionante. [28]

Cooper sintió que el borrador final de Creelman era lento, demasiado lleno de diálogos floridos, cargado de largas escenas de exposición, [28] y escrito en una escala que habría sido prohibitivamente cara de filmar. [29] Escritora Ruth Rose(La esposa de Schoedsack) fue contratada para hacer reescrituras y, aunque nunca había escrito un guión, emprendió la tarea con una comprensión completa del estilo de Cooper, simplificando el guión y ajustando la acción. En lugar de explicar cómo sería transportado Kong a Nueva York, por ejemplo, simplemente cortó de la isla al teatro. Ella incorporó elementos autobiográficos en el guión con Cooper reflejado en el personaje de Denham, su esposo Schoedsack en el duro pero tierno personaje de Driscoll, y ella misma en la luchadora actriz Ann Darrow. Rose también reescribió el diálogo y creó la secuencia de apertura de la película, mostrando a Denham conociendo a Ann en las calles de Nueva York. Cooper estaba encantado con el guión de Rose, aprobando la producción del recién rebautizado Kong . [30]Cooper y Schoedsack decidieron codirigir escenas, pero sus estilos eran diferentes (Cooper era lento y meticuloso, Schoedsack enérgico) y finalmente acordaron trabajar por separado, con Cooper supervisando el trabajo en miniatura de O'Brien y dirigiendo las secuencias de efectos especiales, y Schoedsack dirigiendo las escenas de diálogo. [31]

Producción [ editar ]

Modelos [ editar ]

Un gorila en el zoológico de Jersey mostrando un vientre y unas nalgas prominentes. Los modeladores de Kong optimizarían el torso de la armadura para minimizar los aspectos cómicos e incómodos del físico del gorila.

Después de que la junta de RKO aprobó la producción de un carrete de prueba, Marcel Delgado construyó Kong (o el "Giant Terror Gorilla" como se le conocía en ese entonces) según los diseños y las instrucciones de Cooper y O'Brien en un formato de una pulgada igual a uno. escala de pie para simular un gorila de 18 pies de altura. [32] Se construyeron cuatro modelos: dos modelos articulados de aluminio de 18 pulgadas, gomaespuma, látex y piel de conejo (para rotar durante la filmación), un modelo articulado de 24 pulgadas de los mismos materiales para las escenas de Nueva York y un modelo pequeño de plomo y piel para la toma culminante del Empire State Building. [ cita requerida ] Al menos dos armaduras han sobrevivido, una que se cree que es la original hecha para las imágenes de prueba, y son propiedad de Peter Jackson.y Bob Burns . [33] En 2009, se vendió por 121.000 libras esterlinas (200.000 dólares) en Christie's en Londres. [34]

El torso de Kong fue aerodinámico para eliminar la apariencia cómica del prominente vientre y las nalgas del gorila del mundo real. Sus labios, cejas y nariz estaban hechos de goma, sus ojos de vidrio y sus expresiones faciales controladas por delgados cables flexibles enhebrados a través de agujeros perforados en su cráneo de aluminio. Durante el rodaje, la piel de goma de Kong se secó rápidamente bajo las luces del estudio, por lo que fue necesario reemplazarla con frecuencia y reconstruir por completo sus rasgos faciales. [35]

Un enorme busto de la cabeza, el cuello y la parte superior del pecho de Kong fue hecho de madera, tela, goma y piel de oso por Delgado, EB Gibson y Fred Reese. [36] Dentro de la estructura, tres hombres accionaron palancas de metal, bisagras y un compresor de aire para controlar la boca y las expresiones faciales. Sus colmillos eran de 10 pulgadas de largo y sus globos oculares de 12 pulgadas de diámetro. El busto se movió de un set a otro en un vagón. Su escala no coincidía con ninguno de los modelos y, si se hubiera comprendido por completo, Kong habría medido entre diez y doce metros de altura. [37]

Dos versiones de la mano derecha y el brazo de Kong fueron construidas de acero, goma esponjosa, goma y piel de oso. [38] La primera mano no estaba articulada, montada en una grúa y operada por empuñaduras para la escena en la que Kong agarra a Driscoll en la cueva. La otra mano y el brazo tenían dedos articulados, estaban montados en una palanca para elevarlos y se usaron en las varias escenas en las que Kong agarra a Ann. Se creó una pierna no articulada con materiales similares a las manos, se montó en una grúa y se usó para pisotear a las víctimas de Kong. [39]

Un esqueleto articulado del Brontosaurio utilizado en la película.

Los dinosaurios fueron hechos por Delgado de la misma manera que Kong y basados ​​en los murales de Charles R. Knight en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York. Todas las armaduras se fabricaron en el taller de maquinaria RKO. Los materiales utilizados fueron algodón, goma espuma, láminas de látex y látex líquido. Se colocaron vejigas de fútbol dentro de algunos modelos para simular la respiración. [ cita requerida ] Se empleó una escala de una pulgada igual a un pie y los modelos variaron de 18 pulgadas a 3 pies de largo. Varios de los modelos se construyeron originalmente para la creación.ya veces se construyeron dos o tres modelos de especies individuales. La exposición prolongada a las luces de estudio causó estragos en la piel de látex, por lo que John Cerasoli talló duplicados de madera de cada modelo para usarlos como sustitutos para las sesiones de prueba y las alineaciones. Esculpió modelos de madera de Ann, Driscoll y otros personajes humanos. Se construyeron modelos del Venture , vagones de ferrocarril y aviones de combate. [40]

Efectos especiales [ editar ]

Imagen promocional de Kong luchando contra el tiranosaurio .

King Kong es bien conocido por su innovador uso de efectos especiales, como animación stop-motion , pintura mate , retroproyección y miniaturas , todos los cuales fueron concebidos décadas antes de la era digital. [41]

El mapa de Skull Island.

