El stop motion es una técnica de realización de películas animadas en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezca que exhiben un movimiento independiente o cambian cuando se reproduce la serie de fotogramas. Por tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto, pero los más utilizados son los títeres con articulaciones móviles (animación de títeres) o figuras de plastilina ( animación de arcilla o animación con arcilla). En la animación de modelos se utilizan marionetas, modelos o figuras de arcilla construidas alrededor de una armadura . El stop motion con actores en vivo a menudo se denomina pixelación . La parada de movimiento de materiales planos como papel, telas o fotografías se suele denominaranimación de recorte .
Terminología
El término "stop-motion", relacionado con la técnica de animación, a menudo se escribe con un guión como "stop-motion". Ambas variantes ortográficas, con y sin guión, son correctas, pero el guión tiene un segundo significado que no está relacionado con la animación o el cine: "un dispositivo para detener automáticamente una máquina o motor cuando algo sale mal" ( The New Shorter Oxford Diccionario de inglés , edición de 1993). [2]
El stop motion no debe confundirse con la técnica de lapso de tiempo en la que se toman fotografías fijas de una escena en vivo a intervalos regulares y luego se combinan para hacer una película continua en la que el tiempo parece moverse más rápido.
Historia
1849 a 1895: antes de la película
Antes del advenimiento de la cronofotografía en 1878, se fotografió una pequeña cantidad de secuencias de imágenes con sujetos en poses separadas. Ahora se pueden considerar como una forma de stop motion o pixelación, pero muy pocos resultados estaban destinados a ser animados.
En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre las mejoras de su Fantascope (también conocido como phénakisticope ). Una nueva variación translúcida había mejorado la calidad de la imagen y varias personas podían verla con ambos ojos al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone . Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para equiparlas con un estereoscopio. Wheatstone había sugerido utilizar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo, una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Creía que un proyecto de este tipo requeriría mucho tiempo y un esfuerzo cuidadoso, pero valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. [3] Desafortunadamente, el plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.
En 1852, Jules Duboscq patentó un disco estroboscópico "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (o abreviado como stéréofantascope) . El único disco existente que se conoce contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no se pudo grabar en vivo y debió haber sido ensamblada a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.
En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos dirigidos a imágenes en movimiento estereoscópicas. Mencionó un método de clavar agujas en un disco estroboscópico para que pareciera que una aguja se empuja dentro y fuera del cartón cuando se anima. Se dio cuenta de que este método brindaba básicamente un sinfín de posibilidades para realizar diferentes animaciones 3D. Luego introdujo dos métodos para animar pares de imágenes estereoscópicas, uno era básicamente un visor estéreo que usaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al zoótropo posterior . Czermak explicó cómo se pueden hacer fotografías estereoscópicas adecuadas registrando una serie de modelos, por ejemplo, para animar una pirámide en crecimiento. [4]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy parecido al zoótropo posterior). [5] El Mimoscopio de Desvignes recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. [6] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". [7]
En 1874, Jules Janssen realizó varios discos de práctica para la grabación del paso de Venus con su rifle fotográfico. Usó un modelo del planeta y una fuente de luz en lugar del sol. [8] Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, algunos discos de práctica sobrevivieron y las imágenes de uno se convirtieron en un cortometraje de animación décadas después del desarrollo de la cinematografía .
En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zoótropo con una serie de modelos de yeso basados en sus cronofotografías de pájaros en vuelo. [9]
1895-1928: la era del cine mudo
Se estima que del 80 al 90 por ciento de todas las películas mudas se pierden. [10] Los catálogos, reseñas y otra documentación de películas contemporáneas existentes pueden proporcionar algunos detalles sobre películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también es incompleta y, a menudo, insuficiente para fechar correctamente todas las películas existentes o incluso identificarlas si faltan títulos originales. El posible stop motion en películas perdidas es aún más difícil de rastrear. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto, no solo para evitar el uso de tales técnicas por parte de los competidores, sino también para mantener al público interesado en el misterio de los trucos de magia. [11]
El stop motion está estrechamente relacionado con el truco de stop , en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de que continúe la filmación (o para el cual la causa del cambio se elimina de la película). En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o será reemplazada por una causa falsa que se sugiere en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se utiliza para la decapitación en la película de 1895 de Edison Manufacturing Company La ejecución de Mary Stuart . La técnica del stop motion se puede interpretar como la aplicación repetida del truco del stop. En 1917, la pionera de la animación en arcilla, Helena Smith-Dayton, se refirió al principio detrás de su trabajo como "detener la acción", [12] sinónimo de "detener el movimiento".
