El Koffler Centre of the Arts es una institución cultural de amplia base establecida en 1977 por Murray y Marvelle Koffler y con sede en Artscape Youngplace en el área West Queen West del centro de Toronto , Ontario . [1]
Ubicación del Koffler en Toronto | |
Establecido | 1977 |
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Localización | Artscape Youngplace, 180 Shaw Street, Toronto , Ontario |
Coordenadas | 43 ° 38′49 ″ N 79 ° 25′03 ″ W / 43,64694 ° N 79,41750 ° W |
Director | Karen Tisch |
Sitio web | kofflerarts.org |
Historia
Establecido en 1977 como parte del Centro Comunitario Judío de Bathurst (BJCC) en el área de North York de Toronto en Bathurst Street . El 1 de julio de 2009, Koffler se incorporó como una organización benéfica independiente sin fines de lucro.
El Koffler fue el hogar de la Feria del Libro Judío (1977-2011), el Festival Literario Judío de Toronto (2012-2014) y la Orquesta de Cámara Koffler (2005-2014).
En 2008, el Koffler Center of the Arts fue renombrado y reestructurado, con un departamento de programas multidisciplinario que funcionaba como complemento de la Koffler Gallery. A diferencia de la Galería, con su mandato de exhibir, interpretar y documentar obras en las artes visuales, centrándose en el arte canadiense contemporáneo y la programación de interés para la comunidad judía, los programas multidisciplinarios se centraron más específicamente en las artes y la cultura judías de Canadá e internacionalmente.
La Galería Koffler trasladó su programación fuera del sitio en 2009 cuando la Galería Koffler original fue demolida junto con el BJCC. Los programas multidisciplinarios de Koffler también se programaron fuera del sitio alrededor del GTA, con eventos en el centro, el centro de la ciudad y el norte de GTA (Vaughan / Thornhill).
En 2013, después de cinco años de programación fuera del sitio, el Centro de Artes Koffler abrió sus oficinas administrativas y una nueva Galería Koffler en Artscape Youngplace en el centro de Toronto. Las instalaciones de Artscape Youngplace exhiben exposiciones de la Galería Koffler, programas públicos, programas escolares y educativos ampliados, así como programas en asociación con los inquilinos de Artscape Youngplace y otras organizaciones del vecindario. Los programas multidisciplinarios de Koffler (conciertos, eventos literarios, residencias de artistas, programas de teatro, conferencias / charlas y más) ahora se llevan a cabo en Artscape Youngplace, así como en varios lugares de GTA. A partir del verano de 2014, Koffler ya no ofrece clases de estudio de artes visuales y cerámica en el Prosserman JCC en Sherman Campus (en Bathurst y Sheppard). Las clases en esa ubicación ahora se ofrecen bajo la administración de Prosserman JCC.
Liderazgo y financiación
De 2001 a 2014, Tiana Koffler Boyman fue la presidenta de la junta. De 2006 a 2013, Lori Starr, ex vicepresidenta sénior y directora del museo, Skirball Cultural Center (2001-2006) y ex directora de Asuntos Públicos y Comunicaciones, J. Paul Getty Museum y J. Paul Getty Trust , Los Ángeles (1986 –2001), fue el Director Ejecutivo. En febrero de 2013, Starr dejó el Koffler para ocupar el puesto de Director Ejecutivo del Museo Judío Contemporáneo de San Francisco. De 2014 a 2019, Cathy Jonasson fue directora ejecutiva del Koffler Center of the Arts. Karen Tisch fue nombrada directora ejecutiva en marzo de 2019.
El Koffler Center of the Arts es apoyado y financiado por la Koffler Family Foundation, así como por sus patrocinadores, miembros, donantes y patrocinadores corporativos. El Centro recibe apoyo anual del Ontario Arts Council a través del Programa de Organizaciones de Artes Multidisciplinarias y Comunitarias, y recibió fondos en 2013 para renovaciones en su nuevo espacio en Artscape Youngplace a través de la Ontario Trillium Foundation . CIBC Wood Gundy es el patrocinador de la temporada cultural de Koffler (2009-presente).
La Galería Koffler es una galería pública respaldada por la ciudad de Toronto a través del Toronto Arts Council, el Ontario Arts Council y el Canada Council for the Arts .
La recaudación de fondos para apoyar los diversos programas de Koffler se logra a través de varios eventos benéficos, donaciones filantrópicas para sus exposiciones y programas, y galas. Dos eventos para recaudar fondos en 2009, ARTFUL DISH y The Wrecking Ball, fueron catalizadores para apoyar la expansión de programas y llegar a nuevos miembros de la audiencia y clientes. En 2010, la gala de ballet Stars of the 21st Century fue la principal recaudación de fondos de Koffler.
En 2012, Koffler se asoció con Luminato , el Festival de Arte y Creatividad de Toronto, para presentar la noche de apertura del estreno norteamericano de Sadeh21 de Batsheva Dance Company . Los fondos recaudados durante la noche apoyaron al Centro de Artes Koffler y sus programas. La noche incluyó una cena previa a la actuación en una residencia privada para los clientes de Koffler, la actuación de danza contemporánea de Sadeh21 en el Teatro MacMillan de la Universidad de Toronto y una celebración posterior al evento en el Museo Gardiner . La noche también honró a la senadora Linda Frum y Howard Sokolowski por su apoyo filantrópico a las artes. ¡En 2013, la recaudación de fondos más importante de Koffler fue Koffler Rocks! - una noche benéfica con actuaciones musicales de Randy Bachman , The Sadies y Melanie Fiona . El evento tuvo lugar en Artscape Wychwood Barns el 2 de mayo de 2013. El 15 de mayo de 2014, el Koffler revivió su recaudación de fondos ARTFUL DISH, con cenas íntimas en hogares privados con luminarias culturales y chefs reconocidos. Las luminarias incluyeron a Ian Brown, Johanna Schneller , Adad Hannah, Barbara Astman , Deepa Mehta , Anne Michaels , Bernice Eisenstein , Colin Mochrie , Debra McGrath , Louise Pitre , Veronica Tennant . En 2015, la principal recaudación de fondos de Koffler fue Art Privé: 3 Nights in June, tres noches íntimas en entornos privados exclusivos con colecciones de arte moderno y contemporáneo.
Actividades e instalaciones
El Koffler presenta exposiciones de arte canadiense e internacional contemporáneo con la Galería Koffler, y es el hogar de los Premios Vine de Literatura Judía Canadiense (anteriormente conocidos como Premios del Libro Judío Canadiense ). Presenta eventos literarios, conciertos, programas educativos, proyecciones de películas, programas de teatro y debates sobre el arte y la cultura contemporáneos durante todo el año. Arraigado en la comunidad judía de Toronto , el Koffler se especializa en una combinación interdisciplinaria de programas para unir a los artistas y la comunidad. En 2009, el Koffler Center of the Arts se incorporó como entidad benéfica en Canadá.
Galería Koffler
La Galería Koffler se estableció en 1980 e inicialmente desarrolló una exitosa gama de exposiciones sobre artesanía contemporánea. Cambió su mandato en 1994 para centrarse en el arte canadiense contemporáneo. De 1980 a 2009, la Galería estuvo ubicada en su propio espacio dedicado en el Centro Comunitario Judío de Bathurst. En 2009, la Galería trasladó su programación fuera del sitio cuando se demolió el Centro Comunitario Judío de Bathurst. De 2009 a 2013, la Galería exhibió sus exhibiciones e instalaciones específicas del sitio en varios lugares del área metropolitana de Toronto, incluidos Honest Ed's , una casa abandonada, los muelles de ferries Jack Layton, aceras de la ciudad, estacionamientos, vallas de construcción y otros arrendados. o espacios prestados. En noviembre de 2013, la Galería abrió su nuevo espacio en el centro de Artscape Youngplace.
