Familia de saltimbanques (en francés: Famille de saltimbanques ) es un óleo sobre lienzo de 1905de Pablo Picasso . La obra retrata a seis saltimbanques , una especie de artistas de circo itinerantes, en un paisaje desolado. Se considera la obra maestra de la época rosa de Picasso , a veces llamada su época circense. La pintura se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC
Esta pintura fue creada durante los primeros años de Picasso como artista después de mudarse a París desde Barcelona en 1904. Cuando era un joven con poco dinero, Picasso vivía en un estudio en un edificio en ruinas conocido como Bateau-Lavoir . Tuvo la suerte de estar rodeado de muchos artistas jóvenes que vivían en el edificio y el área local, pero para Picasso, este fue un período de soledad y pobreza. Su simpatía por las personas solitarias, pobres y aisladas es más evidente en las pinturas melancólicas de su Período Azul , que continuó hasta 1904. En 1905, Picasso cambió su perspectiva y comenzó a pintar en una nueva paleta de tonos más cálidos, representando temas con un estilo más trasfondo positivo. En este período rosa, Picasso desarrolló un interés en la vida del saltimbanque, o artista de circo ambulante, que a menudo representaba grupos o familias de acróbatas. [1]
Familia de saltimbanques fue pintado durante un período comprendido entre finales de 1904 y principios de 1906, cuando Picasso exploraba temas sobre el saltimbanque. Durante este período, Picasso asistía con frecuencia al Cirque Médrano de Montmartre y se inspiraba en un grupo de artistas de allí. En los artistas del circo, Picasso encontró una conexión, ya que al igual que él, muchos de ellos eran de España y vivían un estilo de vida transitorio que él también había experimentado de joven. [1]
Familia de Saltimbanques es una pintura enorme que mide 7 pies x 7,5 pies. Fue un trabajo ambicioso para un artista joven y empobrecido. La pintura consiste en un grupo de saltimbanques, que están juntos pero parecen estar desconectados ya que no se miran entre sí. [2] Picasso se representó a sí mismo en esta composición como el arlequín vestido con un traje estampado de diamantes. Las figuras del grupo aparecen aisladas como perdidas en sus propios pensamientos. Miran hacia una mujer que está sentada sola. Se muestra que el arlequín se acerca a un niño que está parado detrás de él. [1]
John Richardson y otros historiadores del arte han considerado que la atmósfera onírica del cuadro y las apariencias inexpresivas de las figuras estaban influidas por el uso de opio por parte de Picasso , sustancia que consumían habitualmente los inquilinos del Bateau-Lavoir durante este período. En el primer volumen de la biografía de John Richardson de 1991 A Life of Picasso , afirmó que el artista fumaba opio varias veces a la semana entre 1904 y 1908. [3]
El análisis de la pintura ha revelado que Picasso pintó la composición dos veces antes de completar la tercera y última capa. En 1980, EA Carmean y Ann Hoenigswald hicieron el descubrimiento mientras realizaban un examen de rayos X de la pintura. El examen reveló que había dos pinturas anteriores debajo de la superficie, la primera de las cuales representaba a una familia de circo y la segunda representaba a un par de acróbatas. Esto mostró que Picasso trabajó en el lienzo durante más de un año y también ayudó a aclarar la cronología de su transición artística desde el final de su Período Azul en 1904 hasta su primer Período Rosa en 1905. Los historiadores del arte no tienen claro si Picasso pintó sobre el pinturas anteriores porque no estaba satisfecho con ellas o simplemente porque era demasiado pobre para permitirse un lienzo nuevo. [4]