Kylie Minogue es el quinto álbum de estudio grabado por la cantante australiana Kylie Minogue . Deconstruction lo lanzó en el Reino Unido el 19 de septiembre de 1994, mientras que se emitió un lanzamiento a través de Mushroom Records en Australia en la misma fecha. Después de dejar Pete Waterman Entertainment , Minogue quiso establecer su credibilidad y firmó con el sello discográfico independiente Deconstruction a principios de 1993. Se involucró con un grupo diverso de colaboradores para experimentar con diferentes sonidos. Después de sesiones generalmente infructuosas con Saint Etienne y The Rapino Brothers , Minogue colaboró con nuevos productores, incluidosBrothers in Rhythm , M People , Farley & Heller y Jimmy Harry .
Kylie Minogue | ||||
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Álbum de estudio de Kylie Minogue | ||||
Liberado | 19 de septiembre de 1994 | |||
Grabado | 1993–1994 | |||
Estudio |
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Género | Dance-pop | |||
Largo | 57 : 12 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Kylie Minogue | ||||
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Solteros de Kylie Minogue | ||||
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Musicalmente, Kylie Minogue es un álbum dance-pop que contiene elementos de danza , R&B y música contemporánea para adultos . Líricamente, el álbum toca temas de amor, seducción y feminidad. Los críticos de música elogiaron la producción y la voz de Minogue, mientras observaban el inicio de una nueva etapa en la carrera de Minogue. El álbum alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en el Reino Unido y Australia, además de ser certificado oro en ambos países. Alcanzó las 40 primeras posiciones en Suiza, Suecia y Escocia. Minogue recibió tres nominaciones en los ARIA Music Awards de 1995 por su trabajo en Kylie Minogue , ganando Mejor Video por " Ponte en mi lugar ".
Para promocionar el álbum, un libro de mesa de café de edición limitada fotografiado por Ellen von Unwerth y Katerina Jebb se lanzó a los altos vuelos. Se lanzaron tres sencillos: " Confide in Me ", "Ponte en mi lugar" y " ¿Dónde está el sentimiento? ", Cada uno de los cuales alcanzó su punto máximo dentro del top 20 en el Reino Unido; los dos primeros llegaron al top 20 en Australia. Minogue estaba involucrado en dos proyectos cinematográficos en el momento en que Kylie Minogue abandonó, lo que retrasó el proceso de promoción varias veces. El álbum fue reeditado en Europa en 2018 y regresó a la lista de álbumes del Reino Unido y a la lista de álbumes escoceses .
Fondo
El fundador de Deconstruction , Pete Hadfield, comenta sobre la adquisición de Minogue. [1]
En 1991, Minogue lanzó su cuarto álbum de estudio con Pete Waterman Limited (PWL), titulado Let's Get to It . [2] El álbum fue grabado después de que el compositor Matt Aitken dejara Stock Aitken Waterman (SAW) a principios de ese año, [3] lo que dejó a Pete Waterman y Mike Stock para escribir y producir el álbum. [4] [5] Minogue, quien coescribió seis pistas con los productores del álbum, quedó decepcionado con la producción. Sintió que SAW había vuelto a "melodías de fórmula" y cuando salió Let's Get to It , "la magia [había] desaparecido y el récord se hundió rápidamente". [1] A finales de 1992, PWL no renovó su contrato con Minogue, creyendo que el cantante "no se estaba moviendo en una dirección que iba a ser exitosa", según el copropietario de PWL, David Howells. [3] [6] El lanzamiento final de Minogue bajo PWL fue Greatest Hits (1992), que debutó en el número uno en el Reino Unido y alcanzó el número tres en Australia. [7] [8] [9]
Después de la separación, Minogue quiso establecer su credibilidad y se negó a volver a caer en el mismo mercado que PWL. [10] "Quería liberarme de las cadenas que me ataban. Estaba cansado de ser el popstrel de SAW", dijo Minogue. [11] Rechazó varios sellos discográficos importantes , entre ellos EMI y A&M , y posteriormente firmó con el sello independiente Deconstruction a principios de 1993. [10] [12] Deconstruction era conocido por ser una parte innovadora de la escena de la danza , pero fue "inaudito" para un artista pop convencional firmar un contrato con un sello independiente. [13] [14] "Era consciente de que se estaba percibiendo como un movimiento un poco radical, que me encantó", recordó Minogue. [15] El sello prometía libertad creativa, tanto musical como artísticamente, lo que convenció a Minogue. [10] [11] "Me gustó la actitud de [Destruction], me gustó bastante su arrogancia y me gustó la visión que tenían. [...] No tendría mucho sentido dejar PWL e ir a un lugar exactamente igual, así que fue un gran cambio ”, dijo Minogue. [10]