Centro de las artes Koffler en Artscape Youngplace
En noviembre de 2011, el Koffler Centre of the Arts anunció que se uniría al proyecto Artscape Youngplace en el distrito de arte y diseño del centro de Toronto. [2] La organización firmó un contrato de arrendamiento de cinco años con Artscape para ocupar un espacio destacado en el piso principal del nuevo centro cultural y artístico ubicado en 180 Shaw Street, al norte de Queen Street West , en la histórica Shaw Street School.
Artscape Youngplace es un centro de 75,000 pies cuadrados para la colaboración creativa en una variedad de disciplinas, así como organizaciones artísticas, comunitarias y de misión social. Otros propietarios e inquilinos incluyen el Festival Luminato , el Centro de Teatro Indígena, la Cooperativa de Artes Intergalácticas, el Lugar para Niños de College-Montrose, el Estudio Paperhouse, las Artes del Espectáculo Red Pepper, SKETCH, la Sociedad de Música Small World, los Proyectos Tipológicos, el Tanque en Desarrollo y artistas Barbara Astman , Eve Egoyan, Heather Nichol, Shabnam K. Ghazi y Vid Ingelevics.
A partir del otoño de 2013, las exposiciones de la Galería Koffler, los programas públicos y de educación relacionados, así como los programas multidisciplinarios del Centro de las Artes de Koffler, tendrán su sede en Artscape Youngplace.
Artscape Youngplace abrió sus puertas en noviembre de 2013. Las oficinas administrativas del Koffler Center of the Arts y la Galería Koffler están ubicadas en un espacio de 4,600 pies cuadrados en el piso principal del edificio.
Programas
2018-2019
La temporada 2018-19 contó con Books & Ideas, una serie de charlas de autores y entrevistas en el escenario, con los autores indígenas Joshua Whitehead y Arielle Twist; La escritora y periodista india Amitava Kumar y Shani Mootoo ; y The New York Times el crítico-en-grande Wesley Morris y CBC ‘s Amanda Parris . Los Premios Vine 2018 de Literatura Judía Canadiense se anunciaron y presentaron en una ceremonia en el Windsor Arms Hotel .
La temporada de la Galería Koffler contó con la exposición colectiva Through lines, comisariada por Noah Bronstein y con los artistas Lise Beaudry, Scott Benesiinaabandan, Michèle Pearson Clarke , Leila Fatemi, Maria Hupfield , Raafia Jessa y Nadia Myre (del 13 de septiembre al 25 de noviembre de 2018). Never Never Land fue la primera exposición individual en Canadá del artista iraní-canadiense nacido en Teherán Ghazaleh Avarzamani (17 de enero - 17 de marzo de 2019). WarCraft del artista israelí Nevet Yitzhak fue una de las exposiciones principales del Festival de fotografía CONTACT 2019 presentado en asociación con Images Festival (del 4 de abril al 26 de mayo de 2019). Peter's Proscenium fue la primera exposición del pintor con sede en Londres Christian Hidaka y el escultor con sede en París Raphaël Zarka en Canadá (del 20 de junio al 18 de agosto de 2019).
2017-2018
La temporada 2017-18 incluyó eventos literarios y conversaciones con los autores Nicole Krauss , Nathan Englander , Eric Beck Rubin, Danila Botha , Gwen Benaway , Katherena Vermette , el autor ganador del Premio Internacional Man Booker 2017 David Grossman en una conversación con Michael Enright (locutor) y El autor y orador público estadounidense Fran Lebowitz . Los segundos premios anuales Vine para la literatura judía canadiense fueron anunciados y presentados en una ceremonia en el Park Hyatt Toronto .
La temporada 2017-18 de la Galería Koffler contó con Staring Back at the Sun: Video Art from Israel, 1970-2012 , una exposición itinerante internacional con 38 artistas y comisariada por Ilana Tenenbaum, Sergio Edelsztein , Yael Bartana y Avi Feldman (14 de septiembre a noviembre 26, 2017). Nicole Collins: Furthest Boundless fue una nueva instalación de medios mixtos de la artista de Toronto Nicole Collins (18 de enero al 18 de marzo de 2018). Esther Shalev-Gerz fue la primera exposición individual de la artista parisina Esther Shalev-Gerz en Toronto , una exposición principal del Festival de fotografía CONTACT 2018 (del 5 de abril al 3 de junio de 2018). José Luis Torres: Question d'adaptation es una instalación escultórica en forma de laberinto, de varias habitaciones y específica para un sitio creada por el artista quebequense nacido en Argentina José Luis Torres (21 de junio al 26 de agosto de 2018).
2016-2017
Los primeros premios Vine Awards para la literatura judía canadiense se anunciaron y presentaron en una ceremonia en el Four Seasons Hotel and Residences Toronto en septiembre de 2016. En octubre de 2016, el Koffler Center of the Arts, junto con Why Not Theatre y Complicite Creative Learning, co- presentó el estreno en Toronto del proyecto de teatro / performance Like Mother, Like Daughter , con parejas de madres e hijas inmigrantes y recién llegadas en el escenario en conversaciones sin guión. En mayo de 2017, Koffler presentó el estreno en Toronto de la obra de Joshua Harmon , producida internacionalmente, Bad Judíos . Otros programas incluyeron a la autora Olive Senior en una conversación con el dramaturgo de Toronto Ravi Jain en el Festival Internacional de Autores ; YidLife hace Kensington , una serie web de los creadores de YidLife Crisis Eli Battalion y Jamie Elman , que se centra en la historia judía del ecléctico barrio de Kensington Market de Toronto ; El autor israelí Etgar Keret de la Biblioteca Pública de Toronto ; y Koffler Salon, una serie de conversaciones interdisciplinarias que incluyeron noches sobre la Marcha de Mujeres de 2017 en Washington, identidad y dislocación, y artistas como disruptores.
La temporada de la Galería Koffler incluyó la gran exposición colectiva Yonder con veinte artistas canadienses de diversos orígenes culturales cuyas obras examinan la condición de los inmigrantes (del 21 de septiembre al 27 de noviembre de 2016). Sin trabajo, ni dispositivo, ni conocimiento, ni sabiduría fue la primera exposición de la encuesta del pintor de Montreal Leopold Plotek (19 de enero al 19 de marzo de 2017). His and Other Stories fue una encuesta del trabajo del artista / intérprete con sede en Montreal 2Fik, y fue una de las exposiciones principales del Festival de fotografía CONTACT 2017 (del 6 de abril al 4 de junio de 2017). Mary Anne Barkhouse : Le rêve aux loups es la primera exposición individual en Toronto para el artista y escultor nacido en Vancouver (22 de junio al 20 de agosto de 2017).
2015-2016
En 2015-16, el Koffler Center of the Arts presentó al dramaturgo ganador del Premio Pulitzer y al guionista nominado al Premio de la Academia Tony Kushner in Conversation, al autor israelí Assaf Gavron en el Festival Internacional de Autores , lecturas en vivo de la nueva obra de Sheila McCarthy Hairbrained , el estreno en Toronto de la segunda temporada de la serie web YidLife Crisis con Jamie Elman y Eli Batalion, entre muchos otros programas literarios, teatrales y públicos.
En febrero de 2016, después de un paréntesis de un año, el Koffler anunció los premios Vine para la literatura judía canadiense (anteriormente conocidos como los premios del libro judío canadiense ). Los nuevos premios tienen cinco categorías, cada una con un premio de $ 10,000. Se otorgarán premios anuales de ficción, no ficción, historia y literatura para adultos jóvenes / niños; La poesía se premiará cada tres años. [3]
Koffler lanzó Koffler.Digital en octubre de 2015, "una serie de artes digitales disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana en varias plataformas, en su teléfono inteligente, tableta o computadora de escritorio, que utiliza la aplicación vigorosa del arte, el pensamiento y la imaginación en los medios digitales para explore las ideas que están dando forma a Toronto ". [4] Los programas incluyeron The Slow Now , un paseo de audio público por Little Italy, Toronto, que utiliza la icónica y premiada novela Fugitive Pieces de la laureada poeta de Toronto Anne Michaels como base; Koffler X Neighborhood s, que une a jóvenes fotógrafos con escritores locales profesionales para examinar diversos vecindarios de Toronto; y How to Build a Fire , una obra de radio original de Kat Sandler y producida por Theatre Brouhaha.