Las numerosas criaturas prehistóricas que habitan Skull Island cobraron vida mediante el uso de animación stop-motion por Willis O'Brien y su asistente de animación, Buzz Gibson. [42] Las escenas de animación stop-motion fueron minuciosas y difíciles de lograr y completar después de que el equipo de efectos especiales se dio cuenta de que no podían detenerse porque haría que los movimientos de las criaturas parecieran inconsistentes y la iluminación no tendría la misma intensidad sobre el muchos días se necesitaron para animar completamente una secuencia terminada. Se utilizó un dispositivo llamado medidor de superficie para realizar un seguimiento del rendimiento de la animación stop-motion. La icónica pelea entre Kong y el Tyrannosaurus tardó siete semanas en completarse. El protegido de O'Brien, Ray Harryhausen, quien más tarde trabajó con él en varias películas, declaró que la segunda esposa de O'Brien notó que había mucho de su esposo en Kong.

El telón de fondo de la isla que se vio cuando llegó el equipo Venture fue pintado sobre vidrio por los pintores Henry Hillinck, Mario Larrinaga y Byron C. Crabbé. Luego, la escena se compuso con elementos de aves separados y se retroproyectó detrás del barco y los actores. El fondo de las escenas en la jungla (un set en miniatura) también se pintó en varias capas de vidrio para transmitir la ilusión de un follaje de selva profundo y denso. [43]

La tarea más difícil de lograr para el equipo de efectos especiales fue hacer que el metraje de acción en vivo interactuara con la animación de stop-motion filmada por separado, para hacer que la interacción entre los humanos y las criaturas de la isla pareciera creíble. El más simple de estos efectos se logró exponiendo parte del cuadro, luego pasando la misma pieza de la película a través de la cámara nuevamente exponiendo la otra parte del cuadro con una imagen diferente. Las tomas más complejas, donde los actores de acción real interactuaban con la animación stop-motion, se lograron mediante dos técnicas diferentes, el proceso Dunning y el proceso Williams , para producir el efecto de un mate viajero. [44] El proceso de reclamación, inventado por el director de fotografía Carroll H. Dunning, empleó el uso de luces azules y amarillas que se filtraron y fotografiaron en la película en blanco y negro. Se utilizó el paquete doble de la cámara para este tipo de efectos. Con él, el equipo de efectos especiales podría combinar dos tiras de películas diferentes al mismo tiempo, creando la toma compuesta final en la cámara. [45] Se usó en la escena culminante donde uno de los aviones Curtiss Helldiver que ataca a Kong se estrella desde lo alto del Empire State Building, y en la escena donde los nativos corren por el primer plano, mientras Kong lucha contra otros nativos en el muro. .

Por otro lado, el proceso Williams, inventado por el director de fotografía Frank D. Williams , no requería un sistema de luces de colores y podía usarse para tomas más amplias. Se usó en la escena en la que Kong está sacando a los marineros del tronco, así como en la escena en la que Kong abre las puertas. El proceso de Williams no utilizó bipacking , sino una impresora óptica., el primer dispositivo de este tipo que sincronizaba un proyector con una cámara, de modo que varias tiras de película podían combinarse en una sola imagen compuesta. Mediante el uso de la impresora óptica, el equipo de efectos especiales pudo filmar el primer plano, la animación stop-motion, el metraje de acción en vivo y el fondo, y combinar todos esos elementos en una sola toma, eliminando la necesidad de crear el efectos en la cámara. [46]

Toma publicitaria en color que combina actores en vivo con animación stop motion .

Otra técnica que se utilizó para combinar actores en vivo y animación stop-motion fue la proyección en la pantalla trasera. El actor tendría una pantalla translúcida detrás de él donde un proyector proyectaría imágenes en la parte posterior de la pantalla translúcida. [47] La pantalla translúcida fue desarrollada por Sidney Saunders y Fred Jackman , quienes recibieron un Oscar por Logro Especial. Fue utilizado en la famosa escena donde Kong y el Tiranosaurioluchar mientras Ann observa desde las ramas de un árbol cercano. La animación stop-motion se filmó primero. Luego, Fay Wray pasó un período de veintidós horas sentada en un árbol falso representando su observación de la batalla, que se proyectó en la pantalla translúcida mientras la cámara la filmaba presenciando la batalla proyectada en stop-motion. Estuvo dolorida durante días después del rodaje. El mismo proceso también se utilizó para la escena en la que los marineros del Venture matan a un Stegosaurus .

O'Brien y su equipo de efectos especiales también idearon una forma de utilizar la retroproyección en decorados en miniatura. Se construyó una pequeña pantalla en la miniatura en la que luego se proyectarían imágenes de acción en vivo. [47] Se usó un ventilador para evitar que las imágenes proyectadas se derritieran o se incendiaran. Esta retroproyección en miniatura se usó en la escena en la que Kong intenta agarrar a Driscoll, que se esconde en una cueva. La escena en la que Kong coloca a Ann en la cima de un árbol cambió de una marioneta en la mano de Kong a imágenes proyectadas de Ann sentada.

La escena en la que Kong pelea contra Tanystropheus en su guarida fue probablemente el logro de efectos especiales más significativo de la película, debido a la forma en que todos los elementos de la secuencia trabajan juntos al mismo tiempo. La escena se logró mediante el uso de un decorado en miniatura, animación stop-motion para Kong, pinturas de fondo mate, agua real, rocas en primer plano con barro burbujeante, humo y dos proyecciones en la pantalla trasera en miniatura de Driscoll y Ann.

A lo largo de los años, algunos informes de los medios han alegado que en ciertas escenas Kong fue interpretado por un actor vestido con un traje de gorila . [48] [49] Sin embargo, los historiadores del cine generalmente han estado de acuerdo en que todas las escenas que involucran a Kong se lograron con modelos animados. [50] [51]

Escenas de acción en vivo [ editar ]

King Kong se filmó en varias etapas durante un período de ocho meses. Algunos actores tenían tanto tiempo entre sus períodos de Kong que pudieron completar el trabajo por completo en otras películas. Cabot completó Road House y Wray apareció en las películas de terror Dr. X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933). Estimó que trabajó durante diez semanas en Kong durante su producción de ocho meses. [ cita requerida ]