Grabación y desarrollo
1993: primeras sesiones
El fundador de Deconstruction, Pete Hadfield, vio a Minogue como una "diva potencial de la danza radical", [13] con la intención de empujarla hacia un enfoque menos convencional de la música dance. [1] [14] Cuando comenzó el trabajo en su nueva música, se llevó a cabo una reunión temprana con Deconstruction para discutir qué dirección pretendía seguir Minogue. Decidió experimentar con diferentes sonidos en lugar de grabar más canciones pop . [16] Minogue le dijo a la revista Select sobre el cambio: "Mis inclinaciones son menos pop puro, y espero que puedas escuchar en mi música que va lentamente de esa manera". [12] Minogue asumió un papel activo en la planificación del álbum y buscó un grupo diverso de colaboradores con los que trabajar, incluidos talentos tanto convencionales como clandestinos. [1] [13] Se sintió halagada y se sintió "afortunada" de tener tanto apoyo para su trabajo. [16] Hadfield se refirió al proceso como "la reingeniería de Kylie Minogue". [1] Quentin Harrison de PopMatters dijo que este intento sugería que Minogue sería "[renombrado] como un sabio del pop". [13]
Las primeras sesiones de grabación de Kylie Minogue tuvieron lugar en 1993, con la ayuda de Saint Etienne y The Rapino Brothers . [16] [17] En una entrevista con NME , Keith Cameron escribió que Minogue "habla en el tono asombrado de un niño ciego que acaba de redescubrir el don de la vista", con respecto a la realización del álbum. [18] Sin embargo, se consideró que la mayoría de las pistas llevaban a Minogue en la dirección equivocada y fueron desechadas. [17] Algunas pistas se utilizaron posteriormente como sencillos del lado B y pistas extra para diferentes ediciones de Kylie Minogue . [13] Bob Stanley de Saint Etienne comentó más tarde que el grupo de la cantante "no tenía idea de lo que querían, aparte de ser diferente de las cosas de SAW", aunque expresó su asombro por su "poderosa" voz que el doble seguimiento de SAW había enmascarado. [18] La primera grabación que hizo Minogue después de firmar con Deconstruction fue una nueva versión del tercer sencillo de Saint Etienne " Nothing Can Stop Us " (1991). [19] Minogue grabó una canción original, "When Are You Coming Home?", Pero descartó la canción porque era "pop demasiado puro". [19] Minogue había escrito ocho canciones con los Rapino Brothers; todos menos uno, "Automatic Love", fueron descartados. "Automatic Love" terminó en la lista de canciones de Kylie Minogue y fue la única canción que incluyó a Minogue como compositor. [dieciséis]
Varios compositores y productores se acercaron sin éxito a Minogue para trabajar con ellos durante el proceso de producción. [16] El cantautor estadounidense Prince invitó a Minogue a su estudio para una visita social después de que ella lo conoció detrás del escenario en Earl's Court , Londres. [19] [20] Ella le entregó algunas letras que había escrito para una canción titulada "Baby Doll"; Prince logró terminar la canción y grabar la letra de Minogue en una cinta de casete, pero nunca la grabó correctamente. [19] [20] Minogue se lo sugirió al sello, pero no estaban en la pista. [20] Minogue y Lenny Kravitz habían hablado de trabajar juntos, pero él estaba ocupado haciendo su cuarto álbum de estudio Mama Said (1991) y componiendo el álbum homónimo de Vanessa Paradis de 1992 . [19] [21] El cantante y Bobby Gillespie de Primal Scream habían hablado sobre trabajar juntos en 1992, antes de que otros dos miembros de la banda discutieran hacer una versión diferente de "Don't Fight It, Feel It" (de Screamadelica , 1991) con Minogue, pero su sello discográfico quería que la banda terminara su álbum de 1994 primero. [19] [22] Los grupos británicos The Beloved y The Auteurs escribieron al menos una canción para Kylie Minogue , pero el material no funcionó. [19] Nick Cave había hablado de una canción escrita especialmente para que Minogue la cantara desde el punto de vista de una mujer asesinada. [19] La canción, " Where the Wild Roses Grow ", fue lanzada como single en 1995 y luego apareció en el álbum Murder Ballads de Cave en 1996. [23]
1993-1994: desarrollo posterior
