Night Journey es unballet de Martha Graham interpretado con música por William Schuman con trajes diseñados por Graham y un decorado de Isamu Noguchi . Encargado por laFundación Elizabeth Sprague Coolidge de la Biblioteca del Congreso , el trabajo se estrenó el 3 de mayo de 1947 en Cambridge High School en Boston, Massachusetts . [1] Night Journey es la tercera de las danzas de Graham derivadas de la mitología griega , después de Cave of the Heart y Recado en el laberinto .
Tema, sinopsis y reparto original
Graham basa el 30 minutos de duración ballet en un fragmento de Sófocles ' Edipo Rex . Las notas originales del programa explican que "la acción tiene lugar en el corazón de Jocasta en el instante en que reconoce los términos últimos de su destino". [2]
Los miembros originales del reparto eran Graham en el papel de la reina Yocasta y Erick Hawkins como el rey Edipo . Mark Ryder como el vidente ciego ( Tiresias ) estuvo acompañado por las Hijas de la Noche ( Furias ), un coro de seis mujeres: Pearl Lang , Yuriko , Ethel Winter , Helen McGehee, Natanya Neumann y Joan Skinner. [3]
La pieza se abre con Jocasta de pie en el extremo derecho del escenario iluminado por un foco cónico. Se retuerce lentamente, sosteniendo en alto un lazo de cuerda con el que pretende suicidarse. En la primera actuación, una nota sostenida de los cuernos de la orquesta creó un ambiente de fatalidad inminente. Pero, cuando cesó el sonido, Yocasta retrocedió horrorizada. Corriendo a su habitación, se derrumbó en el lecho nupcial. [4] El ballet fue reelaborado poco después de su debut. En la versión revisada, los pensamientos suicidas de Yocasta son interrumpidos por la entrada del Vidente, seguido por las Furias. Después de luchar brevemente con el oráculo, se retira a su cama para evaluar su vida. [5]
Mientras revive su pasado en un flashback, ve a su esposo / hijo como un hombre joven. Ella lo recuerda como un joven guerrero triunfal, rodeado de un público adorador que lleva hojas de laurel negro. Él realiza una danza del pretendiente dominante, ella una de aquiescencia. Envolviéndola en su capa, Edipo y Yocasta se involucran en lo que parece ser un intercambio de votos. [6] En el pas de deux que sigue, Yocasta abraza a Edipo, con gestos tanto maternos como sexuales. En la culminación del dúo, la pareja se envuelve en una maraña de cuerda sobre su lecho matrimonial, la cuerda representativa del cordón umbilical y el lazo que une su matrimonio. [5] [7]
La pareja es interrumpida por el Vidente, quien rompe su vínculo, simbólica y literalmente, con su bastón. Jocasta luego recuerda la revelación de la Vidente de su verdadera relación con Edipo. Obligados a soltar la cuerda que los une, la pareja realiza una danza de realización y vergüenza. En la producción original, Edipo izó y giró un ojo de madera contrachapada pintado, azul por un lado y ensangrentado por el otro, como presagio de su destino. Posteriormente, el accesorio fue eliminado por ser innecesariamente redundante. [8] El rey desolado se quita el broche que sujeta la capa de Yocasta, se saca los ojos y sale del escenario a tientas. La reina se quita el manto, símbolo de su soberanía, se enrolla la cuerda alrededor del cuello y cae sin vida al suelo. [5]
Establecer y puntuar
El conjunto gris y blanco de Noguchi es más elaborado que la mayoría que produjo para Graham. Una serie de taburetes en forma de reloj de arena y lira, de altura creciente, se colocan en diagonal desde el centro del escenario de izquierda a derecha. Un taburete / pilar desplazado sirve como trono donde Edipo hace de Yocasta su reina. Inspirada en los contornos de la pelvis femenina, la cama rectangular elevada en ángulo de Yocasta se asemeja a una pila de huesos humanos agrandados. [9] En algunas versiones del ballet, una rueda de forma ovalada (de Fate ) se encuentra en el fondo del escenario a la derecha. Los artefactos siniestros y los elementos abstractos se combinan para crear un ambiente de fatalidad inminente.