En mayo y junio de 1932, Cooper dirigió las primeras escenas de acción en vivo de Kong en el escenario de la jungla construido para The Most Dangerous Game . Algunas de estas escenas se incorporaron al carrete de prueba que luego se exhibió para la placa RKO. El guión aún estaba en revisión cuando se filmaron las escenas de la jungla y gran parte del diálogo se improvisó. El set de la jungla estaba programado para ser golpeado después de que se completara el Juego , por lo que Cooper filmó todas las otras escenas de la jungla en este momento. La última escena filmada fue la de Driscoll y Ann corriendo por la jungla hacia un lugar seguro después de escapar de la guarida de Kong. [ cita requerida ]

En julio de 1932, la aldea nativa se preparó mientras Schoedsack y su equipo filmaron planos de establecimiento en el puerto de la ciudad de Nueva York. Los aviones de combate Curtiss F8C-5 / O2C-1 Helldiver que despegaban y volaban fueron filmados en un aeródromo naval estadounidense en Long Island. Las vistas de la ciudad de Nueva York se filmaron desde el Empire State Building para los fondos de las escenas finales y los propietarios del edificio obtuvieron los planos arquitectónicos del mástil de amarre para que se construyera una maqueta en el escenario de sonido de Hollywood. [52]

King Kong ve a Ann en la rama de un árbol

En agosto de 1932, la escena de la fiesta de desembarco de la isla y la escena de la bomba de gas se filmaron al sur de Los Ángeles en una playa de San Pedro, California . Todas las escenas de las aldeas nativas se filmaron luego en el lote de RKO-Pathé en Culver City con las chozas nativas recicladas de Bird of Paradise (1932). La gran muralla en las escenas de la isla fue heredada de El rey de reyes de DeMille .(1927) y se vistió con puertas macizas, un gong y tallas primitivas. La escena en la que Ann fue conducida a través de las puertas del altar de sacrificios se filmó por la noche con cientos de extras y 350 luces para la iluminación. Se montó una cámara en una grúa para seguir a Ann hasta el altar. El Departamento de Bomberos de Culver City estuvo presente debido a la preocupación de que el set pudiera arder en llamas debido a las muchas antorchas nativas utilizadas en la escena. La pared y la puerta fueron destruidas en 1939 para la secuencia de Atlanta que se llevó el viento en llamas. Cientos de extras se utilizaron una vez más para el alboroto de Kong en la aldea nativa, y la filmación se completó con viñetas individuales de caos y pánico nativo.

Mientras tanto, la escena que muestra a una mujer de Nueva York que cae hacia su muerte desde la ventana de un hotel se filmó en el escenario de sonido con la mano articulada. Al mismo tiempo, se filmó una escena que mostraba a los jugadores de póquer sorprendidos por la cara de Kong mirando a través de una ventana con la 'cabeza grande', aunque la escena finalmente se abandonó. [53] Cuando se completó el rodaje, se programó una pausa para terminar la construcción de los decorados interiores y dar tiempo a la guionista Ruth Rose para terminar el guión.

En septiembre-octubre de 1932, Schoedsack regresó al escenario de sonido después de completar los rodajes de la aldea nativa en Culver City. Se construyeron las cubiertas y cabinas del Venture y luego se filmaron todas las escenas de acción en vivo a bordo. Se filmaron las escenas de Nueva York, incluida la escena en la que Denham sacó a Ann de las calles y la escena del restaurante. Después de completar las escenas del interior, Schoedsack regresó a San Pedro y pasó un día en un vapor para filmar la escena de Driscoll golpeando a Ann y varias escenas atmosféricas del puerto. El Auditorio Shrine de Los Ángeles se alquiló por un día para filmar las escenas en las que Kong se muestra encadenado y las escenas detrás del escenario tras su fuga. [54]La fotografía principal concluyó a finales de octubre de 1932 con el rodaje del clímax en el que Driscoll y Ann se reencuentran en lo alto del Empire State Building. El trabajo de Schoedsack se completó y se dirigió a Siria para filmar escenas al aire libre para Arabia , un proyecto que nunca se completó. [55]

En diciembre de 1932 - enero de 1933, los actores fueron llamados a filmar una serie de tomas de efectos ópticos que eran en su mayoría proyecciones de la pantalla trasera. [ cita requerida ] Los problemas técnicos inherentes al proceso hicieron que la filmación fuera difícil y consumiera mucho tiempo. Wray pasó la mayor parte de un período de veintidós horas sentado en un árbol falso para presenciar la batalla entre Kong y un tiranosaurio . Estuvo dolorida durante los días siguientes. Muchas de las escenas con Wray en la mano articulada se filmaron en este momento. [ cita requerida ]En diciembre, Cooper volvió a filmar la escena de la mujer neoyorquina cayendo y muriendo. Se filmaron dobles de acrobacias para las escenas de agua que representan a Driscoll y Ann escapando de Kong. Una parte del escenario de la jungla fue reconstruida para filmar a Denham enganchándose la manga en una rama durante la escena de la persecución. Originalmente, Denham se escondió detrás de un arbusto para escapar del peligro, pero luego se consideró cobarde y se volvió a filmar la escena. La escena final se realizó originalmente en la parte superior del Empire State Building, pero Cooper no estaba satisfecho y volvió a grabar la escena con Kong muerto en la calle con la multitud reunida a su alrededor. [ cita requerida ] El costo negativo final de King Kong fue $ 672,254.75, $ 270,000 más que el presupuesto proyectado original. [56]

Postproducción [ editar ]

Murray Spivack proporcionó los efectos de sonido para la película. El rugido de Kong se creó mezclando los gruñidos registrados de leones y tigres del zoológico , que luego se reprodujeron lentamente hacia atrás. El propio Spivak proporcionó los "gruñidos de amor" de Kong gruñendo en un megáfono y reproduciéndolo a baja velocidad. Para escuchar los pasos del enorme simio, Spivak pisoteó una caja llena de grava con émbolos envueltos en espuma adheridos a sus propios pies, mientras que los sonidos de los latidos de su pecho fueron grabados por Spivak golpeando a su asistente (que tenía un micrófono en la espalda) en el pecho con una baqueta. Spivak creó los silbidos y graznidos de los dinosaurios con un compresor de aire.para el primero y su propia voz para el segundo. Las vocalizaciones del Tyrannosaurus también se mezclaron con los gritos de puma . Los graznidos de pájaro se utilizaron para el Pteranodon. Spivak también proporcionó los numerosos gritos de los distintos marineros. La propia Fay Wray proporcionó todos los gritos de su personaje en una sola sesión de grabación. [57] [58]