Hadfield y su compañero cofundador de Deconstruction, Keith Blackhurst, eran amigos de Steve Anderson y Dave Seaman , un dúo electrónico conocido como Brothers in Rhythm . [12] Brothers in Rhythm había estado involucrado con Minogue en un remix de " Finer Feelings ", un sencillo tomado de Let's Get to It . [16] Cuando escucharon que Minogue había firmado con Deconstruction, el dúo llamó a Blackhurst y pidió colaborar, a pesar de no tener experiencia previa escribiendo para otros. [12] [14] Minogue conoció a Brothers in Rhythm en DMC Studios en Slough , donde tuvieron una reunión y organizaron las sesiones originales. [16] [24] Anderson dijo que Minogue fue "inmediatamente tan inspirador" y abierto a probar diferentes sonidos, mientras que el sello "tenía una fe tremenda" en ellos y no quería limitar la creatividad. [12] El estilista de Minogue, William Baker, descubrió que ella era el "vehículo perfecto" para los híbridos del dúo: "Su rango vocal y su voluntad de experimentar musicalmente significaron que Steve y Dave podrían ir más allá". [1]
Minogue viajó desde su residencia en Chelsea y probó canciones en DMC Studios durante meses. [12] [25] Los productores inicialmente tenían mucho trabajo para ellos debido a la voz "nasal" de Minogue, mientras que ella ganó confianza en su voz durante el transcurso de la grabación de Kylie Minogue . [12] Sus primeros esfuerzos resultaron en " Confide in Me ", una canción que se formó en una hora. [12] [25] Minogue grabó la demo original en una sola toma, que terminó usándose en la grabación final. [25] Los productores quedaron satisfechos con el resultado y lo llamaron "sin lugar a dudas la mejor [pista de Minogue] en la que estuvimos involucrados". [25] Se grabó una versión de "If You Don't Love Me" de Prefab Sprout en una sola toma, [26] ya que los productores querían experimentar con los límites musicales de Minogue. [14] Brothers in Rhythm se alistó como productor principal del álbum y produjo cuatro de las pistas: [12] " Where Is the Feeling? " (Originalmente grabada por Within A Dream en 1993), [27] "Automatic Love" (una reelaboración de material con los Rapino Brothers), [16] "Confide in Me" y "Dangerous Game" (ambas canciones escritas y producidas por el dúo). En Londres, las canciones se grabaron en Sarm West Studios . [28]
Jimmy Harry escribió y produjo " Ponte en mi lugar ", escrito especialmente para Minogue, y "If I Was Your Lover". [28] [29] Estas canciones, grabadas en la ciudad de Nueva York en los estudios Axis, Power Station y Whorga Musica, fueron las únicas grabadas fuera del Reino Unido. [21] [28] Minogue dijo: "Me sentí un poco como una pelota de ping-pong por un tiempo, con los estadounidenses y los ingleses queriendo cosas diferentes". [19] Minogue grabó una canción titulada "Intuition" durante estas sesiones, que fue archivada hasta 2019, cuando Harry le dio la demo a la cantante estadounidense Liz para su álbum Planet Y2K . [30] [31] Neil Tennant y Chris Lowe , más conocidos como Pet Shop Boys , fueron contactados por el campamento de Minogue después de que la pareja terminó de trabajar en Very (1993). [32] Inicialmente declinaron, pero Lowe ideó un conjunto de acordes que Tennet encontró similares al trabajo anterior de Minogue con SAW y sugirió que lo convirtieran en una canción para ella. [19] [32] La demo de "Falling" se envió a Deconstruction, donde fue reelaborada por Fire Island , un dúo de música inglés formado por Pete Heller y Terry Farley. Tennet encontró el resultado "muy diferente" de la demostración original, diciendo: "Realmente no tiene la misma melodía, por ejemplo, y no han puesto el coro, pero supongo que es muy moderno". [19] [32] El compañero de sello de Minogue, M People, produjo "Time Will Pass You By" para Kylie Minogue, pero no pudo comprometerse a hacer más debido a su apretada agenda. [19] [28] Gerry DeVeaux , compositor y primo de Kravitz, produjo y coescribió "Surrender" con el compositor Charlie Mole . [19] [28] Tres de las canciones del álbum son versiones de canciones en gran parte desconocidas: "Where Has The Love Gone?", "Time Will Pass You By" y "Where Is the Feeling?". [17]
Música y letras
Kylie Minogue es principalmente un álbum dance-pop que integra elementos de R&B y música contemporánea para adultos . [13] [33] Chris True de AllMusic escribió que el álbum es predominantemente dance-pop, un cambio del material pop adolescente anterior de Minogue con una "atmósfera y estilo en las canciones que no estaba en Let's Get to It ". [33] Paul Bowler de Record Collector señaló que el álbum "se divierte alegremente entre la miríada de estilos de danza contemporánea del 94". [34] Ian Gormely de Exclaim! Kylie Minogue encontró que incluye "una variedad de sonidos y estilos, incluyendo house , techno y new jack swing ". [35] Un editor de Be With Records comentó sobre la "diversa" gama de influencias, "desde el house y el ambient hasta el balear y el R&B", y las referencias al nuevo jack swing y el piano house. [36] En la biografía Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall y Jenny Stanley-Clarke describen el álbum como una colección de "pistas de baile optimistas, números funky livianos y baladas llenas de humo ". [17] Harrison también enumeró elementos de hip hop , acid jazz y música de club . [13] Nick Levine de Digital Spy describió a Kylie Minogue como un "disco de baile elegante ... sofisticado y con estilo", con producciones y pistas de baile "de moda" que "regularmente ponen a prueba la marca de los seis minutos". [37] Sal Cinquemani de Slant Magazine destacó la adopción del álbum de la música de club que emula los clásicos discos house de 12 " con canciones que" duran unos dos minutos más ". [38]
