Pippin Drysdale (nacido el 18 de mayo de 1943) es un artista de cerámica y profesor de arte australiano . Se la considera la intérprete más destacada del paisaje australiano en el campo de la cerámica. Sus obras son conocidas por la intensidad del color y las marcas lineales que interpretan la relación de la artista con el paisaje australiano. [1] Fue reconocida como uno de los tesoros vivientes del estado de Australia Occidental en 2015. [2] [3] Es la ceramista con mayores ingresos de Australia. [4]
Pippin Drysdale | |
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Nació | Pippin Louise Carew-Reid 18 de mayo de 1943 |
Nacionalidad | australiano |
alma mater | Universidad Curtin |
Conocido por | Arte de cerámica |
Estilo | Modernismo, Expresionismo abstracto |
Sitio web | pippindrysdale |
Biografía
Drysdale nació en Melbourne en 1943 en el seno de una familia adinerada y creció en Perth desde los tres años. [3] Su padre, John Hastings "Bunny" Carew-Reid, era un exitoso hombre de negocios y promotor inmobiliario. [5] Cuando era adolescente, recibió lecciones de arte de William Boissevain . En la escuela, se destacó en el arte, pero tuvo problemas con otras materias debido a un problema de visión no diagnosticado que, aunque finalmente se descubrió y corrigió a los 12 años, la puso en un rumbo rebelde durante sus años de formación. [5] Reprobó su Certificado Junior en el Methodist Ladies 'College, Perth . Después de dejar la escuela, asistió a una escuela de negocios, de la cual fue expulsada, y luego a una escuela técnica, donde reprobó todas las materias. [6] Luego trabajó durante un breve período en la empresa de su padre como mecanógrafa , luego como secretaria en Canberra , luego trabajó en trabajos ocasionales en Inglaterra durante un año y viajó por toda Europa . Al regresar a Australia a principios de la década de 1960, se mudó a Melbourne, se casó con Christopher Drysdale en 1967 (se divorció en 1972), [7] y tuvo un hijo, Jason. En Melbourne comenzó a vender arte ( flores de papel mexicanas vendidas como "Flores de Pip"). [3] Regresó a Fremantle , Perth en la década de 1970 y comenzó un exitoso negocio de venta de hierbas . A través de una relación con un alfarero que hacía estructuras de cerámica para sus hierbas, Drysdale descubrió la arcilla por primera vez. Eso la llevó a obtener un Diploma Avanzado en Cerámica en la Escuela de Arte y Diseño de Australia Occidental en 1982, seguido de un viaje a Estados Unidos en 1982, donde estudió con Daniel Rhodes y Toshiko Takaezu en el Anderson Ranch Art Center. Rhodes la animó a continuar su educación a nivel universitario; Takaezu le dijo que ignorara las tradiciones y creara sus propias sensibilidades y técnicas para adaptarse a su propio entorno. [8] Al regresar a Australia, Drysdale obtuvo una Licenciatura en Artes (Bellas Artes) en la Universidad de Curtin en 1986. [9]
Después de graduarse, trabajó y estudió en Grazia Deruta Majolica Pottery, la Unión de Artistas de Rusia , la Universidad Estatal de Tomsk y el Centro Banff para las Artes y la Creatividad . [10]
Carrera profesional
Drysdale es un pintor, un colorista, cuyos lienzos elegidos son la cerámica. Se inspira en los paisajes del vasto país desértico de Australia. [2] Los lugares que la inspiran incluyen Pilbara , el área de Eastern Goldfields-Esperance , el desierto de Kimberley y Tanami , así como paisajes en Pakistán , India , Rusia e Italia . [11] Los colores y texturas del paisaje la estimulan, poniendo sus interpretaciones emocionales en su trabajo. [3] Drysdale ha enseñado arte de cerámica en Australia, Canadá, Reino Unido, Italia y Rusia. En 2007 recibió un Master of Craft, de Craft Australia , Nueva Gales del Sur y en 2015 el Gobierno de Australia Occidental le otorgó el Living Treasure Award . [12] [13]