La temporada 2015-16 de Koffler Gallery contó con la primera exposición individual en Canadá de la cineasta anglo-española Isabel Rocamora. Troubled Histories, Ecstatic Solitudes (del 17 de septiembre al 29 de noviembre de 2015) contó con cuatro obras cinematográficas, incluido el estreno mundial de Faith , en las que Rocamora explora "la demografía de la identidad, luego deconstruye los apoyos y procesos que los sostienen y, a menudo, los lastiman". . " [5] Una breve historia , una exposición individual de la última serie de pinturas del artista de Toronto Howard Podeswa (del 27 de enero al 27 de marzo de 2016) fue aclamada por el crítico de arte de Toronto Star , Murray Whyte, como "la obra maestra de Podeswa y bien vale la pena su tiempo". [6] Exposición de primavera Raymond Boisjoly: Sobre una distancia entre uno y muchos (14 de abril al 12 de junio de 2016), comisariada por Sarah Robayo Sheridan, es una exposición principal del Festival de fotografía Scotiabank CONTACT 2016.
2014-2015
La temporada 2014-15 incluyó una serie de eventos literarios, incluido el lanzamiento del libro The Jewish Comix Anthology: Volumen 1 (publicado por Alternate History Comics Inc); Koffler @ IFOA (en Harbourfront Centre 's Festival Internacional de Autores ) con Shelly Oria (autor de Nueva York 1, Tel Aviv 0 ) y Alison Recogida (autor de que ir muy lejos , entre los dioses ); una tarde con el autor / productor de radio Jonathan Goldstein (autor de Lenny Bruce Is Dead y Ladies and Gentlemen, The Bible ! , presentador de WireTap de CBC Radio y colaborador habitual de This American Life ); y la charla ilustrada What the% @ & *! ¿Le pasó a los cómics? por el artista / ilustrador ganador del Premio Pulitzer , la leyenda del cómic Art Spiegelman .
El Koffler co-presentó una serie de programas de teatro / escenario, incluida una lectura escenificada de Infinity por Hannah Moscovitch (presentada junto con Volcano Theatre), el estreno norteamericano de Marathon (co-presentado por el Koffler Center for the Arts como parte de Progress Festival, producido por SummerWorks Performance Festival en asociación con The Theatre Center), y el estreno norteamericano de Theatre Ad Infinitum's Ballad of the Burning Star (presentado junto con Acting Up Stage Company y Why Not Theatre).
La temporada 2014-15 de Koffler Gallery contó con la exposición colectiva PARDES (del 13 de septiembre al 30 de noviembre de 2014), con nuevas obras de los artistas de sonido y multimedia Nadav Assor, Ira Eduardovna, Amnon Wolman , Nevet Yitzhak (comisariada invitada por Liora Belford) ; Kristiina Lahde: ULTRA-PARALLEL (22 de enero al 29 de marzo de 2015); Erratics (del 16 de abril al 14 de junio de 2015) con instalaciones de la autora de Toronto Martha Baillie y la artista / curadora Malka Greene con Alan Resnick; y Architecture Parallax: Through the Looking Glass (2 de julio al 30 de agosto de 2015), una instalación arquitectónica del artista brasileño-canadiense radicado en Montreal Alexander Pilis .
El Koffler anunció en diciembre de 2014 que los Premios Canadienses del Libro Judío estaban "en pausa para 2015 y se reanudarán, vigorizarán y reinventarán en 2016" a medida que Koffler recalibra y renueva varios de sus programas actuales. [7]
2013-2014
La temporada 2013-14 de programas multidisciplinarios se abrió con la Feria Cultural Comunitaria Koffler @ Uma Nota, con el debut canadiense del maestro guitarrista acústico brasileño Rick Udler y la banda de cuatro músicos de Toronto, Tio Chorinho en Lula Lounge el 20 de octubre de 2013. Por tercer año consecutivo. año, el Koffler volvió a Harbourfront Centre 's Festival Internacional de Autores con Koffler @ IFOA el 27 de octubre, 2013 que ofrece por primera vez el novelista israelí Shani Boianjiu . En asociación con Miles Nadal JCC, Koffler proyectó las películas argentinas Tango, Una historia con judíos / Tango, una historia con judíos y Rio Klezmer en diciembre. KidLit! El Festival Literario Judío para Niños tuvo lugar en el Prosserman JCC en febrero de 2014. En marzo de 2014, Koffler presenta Benedictus , del dramaturgo y guionista israelí Motti Lerner , una obra de teatro que se lee en el Volcano Theatre de Toronto.
La última temporada 2013-14 de la Koffler Chamber Orchestra, dirigida por el ex concertista de la Orquesta Sinfónica de Toronto, Jacques Israelievitch , incluyó Music She Wrote, A Tribute to Canadian Woman Composers con la pianista invitada Christina Petrowska-Quilico en noviembre de 2013, y From Europe to Israel con la música. de Julius Chajes, Dmitri Shostakovich , Ödön Pártos y Pyotr Ilyich Tchaikovsky en marzo de 2014.
El último Festival Literario Judío de Toronto se presentó del 25 de mayo al 1 de junio de 2014 en varios lugares alrededor del GTA. Los 26 premios anuales del libro judío canadiense Helen y Stan Vine fueron otorgados en una ceremonia el 27 de mayo de 2014 en la Biblioteca de Referencia de Toronto.
La Galería Koffler abrió su temporada 2013-14 con la exposición inaugural Estamos en la biblioteca (del 19 de noviembre de 2013 al 19 de enero de 2014) en su nuevo espacio en el centro de Toronto en Artscape Youngplace. Los artistas de Toronto Sara Angelucci, Barbara Astman , Adam David Brown, Michelle Gay, Ido Govrin, Vid Ingelevics y Jon Sasaki crearon nuevas obras que involucran el contexto y la historia del nuevo espacio, anteriormente la biblioteca de la Escuela Pública Shaw Street. A continuación, Moving to Stand Still , con la internacionalmente aclamada artista israelí Sigalit Landau (del 6 de febrero al 6 de abril de 2014), que representó a Israel en la Bienal de Venecia 2011 . Como parte de una importante gira internacional con presentaciones en Moscú , Budapest , Tromsø y Toronto , la exposición trajo una selección de las principales obras de vídeo de Landau a Canadá por primera vez. Exposiciones individuales de la artista con sede en Vancouver Adad Hannah (del 24 de abril al 8 de junio de 2014) y de la artista con sede en Toronto Penelope Stewart (del 26 de junio al 31 de agosto de 2014) completan la temporada 2013-14.
2012-2013
La temporada 2012-13 se inauguró el 3 de septiembre de 2012 con la actuación de la banda klezmer mexicana Klezmerson en el Festival Ashkenaz 2012 en Harbourfront Center. El 6 de septiembre de 2012, el Koffler presentó una charla del autor Roy Doliner en el Columbus Center. Doliner, coautor del libro superventas internacional The Sistine Secrets , habló sobre los mensajes judíos ocultos en la Capilla Sixtina .