Líricamente, el álbum toca temas de amor, seducción y feminidad. [39] [1] [13] Minogue adaptó voces más entrecortadas y resonantes en el álbum. [40] Canta en una amplia gama de notas mientras agrega suspiros, murmullos y susurros en varias pistas. El álbum también incluye cítaras y sutiles coros. [41] John Mangan de The Age sintió que su voz es "diferente" y "más entrecortada, más en picada, más segura que nunca". [40] Levine opinó que "los primeros críticos [de su voz] habrán escupido sus capuchinos cuando hayan escuchado la forma en que ella se exhibe en 'Automatic Love'". [37] Caroline Sullivan de The Guardian escribió que la fragilidad de su voz "imparte una vulnerabilidad más atractiva". [41] Mientras elogiaba la mejora con respecto a la entrega vocal de Minogue, Jon Casimir de The Sydney Morning Herald notó su acento del Atlántico Medio en el álbum, con la excepción de un monólogo en "If I Was Your Lover", que pensó que "suena más". Americana que Maddy ". [42]
Análisis de canciones
Kylie Minogue abre con "Confide in Me", una canción que incorpora elementos de indie pop e instrumentación de Oriente Medio como cuerdas y percusión. [26] [43] La parte inicial de la pista presenta un arreglo del músico Will Malone y una sección de piano de Anderson, que fue interpretada en un Bösendorfer . [26] El músico inglés Edward Barton está acreditado como coguionista con el nombre de Owain Barton, junto con Anderson y Seaman, debido a las interpolaciones de su canción " It's a Fine Day " (1983). [28] [44] Líricamente, el contenido habla de la seria seducción de Minogue y de la manipulación de la gente para que confíe en ella. [1] "Surrender" es una seductora pista lenta , con influencias baleares de pop, jazz y R&B, [13] [36] [37] que Cinquemani comparó con una "interpretación menos sensual" de canciones grabadas por Tia Carrere para Dreams. (1993). [38] Levine sintió que el "furtivo" pop-funk de tiempo medio "If I Was Your Lover" muestra la "fuerza genuina en profundidad" de Minogue. [37] [45] Los elementos musicales clásicos de Frankie Knuckles y David Morales influyeron en Anderson cuando produjo la versión de Minogue de "Where Is the Feeling?". [14] Los productores agregaron piano en vivo, guitarra y percusión a la versión del álbum de la canción. [14] La pista basada en jazz ácido y disco se comparó con el trabajo de actos británicos como The Brand New Heavies , Jamiroquai e Incognito . [14]
"Put Yourself in My Place", una balada melancólica y silenciosa con ritmos trip hop , [36] [37] [46] es una apelación lastimera a un antiguo amante que se había enamorado de otra persona. [47] La pista downtempo se asemeja a las pistas de R&B estadounidense de finales de la década de 1980. [36] Cinquemani sintió que Minogue muestra su voz en el "Dangerous Game" y "Automatic Love". [38] La última pista es una pista relajada que contiene referencias tecnológicas. Minogue canta "No sentí que entraras / En mi menú principal / Pero cada vez que toco la tecla / La pantalla te muestra". [37] Harrison sintió que "Automatic Love" es una de las baladas que muestran a Minogue "ansiosa" por "su floreciente feminidad", al tiempo que nota pistas tempestuosas y uptempo como "Where Has the Love Gone?" y "Falling" se desviaron de la duración tradicional, que dejaba respirar a los arreglos: cada pista dura más de seis minutos. [13] Minogue susurra la letra de "Falling", un house de grabación lenta con un ritmo de bajos y coros altos. [48] "¿A dónde se ha ido el amor?" contiene líneas "quisquillosas" como "Soy una mujer y tengo mi vanidad". [13] Bowler sintió que "Where Has The Love Gone" y "Falling", ambas producidas por Heller y Farley, son " bangers dance inspirados en Larry Heard por excelencia". [34] La pista más cercana, "Time Will Pass You By", es una canción sofisticada y sonriente de piano house que resume el mensaje de alegría de vivir característico de Minogue : no dar la vida por sentado y disfrutarla al máximo. [13] [37]