Carrera temprana
Drysdale pasó de un período inicial de arrojar cuencos a hacer placas de losas que usaba como lienzos para dibujos expresionistas con resbalones, esmaltes y resistencias de colores. [4] Ella cita a Willem de Kooning como una de sus primeras influencias. [4] Sus primeros trabajos se destacan por evitar la "salsa marrón" que a menudo empapa la cerámica artesanal en favor de "colores complejos y decoración nerviosa". [14]
Madurez
Pasando de placas de losa a vasijas arrojadas, Drysdale aún conservaba su estilo espontáneo de decoración. Le gustan las formas puras y simples donde las formas no se entrometen en los aspectos de lienzo de la vasija. Después de residencias en Europa, Estados Unidos y Rusia, durante las cuales aprendió sobre decoración de mayólica y lustres, produjo la serie Totem y Carnivale . Con el apoyo de una de las muchas subvenciones del Consejo de Australia que se le otorgaron, Drysdale pudo estudiar lustres en profundidad, produciendo la serie Over The Top , llena de ricos lustres de oro y platino. [4]
Australia Occidental inspiró la serie Landscape Lustre (1994), Pinnacles (1995) y Eastern Goldfields . En este momento, Drysdale comenzó una colaboración con el maestro alfarero Warrick Palmateer , lo que le permitió concentrarse en el arte de la superficie mientras él lanzaba los recipientes. [4]
Este período de esmalte y brillo alcanzó su apogeo en la serie Pakistan , donde se siguieron múltiples capas liberales de esmalte cada vez que se rociaron con cera de parafina, se rasparon y se rellenaron. [4]
Periodo tardío
Drysdale pasó de la toxicidad de las ceras y lustres al medio Liquitex , mucho más seguro , que también le permitió refinar aún más su línea de trabajo. [4]
Un vuelo en avión de 1998 que Drysdale se apoderó del norte de Australia se destaca para ella como un punto de inflexión clave. Volando a baja altura sobre el Gran Desierto de Arena de Australia y el Desierto de Tanami , quedó profundamente impresionada por las interminables líneas de dunas de arena paralelas que se extendían hasta el horizonte y su repetitivo juego de sombras y luces. La linealidad de su trabajo también se hace eco de los estratos rocosos expuestos en todas partes que se pueden ver en los desiertos australianos, de modo que realmente "sus cerámicas se basan en los patrones tonales y lineales de la tierra". [15] También fue influenciada por la pintura indígena (posee obras de artistas indígenas Queenie McKenzie y Kitty Kantilla ) [16] [17] y el pintor Fred Williams . [4] La influencia de McKenzie se puede ver en los segmentos apilados y apilados del paisaje que retroceden hasta la línea del horizonte, y la influencia de Kantilla es claramente evidente en el motivo de líneas paralelas, inclinadas o verticales dentro de estos segmentos del paisaje.
Al fusionar todas estas influencias e ideas, Drysdale llegó a su estilo característico de color intenso y líneas finas en la primera serie de Tanami llamada Red Desert ( Frankfurt , 2003), que fue un gran éxito. [4] Su técnica abarca la selección de un recipiente adecuado, la adición de las capas de esmalte, luego las cuidadosas incisiones lineales con un cuchillo a través de una capa protectora para inscribir la tracería que define y da forma a cada obra. Debido a que el medio de enmascaramiento se seca rápidamente en una forma demasiado difícil de inscribir, Drysdale puede trabajar solo en una pequeña sección a la vez. Luego, las líneas inscritas se cepillan y se rellenan con un color aplicado densamente, y se elimina el exceso de color.