Por razones presupuestarias, RKO decidió no componer una partitura de película original, en lugar de instruir al compositor Max Steiner para que simplemente reutilizara la música de otras películas. Cooper pensó que la película merecía una banda sonora original y pagó a Steiner 50.000 dólares para componerla. Steiner completó la partitura en seis semanas y la grabó con una orquesta de 46 piezas. Posteriormente, el estudio reembolsó a Cooper. [59] La partitura no se parecía a ninguna de las anteriores y marcó un cambio significativo en la historia de la música de cine. King Kong 's score fue la primera partitura musical de largometraje escrita para una película "talkie" estadounidense, la primera gran película de Hollywood en tener una partitura temática en lugar de música de fondo, la primera en marcar el uso de una orquesta de 46 piezas y la primera en grabarse en tres pistas independientes (efectos de sonido, diálogo y música). Steiner utilizó una serie de nuevas técnicas de composición de películas, como recurrir a las convenciones de la ópera para su uso de leitmotivs . [60] A lo largo de los años, la partitura de Steiner fue grabada por varios sellos discográficos y la banda sonora original de la película se ha publicado en un disco compacto. [61]

Liberar [ editar ]

Reproducir medios
Tráiler del relanzamiento de King Kong en 1938 (1:31)
Teatro Chino de Grauman , donde King Kong celebró su estreno mundial

Teatral [ editar ]

King Kong abrió en el Radio City Music Hall de 6.200 asientos en la ciudad de Nueva York y el RKO Roxy de 3.700 asientos al otro lado de la calle el jueves 2 de marzo de 1933. La película fue precedida por un espectáculo en el escenario llamado Jungle Rhythms . Las multitudes se alinearon alrededor de la cuadra el día de la inauguración, las entradas tenían un precio de $ .35 a $ .75 y, en sus primeros cuatro días, se agotaron las entradas de cada uno de sus diez espectáculos al día, lo que estableció un récord histórico. récord de asistencia para un evento bajo techo. Durante el período de cuatro días, la película recaudó $ 89,931. [62] [63]

La película tuvo su estreno mundial oficial el 23 de marzo de 1933 en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. El 'busto de cabeza grande' se colocó en la explanada del teatro y un espectáculo de diecisiete actos precedió a la película con La danza del mono sagrado interpretada por una compañía de bailarines afroamericanos como punto culminante. El elenco y el equipo de Kong asistieron y Wray pensó que sus gritos en pantalla distraían y eran excesivos. La película se estrenó en todo el país el 10 de abril de 1933 y en todo el mundo el Día de Pascua en Londres , Inglaterra. [62] [64] Fue relanzado en 1938, 1942, 1946, 1952 y 1956, [63] este último tras una exitosa transmisión por televisión en WOR-TV . [sesenta y cinco]

Censura y restauraciones [ editar ]

Las reglas de decencia más estrictas del Código de Producción se habían puesto en vigor en Hollywood después de su estreno en 1933 y fue censurado progresivamente, con varias escenas recortadas o eliminadas por completo. Estas escenas eran las siguientes: el Brontosaurio atacando a los tripulantes en el agua, persiguiendo a uno por un árbol y matándolo; Kong desnudando a Ann Darrow y olisqueando sus dedos; Kong muerde y pisa a los nativos cuando ataca la aldea; Kong mordiendo a un hombre en Nueva York; Kong confundió a una mujer dormida con Ann y la dejó caer a la muerte, después de darse cuenta de su error. Una escena adicional que retrata insectos gigantes, arañas, un reptil.-como un lagarto y una criatura con tentáculos que devora a los miembros de la tripulación sacudidos del tronco por Kong en el suelo del cañón de abajo fue considerado demasiado espantoso por RKO incluso para los estándares anteriores al Código, y por lo tanto la escena fue autocensurada en el estudio antes de la lanzamiento original. Aunque se buscó, el metraje ahora se considera "perdido para siempre" con solo unas pocas imágenes fijas y dibujos de preproducción. [66] [67] Después del relanzamiento de 1956, la película se vendió a la televisión (se emitió por primera vez el 5 de marzo de 1956). [68]

RKO no conservó copias del negativo de la película ni publicó copias con el metraje eliminado, y las escenas de corte se consideraron perdidas durante muchos años. En 1969, se encontró en Filadelfia una copia de 16 mm, incluidas las imágenes censuradas. Las escenas de corte se agregaron a la película, restaurándola a su tiempo de ejecución teatral original de 100 minutos. Esta versión fue relanzada a las casas de arte por Janus Films en 1970. [66] Durante las siguientes dos décadas, Universal Studios llevó a cabo una restauración fotoquímica adicional en King Kong . Esto se basó en una impresión de lanzamiento de 1942, sin cortes de censura tomados de una impresión de 1937, que "contenía grandes raspaduras verticales de la proyección". [69]Se encontró que una impresión de lanzamiento original ubicada en el Reino Unido en la década de 1980 contenía las escenas de corte en mejor calidad. Después de una búsqueda mundial de 6 años de los mejores materiales supervivientes, Warner Bros. completó una restauración adicional, completamente digital, utilizando escaneo de resolución 4K en 2005. [70] Esta restauración también tuvo una obertura de 4 minutos agregada, trayendo el total tiempo de ejecución a 104 minutos. King Kong también fue, de manera algo controvertida, coloreada a fines de la década de 1980 para televisión. [71]

Medios domésticos [ editar ]

En 1984, King Kong fue una de las primeras películas lanzadas en LaserDisc por Criterion Collection , y fue la primera película que incluyó una pista de comentarios de audio . [72] El comentario de audio de Criterion fue realizado por el historiador de cine Ron Haver ; en 1985, Image Entertainment lanzó otro LaserDisc, esta vez con un comentario del historiador de cine y productor de bandas sonoras Paul Mandell. El comentario de Haver se conservó en su totalidad en el servicio de transmisión FilmStruck . King Kong tenía numerosos VHS y LaserDisclanzamientos de calidad variable antes de recibir un lanzamiento oficial de estudio en DVD. Entre ellos se incluía una edición del 60 aniversario de Turner en 1993 con una portada que tenía el efecto de sonido de Kong rugiendo cuando se oprimía el pecho. También incluyó la versión coloreada de la película y un documental de 25 minutos, It Was Beauty Killed the Beast (1992). El documental también está disponible en dos DVD diferentes de King Kong del Reino Unido , mientras que la versión coloreada está disponible en DVD en el Reino Unido e Italia. [73] Warner Home Video relanzó la versión en blanco y negro en VHS con el documental de 25 minutos incluido bajo el sello Warner Bros. Classics en 1999.

