La boca ágape
The Mouth Agape ( francés : La gueule ouverte ) es una película dramática francesa de 1974 dirigida por Maurice Pialat . Representa, de manera realista cinematográfica , a una mujer que atraviesa una enfermedad terminal y también lidia con las tumultuosas vidas de su esposo e hijo. [1] Fue una de las películas de Pialat con menos éxito comercial. [2] Fue la tercera película de las diez que dirigió antes de su muerte en enero de 2003. También es conocida bajo los títulos The Gaping Mouth y The Gaping Maw .
La película está protagonizada por Monique Mélinand, Philippe Léotard , Hubert Deschamps y Nathalie Baye en los papeles principales. Néstor Almendros , el director de fotografía español conocido por trabajar con los directores de la Nouvelle Vague , François Truffaut y Éric Rohmer , colaboró con Pialat por primera vez en The Mouth Agape . [3] El título es una referencia poética a la posición de boca abierta que a veces se encuentra en los cadáveres. [2]
Monique Mélinand retrata a una mujer en las últimas etapas de una enfermedad terminal . Su hijo Philippe ( Philippe Léotard ), la esposa de Philippe, Nathalie ( Nathalie Baye ), y su esposo Roger (Hubert Deschamps) intentan consolarla mientras atraviesa su terrible experiencia. Sin embargo, esos dos hombres más cercanos en su vida personal comienzan a involucrarse más en sus relaciones con múltiples amantes . Su marido coquetea con los clientes en su tienda de ropa y mercería mientras su hijo coquetea con sus enfermeras. La película incorpora elementos de la ópera Così fan tutte de Mozart con un efecto poético, en relación con estas escenas. [4] En las escenas finales, atraviesa varios momentos finales profundamente emotivos mientras la enfermedad reclama su vida. [1]
Algunos críticos han visto la película como semi-autobiográfica, [3] [4] y fue descrita como tal en un relanzamiento de Masters of Cinema . [1] La madre de Pialat murió en el mismo lugar real que el representado en la película, y el personaje de Philippe es algo similar al propio Pialat, de modo que podría ser un autor sustituto . [4]
El crítico Noel Megahey del sitio web de cine The Digital Fix ha descrito que la película tiene "[una] honestidad brutal tan intensa y poco común sobre un tema que generalmente se trata con más delicadeza y sensibilidad que puede ser difícil y desafiante para el espectador "pero que "el esfuerzo es ciertamente recompensado". [4] El crítico Jonathan McCalmont del sitio web de arte Ruthless Culture ha calificado la película como una de las obras más "intrusivas" de Pilat. McCalmont también ha declarado que "una de las cosas más fascinantes de Pialat como director es que, aunque completamente desprovisto de sentimentalismo, su trabajo también muestra una conciencia perpetua de las tentaciones que ofrece...[3]
La película muestra sin el más mínimo rastro de sublimación, autocompasión o sentimentalismo lo que realmente es estar de pie en una vigilia desesperanzada e impotente durante horas, días o incluso meses, sintiéndose inadecuado e inútil mientras se sienta cansadamente junto a la cama o camina inquieto de un lado a otro. , sin rumbo fijo, como un tigre enjaulado alrededor de la casa, esperando que muera el otrora y todavía (o quizás otra vez) amado. Esta figura probablemente está sufriendo, o sufre algún tipo de deterioro físico o psíquico, y es incapaz de hablar con fluidez o incluso de respirar. Estos son el tipo de cosas que uno prefiere ignorar u olvidar y en las que no quiere pensar, o que uno conoce directamente por experiencia cercana. [2]
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