Obra de arte y título
El fotógrafo británico Rankin fotografió la obra de arte para Kylie Minogue , con la ayuda de la estilista británica Katie Grand . [49] [50] Mark Farrow fue seleccionado para diseñar la portada. [51] Deconstruction pagó a Rankin y Grand para volar a Los Ángeles y hacer una sesión de fotos con Minogue para Dazed & Confused , una revista de moda británica que Rankin fundó en 1991. [49] [50] Grand participó en la dirección y el diseño de sesiones de moda. para la revista durante el tiempo. [52] El rodaje de una sección de incrustaciones llamada "Biblia de Kylie" duró alrededor de seis o siete horas fuera de un estudio de cine. Grand trató de hacer la imagen de Minogue más andrógina . [49] [50] Deconstruction aprobó las fotografías y guardó una imagen para su uso posterior en la portada del álbum. Rankin conoció a Minogue por primera vez en la sesión de fotos y la describió como "encantadora", agregando que Kylie Minogue "era bastante diferente para ella". [49]
La portada en blanco y negro muestra a una Minogue descalza, lamiendo sus labios y agachada, con el cabello peinado hacia atrás detrás de las orejas. [50] Viste un traje pantalón oscuro Paul Smith y un par de anteojos. [53] [54] [55] En la biografía de Kylie (2014), Sean Smith dice que Minogue posó "como un leopardo midiendo a su presa" mientras usaba " anteojos de Clark Kent ", escribiendo además que la portada es "sorprendentemente diferente" de las portadas de sus álbumes anteriores. [50] Escribiendo para Idolator , Robbie Daw describió a Minogue como un "nerd sexy de los 90". [53] Goodall y Clarke sienten que la portada refleja la "calidad camaleónica" de Minogue mostrando una nueva imagen "recatada y sobria" de ella, que comparan con el personaje de Miss Moneypenny . [17] Christian Guiltenane de Classic Pop comenta que la imagen de Minogue había cambiado considerablemente en solo cinco años, diciendo que las tomas son una mezcla de "poses sensuales, estilo de vanguardia y sexo". [54] Una réplica del traje de tafetán verde que Minogue usó para la foto de portada fue donada al Programa de Regalos Culturales del Centro de Artes de Melbourne . [55]
Kylie Minogue es el segundo álbum de estudio que lleva el nombre de la cantante, después de su debut Kylie en 1988. [56] Minogue dijo que el álbum lleva su nombre porque quería presentar su nuevo sonido "que otras personas podrían copiar". [56] Smith siente que el título simple puede parecer "singularmente falto de imaginación", pero muestra a Minogue ansiosa por "[empezar] de nuevo y [volver a presentarse] al público: este es mi nombre y este soy yo". [57] El programa australiano Rage escribió que el título completa "la sensación de 'renacimiento' [que Minogue] había establecido al dejar PWL". [58] Bowler comentó que al agregar sutilmente el apellido de Minogue al título, así como su atuendo formal y pose lasciva en la portada, anunció con éxito "la llegada de una artista más sofisticada ... [que] quería ser tomada en serio". . " [34]
Lanzamiento y promoción
Kylie Minogue fue lanzado el 19 de septiembre de 1994 en el Reino Unido y otros países europeos por Deconstruction, [28] y en Australia simultáneamente por Mushroom Records . [59] [60] En Japón, fue lanzado el 21 de octubre de 1994 por el primero de los dos sellos con dos pistas adicionales : "Love Is Waiting" (escrito por Tracy Ackerman , Mike Percy y Tim Lever de Dead or Alive ) y "Nada puede detenernos". [61] [62] Deconstruction editó el álbum en Canadá en 1995, con una obra de arte alternativa y una versión franglais de "Confide in Me", conocida como "Fie-toi à moi". [63]
Minogue no pudo encontrar una audiencia en los Estados Unidos luego del lanzamiento de su segundo álbum de estudio Enjoy Yourself (1989), y Geffen Records la dejó como artista. [64] Posteriormente, los dos últimos álbumes de estudio de Minogue bajo PWL no pudieron encontrar un distribuidor en los Estados Unidos. [65] El sello independiente estadounidense Imago Records tenía la intención de lanzar a Kylie Minogue allí, con un lanzamiento comercial de "Confide in Me" en noviembre de 1994. [64] [66] Sin embargo, pocos días después del lanzamiento del sencillo, el sello se enfrentaba a graves problemas económicos. problemas y se separó rápidamente de BMG en 1995. Imago retiró todos los lanzamientos actuales, incluido el álbum, que estaba programado para la primavera de 1995. [65] [67]