La música áspera, disonante y dramática de Schuman refleja el estado mental de Yocasta, subrayando el erotismo del ballet y el esperado final infeliz. Las cuerdas y los instrumentos de viento dominan la obra, en su mayor parte estridentes, arrolladores o estridentes, con ocasionales pasajes de percusión. Sin dejar de mantener un trasfondo de fatalidad, la música se suaviza cuando Jocasta recuerda a Edipo como su amante. [5]
Coreografía
Cada uno de los tres personajes centrales baila con un conjunto distintivo de movimientos. Disfrazado con una máscara con los ojos cubiertos y un manto pesado, el Vidente se mueve con un aire de poder y propósito. Lleva un pesado bastón de madera que golpea ruidosamente en el escenario y la cama, enfatizando la seriedad de su mensaje. Tiresias "ve más y menos, ocupa una gran cantidad de espacio cuando se mueve o está parado, pero nunca se involucra personalmente en la tragedia". [10]
Manteniendo su torso rígido, Edipo se pavonea y estampa, en una demostración de fuerza, el empuje fálico de varios miembros, un gesto de su masculinidad. Por momentos se lanza sobre Jocasta. Con un pie flexionado, la inmoviliza contra la cama y le cruza el pecho con una pierna. El baile de Yocasta es el menos seguro de sí mismo. Ella se lanza y deambula indecisa, con frecuencia cayendo al suelo por medio de flexiones hacia atrás y bisagras traseras. [5] Ella abre las rodillas a Edipo como invitación, solo para luego cerrarlas, pasando un brazo por su pelvis en un gesto de vergüenza o placer sexual recordado. [6]
En su autobiografía Blood Memory , la coreógrafa da una idea de un gesto específico recurrente en la obra. "Ahora Jocasta se arrodilla en el suelo a los pies de la cama y luego se levanta con la pierna cerca del pecho y hacia la cabeza, y el pie más allá de la cabeza, su cuerpo abierto en una profunda contracción. A esto lo llamo el llanto vaginal. ... Es el llanto por su amante, su esposo, o el llanto por sus hijos ". [11]
El coro es una extensión de Yocasta, "los recuerdos de las cosas que tememos recordar, las cosas que deseamos olvidar, los terrores". [11] Se anticipan a los eventos antes de que sucedan, y con frecuencia intentan evitar que ocurran "siempre con formas corporales extremas y energía de percusión". [10] El grupo ejecuta repetidamente "saltos de bisonte", un salto jeté en contracción con las piernas en ángulos agudos y los brazos retenidos, los codos por encima del torso. [12]
Además del simbolismo psicosexual de la coreografía, un motivo de ver y no ver recorre la danza. Los ojos del Vidente están cubiertos. Los miembros del coro sostienen las manos ahuecadas frente a sus caras en un esfuerzo por evitar ver la tragedia que se desarrolla. Edipo envuelve su cabeza en su capa, sugiriendo su incapacidad para ver la verdadera identidad de Yocasta, y en el clímax del ballet, se ciega con el broche de su capa. [10]
Recepción de la crítica
El New York Herald Tribune señaló: "La señorita Graham ha creado una obra fina y conmovedora ... y su propia actuación como Yocasta es generalmente brillante ..." [1] Elartículo deThe Dance Observer decía: "En el baile de apertura de trágica resignación, y en su parte en solitario al final de la obra, Martha Graham se ha inventado patrones de movimiento que se encuentran entre los más evocadores y bellos de todo su repertorio. Tan expresivos en su violencia, tan provocativos en su implicación, tan conmovedores en su contenido emocional están estas expresiones de la realización de Yocasta ... ella podría fácilmente contar la historia completa sin el beneficio de la aparición real de Edipo, o la Vidente, o las Hijas de la Noche ". [13]
La puntuación de Schuman también fue muy bien recibida. El crítico Walter Terry escribió que sus patrones proporcionaron exactamente lo que el "estilo de baile de Graham necesita más: ritmos bruscos y ásperos, frases entrecortadas que son breves e insistentes, notas de acero duraderas en las que parece apoyarse y hincharse". [14] Otro crítico describió la partitura como "distintiva, siniestra y premonitoria, completamente adecuada en todos los aspectos". [13]
Varios críticos mencionaron el set de Noguchi, que era mucho más elaborado que los que había hecho anteriormente para Graham. Uno escribió: "Cada conjunto en sí parece correcto, cada uno se vuelve más hermoso que su predecesor ... más imponente ... más exigente de atención y, en consecuencia, menos efectivo". "Casi podría estar solo en un museo, y como una exhibición escultórica, contar la mayor parte de la historia sin el beneficio de figuras". [13] La cama, especialmente, fue elegida para elogios o críticas. Al crítico del New York Herald Tribune "le gustó particularmente la cama brillante pero distorsionada que se centró y simbolizó la naturaleza de la tragedia maligna que mejor a Yocasta y Edipo". [14] El crítico del New York Times , John Martin, lo encontró "muy estilizado ... demasiado diseñado y distraído". [3]
