Lamentation es un solo de danza moderna coreografiado por Martha Graham parade 1910 de Zoltán Kodály , op. 3, nº 2 . [1] Una de las obras emblemáticas de Graham, se estrenó el 8 de enero de 1930 en el Teatro Maxine Elliott de la ciudad de Nueva York . La actuación fue parte de un concierto organizado por el Dance Repertory Theatre, un grupo que incluía a los bailarines y coreógrafos Doris Humphrey , Charles Weidman y Helen Tamiris .. Su objetivo declarado era "brindar anualmente una temporada de programas de danza continuos que sean representativos del arte de la danza en Estados Unidos y brinden a los artistas nativos una salida para su trabajo creativo". [2]
En las notas del programa, Lamentation se subtituló Dance of Sorrow , "no el dolor de una persona, tiempo o lugar específico, sino la personificación del dolor mismo". [3] El ballet dura menos de cuatro minutos. Se abre en un conjunto que contiene un solo banco bajo sobre el cual se sienta el solista, con los pies y la parte inferior de las piernas en una amplia segunda posición. Viste una prenda holgada en forma de tubo de color púrpura de la que solo sobresalen la cabeza, las manos y los pies. [1] Graham dijo sobre el disfraz: "Uso un tubo largo de material para indicar la tragedia que obsesiona el cuerpo, la capacidad de estirarse dentro de tu propia piel, para presenciar y probar los perímetros y los límites del dolor". [4]
Cuando comienza la pieza, la bailarina mueve la cabeza suavemente de un lado a otro en silencio. Después de seguir la música con un movimiento de su pie, [1] se balancea y tuerce la parte superior de su cuerpo, balanceándose a través de contracciones profundas. Los movimientos angulares del torso, la cabeza y los brazos se vuelven cada vez más exagerados, dando forma al traje de jersey en cuadrados, triángulos y romboides que enmarcan su rostro sin emociones y una parte de su pecho. Aparentemente anclada al banco, finalmente lucha por ponerse en posición vertical. En un gesto final, agarra el borde superior de su disfraz con un puño levantado, estirando la tela tensa sobre su cabeza y rostro. Se hunde una vez más hasta quedar sentada y deja caer la cabeza entre las rodillas con resignación. [5]
Lamentation ha sido muy elogiada desde su estreno. En 1930, el crítico de Dance Magazine describió la obra como "una composición escultural, que se basó en gran parte de su elocuencia en un arreglo de vestuario ingenioso y simple". [2] Después de ver una actuación posterior, el crítico de Philadelphia Record escribió: "Cuando la señorita Graham en su Lamentación describe la agonía muda del dolor, no se desploma como una flor ni adopta una actitud como Patience en un monumento, es dolor desde el primeros toques desconcertados de su cabeza y torso hasta el último momento cuando aparta su cabeza cubierta con una finalidad que es lamentable y terrible". [2]
Graham, sus seguidores y críticos han discutido extensamente sobre Lamentation . [1] Es uno de los últimos bailes realizados durante lo que Graham denominó su período de "lana larga", primeros trabajos para los que se vistió a sí misma y a las mujeres de la compañía con jersey elástico. [6] Los estudiosos de Graham colocan la pieza dentro de su obra de ballets expresionistas psicológicos [7] junto a Errand into the Maze , Night Journey , Dark Meadow y otros. [8]
Lamentaciónse ha caracterizado como una ruptura total con las convenciones de la danza de la época. La crítica Marcia Siegel escribió: "Nuestra idea de bailar incluye una imagen de una persona de pie". El trabajo no solo se realiza sentado, sino que la solista está envuelta en un atuendo restrictivo que no solo limita sus movimientos, sino que también oculta su cuerpo de la audiencia. "Lo que logró al restringirse a sí misma de esta manera fue una concentración anormalmente intensa en la dinámica del cuerpo". centro de su cuerpo; mientras tira asimétricamente en oposición a las formas redondeadas de su espalda, su cabeza, su caja torácica arqueada,la camiseta convierte la energía del estrés y la distorsión en formas y líneas visibles". [9]