En asociación con la exposición Summer Special y junto con Suburban Beast , una compañía de teatro multimedia con sede en Toronto, Koffler presentó Honesty del 18 de octubre al 4 de noviembre en la tienda de Honest Ed. Honesty , una actuación escrita y dirigida por Jordan Tannahill y protagonizada por Virgilia Griffith, se presentó en dos actos: en el primer acto, 'Honest Work', Griffith se movió por la tienda, desempeñando silenciosamente los deberes de la vida real de los empleados de Honest Ed. Se animaba a los visitantes a encontrar a Griffith en la tienda e interactuar con ella, pero, por lo demás, se dedicó a realizar su trabajo en silencio como lo haría una empleada real. En el segundo acto, 'Honest Stories', Griffith realizó siete monólogos diferentes en siete ubicaciones diferentes alrededor de la tienda, llevando a la audiencia a un paseo de espectáculos. Los monólogos se basaron en entrevistas con empleados reales de Honest Ed, y Griffith cambió de forma entre voces, trascendiendo la edad, el género y la raza. El crítico de teatro de la revista NOW, Jon Kaplan, elogió la actuación, calificándola de "una experiencia verdaderamente sincera" y otorgándole 4 de 5 estrellas (NNNN). [8] En junio de 2013, Virgilia Griffith fue nominada para un premio Dora 2013 por Mejor Actuación - Femenino (División de Teatro Independiente) por Honestidad .
The Koffler regresó al Festival Internacional de Autores (IFOA) con Koffler @ the IFOA el 28 de octubre de 2012 con el autor británico Howard Jacobson , autor de The Finkler Question , ganador del premio Man Booker 2010 , y Zoo Time (2012). Finkler estaba conversando con Dan Friedman, editor en jefe de The Jewish Daily Forward de Nueva York . El 1 de noviembre de 2012, Koffler junto con Size Doesn't Matter y Sternthal Books presentaron el galardonado documental israelí Life in Stills de Tamar Tal en el Bloor Hot Docs Cinema el 1 de noviembre de 2012. La proyección de la película fue seguida por una sesión de preguntas y respuestas. A con Ben Peter de la película.
La Orquesta de Cámara Koffler abrió su temporada 2012-13 con Musical Crossroads el domingo 2 de diciembre de 212 en Temple Emanu-El. La última presentación de la temporada de la Orquesta, Fuguing Around , fue el 10 de marzo de 2013 en el Gladstone Hotel .
Del 17 de febrero al 1 de marzo de 2013, el Centro Koffler de las Artes y la Fundación Ashkenaz presentaron el estreno canadiense y la residencia artística de la internacionalmente aclamada música, artista y educadora de Buenos Aires , Argentina , Simja Dujov. La residencia artística de dos semanas de Dujov incluyó actividades educativas con jóvenes, incluidas clases magistrales con estudiantes de música en TanenbaumCHAT y un taller de dos semanas con SKETCH, una organización centrada en brindar oportunidades culturales a los jóvenes desamparados y desfavorecidos en Toronto.
El Festival Literario Judío de Toronto anual (anteriormente conocido como la Feria / Festival del Libro Judío de Toronto) se presentó del 1 al 9 de junio de 2013. El Festival "rediseñado" se centró en programas literarios dirigidos a públicos diversos en diferentes lugares y en asociación con otras organizaciones judías en la ciudad de Toronto y en Vaughan. Los autores participantes incluyeron a Fania Oz-Salzberger , David Layton, Irving Abella , Frieda Forman, Bill Gladstone, Pierre Anctil , Benjamin Hackman, Ronna Bloom, Jacob Scheier , Dr. Nora Gold, Martin Levin, Cary Fagan y Beverley Slopen. Los eventos del festival se llevaron a cabo en Miles Nadal JCC, Beth David Synagogue, Ben McNally Books, Toronto Reference Library y Schwartz / Reisman Centre. Las organizaciones asociadas incluyeron Miles Nadal JCC, Committee for Yiddish, Friends of Yiddish, Toronto Workmen's Circle, ShaRna Foundation, Canada-Israel Cultural Foundation, Ontario Jewish Archives, Jewish Fiction.net, Leo Baeck Day School, Schwartz / Reisman Centre y PJ. Biblioteca.
Los 25 premios anuales del libro judío canadiense Helen y Stan Vine fueron otorgados en una ceremonia el 6 de junio de 2013 en el Salón Bram y Bluma Appel de la Biblioteca de Referencia de Toronto. Presentada por la ex presidenta y editora de Penguin Books Canada, Cynthia Good, los ganadores del premio de 2013 incluyeron a Aili y Andres McConnon por Road to Valor: A True Story of World War II Italy, the Nazis, and the Cyclist Who Inspired a Nation (Doubleday) ; Nancy Richler por La novia impostora (Harper Collins); Matti Friedman por The Aleppo Codex: Una verdadera historia de obsesión, fe y la búsqueda de una Biblia antigua (Algonquin Books); Julija Šukys para Epistolophilia: Escribiendo la vida de Ona Simaite (University of Nebraska Press); Isa Milman por Algo pequeño para llevar a casa (Quattro Books); L. Ruth Klein para la Alemania nazi, Respuestas canadienses: Enfrentando el antisemitismo a la sombra de la guerra (McGill-Queen's University Press); Pierre Anctil para Jacob-Isaac Segal 1869-1954, Un poète yiddish de Montréal et son milieu (Presses de l'Universite Laval); y Sharon E. McKay para Enemy Territory (Annick Press).
La Galería Koffler comenzó su última temporada de programación fuera del sitio en 2012-13. El Local Color Info Center en Miracle Thieves (del 4 de octubre al 11 de noviembre de 2012) fue una exposición individual que presentó el trabajo de la artista de Toronto Erica Brisson. Inspirado por los centros de información turística y el proceso de consulta pública, Brisson creó un espacio social donde los transeúntes podían compartir sus interpretaciones personales de los puntos de referencia intencionales o informales de la ciudad. La exposición individual del escultor Clint Neufeld, radicada en Saskatchewan, Pipe Dreams of Madame Récamier , fuera de las instalaciones de General Hardware Contemporary, se llevó a cabo del 10 de enero al 3 de marzo de 2013. En 2013 siguieron exposiciones externas de Corwyn Lund de Toronto y Iara Freiberg de São Paulo . .
En el otoño de 2013, la Galería Koffler abrió su temporada de exposiciones 2013-2014 en su nuevo hogar en Artscape Youngplace en el centro de Toronto.
2011-2012
El Centro de las Artes Koffler presentó Koffler @ el IFOA, un día de programas temáticos literarias ruso-judíos en el Harbourfront Centre 's Festival Internacional de Autores , el 23 de octubre de 2011. El día incluyó debates sobre los judíos soviéticos con autores Gal Beckerman ( Cuando Ellos Ven a por nosotros, nos habremos ido ), David Bezmozgis ( El mundo libre ), Gary Shteyngart ( Historia de amor verdadera y súper triste ) e Irwin Cotler , miembro del parlamento canadiense (Mount Royal) y abogado internacional de derechos humanos. El galardonado novelista israelí Michal Govrin y el traductor Peter Filkins también hablaron sobre el tema de la traducción.
El Centro de las Artes Koffler fue invitado por la Galería de Arte de Ontario para crear una gama de programas interpretativos en torno a la exposición de 2011 de la AGO, Chagall y la vanguardia rusa: obras maestras de la colección del Centro Pompidou, París . El primero fue Chagall's Musical World , un concierto gratuito de dos horas de la Orquesta de Cámara Koffler en Walker Court en el AGO el 20 de noviembre de 2011. Dirigido por el violinista y ex concertista de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , la actuación de la Orquesta contó con el pianista Andrew Burashko y Más allá del clarinetista klezmer de Pale , Martin van de Ven. La Orquesta de Cámara Koffler interpretó Music Off the Map , su segundo y último concierto de la temporada el 18 de marzo de 2012 en el Gladstone Hotel de Toronto .