Kylie Minogue fue relanzada en Australia en 1998 para celebrar el 25 aniversario de Mushroom Records. [68] BMG y Mushroom lanzaron una edición especial de Kylie Minogue con pistas remasterizadas en mayo de 2003, que contiene remixes, caras B y una pista inédita, titulada "Dangerous Overture". [69] [70] [71] [72] Posteriormente, el álbum fue reeditado en vinilo por primera vez, como vinilo doble, por Be With Records en 2016 en el Reino Unido, [36] [73] [74] y en 2018 de BMG como vinilo blanco exclusivamente a través de la cadena de supermercados Sainsbury's en países europeos. [75] Varias pistas del álbum y dos pistas inéditas ("Gotta Move On" y "Difficult by Design") de Kylie Minogue aparecen en Hits + (2000), que se lanzó en Europa. [76]
Minogue promocionó el álbum con un libro de mesa de café de edición limitada que no estaba disponible comercialmente, pero fue enviado a highfliers en octubre de 1994. [65] Ellen von Unwerth tomó las fotografías en la ciudad de Nueva York mientras Minogue grababa allí. [65] [22] "No fue mi elección bajar a un négligé, pero esa es la forma en que Ellen dispara", dijo Minogue. [22] La fotógrafa Katerina Jebb y Baker, colaboradores frecuentes de Minogue, se conocieron por primera vez y se les ocurrió una sesión de fotos con el tema de Debbie Harry para el libro. [77] [50] Baker proporcionó muchos trajes antiguos de estilo punk para Minogue. Entre ellos había un par de mallas rotas y una camiseta sin mangas de Marilyn Monroe de los años 70 que alguna vez perteneció a un miembro del personal del estudio The Factory de Andy Warhol . [50] La colección de imágenes de Minogue en poses seductoras y trajes transparentes se comparó con el controvertido libro Sex de Madonna (1992). [65] [11] Minogue se defendió afirmando que tenía planes de hacer un libro de mesa de café antes de que saliera Sex . [65] Ella dijo: "Sería increíblemente tonto de mi parte tratar de copiar a Madonna. Solo estoy tratando de luchar y descubrir quién soy. Esa fue la idea de armar el libro". [11] Las fotografías promocionales del álbum son en su mayoría en blanco y negro, y representan a un Minogue desnudo. El cantante quería "retroceder un poco todo" con el álbum, diciendo "Las fotografías, las imágenes, son hermosas pero son bastante minimalistas. No son llamativas ni agradan al público". [78]
Individual
"Confide in Me", el sencillo principal de Kylie Minogue , fue lanzado en agosto de 1994. [79] [80] Sus versiones de "Nothing Can Stop Us" y "If You Don't Love Me", junto con una remix de Brothers in Rhythm, se incluyeron en la cara B del single. [79] En los EE. UU., Phillip Damien remezcló el sencillo, titulado "Confession Mix", con su firma "loops retorcidos y ritmos contundentes". [66] Fire Island aparece en un remix de "Where Has The Love Gone?" en el lado B. [81] Fotografías promocionales en blanco y negro de "Confide in Me" vieron a Minogue luciendo un afro . [54] En el video musical , dirigido por Paul Boyd , Minogue reproduce seis versiones diferentes de sí misma, filma un comercial para un número de teléfono e invita a los espectadores a llamar y revelar sus secretos. [82] "Confide in Me" fue el mayor éxito internacional de Minogue de la década, [79] debutando en el número dos en el Reino Unido, [8] mientras que alcanzó los números 10 y 39 en Francia y en la lista de canciones de Billboard Dance Club de EE. UU ., Respectivamente. . [83] [84] En su Australia natal, pasó cuatro semanas en el número uno en ARIA Singles Chart . [9]
Después del lanzamiento de "Confide in Me", Minogue estuvo ocupada promocionando Street Fighter (1994), su primer proyecto financiado por Hollywood desde The Delinquents (1989). [85] [86] El segundo sencillo, "Put Yourself in My Place", fue lanzado en noviembre. [29] Rankin fotografió la portada de Minogue posando con auriculares, para representar un enfoque "serio" de su música. [1] Dirigido por Kier McFarlane, el video musical recrea la secuencia inicial de la clásica película de Jane Fonda , Barbarella (1968), mientras Minogue realiza un lento striptease dentro de una nave espacial. [87] [88] "Put Yourself in My Place" se perdió por poco del top 10, alcanzó el número 11 tanto en Australia como en el Reino Unido. [8] [9] [29]