Otra característica de la obra posterior de Drysdale son sus ensamblajes de piezas asimétricas, conjuntos de formas cerradas que hacen eco de las características geológicas de Australia, como la serie Devils Marbles , inspirada en la Reserva de Conservación Karlu Karlu / Devils Marbles en el Territorio del Norte . [18]
Drysdale encuentra una renovación constante de sí misma en el proceso creativo, que se remonta a su primer contacto con la arcilla:
Finalmente, decidí empezar con arcilla. No puedo creer que todavía esté aquí sentado hoy, comprometido con la arcilla. Finalmente encontré algo que pensé que iba a ser algo de por vida. Creo que lo que tiene de ser un ceramista, un alfarero, es que aprendes constantemente y te desafía para que nunca te aburras. Te estás extendiendo constantemente de muchas maneras. [19]
Estudio
El estudio de Drysdale durante los últimos 30 años ha sido su hogar en el puerto de Fremantle , una cabaña de trabajadores, ahora muy renovada, comprada para ella por su padre. [7] Su cerámica es lanzada por Warrick Palmateer, un compañero graduado de Curtin. Ella tiene un equipo de estudio de ayudantes para hacer la mezcla de esmalte, las pruebas de color, la cocción, el lijado de bisque-ware, el trabajo en Internet y el envío del trabajo. La arcilla de porcelana se pug varias veces, se envuelve para "sudar" durante cuatro semanas, luego se repugna antes de su uso. [20]
Colecciones
Las obras de Drysdale se encuentran en muchas colecciones privadas. Está representada en Australia por Sabbia Gallery. [21] El duque 12 de Devonshire , Peregrine Cavendish , tiene una gran colección (más de 100) de obras de Drysdale. [22] [23]
Su trabajo está representado en las colecciones de la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo Powerhouse , la Galería de Arte de Auckland , la Galería de Arte de Queensland , el Museo y Galería de Arte de Tasmania , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , el Museo Nacional de Escocia. , Museo de Bellas Artes, Gifu , Tomsk State Gallery and Museum, Novosibirsk State Art Museum, así como en la colección de cerámica del Victoria and Albert Museum , Londres. [24]
Honores
- Tesoros vivientes del estado de Australia Occidental en 2015
- Premio a la Trayectoria - Artsource Australia [3]
- Beca de becas importantes del Consejo de las Artes de Australia en 2007 [25]
Galería
Trabajo temprano
Ver también
- Arte australiano
Notas
- ^ Primos, Kerry-Anne. "Arte en la palma de tu mano en la muestra Mini Ceramics en Bilk Gallery en Manuka" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ a b "Pippin Drysdale y Warrick Palmateer juntos en la galería John Curtin" . Noticias de Mirage . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e "Pippin Drysdale" . Departamento de Gobierno Local . Gobierno de Australia Occidental . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo Howlin, enero "Indesign Luminary: Pip Drysdale" . Indesignlive . IndesignMediaAsiaPacific . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ↑ a b Snell (2007) , p. 45.
- ^ Snell (2007) , p. 47.
- ↑ a b Snell (2007) , p. 52.
- ^ Snell (2007) , p. sesenta y cinco.
- ^ Snell (2007) , p. 67.
- ^ Snell (2007) , p. 70.
- ^ Wilson, Laetitia. "Cerámica refinada define carrera" . Australia Occidental . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Firth, Rob. "Pippin Drysdale - tesoro vivo del estado de WA" . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ "Tesoros vivientes del estado de Australia Occidental 2015" (PDF) . Gobierno de Australia Occidental . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ Snell (2007) , p. 69.
- ^ Osborne, Margot (2007). "Pippin Drysdale; diseño, artesanía y el síndrome inteligente" . Artlink . 27 (3): 76 . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
- ^ Snell, Ted. "Enfoque cercano: interpretación de la cultura visual de Australia Occidental" (PDF) . Universidad Curtin . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
- ^ Snell, Ted. "Declaración del artista" (PDF) . Sitio oficial de Pippin Drysdale . P Drysdale . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
- ^ Yeoman, William (20 de octubre de 2018). "Dosis dual de maestría natural". Australia Occidental .
- ^ "Pippin Drysdale (Carew-Reid)" . Colegio de Damas Metodistas . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ Martin, Tony (marzo de 2014). "Pippin Drysdale es un enigma: una entrevista con Tony Martin" . Arte y Percepción de la Cerámica . 95 : 8-13. ISSN 1035-1841 . Consultado el 16 de octubre de 2018 .
- ^ "Pippin Drysdale" . galería sabbia . Consultado el 14 de abril de 2021 .
- ^ Laurie, Victoria (13 de octubre de 2018). "Lanzados juntos" . El australiano . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Pastor, Sue. "Colección Ilustre". Ceramic Review (marzo de 2019). Ceramic Review Publishing Ltd.
- ^ Snell (2007) , p. 34.
- ^ "Currículum del artista" (PDF) . Pippin Drysdale . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
Referencias
- Snell, Ted (2007). Pippin Drysdale: Líneas de sitio . Prensa Fremantle. ISBN 978-1-92073-119-9.
Otras lecturas
- McAuliffe, Annemie (noviembre de 2016). "The Devils Marbles 2016: una dirección transformadora para Pippin Drysdale" . Revista de cerámica australiana . 55 (3): 50–54. ISSN 1449-275X . Consultado el 16 de octubre de 2018 .
enlaces externos
- Pippin Drysdale - Sitio oficial del artista de cerámica
- Pippin Drysdale y Warrick Palmateer juntos en la Galería John Curtin
- Pippin Drysdale habla en el programa ABC Sunday Arts sobre su trabajo
- Sitio oficial de Warrick Palmateer, lanzador de los vasos de Drysdale