También en asociación con la exposición Chagall de la AGO, el Koffler presentó Pasado presente: Chagall a través de los artistas de Toronto el 14 de diciembre de 2011 en el Weston Learning Center, Art Gallery of Ontario. La noche de música, danza, actuación y palabra hablada incluyó el conjunto de jazz fusión de ocho piezas The Thing Is, selecciones de coreografía contemporánea de Kaeja d'Dance, el acordeonista Sasha Luminsky con Jonno Lightstone, y el debut de un extracto de Bella: The Color of Love , interpretada por la intérprete de jazz yiddish Theresa Tova junto con el pianista de Montreal Matt Herskowitz.
En marzo de 2012, Koffler produjo y presentó Honeycomb Way , una residencia artística y un concierto que presenta las tradiciones musicales judías de Oriente Medio y Europa del Este . La residencia de dos semanas fue dirigido por el violinista iraquí-judía y laudista Yair Dalal y trompetista estadounidense Frank Londres del premio Grammy -winning la Klezmatics , e incluyó la composición de la nueva música con músicos Toronto Walid Abdul Hamid, calle Jaffa 's Aviva Chernick , Rick Shadrach Lazar de Samba Squad , Lenka Lichtenberg , Demetrios Petsalakis, Debashis Sinha y Maryem Tollar . El evento culminó con una actuación en el Centro de las Artes de St. Lawrence el 28 de marzo de 2012. Dalal y Londres también impartieron una clase magistral y visitaron varias escuelas del área de Toronto.
El 34º Festival Anual del Libro Judío de Toronto (anteriormente conocido como la Feria del Libro Judío de Toronto) se inauguró en junio de 2012 en el Salón Bram y Bluma Appel de la Biblioteca de Referencia de Toronto . El Festival contó con más de 35 autores internacionales y canadienses, paneles, lanzamientos de libros, eventos musicales, películas, presentaciones de diapositivas, programas para estudiantes y libros a la venta durante un período de 4 días. La noche de apertura contó con la participación del autor estadounidense Shalom Auslander ( El lamento de Foreskin: A Memoir , Hope: A Tragedy ); Otras charlas / lecturas incluyeron a Michele Landsberg ( Escribiendo la revolución ), Steven Gimbel ( La ciencia judía de Einstein ), el fundador de True North Records , Bernie Finkelstein ( True North: A Life Inside the Music Business ), Carol Bishop-Gwyn y Fraidie Martz ( A Fiery Soul : The Life and Theatrical Times de John Hirsch , también preseleccionado para los Premios del Gobernador General de 2012 ), David Berlin ( The Moral Lives of Israelis - Reinventing the Dream State ), Richard Brody ( The Patagonian Hare: A Memoir ) y Lilian Nattel ( Red de Ángeles ). El festival también contó con un foco especial sobre las películas de la Fundación Azrieli, Holocaust Survivor Memoirs , y una serie de programas escolares y para niños durante el día con Karen Levine en el décimo aniversario del éxito de ventas internacional Hana's Suitcase , y los autores Aubrey Davis, Anne Dublin y Lesley Simpson. .
El Festival del Libro Judío de Toronto culminó con la 24a edición de los Premios Canadienses del Libro Judío Helen y Stan Vine el 7 de junio de 2012. Organizado por el locutor y presentador de The Sunday Edition de CBC Radio One, Michael Enright , los ganadores del premio de 2012 incluyeron a David Bezmozgis por The Free World. (HarperCollins Publishers Ltd.), Denis Vaugeois para Les Premiers Juifs D'Amérique 1760-1860: L'extraordinaire histoire de la famille Hart (Septentrion), Eli Pfefferkorn para The Muselmann at the Water Cooler (Academic Studies Press), Richard Marceau para Juif, Une Histoire Québécoise (Éditions Du Marais), S. Weilbach para Singing from the Darktime: A Childhood Memoir in Poetry and Prose (McGill-Queen's University Press), Kalman Weiser para judíos, Yiddish Nation: Noah Prylucki and the Folkists in Polonia (University of Toronto Press), Rebecca Margolis por Jewish Roots, Canadian Soil: Yiddish Culture in Montreal, 1905-1945 (McGill-Queen's University Press), Fraidie Martz y Andrew Wilson por A Fiery Soul: La vida y los tiempos teatrales de John Hirsch (Véhicule Press) y Lesley Simpson para Yuvi's Candy Tree (Kar-Ben Publishing).
Continuando con su programa Off-Site, la Galería Koffler presentó cuatro exposiciones en 2011-12. Spin Off: Contemporary Art Circling the Mandala , en 80 Spadina Ave. (22 de septiembre al 4 de diciembre de 2011) contó con Aya Ben Ron (Israel), Mircea Cantor (Francia / Rumania), Vandana Jain (EE. UU.), Gary James Joynes / Clinker (Canadá), Melissa Shiff (Canadá) y Jennifer Zackin (Estados Unidos) y fue comisariada invitada por Evelyn Tauben. Museum of the Represented City , la primera exposición individual en una galería pública del artista de Toronto Flavio Trevisan también estuvo fuera del sitio en 80 Spadina (19 de enero al 8 de abril de 2012). La exposición contó con mapas tridimensionales que representan los barrios y paisajes urbanos de Toronto y recibió cobertura de prensa con reseñas del National Post, blogTO, [9] y Torontoist ,. [10] La Galería Koffler presentó el primer estudio canadiense de las obras del fotógrafo israelí de renombre internacional Adi Nes , fuera del sitio en la Galería Olga Korper (del 3 de mayo al 2 de junio de 2012). Una exposición destacada en el Festival de fotografía Scotiabank CONTACT 2012 , incluyó las fotografías más destacadas de Nes de las series Soldiers (1994-2000), Boys (2000) e Biblical Stories (2003-2006), incluida Untitled (The Last Supper) (1999 ). La exposición recibió cobertura de prensa significativa, incluyendo comentarios en el Globe and Mail, [11] National Post, [12] Canadian Art, revista Now , [13] Toronto estándar , [14] y el Canadian Jewish News ,. [15] La Galería Koffler cerró su temporada 2011-12 con la exhibición colectiva Summer Special , fuera del sitio en la tienda Honest Ed's en Toronto (21 de junio al 11 de noviembre de 2012). Inspirándose en los letreros y carteles de la emblemática tienda de descuento de Toronto, la exposición incluyó instalaciones específicas del sitio tanto dentro como fuera de la tienda por los artistas de Toronto Corinne Carlson, Robin Collyer, Barr Gilmore, Jen Hutton, Sarah Lazarovic y Ron Terada, con sede en Vancouver. . La cobertura de prensa incluyó Toronto Star , [16] NOW Magazine, Canadian Art, [17] The Jewish Daily Forward , [18] y blogTO ,. [19] En asociación con la exposición y el Festival Fringe de Toronto , Koffler presentó un concierto gratuito en el callejón de Honest Ed con la banda de Toronto The Pining el 12 de julio de 2012.
2010-2011
En 2010-11, el Koffler presentó la 34ª Feria Anual del Libro Judío de Toronto, del 23 al 31 de octubre de 2010 en la Sinagoga Beth David B'nai Israel Beth Am. El galardonado autor israelí y activista por la paz, David Grossman, inauguró la Feria y habló sobre su nueva novela, Hasta el fin de la tierra . Tarek Fatah , activista político, escritor, locutor y fundador del Congreso Musulmán Canadiense cerró la Feria con su libro de 2010, El judío no es mi enemigo: revelando los mitos que alimentan el antisemitismo musulmán . Otros autores destacados fueron Anna Porter ( The Ghosts of Europe ), George Gilder ( The Israel Test ), Harold Troper ( The Defining Decade ), David Brody ( Duelo y celebración: pasado y presente judío, ortodoxo y gay ), Lynda Fishman ( Repairing Rainbows: A True Story of Family ), Gregory Levey ( Cómo hacer las paces en el Medio Oriente en seis meses o menos sin salir de su apartamento ), Kate Taylor (novelista) ( Un hombre en uniforme ), Judie Oron (El grito de la jirafa ), Savyon Liebrecht ( Las mujeres que conocía mi padre ) y Joseph Kertes ( Gratitud ).