En 2005 Warner Bros lanzó su restauración digital de King Kong en un 2-disco DVD especial edición Estados Unidos, coincidiendo con el estreno de la película de Peter Jackson 's nueva versión . Tenía numerosas características adicionales, incluido un nuevo tercer comentario de audio de los artistas de efectos visuales Ray Harryhausen y Ken Ralston , con extractos de archivo de la actriz Fay Wray y el productor / director Merian C. Cooper . Warner emitió DVD idénticos en 2006 en Australia y Nueva Zelanda, seguido de un Blu-ray empaquetado con digibook de EE. UU. En 2010. [74] En 2014, el Blu-ray se volvió a empaquetar con tres películas no relacionadas en un formato.4 películas favoritas: Colossal Monster Collection . En la actualidad, Universal tiene los derechos mundiales sobre los lanzamientos de videos domésticos de Kong fuera de América del Norte, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. Todos los lanzamientos de Universal solo contienen su restauración anterior, 100 minutos, anterior a 2005. [70]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

La película fue un éxito de taquilla y recaudó alrededor de $ 5 millones en alquileres en todo el mundo en su lanzamiento inicial, con un fin de semana de estreno estimado en $ 90,000. Los ingresos cayeron hasta en un 50% en la segunda semana del estreno de la película debido al "feriado bancario" nacional convocado en los primeros días en el cargo del presidente Franklin D. Roosevelt . [75] Durante la primera edición de la película, obtuvo una ganancia de 650.000 dólares. [3] Antes del relanzamiento de 1952, se informa que la película tenía alquileres en todo el mundo de $ 2,847,000, incluidos $ 1,070,000 de los Estados Unidos y Canadá y ganancias de $ 1,310,000. [3] Después del relanzamiento de 1952, Varietyestimó que la película había recaudado 1,6 millones de dólares adicionales en los Estados Unidos y Canadá, elevando su total a 3,9 millones de dólares en alquileres nacionales acumulados (Estados Unidos y Canadá). [76] El estudio estimó los beneficios de la reedición de 1952 en 2,5 millones de dólares. [3]

Respuesta crítica [ editar ]

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% según 64 reseñas , con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: " King Kong explora el alma de un monstruo, haciendo que el público grite y llore a lo largo de la película, en gran parte debido a los innovadores efectos especiales de Kong". [77] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 90 sobre 100, basado en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [78]

Variety pensó que la película era una aventura poderosa. [79] El New York Times dio a los lectores un relato entusiasta de la trama y pensó que la película era una aventura fascinante. [80] John Mosher de The New Yorker lo calificó de "ridículo", pero escribió que había "muchas escenas en esta imagen que sin duda son divertidas". [81] El New York World-Telegram dijo que era "uno de los mejores thrillers de pantalla, hecho con todos los trucos de cámara más hábiles del cine". [82] El Chicago Tribune lo calificó como "una de las novedades más originales, emocionantes y gigantescas que surgieron de un estudio de cine". [83]

El 3 de febrero de 2002, Roger Ebert incluyó a King Kong en su lista de " Grandes películas ", escribiendo que "En los tiempos modernos, la película ha envejecido, como observa el crítico James Berardinelli , y" los avances en tecnología y actuación han fechado aspectos de la producción. ' Sí, pero en la misma artificialidad de algunos de los efectos especiales, hay un escalofrío que no se encuentra en las impecables e impecables imágenes asistidas por computadora de hoy en día ... Incluso teniendo en cuenta su inicio lento, actuación de madera y de pared a -Gritando en la pared, hay algo antiguo y primitivo en King Kong que de alguna manera todavía funciona ". [84]

Alegación de racismo [ editar ]

En el siglo XIX y principios del XX, las personas de ascendencia africana solían representarse visualmente como simios, una metáfora que se ajustaba a los estereotipos racistas, reforzada aún más por la aparición del racismo científico . [85] Las primeras películas reflejaban con frecuencia tensiones raciales. Si bien King Kong se compara a menudo con la historia de La bella y la bestia , muchos estudiosos del cine han argumentado que la película fue una advertencia sobre el romance interracial , en el que el "portador de la negrura de la película no es un ser humano, sino un simio". [86] [87] Cooper y Schoedsack rechazaron cualquier interpretación alegórica, insistiendo en entrevistas que la historia de la película no contenía significados ocultos.[88] En una entrevista, que se publicó póstumamente, Cooper explicó el significado más profundo de la película. La inspiración para la escena culminante vino cuando, "cuando salía de su oficina en Manhattan, escuchó el sonido de un motor de avión. Reflexivamente miró hacia arriba mientras el sol brillaba en las alas de un avión que volaba muy cerca del edificio más alto de la ciudad ... se dio cuenta de que si colocaba al gorila gigante en la parte superior del edificio más alto del mundo y lo derribaba con la más moderna de las armas, el avión armado, tendría una historia de los primitivos condenados por la civilización moderna. . " [89]

La película fue inicialmente prohibida en la Alemania nazi , y los censores la describieron como un "ataque contra los nervios del pueblo alemán" y una "violación del sentimiento racial alemán". Sin embargo, según el confidente Ernst Hanfstaengl , Adolf Hitler estaba "fascinado" con la película y la vio varias veces. [90]

Reconocimientos [ editar ]

Kong no recibió ninguna nominación a los Premios de la Academia. Selznick quería nominar a O'Brien y su equipo para un premio especial en efectos visuales, pero la Academia se negó. Tal categoría no existía en ese momento y no existiría hasta 1938. Sidney Saunders y Fred Jackman recibieron un premio especial por el desarrollo de la luneta trasera de acetato / celulosa translúcida, el único premio relacionado con Kong . [91]

Legado [ editar ]

Desde entonces, la película ha recibido importantes honores. En 1975, Kong fue nombrada una de las 50 mejores películas estadounidenses por el American Film Institute . En 1981, se lanzó un videojuego titulado Donkey Kong , protagonizado por un personaje con similitudes con Kong. En 1991, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [92] [93] En 1998, la AFI clasificó la película en el puesto 43 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [94] [95]

Después de un exitoso relanzamiento en 1952, la película también allanó el camino para muchas películas centradas en Giant Monsters, y es una de las mayores inspiraciones para películas como The Beast from 20,000 Fathoms y Godzilla .

