Kusumi Morikage (久 隅 守 景, c. 1620-1690) [1] fue un pintor japonés del período Edo . Venía de la provincia de Kaga , el centro de las tierras del clan Maeda . Enfrentó a su maestro, Kanō Tan'yū , y se convirtió en el pintor oficial del clan Maeda. Su simpatía por los agricultores y los pobres del período Edo se refleja en sus obras. [1]
Kusumi Morikage | |
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Nacionalidad | japonés |
Años activos | 1620-1690 |
Era | Período Edo |
Niños | Kiyohara Yukinobu, Hikojuro |
Su hija, Kiyohara Yukinobu (1643-1682), también fue artista, una de las pocas pintoras del período Edo. [2]
Fondo
Poco está documentado sobre la carrera de Morikage como artista. Sin embargo, es evidente que sus habilidades fueron veneradas entre los alumnos Kanō más talentosos. Su trabajo fue más prominente cuando recibió el encargo de pintar el Paisaje de las Cuatro Estaciones como pintor competente de Kanō . Hoy en día, Morikage es mejor conocido como el alumno Kanō que abandonó la famosa escuela y sus rígidas creencias para perseguir la expresión individual. Su pasión es evidente en la transformación de su estilo de arte conservador en uno que capturó los valores culturales de Edo Japón, creando finalmente arte que tenía valor social. Aunque su carrera artística no está bien documentada, Kusumi Morikage puede considerarse un pionero que conceptualizó visualmente “costumbres y modales rurales”. [3] Algunas obras notables incluyen: Familia disfrutando de la frescura de la noche , Biombos de cetrería y La agricultura en el Four Seasons .
Período Edo
Morikage es mejor conocido como artista Kanō en el período Edo . Este período también fue conocido como el período Tokugawa (1603-1867), llamado así por su fundador, Tokugawa Ieyasu . En esta era, Tokugawa creó una nación que tenía como objetivo el crecimiento económico, la estabilidad política y la armonía social para mantener la paz general y la prosperidad nacional. [4] En su shogunato (dictadura militar), determinando que la nación todavía era susceptible a la influencia de ideas e intervenciones externas, Tokugawa implementó una larga era de reclusión nacional para proteger su gobierno de la inestabilidad política y religiosa.
Sin embargo, dado que era vital preservar el orden social de una manera que continuara sosteniendo a la nación y generando ganancias económicas sin afiliaciones externas, el shogun apretó las riendas del orden social y prohibió el movimiento entre clases sociales. Estas clases sociales se dividieron en cuatro grupos: guerreros, agricultores, comerciantes y artesanos, donde los agricultores constituían el ochenta por ciento de la población y tenían prohibido participar en actividades que no fueran agrícolas. [4] De esta manera, el shogunato Tokugawa otorgó una importancia considerable a la producción agrícola, que se convirtió en una importante fuente de ingresos para quienes ocupaban puestos de poder.
Por tanto, se consideraba que los agricultores eran vitales para la estabilidad de la economía, ya que su trabajo también allanaba el camino hacia culturas artísticas dinámicas. Una de esas culturas artísticas dinámicas se encuentra en la simpatía de Morikage por las circunstancias sociales y políticas que rodean el Japón rural de Edo, ya que el trabajo de la industria agrícola impulsó el Japón de Edo. Este tema destacado se manifiesta en muchas de sus obras de arte durante etapas posteriores de su vida.
Educación
Escuela Kanō
Morikage fue reconocido a menudo como uno de los mejores cuatro alumnos de Tan'yū en la Escuela de Pintura Kanō . [5] También conocida como la Escuela Kanō, esta academia de arte fue dirigida por una familia de artistas que crearon un estilo de arte específico considerado políticamente ideal para muchas generaciones. [6] Fue fundada durante un período en el que los ideales culturales chinos eran populares. Sin embargo, bajo la dirección de Kanō Motonobu , incorporó el estilo japonés de pintura con tinta, transformándolo así en el "estilo Kanō". [6]
Estilo
Inicialmente, cuando se fundó la escuela, Kanō Masanobu adoptó el estilo de pintura china favorecido por la filosofía Zen , representado por una pincelada fuerte, un uso dominante de tinta y un uso mínimo de pigmentos. [7] Se cree que Masanobu implementó este estilo para mantener una posición política favorable con los shoguns de esa época. [7] A medida que pasaban las generaciones, este estilo continuó desarrollándose y evolucionando para incluir un uso audaz del color, motivos nativos japoneses y adornos decorativos para seguir atrayendo a los comerciantes ricos y las clases dominantes. [7]
Más tarde, bajo Kanō Tan'yū, la escuela desarrolló un estricto régimen de arte con altos estándares académicos. La Escuela de Pintura Kanō se hizo conocida como la escuela oficial de pintura en Japón durante el período Edo. [5] Debido a las fuertes afiliaciones con el shogunato Tokugawa, Kanō Tan'yū estableció un estilo de arte que era "consistente con el énfasis de Tokugawa en el control social", [7] manteniendo una fuerte preferencia por la producción lucrativa sobre la interpretación individual. [7] La educación de Morikage en la escuela Kanō llegó así en forma de diversas expectativas académicas y estilos de enseñanza rigurosos. Como se esperaba de los estudiantes de Kanō, Morikage se entrenó con Tan'yū para crear un estilo artístico políticamente rígido.