El 19 de octubre de 2010, Koffler presentó el estreno en Toronto del compositor y bajista de jazz israelí Avishai Cohen en el Isabel Bader Theatre, U of T. En noviembre de 2010, la serie One World, Double Take continuó con un panel de discusión sobre límites. cruzando la expresión artística presentada junto con el Centro para la Diáspora y Estudios Transnacionales, U of T. El panel contó con la artista y curadora Millie Chen , el artista de las Primeras Naciones Arthur Renwick, la actriz Marika Schwandt y David Shneer. Shneer, profesor de la Universidad de Colorado y editor de los libros Judíos Queer y Queeries de la Torá , fue el erudito residente de Koffler en el otoño de 2010, y dio charlas sobre la diáspora judía rusa y su investigación original sobre los fotógrafos judíos soviéticos entre los Guerras mundiales.
La Orquesta de Cámara Koffler, dirigida por el ex- concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto, Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: Music That Survived el 7 de noviembre de 2010 en Temple Emanu-El; English Gems for Strings el domingo 13 de febrero de 2011 en el Conrad Center for the Performing Arts, Kitchener; y Back to Bach, Viva Vivaldi el 10 de abril de 2011 en el Gladstone Hotel (Toronto) .
El 4 de mayo de 2011, Koffler presentó al cantante, intérprete, autor y activista político con sede en Texas Kinky Friedman en el St. Lawrence Center for the Arts .
La 23ª edición anual de los Premios Canadienses del Libro Judío Helen y Stan Vine se llevó a cabo el 30 de mayo de 2010 en el Salón Bram & Bluma Appel de la Biblioteca de Referencia de Toronto . Los ganadores de 2011 incluyeron a Alison Pick , Far to Go ( House of Anansi Press ), Tarek Fatah , El judío no es mi enemigo: revelando los mitos que alimentan el antisemitismo musulmán ( McClelland & Stewart ), Robert Eli Rubinstein, Un renacimiento italiano: Choosing Life In Canada ( Urim Publications ), Charles Foran , Mordecai: The Life and Times ( Random House Canada), Harold Troper , The Defining Decade: Identity, Politics, and the Canadian Jewish Community in the 1960s ( University of Toronto Press ) y Judie Oron, El grito de la jirafa ( Annick Press ). La ceremonia de premiación fue organizada por el galardonado y exitoso autor Michael Wex .
La Galería Koffler continuó fuera del sitio en 2010-11 con la exposición colectiva MIXEDFIT del 21 de septiembre al 28 de noviembre de 2010. La exposición, ubicada en cuatro tiendas Toronto Balisi, presentó obras serigrafiadas en camisetas de los artistas Millie Chen (Canadá), Emelie Chhangur (Canadá), Hannah Claus (Canadá), Stefan Hoffmann (Países Bajos) y Dan Perjovschi (Rumania) y se presentó junto con Printopolis: Simposio internacional de grabado. Del 17 de febrero al 17 de abril de 2011, la Galería Koffler presentó Detalles gráficos: cómics confesionales de mujeres judías fuera del sitio en el Gladstone Hotel (Toronto) y comisariada por Michael Kaminer y Sarah Lightman. La exposición grupal itinerante contó con dibujos originales, cómics autobiográficos y novelas gráficas de dieciocho artistas judías canadienses e internacionales, incluidas Vanessa Davis , Bernice Eisenstein , Sarah Glidden, Miriam Katin , Aline Kominsky-Crumb , Miss Lasko-Gross , Sarah Lazarovic, Miriam Libicki , Sarah Lightman, Diane Noomin , Corinne Pearlman, Trina Robbins , Racheli Rotner, Sharon Rudahl , Laurie Sandell, Ariel Schrag , Lauren Weinstein (cómics) e Ilana Zeffren. Stephen Cruise: Share the Moment , del 5 de mayo al 28 de agosto de 2011, fue una instalación escultórica en Sheppard Plaza, en Bathurst y Sheppard Streets, Toronto. El artista transformó la cabina vacía de procesamiento de fotografías Kodak Fotomat en el estacionamiento, proyectando imágenes de fotografías recolectadas de la comunidad de North York. La instalación fue una exhibición destacada del festival de fotografía Scotiabank CONTACT 2011. La última exposición de la Koffler Gallery de la temporada 2010-11 fue Lyla Rye: Swing Stage . Swing Stage , una instalación específica del sitio fuera del sitio en Olga Korper Gallery, era una gran plataforma de madera suspendida con cadenas de las armaduras estructurales del edificio que sostenían el techo. Una pantalla circular mostraba una proyección de video que hacía referencia a la vista desde la ventana redonda en lo alto de la pared este de la galería. El video abarcó una representación del edificio de la década de 1930, imágenes grabadas en el sitio y una vista de modelo de Google Earth del vecindario. La exposición recibió cobertura de prensa en el National Post , [20] en el sitio web de Canadian Art (revista) , [21] Akimblog [22] y en el blog de la revista Azure. [23]
2009-2010
En 2009-10, el Koffler Center of the Arts presentó el segundo año de programación fuera del sitio en el área metropolitana de Toronto, el primer año de educación artística en las nuevas instalaciones de Prosserman JCC y programas en los nuevos espacios en el campus de Sherman, que incluyen la serie de reseñas de libros Treasures in Jewish Literature y la proyección de la miniserie israelí A Touch Away . El club crEATivity , presentado junto con el Prosserman JCC, se llevó a cabo el último miércoles de cada mes y contó con programación cultural interactiva durante el día.
La 33ª Feria Anual del Libro Judío de Toronto se llevó a cabo del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2009 en el renovado Lipa Green Center for Community Jewish Services. Se presentaron más de veinticinco autores, incluidos Noah Alper ( Business Mensch: Timeless Wisdom for Today's Entrepreneur ), Michael Wex ( Cómo ser un Mentsh y no un Shmuck: Los secretos de la buena vida de las personas más impopulares de la Tierra ), Seymour Epstein ( Del cuscús a Kasha ), David G. Roskies ( Yiddishlands ), Fred Kaufman ( Buscando justicia ), David Sax ( Save the Deli ), Lily Poritz Miller ( In a Pale Blue Light ), Nava Semel ( And the Rat) Se rió ), Marc H. Stevens ( Escape, evasión y venganza ), Rabino Erwin Schild ( Y millas para ir antes de dormir: Seis caminatas con un día de descanso ), Rosanne Bernard ( Knittishisms: The Zen of Jewish Knitting ), Kathy Kacer y Sharon McKay ( Whispers from the Camps ), Lauren Kirshner ( Where We Have to Go ), Cary Fagan ( Valentine's Fall ), Sidura Ludwig ( Holding My Breath ), Adam Sol ( Jeremiah, Ohio ), Aviva Allen ( The Organic Kosher Cookbook) ), Karen Fisman ( Adventure in Latkaland ) y Kathy Clark ( Guardian Angel House ).
El 8 de noviembre de 2009, Koffler presentó al músico israelí Kobi Oz en el Mod Club Theatre de Toronto. Oz, cantante principal de la banda israelí Teapacks , interpretó Psalms for the Perplexed por primera vez fuera de Israel. El 18 de noviembre de 2009, el Koffler presentó el estreno en Toronto de la obra de un solo hombre del israelí Robbie Gringras, nacido en Gran Bretaña , About the Oranges , "una obra corta sobre bombas suicidas" en la que Gringras "redujo el conflicto de Oriente Medio a lo esencial. : dolor y comedia ". [24] La noche siguiente en el Miles Nadal JCC, Gringras moderó la discusión Staging Struggle , como parte de la serie One World, Double Take . Un panel compuesto por Philip Akin ( Obsidian Theatre Company, Toronto), Majdi Bou-Matar (MT Space - Multicultural Theatre, Kitchener), Jennifer Herszman Capraru (Theatre Asylum, Toronto e ISôKo, Ruanda) y David Yee (fu-GEN Theatre Company, Toronto) examinó el teatro como una fuerza para el cambio social.