"If I Was Your Lover" fue pensado como el sencillo de seguimiento después de "Put Yourself in My Place" en los Estados Unidos, pero el plan fue descartado. [13] "¿Dónde está el sentimiento?" fue lanzado como tercer y último single en julio de 1995, siete meses después del lanzamiento del segundo single. [13] "¿Dónde está el sentimiento?" fue planeado inicialmente como el single de seguimiento de "Confide In Me", antes de ser programado para su lanzamiento en abril de 1995, pero se retrasó nuevamente cuando Minogue estaba filmando Bio-Dome (1996) en los Estados Unidos. [27] [89] Brothers In Rhythm se encargó del remix para el lanzamiento del sencillo, reemplazando la "voz brillante y alegre" de la versión del álbum con un verso murmurado y una pista de acompañamiento de bajo pesado. [89] [90] También se incluyeron mezclas de Felix da Housecat y Morales. [90] [91] Minogue apareció con el pelo rojo, que fue teñido especialmente para su papel en Bio-Dome , durante el proceso de promoción de "¿Dónde está el sentimiento?". [89] El video musical, también dirigido por McFarlane, vio a Minogue siendo perseguido a través del agua por una figura siniestra. [89] El sencillo solo alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el número 31 en Australia. [8] [9] Minogue una vez consideró "Time Will Pass You By" como el single final; en cambio, trabajó con Cave en el sencillo "Where the Wild Roses Grow" y lo lanzó a finales de 1995. [13]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [33] |
Espía digital | [37] |
Enciclopedia de Música Popular | [92] |
El guardián | [41] |
Coleccionista de registros | [34] |
Kylie Minogue recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . [17] [35] Sullivan escribió que aunque participaron varios productores, el álbum es "absolutamente cohesionado, excelente dance-pop". Ella cita "Falling" y "Where Is The Feeling" como las "obras sencillas de 'casa de bolsos'" y los mejores momentos del álbum. [41] Al escribir para Playboy , Marc Andrews encontró el álbum "con un sonido maduro", pero comentó que los productores se esforzaron demasiado en llevar el "limitado" rango vocal "de Minogue al territorio de la diva del soul o de Mariah Carey ". [93] En una crítica mixta, Casimir sintió que el álbum está hecho a medida para el "mercado estadounidense amante de la astucia", y es uno de los discos que "no tiene nada notablemente malo, pero carece de algo notablemente correcto. ya sea." [42] Jonathan Bernstein de Spin lo llamó un "asunto de alto brillo" y "Confide in Me" un récord de "carrera máxima". [94]
Levine escribió en su revisión retrospectiva que el disco es "coherente, elegante" y "notablemente desmarcado por el paso de los años", mientras elogia la voz de Minogue. [37] Haciendo eco del mismo sentimiento, Oliver Hurley de Classic Pop consideró el álbum "una réplica segura" de sus álbumes anteriores y concluyó llamándolo "una colección sofisticada que ha envejecido bien". [45] En 2018, Cinquemani escribió que el álbum es un "renacimiento creativo", cuyo material de ritmo medio es la "mayor sorpresa", y agrega que Minogue ofrece una "interpretación sensual y discreta". Lo clasificó como el noveno mejor álbum de estudio de Minogue. [38] En una revisión de la reedición de 2016 de Kylie Minogue , Bowler escribió que además del relleno de SAW "Time Will Pass You By", el álbum es un disco de "perfección pop" que todavía suena "fresco como una margarita durante 20 años". mas tarde". Además, comentó que la reedición "parece especialmente apropiada" en la escena pop contemporánea bien elaborada por personas como Taylor Swift y Carly Rae Jepsen . [34] El álbum fue el único álbum de estudio de Minogue, aparte de Let's Get to It , en recibir una calificación de dos estrellas del escritor británico Colin Larkin en la Enciclopedia de Música Popular (2011), quien lo clasificó como "decepcionante", "semana o aburrido y no recomendado ". [92]
True interpretó el álbum como una declaración "madura y elegante" para la segunda fase de su carrera, cuando Minogue "quería sonar adulta y lo logra con facilidad". [33] [95] Harrison consideró a Kylie Minogue como un "salto estratosférico de progreso", que le permitió a la cantante "caminar hacia su futuro con las habilidades, la confianza y el control necesarios para establecer su propia agenda artística como mejor le pareciera". [39] Comparó a Kylie Minogue con Bedtime Stories de Madonna . Ambos cantantes lanzaron sus álbumes en el otoño de 1994, estaban en "un callejón sin salida creativo" y tuvieron que cambiar su conocido estilo dance-pop a un enfoque más maduro para enfatizar su música y ambos siguieron el "modelo pop transformador" de Donna. Octavo álbum de estudio de verano , The Wanderer (1980). [13] Harrison concluyó que los registros "se han propagado a través de los legados de Madonna y Minogue, tanto en su carrera como en el arte". [13] Minogue recibió tres nominaciones en los ARIA Music Awards de 1995 por su trabajo en Kylie Minogue : Mejor Artista Femenina , Sencillo de Mayor Ventas por "Confide In Me" y Mejor Video por "Put Yourself In My Place", ganando la última categoría. . [96] [97]
Desempeño comercial