Después de pasar algún tiempo como alumno de Tan'yū, el artista se rebeló contra los principios básicos de la escuela Kanō, abandonando las estrictas leyes y tradiciones de Kanō para dedicarse a la creatividad enérgica. Su visión supuso una amenaza para el academicismo Kanō y, en última instancia, condujo al alejamiento de Morikage de Tan'yū. [8] Cuando Morikage fue expulsado por su maestro, Kanō Tan'yū, fue nombrado pintor oficial del Clan Maeda de la provincia de Kaga . [9] El artista se hizo conocido como el célebre estudiante de la escuela Kanō que dejó la academia para perseguir su deseo de expresión individual.
Clan Maeda
El Clan Maeda era una familia poderosa de la provincia de Kaga que ocupaba el segundo lugar en el poder después de la familia gobernante Tokugawa. [10] Fueron aliados de la familia Tokugawa y mantuvieron una relación estable durante todo el período Edo. Como resultado, el dominio Kaga también mantuvo fuertes lazos con los artistas de la escuela Kanō. [11] Por tanto, se asume que la conexión de Morikage con la familia Maeda se formó cuando contribuyó a trabajar en la pintura de la fusuma (puerta corredera), Paisaje de las Cuatro Estaciones , en el templo familiar del clan, Zuiryuji. [11] Hoy, Paisaje de las cuatro estaciones es una obra de arte notable que refleja los profundos lazos entre el Clan Maeda y la Escuela Kanō.
Esta afiliación también jugó un papel importante en la progresión de la carrera artística de Morikage. Cuando Morikage se trasladó a Kaga después de ser expulsado por Tan'yū, residió en Kanazawa y formó relaciones importantes con los señores Maeda, las familias Imaeda y Obata, así como con el magistrado de la ciudad, Kataoka Magobee. [11] Se dice que durante este tiempo en Kaga, Morikage experimentó un gran salto en su carrera artística. [11] Se cree que las obras de arte Ritual of Racehorse at Kamigamo Shrine y Picking Tea en Uji son algunos de los mejores éxitos artísticos de Morikage, pintados durante su estancia en Kanazawa.
Temas
La importancia de la industria agrícola en Edo Japón se refleja en muchas de las obras de Morikage. Su principal fuente de inspiración proviene del papel cada vez más importante de los agricultores en el cultivo del arroz, así como de las cambiantes normas culturales de la "familia" y las relaciones familiares. En el período Tokugawa, se aplicaban impuestos al arroz. [12] Para la mayoría de los agricultores, el arroz se convirtió así en un símbolo de dolor y orgullo, y el "sustento del alma japonesa". [12] A medida que los agricultores se volvieron vitales para proporcionar una fuente continua de ingresos para la economía, la empatía de Morikage por ellos creció y se materializó en la forma de capturar la vida diaria de los agricultores japoneses. Este tema también resuena en las obras de Hanabusa Itchō ( 1652-1724 ), quien de manera similar partió de la escuela Kanō y llegó a ser conocido por pintar las 'costumbres de la vida de la ciudad o aldeas pastorales'. [8]
Vida personal y familiar
La escuela Kanō valoraba mucho los "lazos de parentesco", ya que formaban fuertes relaciones de afinidad. [11] El talento de Kusumi Morikage fue tenido en tan alta estima por su maestro, Tan'yū, que el artista finalmente se casó con un miembro de la familia de Tan'yū. [11] A través de este matrimonio, Morikage fue reconocido oficialmente como miembro de la familia Kanō, marcando una etapa notable en la vida de Morikage. Aunque estos éxitos también siguieron a sus hijos, se sospecha que sus transgresiones posteriores finalmente despojaron a Morikage de su condición de pintor oficial. [13]
Kiyohara Yukinobu
La hija de Morikage, Kiyohara Yukinobu (1643 - 1682), desarrolló una reputación artística que fue bien recibida y reconocida por numerosos artistas en ese momento. La popularidad de Yukinobu como artista a menudo se definía por su estilo elegante y delicadeza femenina en el uso de la línea y el color. Se dice que sus logros se derivaron de las enseñanzas tradicionales Kanō de Tan'yū, y llegó a ser conocida como la artista femenina más famosa de la Escuela de Pintura Kanō. [11] Durante su tiempo como alumna de Kanō, se dice que Yukinobu se fugó más tarde con otro estudiante en el taller de Tan'yū. [13]
Hikojuro
También un estudiante Kanō que estudió con Tan'yū, Hikojuro era un pintor talentoso que fue amonestado por frecuentar casas de mala reputación, como el barrio de placer de Yoshiwara, [8] y finalmente fue exiliado a la isla Sado después de mostrar un comportamiento hostil hacia otro estudiante. . [13] Sin embargo, a pesar de esta tumultuosa reputación, se entiende que Hikojuro continuó recibiendo encargos de pinturas incluso en el exilio debido a su fiel dominio de las enseñanzas y tradiciones Kanō. [11]
Obras notables