Listas del American Film Institute

  • 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 43
  • 100 años de AFI ... 100 emociones - n. ° 12
  • 100 años de AFI ... 100 pasiones - n. ° 24
  • 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
    • "Oh, no, no fueron los aviones. Fue la Bella que mató a la Bestia". - # 84
  • 100 años de bandas sonoras de películas de AFI - # 13
  • AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 41
  • AFI's 10 Top 10 - # 4 película de fantasía

Secuela y franquicia [ editar ]

La película de King Kong de 1933 e imitaciones y entregas inspiradas en personajes. The Son of Kong , una secuela directa de la película de 1933 se estrenó nueve meses después del estreno de la primera película. A principios de la década de 1960, RKO había otorgado la licencia del personaje de King Kong al estudio japonés Toho y produjo dos películas de King Kong, King Kong vs.Godzilla, que también fue la tercera película de la serie Godzilla de Toho , y King Kong Escapes , ambas dirigidas por Ishirō Honda . En su mayoría, estas películas no están relacionadas con el original y siguen un estilo muy diferente.

En 1976, el productor italiano Dino De Laurentiis estrenó su versión de King Kong , un remake moderno de la película de 1933, siguiendo la misma trama básica, pero trasladando el escenario al presente y cambiando muchos detalles. El remake fue seguido por una secuela en 1986 titulada King Kong Lives . En 1998, la película también vio un remake animado directo a video ligeramente adaptado , The Mighty Kong , dirigido por Art Scott y musicalizado por Sherman Brothers . En 2005, Universal Pictures lanzó otra nueva versión de King Kong , dirigida por Peter Jackson . Legendary Pictures y Warner Bros.lanzó una película de reinicio de Kong titulada Kong: Skull Island en 2017 que fue dirigida por Jordan Vogt-Roberts y es la segunda entrega de MonsterVerse de Legendary , con una secuela Godzilla vs.Kong dirigida por Adam Wingard lanzada en 2021, marcando la segunda vez que Kong pelea Godzilla .

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas con monstruos gigantes
  • Lista de películas en stop motion
  • 1933 en el cine
  • Lista de películas más taquilleras
  • Isla del cráneo
  • El poderoso Joe Young (1949)
  • El mundo perdido (1925)
  • Ingagi (1930)
  • Stark Mad (1929)

Referencias [ editar ]