El 27 de enero de 2010, Koffler presentó la primera actuación de la serie Musical Melding , con el grupo de músicas del mundo nominado por Juno con sede en Toronto, Jaffa Road, junto con Eccodek, con sede en Guelph, en Lula Lounge. El 25 de abril de 2010 se llevó a cabo la segunda actuación de Musical Melding en Hugh's Room y contó con la actuación de Jaffa Road junto con el músico judío iraquí Yair Dalal . Mientras estuvo en Toronto, Dalal tocó en escuelas primarias y secundarias y enseñó clases magistrales sobre música iraquí y judía-árabe.
En marzo de 2010, Koffler presentó Cine-Seder Roundtable en Victoria College, Universidad de Toronto , junto con el Centro de Estudios Judíos. Un panel de profesores de la U of T discutió la escultura en video Cine-Seder Plate de la artista de Toronto Melissa Shiff , instalada para esa noche.
La Orquesta de Cámara Koffler, dirigida por el ex- concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: Mendelssohn and More el 22 de noviembre de 2009 en Temple Emanu-El, Toronto; De Suecia a Italia con paradas en Jerusalén y Praga el 28 de febrero de 2010 en la sinagoga Shaar Shalom, Thornhill; y An Italian Music Holiday el 2 de mayo de 2010 en el Conrad Center for the Performing Arts en Kitchener, Ontario .
La 22a edición anual de los Premios Canadienses del Libro Judío Helen y Stan Vine se llevó a cabo el 27 de mayo de 2010 en el Teatro Al Green, Miles Nadal JCC. Los ganadores de 2010 incluyeron a Robin McGrath, The Winterhouse (Creative Book Publishing), Allan Levine , Coming of Age: A History of the Jewish People of Manitoba (Jewish Heritage Centre of Western Canada y Heartland Associates), Michael Marrus , Some Measure of Justice: The Holocaust Era Restitution Campaign of the 1990s ( University of Wisconsin Press ), Eva Wiseman, Puppet ( Tundra Books ), David Sax , Save the Deli ( McClelland & Stewart ), Kenneth Sherman, What the Furies Bring ( La pluma del puercoespín ), Jeffrey Veidlinger, Cultura pública judía en el Imperio ruso tardío ( Indiana University Press ), Goldie Sigal, Stingy Buzi y King Solomon (Lomir Hofn Press) y un premio especial por logros a Howard Engel .
La Galería Koffler continuó programando fuera del sitio durante 2009-10, presentando Joshua Neustein : Márgenes del 27 de junio de 2009 al 28 de marzo de 2010 en el Museo Real de Ontario (ROM). Organizada por la Galería Koffler y el Instituto de Cultura Contemporánea (ICC) en el ROM, la exposición se realizó al mismo tiempo que la exposición del ROM Dead Sea Scrolls: Words that Changed the World . La Galería Koffler también presentó la exposición colectiva ¿ Qué tan buenos son sus lugares de residencia del 14 de enero al 14 de marzo de 2010. Curada por el curador de Rochester Cyril Reade y ubicada en un espacio comercial y residencial vacante en 23 Beverley Street en Toronto, la exhibición contó con obras de los artistas Rita Bakacs, Susan Lakin, Ross Racine y Allen Topolski. Auguststrasse 25 , del artista de sonido EC Woodley, con sede en Toronto, se presentó del 22 de abril al 30 de mayo de 2010 en la Sinagoga Kiever en Kensington Market , Toronto. La exposición multimedia dentro de una de las sinagogas más antiguas de Toronto recreó un ambiente de sala de estar típico de un hogar judío de clase media de la Alemania de 1920, y contó con una actriz en el personaje, sonidos de la radio de Berlín de 1920 y muebles de época. La Galería cerró la temporada 2009-10 con Panya Clark Espinal : Vagabond Vitrine del 27 de junio al 1 de agosto de 2010, una instalación escultórica ubicada en Mon Ton Window Gallery en College Street, Toronto.
2008-2009
En 2008-09, el Koffler presentó al historiador de arte israelí Gideon Ofrat en una residencia de dos meses que incluyó una serie de charlas públicas sobre arte e historia del arte israelí y judío en el Miles Nadal JCC, y presentaciones a escuelas y grupos comunitarios. The Koffler también presentó al músico israelí David Broza el 23 de diciembre de 2008 en el Leah Posluns Theatre.
Del 1 al 9 de noviembre de 2008, el Koffler presentó la 32ª Feria del Libro Judío de Toronto en el Leah Posluns Theatre. Los oradores incluyeron a Alan Dershowitz ( El caso contra los enemigos de Israel ) en la noche de apertura, Ronald Aronson ( Viviendo sin Dios ), el rabino Elyse Goldstein ( Nuevo feminismo judío ), Arie Kaplan ( De Cracovia a Krypton: judíos y cómics ), Lisa Alcalay Klug ( Cool Jew: La guía definitiva para cada miembro de la tribu ), Rabino Joseph B. Meszler ( La responsabilidad de un hombre ), Pearl Sofaer ( Bagdad a Bombay: En las cocinas de mis primos ), Bonnie Stern ( Cenas de viernes por la noche ), Gerald Tulchinsky ( Judíos de Canadá: Un viaje del pueblo ), Richard Ungar ( Aún más alto ), Barrie A. Wilson ( Cómo Jesús se convirtió en cristiano ), Anita Diamant ( La carpa roja ), Karen Levine ( La maleta de Hana ), Kathy Kacer ( El diario de Laura Twin ), Ami Sands Brodoff ( El espacio en blanco entre ), Gina Roitman ( Cuéntame una historia, Cuéntame la verdad ), Morley Torgov ( Un buen lugar para venir y Asesinato en A-Major ), Howard Shrier ( Buffalo Jump ) y Jan Rehner ( Just Murder y On Pain of Death ).
En diciembre de 2009, Koffler presentó Crackin 'Up: Canadian Mosaic Comedy Night en The Rivoli , con Daniel Woodrow, Ron Josol , Arthur Simeon , Simon Rakoff y Lori Pearlstein.
La Orquesta de Cámara Koffler, fundada en 2005 y dirigida por el ex- concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: Del Viejo Mundo al Nuevo Mundo: Música de Inglaterra y América el 16 de noviembre de 2008 en Hart House (Universidad de Toronto) ; Fiesta popular el 22 de febrero de 2009 en el Templo Emanu-El; y From Russia with Love el 31 de mayo de 2009 en el Toronto Centre for the Arts .
La 21ª edición anual de los Premios Canadienses del Libro Judío Helen y Stan Vine se llevó a cabo el 25 de mayo de 2009 en el Teatro Al Green, Miles Nadal JCC. Los premios, que reconocen la escritura canadiense sobre temas y temas judíos, se presentan en los géneros de ficción , no ficción, historia, poesía, literatura del Holocausto, biografía y memorias, erudición y literatura infantil juvenil. Los ganadores de 2009 incluyeron a Peter C.Newman , Izzy: the Passionate Life and Turbulent Times of Izzy Asper ( HarperCollins Canada), Ami Sands Brodoff, The White Space Between ( Second Story Press ), Barrie Wilson, How Jesus Became Christian ( Random House Canada) ), Joseph Kertes , Gratitude ( Penguin Books Canada), Isa Milman, Prairie Kaddish ( Coteau Books ), Reinhold Kramer, Mordecai Richler: Leaving St. Urban ( McGill-Queen's University Press ), David G. Roskies , YiddishLands ( Wayne State University) Press ) y Kathy Kacer, The Diary of Laura's Twin ( Second Story Press ).