Kylie Minogue experimentó un éxito mundial moderado. [13] El álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, convirtiéndose en su quinta entrada entre los 10 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido . [8] [98] Cayó al número 13 la semana siguiente y pasó un total de 20 semanas en la lista. [8] La British Phonographic Industry (BPI) certificó el oro de Kylie Minogue un mes después del lanzamiento del álbum por vender más de 100.000 copias en el Reino Unido. [99] En 2016, la reedición de Kylie Minogue agotó 500 copias en su preorden inicial. [34] Dos años después, la reedición de 2018 alcanzó el puesto 67 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número nueve en la lista de álbumes independientes del Reino Unido el 28 de septiembre. [100] [101] La reedición de 2018 también apareció en la lista de álbumes escoceses , alcanzando el número 30: Kylie Minogue había alcanzado previamente el número 15 allí después de su lanzamiento original en 1994. [102] [103] El álbum había vendido 124,806 copias en Reino Unido para octubre de 2020. [104]
En su Australia natal, Kylie Minogue debutó en el número tres y pasó 11 semanas en la lista de álbumes ARIA. [60] Fue el 84º álbum más vendido de 1994 y fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) por vender más de 35.000 copias en Australia. [105] Kylie Minogue también alcanzó el puesto número 39 en Suecia, [106] número 33 en Suiza, [107] y número 78 en Alemania durante su lanzamiento en 1998. [108] En Japón, el álbum alcanzó el puesto 54 en la lista de álbumes de Oricon y había vendido 23.440 copias en 2006. [61] [109]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Confía en mí " |
| Hermanos en el ritmo | 5:51 |
2. | "Rendirse" |
|
| 4:25 |
3. | "Si yo fuera tu amante" | Jimmy Harry | Harry | 4:45 |
4. | " ¿Dónde está el sentimiento? " |
| Hermanos en el ritmo | 6:59 |
5. | " Ponte en mi lugar " | Harry | Harry | 4:54 |
6. | "Juego peligroso" |
| Hermanos en el ritmo | 5:30 |
7. | "Amor automático" |
| Hermanos en el ritmo | 4:45 |
8. | "¿A dónde se ha ido el amor?" |
|
| 7:46 |
9. | "Descendente" |
|
| 6:43 |
10. | "El tiempo te pasará" |
| M personas | 5:26 |
Largo total: | 57:12 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "El amor espera" |
| Hermanos en el ritmo | 4:52 |
12. | " Nada puede detenernos " |
| Santo Etienne | 4:06 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "Confía en mí" (versión francesa) |
| Hermanos en el ritmo | 5:51 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Obertura peligrosa" |
| Hermanos en el ritmo | 1:20 |
2. | "Confide in Me" ( mezcla de Justin Warfield ) |
| Hermanos en el ritmo | 5:27 |
3. | "Ponte en mi lugar" (mezcla de la vieja escuela de Dan) | Harry | Harry | 4:31 |
4. | "¿Dónde está el sentimiento?" (Versión Acústica) |
| Hermanos en el ritmo | 4:51 |
5. | "Nada puede detenernos" |
| Santo Etienne | 4:06 |
6. | "El amor espera" |
| Hermanos en el ritmo | 4:46 |
7. | "El tiempo te pasará" (mezcla de Paul Masterson) |
| M personas | 7:34 |
8. | "¿Dónde está el sentimiento?" (Mezcla de TKO de West End) |
| Hermanos en el ritmo | 8:11 |
9. | "Falling" (mezcla alternativa) |
|
| 8:40 |
10. | "Confide in Me" (mezcla de Big Brothers) |
| Hermanos en el ritmo | 10:27 |
11. | "Surrender" (mezcla de Talking Soul) |
|
| 4:26 |
12. | "Ponte en mi lugar" (versión acústica) | Harry | Harry | 4:46 |
13. | "If You Don't Love Me" (versión acústica) | Paddy McAloon | Hermanos en el ritmo | 2:10 |
14. | "Confía en mí" (versión francesa) |
| Hermanos en el ritmo | 5:51 |
- Notas
- "Confide in Me" contiene interpolaciones de " It's a Fine Day ", escrito por Edward Barton . Se le acredita como Owain Barton. [28] [44] [110]
Personal
Adaptado de las notas del álbum. [28]
|
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [105] | Oro | 35.000 ^ |
Japón | - | 23.440 [109] |
Reino Unido ( BPI ) [99] | Oro | 124,806 [104] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato (s) | Etiquetas) | Ref (s). |
---|---|---|---|---|
Reino Unido | 19 de septiembre de 1994 |
| Deconstrucción | [28] |
Europa | ||||
Australia | Champiñón | [59] | ||
Japón | 21 de octubre de 1994 | Deconstrucción | [62] | |
Canadá | 1995 | [63] | ||
Australia | 1998 | CD | Champiñón | [68] |
23 de mayo de 2003 | [70] | |||
Japón | BMG | [72] | ||
Reino Unido | [71] | |||
2 de febrero de 2016 | LP | Estar con récords | [36] [73] [74] | |
Europa | 2018 | BMG | [75] |
Ver también
- Lista de los diez mejores álbumes del Reino Unido en 1994
Referencias
Notas al pie
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enlaces externos
- Kylie Minogue en Discogs (lista de lanzamientos)
- Kylie Minogue en Kylie.com (archivado desde 2008)