  1. ^ King Kong en el catálogo del American Film Institute
  2. ^ King Kong (DVD). Warner Bros. Home Entertainment . 10 de mayo de 2015.
  3. ↑ a b c d e * Jewel, Richard (1994). "RKO Film Grosses: 1931-1951". Revista Histórica de Cine, Radio y Televisión . 14 (1): 39. Lanzamiento de 1933: 1.856.000 dólares; Lanzamiento de 1938: 306.000 dólares; Lanzamiento en 1944: 685.000 dólares
    • "King Kong (1933) - Notas" . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2019 . Consultado el 7 de enero de 2012 . Lanzamiento de 1952: $ 2,500,000; presupuesto: $ 672,254.75
  4. ^ Miller, Frank (5 de enero de 2015). "Premios y distinciones de King Kong (1933)" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 26 de noviembre de 2015 .
  5. ^ "Mejores películas de terror - King Kong (1933)" . Tomates podridos . Archivado desde el original el 1 de abril de 2010 . Consultado el 3 de julio de 2018 .
  6. ^ "Top 100 películas de todos los tiempos - Rotten Tomatoes" . www.rottentomatoes.com . Consultado el 14 de octubre de 2016 .
  7. ^ Daniel Eagan, (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. The Continuum International Publishing Group Inc, Nueva York, NY p.22
  8. ^ Kehr, Dave. "EL REGISTRO DE CINE DE ESTADOS UNIDOS AGREGA 25 PELÍCULAS 'SIGNIFICATIVAS'" . chicagotribune.com . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  9. ^ a b c Morton 31–3
  10. ↑ a b Erb, pág. 31
  11. ^ Prensa unida internacional
  12. ^ Erb 54–5
  13. ^ Morton 31-2
  14. ^ Morton 32
  15. ^ Morton 49
  16. ^ Goldner, Orville; Turner, George E. (1975). La realización de King Kong: la historia detrás de un clásico cinematográfico . Nueva York: Ballantine Books, una división de Random House. pag. 165 . ISBN 0-8109-4535-5.
  17. ^ Morton 33
  18. ^ Freese, Gene Scott (10 de abril de 2014). Intérpretes de acrobacias de Hollywood, 1910-1970: Diccionario biográfico (2ª ed.). McFarland & Company . pag. 75. ISBN 9780786476435.
  19. ^ Orville Goldner, George E Turner (1975). Making of King Kong: La historia detrás de un clásico cinematográfico . ISBN 0-498-01510-6 . Véase también Spawn of Skull Island (2002). ISBN 1-887664-45-9  
  20. ^ a b c Peary
  21. ^ Morton 21
  22. ^ Gerald Peary, 'Enlaces perdidos: Los orígenes de la jungla de King Kong' (1976) , repr. Gerald Peary: Reseñas de películas, entrevistas, ensayos y miscelánea variada , 2004.
  23. ^ Erish, Andrew (8 de enero de 2006). "Papá ilegítimo de King Kong" . Los Angeles Times .
  24. ↑ Morton 17–8
  25. ^ Morton 18-20
  26. ↑ Morton 22-5
  27. ↑ a b Morton, pág. 25–7
  28. ↑ a b Morton, pág. 28
  29. ^ Goldner (página desconocida)
  30. ^ Morton, pág. 28–9
  31. ^ Morton, pág. 29
  32. ^ "Capítulo 96 - Entretenimiento y artes" . www.ilocis.org . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  33. ^ Peter Jackson entrevistado sobre su colección de recuerdos de películas en YouTube. Consultado el 1 de febrero de 2017
  34. ^ El modelo original de King Kong se vende por 200k CBS News. Consultado el 1 de febrero de 2017
  35. ^ Morton 33–5
  36. ^ Cara (28 de febrero de 2014). "Horror para el fin de semana: King Kong Edition" . Horror de palomitas de maíz . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  37. ^ Morton 35–6
  38. ^ Morton, Ray (2005). King Kong: La historia de un ícono de la película de Fay Wray a Peter Jackson . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-55783-669-4.
  39. ^ Morton 36
  40. ^ Morton 36–8
  41. ^ Wasko, Janet. (2003). Cómo funciona Hollywood . California: SAGE Publications Ltd. p.53.
  42. ^ Bordwell, David, Thompson, Kristin, Smith, Jeff. (2017). Arte cinematográfico: una introducción. Nueva York: McGraw-Hill. p. 388.
  43. ^ Harryhausen, Ray. (1983). 'Animando al mono'. En: Lloyd, Ann. (ed.) Películas de los años treinta . Reino Unido: Orbis Publishing Ltd. p. 173.
  44. ^ Corrigan, Timothy, White, Patricia. (2015). La experiencia cinematográfica . Nueva York: Bedford / St. Martin's. pp.120-121.
  45. ↑ Harryhausen 172-173
  46. ^ Dyson, Jeremy. (1997). Bright Darkness: El arte perdido de la película de terror sobrenatural. Londres: Cassell. p.38.
  47. ↑ a b Harryhausen 173
  48. ^ "Charlie Gemora, 58, tenía el papel de King Kong" . The New York Times . 20 de agosto de 1961. (requiere suscripción)
  49. ^ Greene, Bob (27 de noviembre de 1990). "Decirle adiós al Sr. Kong" . Chicago Tribune .
  50. ^ Glut, Donald F. (2001). Clásicos jurásicos: una colección de ensayos saurios y reflexiones mesozoicas . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pag. 192 . ISBN 9780786462469. A lo largo de los años, varios actores han afirmado haber interpretado a Kong en esta escena [del Empire State Building], incluida una intérprete virtualmente desconocida llamada Carmen Nigro (también conocida como Ken Roady), y también conocido imitador de gorila Charles Gemora ... En el caso de Nigro, el la reclamación parece haber sido simplemente fraudulenta; en Gemora, la afirmación inexacta se basó aparentemente en el recuerdo del actor de interpretar a un simio gigante en una parodia de King Kong nunca completada titulada La isla perdida.
  51. ^ Glut, Donald F. (2005). "Su Majestad, King Kong - IV". En Woods, Paul A. (ed.). ¡King Kong Cometh! . Londres: Plexus. pag. 64. ISBN 9780859653626. Cooper negó cualquier actuación de un actor disfrazado de gorila en King Kong ... Quizás se utilizó un actor humano en un poco de metraje de prueba olvidado antes de que la película entrara en producción, pero hasta ahora el asunto sigue siendo un misterio.
  52. ^ Goldner 173
  53. ^ Goldner 165
  54. ^ Goldner 159
  55. ^ Goldner 185
  56. ^ King Kong en el catálogo del American Film Institute
  57. ^ Morton 75–6
  58. ^ Shay, Don. (1982) Cinefex números 7–10 página 41
  59. ↑ Morton 76–7
  60. ^ Helvering, David Allen; Universidad de Iowa (2007). Funciones de subrayado del diálogo en el largometraje estadounidense . págs. 21-22. ISBN 978-0-549-23504-0. Consultado el 28 de marzo de 2011 .
  61. ^ http://www.americanmusicpreservation.com/KingKong1933.htm
  62. ^ a b Morton 78
  63. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de enero de 2008 . Consultado el 26 de enero de 2008 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  64. ^ "retroCRUSH: el sitio de cultura pop más grande del mundo" . 27 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 27 de agosto de 2019 .
  65. ^ "Circuito cerrado" (PDF) . Broadcasting Magazine : 5. 2 de abril de 1956 . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
  66. ^ a b Morton 83–4
  67. ^ Miércoles, WTM •. "La escena perdida de King Kong de 1933 - el pozo de las arañas" . Neatorama . Consultado el 28 de enero de 2020 .
  68. ^ Rainho, Manny (marzo de 2015). "Este mes en la historia del cine". Imágenes clásicas (477): 26.
  69. ^ Artículo de Millimeter Magazine, 1 de enero de 2006 Archivado el 21 de mayo de 2013 en Wayback Machine. Consultado el 15 de marzo de 2012.
  70. ^ a b "Robert A. Harris On King Kong" Obtenido: 15 de marzo de 2012
  71. ^ "King Kong: Notas misceláneas" en TCM Obtenido: 15 de marzo de 2012
  72. ^ "Si el DVD mató a la estrella de cine, Criterion honra al fantasma" . The Denver Post . 24 de agosto de 2005 . Consultado el 11 de noviembre de 2019 .
  73. ^ DVDCompare.com: King Kong (1933) Consultado el 8 de abril de 2012
  74. ^ DVDBeaver.com King Kong comparación Obtenido: June 14, el año 2015
  75. ^ Ahamed, Liaquat (2009). Señores de las finanzas . Libros de pingüinos . pag. 452 . ISBN 9780143116806.
  76. ^ " ' Gone ' , con $ 26,000,000, todavía encabeza todos los tiempos; Grandes Show Heads '52" . Variedad . 21 de enero de 1953. p. 4.
  77. ^ "King Kong" . Tomates podridos . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
  78. ^ "Reseñas de King Kong (1933) - Metacritic" . Metacritic.com . Metacrítico . Consultado el 21 de junio de 2018 .
  79. ^ Bigelow
  80. ^ Salón
  81. ^ Mosher , John (11 de marzo de 1933). "El cine actual". The New Yorker . Nueva York: FR Publishing Corporation: 56.
  82. ^ "Reseñas de Nueva York". El reportero de Hollywood . Los Ángeles: The Wilkerson Daily Corporation: 2. 7 de marzo de 1933.
  83. ^ "Monster Ape empaqueta emociones en New Talkie". Chicago Tribune . Chicago: Tribune Publishing : Parte 7, p. 8. 23 de abril de 1933.
  84. ^ Ebert, Roger (3 de febrero de 2002). "Reseña de la película King Kong y resumen de la película (1933)" . RogerEbert.com . Archivado desde el original el 17 de abril de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  85. ^ Grant, Elizabeth. (1996). 'Ahí viene la novia.' En: Grant, Barry Keith (ed.). El miedo a la diferencia: el género y la película de terror. Austin: Prensa de la Universidad de Texas. P.373
  86. ^ Goff, Phillip Atiba; Eberhardt, Jennifer L .; Williams, Melissa J .; Jackson, Matthew Christian (2008). "Todavía no humano: conocimiento implícito, deshumanización histórica y consecuencias contemporáneas". Revista de Personalidad y Psicología Social . 94 (2): 293. doi : 10.1037 / 0022-3514.94.2.292 . ISSN 1939-1315 . PMID 18211178 .  
  87. ^ Kuhn, Annette. (2007). 'King Kong'. En: Cook, Pam. (ed.) The Cinema Book. Londres: British Film Institute. P, 41. y Robinson, D. (1983). 'King Kong'. En: Lloyd, A. (ed.) Películas de los años treinta. Orbis Publishing Ltd. p.58.
  88. ^ Cynthia Marie Erb (2009). Seguimiento de King Kong: un icono de Hollywood en la cultura mundial . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pag. xvii. ISBN 978-0-8143-3430-0.
  89. ^ Haver, Ron (diciembre de 1976). "Merian C. Cooper: el primer rey de Kong" . Revista de cine estadounidense . Nueva York: American Film Institute . pag. 18 . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  90. ^ Alemania, SPIEGEL ONLINE, Hamburgo. "Hitlers Kino:" Führer "-Faible für Garbo oder Dick und Doof" . SPIEGEL EN LÍNEA . Consultado el 27 de agosto de 2019 .
  91. ^ Morton 81
  92. ^ Eagan 22
  93. ^ "Listado completo del registro nacional de películas" . Biblioteca del Congreso . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2020 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  94. ^ Morton 85
  95. ^ "AFI's 100 AÑOS ... 100 PELÍCULAS" . Instituto de Cine Americano . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .

Bibliografía [ editar ]

  • American Film Institute (17 de junio de 2008). "AFI corona las 10 mejores películas en 10 géneros clásicos" . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • Annette, Kuhn. (2007). 'King Kong'. En: Cook, Pam. (ed.) The Cinema Book. Londres: British Film Institute. P, 41. y Robinson, D. (1983). 'King Kong'. En: Lloyd, A. (ed.) Películas de los años treinta. Orbis Publishing Ltd.
  • Bigelow, Joe (1933). "Revisión de King Kong" . Variedad . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • Doherty, Thomas Patrick (1999). Hollywood anterior al código: sexo, inmoralidad e insurrección en el cine estadounidense, 1930-1934 . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. 293 . ISBN 0-231-11094-4.
  • Eagan, Daniel (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. The Continuum International Publishing Group Inc, Nueva York, NY p. 22. ISBN 978-0-8264-2977-3 
  • Ebert, Roger (3 de febrero de 2002). "King Kong Movie Review & Film Summary (1933)" . RogerEbert.com . Ebert Digital LLC . Consultado el 24 de julio de 2016 .
  • Erb, Cynthia Marie (2009). Seguimiento de King Kong: un icono de Hollywood en la cultura mundial . Detroit, MI: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. págs. 54–5. ISBN 978-0-8143-3430-0.
  • Erish, Andrew (8 de enero de 2006). "Papá ilegítimo de King Kong" . Los Angeles Times . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • Grant, Elizabeth. (1996). Ahí viene la novia. En Grant, Barry Keith (ed.), The Dread of Difference: Gender and the Horror Film . Austin: Prensa de la Universidad de Texas.
  • Goldner, Orville y George E. Turner (1975). La realización de King Kong: la historia detrás de un clásico cinematográfico . AS Barnes. ISBN 0-498-01510-6.
  • Gottesman, Ronald y Harry Geduld, ed. (1976). La chica de la pata peluda: King Kong como mito, película y monstruo . Avon. ISBN 0-380-00610-3.
  • Hall, Mordaunt (3 de marzo de 1933). "King Kong" . New York Times . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • Hall, Roger L. (1997). Una guía para la música de cine: canciones y partituras . Prensa PineTree.
  • Haver, Ronald (1987). El Hollywood de David O. Selznick . Nueva York: Random House . ISBN 978-0-517-47665-9.
  • "Colección King Kong" . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • Lloyd, Ann, ed. (1983). Películas de los años treinta . Reino Unido: Orbis Publishing Ltd.
  • Maltin, Leonard , ed. (2007). Guía de películas de 2008 de Leonard Maltin . Nueva York: Signet. ISBN 978-0-451-22186-5.
  • Morton, Ray (2005). King Kong: La historia de un ícono de la película de Fay Wray a Peter Jackson . Nueva York, NY: Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 1-55783-669-8.
  • Peary, Gerald (2004). "Enlaces perdidos: los orígenes de la jungla de King Kong" . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
  • "King Kong (1933)" . Tomates podridos . Fandango Media . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2009 . Consultado el 2 de marzo de 2018 .
  • United Press International. "Empire State Building para atenuar las luces en recuerdo de la actriz Fay Wray" . United Press International, Inc . Consultado el 20 de febrero de 2010 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayo de King Kong de Michael Price en el sitio web del National Film Registry [1]
  • King Kong en IMDb
  • King Kong en la base de datos de películas de TCM
  • King Kong en el catálogo del American Film Institute
  • King Kong en AllMovie
  • King Kong en Box Office Mojo
  • King Kong en Rotten Tomatoes
  • Ensayo de King Kong de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 205-207 [2]