El pionero francés del cine de trucos, Georges Méliès, afirmó haber inventado el truco de parada y haberlo popularizado usándolo en muchos de sus cortometrajes. Según los informes, utilizó la animación stop-motion en 1899 para producir formas de letras en movimiento. [13]
Segundo de Chomón
El cineasta español Segundo de Chomón (1871-1929) hizo muchas películas con trucos en Francia para Pathé . A menudo se le ha comparado con Georges Méliès, ya que también hizo muchas películas de fantasía con trucos de parada y otras ilusiones (ayudado por su esposa, Julienne Mathieu ). En 1906, Chomón utilizaba la animación stop motion. Le théâtre de Bob (abril de 1906) presenta más de tres minutos de animación stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro ficticio automatizado propiedad de Bob, interpretado por un actor infantil de acción real. Es la película más antigua existente con stop motion adecuado y una fecha de estreno definida.
Segundo de Chomón 's Sculpteur moderne fue lanzado el 31 de enero 1 908 [14] y cuenta con montones de arcilla moldeándose en esculturas detalladas que son capaces de movimientos menores. La escultura final representa a una anciana y camina antes de que la recojan, la aplastán y la moldeen para convertirla en una anciana sentada. [15]
Edwin S. Porter y Wallace McCutcheon Sr.
El pionero del cine estadounidense Edwin S. Porter filmó una película de "escultura de relámpagos" de un solo disparo con un panadero moldeando caras de un trozo de masa en Fun in a Bakery Shop (1902), considerado como un presagio de la animación de arcilla.
En 1905, Porter mostró letras animadas y una animación recortada muy simple de dos manos en los intertítulos de Cómo Jones perdió su rollo . [dieciséis]
Porter experimentó con un poco de animación en stop-motion en su película de trucos Dream of a Rarebit Fiend (1906).
The "Teddy" Bears (2 de marzo de 1907), realizado en colaboración con Wallace McCutcheon Sr. , [17] muestra principalmente a personas con disfraces de osos, pero el cortometraje también presenta un segmento corto en stop-motion con pequeños ositos de peluche. [18]
El 15 de febrero de 1908, Porter lanzó la película de trucos A Sculptor's Welsh Rabbit Dream, que presentaba arcilla moldeándose en tres bustos completos. [19] Aún no se ha localizado ninguna copia de la película. Pronto fue seguida por la película similar existente The Sculptor's Nightmare (6 de mayo de 1908) de Wallace McCutcheon Sr. [20]
J. Stuart Blackton
J. Stuart Blackton 's Haunted Hotel (23 febrero 1907) [21] incluyó una combinación de acción en vivo con prácticos efectos especiales y animación stop motion de varios objetos, un títere y un modelo de un hotel embrujado. Fue la primera película en stop motion que recibió un reconocimiento a gran escala. Especialmente una gran vista en primer plano de una mesa puesta por sí misma desconcertó a los espectadores; no había cables visibles u otros trucos notorios conocidos. [22] Esto inspiró a otros cineastas, incluido el animador francés Émile Cohl [23] y Segundo de Chomón. De Chomón lanzaría el similar The House of Ghosts y El hotel eléctrico en 1908, y este último también contiene algunas pixelaciones muy tempranas.
The Humpty Dumpty Circus (1908, considerado perdido) de Blackton y su socio británico-estadounidense de Vitagraph, Albert E. Smith, mostró una actuación animada de las figuras de un popular juego de juguetes de madera. [24] Smith afirmaría más tarde que se trataba de "la primera película stop-motion en Estados Unidos". La inspiración habría venido de ver cómo se comportaban las bocanadas de humo en las grabaciones interrumpidas de una película de stop-trick que estaban haciendo. Smith habría sugerido obtener una patente para la técnica, pero Blackton pensó que no era tan importante. [25] Los recuerdos de Smith no se consideran muy fiables. [26] [27]
Émile Cohl
The Haunted Hotel de Blackton causó una gran impresión en París, donde se estrenó como L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . Cuando Gaumont compró una copia para seguir distribuyendo la película, algunos de sus cineastas la estudiaron cuidadosamente para averiguar cómo se hizo. Según se informa, fue el recién llegado Émile Cohl quien desentrañó el misterio. [28] Poco después, Cohl estrenó su primera película, Japon de fantaisie (junio de 1907), [29] presentando su propio uso imaginativo de la técnica stop-motion. Le siguió la revolucionaria Fantasmagorie dibujada a mano (17 de agosto de 1908) y muchas más películas animadas de Cohl.