La visión profunda e intrigante de Morikage del mundo se hizo evidente en sus vívidas representaciones, incluidos animales representados con expresiones humanas y plantas que cobran vida con pinceladas curiosas y expresivas. [11] El examen de sus obras de arte más notables revela su "rica variedad de ideas" y la "amplitud de su terreno artístico". [11]
Familia disfrutando de la noche fresca
Familia disfrutando de la noche fresca es la pintura de pantalla plegable más notable de Morikage, ya que indica que Morikage representaba la felicidad en una estructura familiar que no era común en ese momento. [13] La familia nuclear representada en esta pintura, un esposo, esposa e hijo, refleja los principales cambios familiares rurales que ocurrieron a principios del siglo XVII. [13] Considerada un tesoro nacional, esta pintura ilustra a una familia campesina utilizando una combinación de pinceladas finas, pinceladas ásperas y tinta diluida. [3]
Además, además de visualizar una visión única de las estructuras rurales y familiares en Edo Japón, también se propone que Morikage se inspiró en un poema waka del poeta Kinoshita Katsutoshi (1569-1649), también conocido por su seudónimo, Chōshōshi. [13] Otro estudio observa que la pintura está construida con "ideas ermitañas reclusas que habrían sido aprendidas en una educación de estilo chino", que se encuentran en motivos como la calabaza. [13] La importancia general de esta pieza en la representación de una familia campesina pacífica en medio de la crisis agrícola motivó su selección para la exposición del Museo Nacional de Tokio en 2001.
Mamparas Plegables de Cetrería
Las Mamparas Plegables de Cetrería están consideradas como una de las piezas más importantes de Kusumi Morikage. [9] La pintura ilustra en gran medida la cetrería, mientras que otras aves como cisnes y grullas también son cazadas, representando una escena que sería común en la familia Tokugawa. [9] Las interpretaciones realistas de los pájaros y las personas en la pantalla plegable parecen recordar el estilo de Tan'yū. Si bien la pantalla está adornada con crestas Mitsuba-aoi de la familia Tokugawa, también muestra varios árboles, de los cuales los ciruelos a menudo se asociaban con la cresta de la familia Maeda. [9] La obra de arte es una pieza importante ya que demuestra una conexión entre las familias Maeda y Tokugawa.
Agricultura en las pantallas de Four Seasons
Pintado como un par de seis biombos, Farming in the Four Seasons representa las costumbres rurales en Japón, lo que representa la simpatía de Morikage por la industria agrícola. Se ilustra a los campesinos trabajando en los campos para producir cosechas durante el período de cuatro estaciones, primavera, verano, otoño e invierno. [11] Sin embargo, el orden de las estaciones se invierte, mostrando el estilo artístico de Morikage como un toque personal sobre un tema clásico y revela una visión que distingue a Morikage de otros artistas de su tiempo. [11]
Galería
Vista del lago del oeste
Siete sabios de la arboleda de bambú
Agricultura en las cuatro estaciones
Un samurái a caballo
Mantenerse fresco bajo un cenador de gloria vespertina
Emperador Yao visitando Yu Chonghua
Medios relacionados con Kusumi Morikage en Wikimedia Commons
Referencias
- ^ a b La Gran Exposición de Japón: Arte del Período Edo 1600–1868 , ISBN 0-297-78035-2
- ^ "Codorniz y Mijo" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
- ^ a b "Familia disfrutando de la tarde fresca" . Emuseum.jp . Dakota del Norte
- ^ a b "Período Tokugawa" . Enciclopedia Británica . Encyclopædia Britannica, inc. 2019.
- ^ a b "Kusumi Morikage" . Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica, inc. 2015.
- ^ a b "Escuela Kanō" . Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica, inc. (2018).
- ^ a b c d e "La Escuela de Pintura de Kano" . Departamento de Arte Asiático, Museo Metropolitano de Arte (2003) . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn.
- ^ a b c Johei, S (1984). "La era de la escuela Kanō". Estudios asiáticos modernos . 18 (Estudios asiáticos modernos): 18 (4), 647–656. doi : 10.1017 / S0026749X00016358 . JSTOR 312341 .
- ^ a b c d Uchiyama (2016). "BIJUTSUSHI" (PDF) . Revista de la Sociedad de Historia del Arte de Japón . 66 (1): 1–17.
- ^ "Familia Maeda" . Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica, inc. 2015.
- ^ a b c d e f g h yo j k l "KUSUMI MORIKAGE: de la adversidad, una mirada suave a las cosas familiares" . Museo de Arte Suntory . Museo de Arte Suntory (2015).
- ^ a b Kelly, W. (1990). "Granjeros japoneses". El Wilson Quarterly . 14 (The Wilson Quarterly): 14 (4), 34–41. JSTOR 40258510 .
- ^ a b c d e f g Nakamura, T (2014). Imágenes de intimidad familiar en el arte oriental y occidental . Leiden: BRILL.