La Galería Koffler presentó las exposiciones Nina Levitt : Thin Air , del 6 de marzo al 18 de abril de 2008; Karilee Fuglem: aquí dentro de nuestros espacios curvos del 15 de mayo al 13 de julio de 2008; y Akira Yoshikawa: el camino del ahora del 11 de septiembre al 30 de noviembre de 2008. La exposición de Yoshikawa fue la última que se realizó en el antiguo espacio de la Galería en el BJCC. La Galería fue demolida junto con las oficinas de Koffler y el BJCC en la primavera / verano de 2009 para preparar la construcción del nuevo campus de Sherman y el Centro de Artes de Koffler.
Mientras tanto, la Galería Koffler comenzó a programar fuera del sitio en ubicaciones alrededor de Toronto. La primera exposición fuera del sitio fue Iris Häussler : Honest Threads , del 22 de enero al 8 de marzo de 2009. La exposición se presentó en el segundo piso de Honest Ed's , una gran tienda de descuento ubicada en Bathurst y Bloor Streets en Toronto. El proyecto de Haussler, que atrajo la atención de los medios en Toronto Star , National Post , The Globe and Mail , Canadian Jewish News , CBC Radio , Now (periódico) y Fiberarts, [25] invitó a "visitantes a usar y vivir con una prenda de vestir o accesorio que han tomado prestado de la exhibición, donado por extraños que brindan información de antecedentes sobre su artículo ". [26]
El segundo proyecto externo de la Koffler Gallery fue Diane Landry: The Magic Shield , del 19 de marzo al 3 de mayo de 2009 en la Beaver Hall Gallery.
Controversia de Reena Katz
En mayo de 2009, el Centro de Artes Koffler anunció que se desvinculaba de la artista Reena Katz como resultado de su apoyo a la Semana del Apartheid de Israel y una petición que firmó "condenando al sionismo al basurero de la historia". El Centro Koffler declaró que tales actividades socavan la existencia de Israel como estado judío. [27] Como se indica en su sitio web, los documentos sin fecha dicen que [28] la existencia de Israel como estado judío es un valor fundamental de The Koffler. Estos documentos no existían en el momento en que comenzó la controversia. El sitio web también declaró que "[aunque] aunque apoyaremos a artistas con opiniones diversas sobre Israel, no respaldaremos a nadie que pida la desaparición de Israel como estado judío". [28] Katz "rechaza categóricamente" esta interpretación de su posición. [29]
El Koffler Centre of the Arts ha mantenido sus obligaciones financieras contractuales con el proyecto, cada mano como se llama , que se planeó para asociarse con el festival Luminato de Toronto . El espectáculo de Katz iba a ser una celebración apolítica de la historia judía en Kensington Market , que el Toronto Star describió como "una exploración suave de las capas de la historia de inmigrantes multiétnicos en Kensington Market, desarrollada en las calles del mercado en presentaciones y , en una intervención notablemente cálida y difusa, un juego de mah jongg entre miembros de un centro judío para personas mayores y una clase de estudiantes de octavo grado en una escuela cercana ". La objeción del Centro no fue a la instalación planeada en sí, que habían aprobado con entusiasmo en cada paso del camino, sino a las opiniones y activismo antisionistas de Katz (que se consideraba que socavaban a Israel como un estado judío), lo que provocó la acción de Koffler para ser descrito como una lista negra por los críticos. [29] [30] La respuesta del Centro fue "Así como todo individuo tiene derecho a la libertad de expresión, cualquier organización es libre de elegir con quién se asocia". [31]
Katz y el curador independiente Kim Simon, contratados por el Centro Koffler para comisariar el proyecto, habían estado trabajando en él durante más de un año y afirman que desde el principio habían dejado claro el activismo crítico de Katz en relación con Israel a la curadora del propio Centro, Mona. Filip (su enlace con el Centro), quien a su vez debió habérselo dicho al director ejecutivo Starr. La propia Katz describe el efecto de tener una sola reunión de una hora con Starr el 8 de mayo, quien luego emitió inmediatamente el comunicado de prensa de Koffler a nivel nacional, como un "bloqueo de la disensión interna y el debate ... me pidió que me representara a mí mismo, a mis ideas oa los mandatos de los grupos a los que pertenezco, a pesar de los contactos amistosos y casi diarios con Filip durante muchos meses ". [32]
Como resultado de las acciones del Centro, 4 de los 34 artistas se retiraron de la fiesta de arte de verano de Koffler y de la recaudación de fondos The Wrecking Ball como protesta. Una artista, Gwen MacGregor, afirmó: "Realmente habla de cuestiones fundamentales sobre la libertad de expresión y la libertad de asociación. Es el borde delgado de la cuña, en términos de censura, y esa es una pendiente resbaladiza". [29] Otra artista, Yvonne Singer, la única artista profesional en la Junta de Koffler y profesora asociada en la Universidad de York, donde estaba a cargo del programa de posgrado en artes visuales, renunció a la Junta. Dijo, en relación con una reunión del Comité Asesor de Arte de la Junta el 1 de mayo en la que Starr planteó los problemas: "Varios de nosotros objetamos. La exposición no tenía nada que ver con las opiniones políticas [de Katz] y, en cualquier caso, ella tenía el derecho a ellos como ciudadano ". [29] Singer volvió a objetar en la reunión del 4 de mayo de la Junta en pleno, pero la mayoría estuvo de acuerdo con Starr. Además, docenas de profesores de la OCAD y de las universidades de York firmaron una carta al Koffler Center indicando que la "decisión de este último es un acto altamente político que sirve para desacreditar a Katz, su trabajo y la validez de los puntos de vista y opiniones políticas que pueda tener como Judío, artista y ciudadano social ". [29]
En sus preguntas frecuentes (sin fecha y no publicadas hasta mucho después de que comenzara la controversia), el Koffler Center of the Arts niega la censura ya que no canceló la exposición y continuó financiándola. Afirman que la decisión sobre la continuación de la exposición queda en manos del artista y comisario. [28] Este punto de vista no fue aceptado por periodistas como Murray Whyte, reportero de artes visuales en el Toronto Star, [29] o Susan G. Cole, editora senior de entretenimiento en la revista semanal Now de Toronto , [33] ni fue el vista de la entonces miembro de la Junta, Yvonne Singer, quien le dijo a Whyte que "sabía de inmediato que todo se echaría a perder. No se puede disociar de esa manera, y razonablemente esperar que sobreviva". [29] Cole notó el efecto dominó que el comunicado de prensa emitido rápidamente por Koffler tuvo en otros involucrados en el proyecto, de hecho, prácticamente lo terminó 12 días antes de su apertura.
cada mano, tal como se les llamó, finalmente siguió adelante después de que el abogado de Koffler llegara a un acuerdo con el abogado de la Sra. Katz y fuera presentada (en una forma muy modificada) del 1 al 25 de octubre de 2009 [34].
El Toronto Arts Council , que brinda un apoyo financiero sustancial a The Koffler, abordó la situación: "Estamos preguntando (a Koffler) si esto indica un cambio en la política", dijo Claire Hopkinson, directora ejecutiva de TAC. "Nos lo estamos tomando muy en serio". [29] Si bien el Toronto Arts Council después de una revisión formal confirmó que su financiación del Centro continuará, también señaló que Koffler había estado "en violación de la política de no discriminación de la ciudad de Toronto con respecto al derecho de un individuo a la libertad de política asociación ", pero se negó a decir qué cambios debían realizar. [35]
Afiliaciones
El Museo está afiliado a CMA , CHIN y el Museo Virtual de Canadá .
Ver también
- Murray Koffler
Referencias
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- ^ "Koffler Center of the Arts se expande a Artscape Youngplace" Comunicado de prensa, 2 de noviembre de 2011 Archivado el 19 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
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enlaces externos
- Sitio web oficial del Koffler Center of the Arts