Otras películas destacadas de stop-motion de Cohl incluyen Les allumettes animées (Partidos animados) (1908), [30] y Mobilier fidèle (1910, en colaboración con Romeo Bosetti ). [31] Mobilier fidèle se confunde a menudo con el tour de force de animación de objetos de Bosetti Le garde-meubles automatique (La compañía de movimiento automático) (1912). [32] [33] Ambas películas presentan muebles que se mueven solos.
Arthur Melbourne-Cooper
De los más de 300 cortometrajes producidos entre 1896 y 1915 por el pionero del cine británico Arthur Melbourne-Cooper , se estima que 36 contenían formas de animación. Según informes posteriores de Melbourne-Cooper y de su hija Audrey Wadowska, algunos creen que Cooper's Matches: an Appeal se produjo en 1899 y, por lo tanto, fue la primera animación cuadro por cuadro . La película en blanco y negro existente muestra una figura con cerillas escribiendo un llamamiento para donar una Guinea para la que Bryant y May proporcionarían a los soldados suficientes cerillas. No se conocen registros de archivo que puedan probar que la película fue creada en 1899 durante el comienzo de la Segunda Guerra Bóer . Otros lo sitúan en 1914, durante el inicio de la Primera Guerra Mundial . [34] [35] Cooper creó más escenas de partidos animados en el mismo escenario. Se cree que estos también se produjeron en 1899, [36] mientras que también se ha dado una fecha de lanzamiento de 1908. [37] La película de 1908 Animated Matches de Émile Cohl puede haber causado más confusión sobre las fechas de estreno de las animaciones de fósforos de Cooper. También plantea la cuestión de si Cohl pudo haberse inspirado en Melbourne-Cooper o viceversa.
Las películas perdidas de Melbourne-Cooper Dolly's Toys (1901) y The Enchanted Toymaker (1904) pueden haber incluido animación stop-motion. [23] Dreams of Toyland (1908) presenta una escena con muchos juguetes animados que dura aproximadamente tres minutos y medio.
Alexander Shiryaev
Como medio para planificar sus actuaciones, el bailarín de ballet y coreógrafo Alexander Shiryaev comenzó a hacer títeres de papel maché de aproximadamente 20 a 25 centímetros de altura sobre armazones de alambre articulados. Luego dibujó todos los movimientos secuenciales en papel. Cuando los dispuso verticalmente en una tira larga, fue posible hacer una presentación de la danza completa con un proyector de cine en casa. Posteriormente se compró una cámara de cine y entre 1906 y 1909 realizó numerosos cortometrajes, entre ellos animaciones de marionetas. Como bailarín y coreógrafo, Shiryaev tenía un talento especial para crear movimiento en sus películas animadas. Según el animador Peter Lord, su trabajo se adelantó décadas a su tiempo. Parte del trabajo de animación de Shiryaev aparece en el documental de Viktor Bocharov "Alexander Shiryaev: A Tard Premiere" (2003). [38] [39]
Władysław Starewicz (período ruso)
El polaco-ruso Władysław Starewicz (1882-1965), comenzó su carrera cinematográfica alrededor de 1909 en Kaunas filmando insectos vivos. Quería documentar los escarabajos ciervos en celo , pero las criaturas no cooperarían o incluso morirían bajo las brillantes lámparas necesarias para la filmación. Resolvió el problema usando alambre para las extremidades de los escarabajos secos y luego animándolos en stop motion. El cortometraje resultante, presumiblemente de 1 minuto de duración, [40] probablemente se tituló con el nombre latino de la especie: Жук-олень (Lucanus Cervus) (1910, considerado perdido).
Después de mudarse a Moscú, Starewicz continuó animando insectos muertos, pero ahora como personajes de historias imaginativas con mucha complejidad dramática. Obtuvo mucha atención y elogios internacionales con estos cortometrajes, incluido el Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (The Beautiful Leukanida) (03-1912), de dos minutos Везезелые нстельные Везелывиы Life) , los 12 minutos Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (La venganza del camarógrafo) (10-1912) y los 5 minutos Стрекоза и муравей (El) saltamontes (19 ). Según se informa, muchos espectadores quedaron impresionados con lo mucho que se podría lograr con insectos entrenados, o al menos se preguntaron qué trucos podrían haberse utilizado, ya que pocas personas estaban familiarizadas con los secretos de la animación stop motion. Рождество обитателей леса (La Navidad de los insectos) (1913) contó con otras marionetas animadas, como Papá Noel y una rana. Starewicz hizo varias otras películas en stop motion en los dos años siguientes, pero pasó principalmente a dirigir cortometrajes y largometrajes de acción en vivo antes de huir de Rusia en 1918.