Gatito Kantilla también conocido como Kutuwalumi Purawarrumpatu (c 1928 -. 4 octubre de 2003) fue un reconocido artista aborigen de las islas Tiwi del Territorio del Norte de Australia . Trabajó en una variedad de medios, incluyendo esculturas talladas en madera de hierro , tunga (cestas de corteza), pintura sobre papel, lienzos e impresiones. Su trabajo se encuentra en colecciones alrededor de Australia.
Vida temprana
Kantilla nació en Piripumawu en la costa este de la isla Melville. Creció en el país de Yimpinari en la isla Melville . Creció de forma tradicional, comiendo los abundantes alimentos de los arbustos locales de la zona, viviendo bajo refugios de corteza de papel y hablando "viejo" Tiwi. Vivió en Paru en la isla Melville, y se trasladó temporalmente a la misión en la isla Bathurst después de los bombardeos japoneses de las islas Tiwi en 1941. Más tarde regresó a Paru, donde residían varios artistas. Esos artistas viajaron en canoa o nadaron hasta Nguiu ( Wurrumiyanga ) para vender su trabajo.
Durante la década de 1970 se mudó a la cercana isla Bathurst para vivir en el país de su madre, donde comenzó a trabajar como artista, principalmente tallando tutini (postes de tumbas) y figuras.
Obra de arte
El trabajo artístico de Kantilla parece haber comenzado con la creación de tallas figurativas de madera de hierro mientras vivía en Paru en la isla Melville después de la muerte de su esposo en 1968. Al describir su trabajo de este período, Kantilla dijo:
“La jilamara que hago, es el diseño de mi padre. Lo vi cuando era niña y todavía tengo el diseño en mi cabeza. Cuando era niña, cuando falleció mi hermana, lo miré. Cuando murió, hice el mismo diseño, a través de Nguiu [Paru], seguí pintando. Cuando mi esposo murió en Adelaide, querían darme una pensión de viudedad, pero les dije: 'No, trabajaré, haré jilamara, tallaré, me ganaré la vida'. ¡Trabajando todos los días! Cuando recogimos troncos para tallar, ¡no había transporte! Los llevábamos en nuestro hombro, caminando, descansando, caminando un largo camino, trabajo pesado. Trabajábamos en casa [Paru], sin motosierras, solo tomahawk, tallado, trabajo duro. Luego cogíamos las tallas en canoa, remando hasta Nguiu para venderlas ". [1]
A fines de la década de 1980, Kantilla regresó a Melville Island, viviendo en Milikapiti, donde comenzó a producir su trabajo más contemporáneo. [2] [3]
Produjo la mayor parte de su trabajo a través de la nueva Asociación de Artes y Oficios de Jilamara que se estableció en 1989. Rápidamente se convirtió en una de sus artistas principales, donde fue conocida como "Dot Dot" o la "Reina de Jilamara". [3] Tuvo su primera exposición individual en Aboriginal and South Pacific Gallery, Surry Hills, Sydney en 1994.
Antes de su muerte en 2003, su trabajo había sido expuesto en importantes exposiciones como Pumpuni Jilamara: Tiwi Art en la Art Gallery of New South Wales en 2002, Beyond the Pale en la Adelaide Biennial of Australian Art en la Art Gallery of South Australia en 2000. y en la Galería Nacional de Victoria .
Sus obras se encuentran ampliamente en las colecciones de las principales galerías de arte de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo Victoria y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte . [2] [4] [5]
Legado
El trabajo de Kantilla fue citado como una influencia importante en el trabajo del artista de cerámica australiano Pippin Drysdale . [6]
Referencias
- ^ Ryan, Judith (2007). Kitty Kantilla . Melbourne, Australia: Consejo de Trusteers de la Galería Nacional de Victoria. ISBN 9780724102839- a través de la Biblioteca del Territorio del Norte .
- ^ a b "Kitty Kantilla" . Red de arte australiano . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Kitty Kantilla" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Kitty Kantilla" . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Kitty Kantilla" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Snell, Ted. "Declaración del artista" (PDF) . Sitio oficial de Pippin Drysdale . P Drysdale . Consultado el 20 de octubre de 2018 .