Notas de antecedentes
La realización de Night Journey encajó con la vida personal de Graham. Bailar el papel de Jocasta y otros personajes que creó desde 1946 hasta 1950, se convirtió en una forma de canalizar las emociones de su difícil relación doméstica con Hawkins. [15] Paralelamente al mito de Edipo, Hawkins era significativamente más joven (15 años) que Graham. [6] La crítica de danza Marcia B. Siegel escribió: "Lo que Graham construyó para sí misma sobre las ruinas del idilio de Hawkins, re-imaginado a través de sueños, mitos y un inconsciente asiduamente cultivado, fue una serie de roles centrales en una serie de danzas notables . El vengativo Yocasta no fue el primero, pero probablemente fue el más sorprendente ". [dieciséis]
El trabajo también refleja el interés de Graham en el análisis freudiano y junguiano. Tanto ella como Hawkins se reunieron con psicoterapeutas junguianos en 1945 y 1946. [11] Muchos estudiosos de Graham comentan el hecho de que la pieza se presenta desde el punto de vista de Yocasta. [6] [17] Esto no solo convierte a la Reina en el centro de la historia, sino que también altera su contenido. "Graham deja espacio en esta danza para algo que Freud olvidó en su análisis del complejo de Edipo: el placer sexual de la mujer ... lo que se destaca en Night Journey no es el deseo del hijo, sino el de la madre". [6]
Historial de desempeño
Night Journey ha sido un elemento básico del repertorio de la compañía desde su estreno y es uno de los pocos bailes que Graham permitió filmar. Pearl Lang sustituyó a Graham en el papel de Jocasta. En 1975, Rudolf Nureyev apareció como Edipo. [10] Peggy Lyman, Christine Dakin y Terese Capucilli aparecieron como la reina en los años setenta, ochenta y noventa. [18]
Con el resto del repertorio de la compañía, la obra no se realizó durante la prolongada demanda Graham vs. Graham, que duró de 1999 a 2003. [19] Cuando se resolvieron las batallas legales sobre los derechos de la obra de Graham, Night Journey volvió a entrar en Martha Graham Dance. Repertorio de la empresa . [17] Desde entonces, Elizabeth Auclair, Katherine Crockett y Blakeley White-McGuire han estado entre los bailarines que interpretan a Jocasta.
Night Journey fue filmado para televisión educativa por el director Alexander Hammid como parte de una serie de tres episodios. Graham apareció como Jocasta, Bertram Ross como Edipo y Paul Taylor como el Vidente. Helen McGehee dirigió el coro, que incluía a Ethel Winter, Mary Hinkson , Linda Hodes, Akiko Kanda, Carol Payne y Bette Shaler. [20] Graham tenía dudas sobre la filmación de sus bailes, pero finalmente cedió ante el productor Nathan Kroll para la realización del documental A Dancer's World . Después de que el corto fuera televisado en 1956, Kroll pidió permiso para filmar dos de sus ballets más famosos, Appalachian Spring y Night Journey . Fueron emitidos en 1958 y 1960, respectivamente. [21]
Referencias
- ^ a b "Night Journey (Ballet coreografiado por Martha Graham" . Performing Arts Encyclopedia, Biblioteca del Congreso . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ "Martha Graham presenta nuevo trabajo 'Night Journey', con partitura de William Schuman, en el Festival de la Universidad de Harvard" . Observador de danza . Junio de 1947 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ a b Martin, John (5 de mayo de 1947). "Graham Dancers in Harvard Event" . The New York Times . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Lederman, Minna (junio de 1947). "Graham en Harvard" . Dance News . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d e "Viaje nocturno (1960)" .
- ^ a b c d e Banes, Sally (20 de febrero de 1998). Dancing Women: Female Bodies on Stage (Edición de bolsillo). Nueva York: Routledge. págs. 157-167. ISBN 978-0415111621.
- ^ Burt, Ramsay (primavera de 1998). "Danza, género y psicoanálisis: viaje nocturno de Martha Graham". Revista de investigación sobre danza . 30 (1): 34–53.
- ^ Hodes, Stuart (22 de agosto de 2011). Parte real, parte sueño: Bailando con Martha Graham (3ª ed.). 1408: Concord ePress. ISBN 978-0-981-7824-6-1.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
- ^ Lille, amanecer. "Noguchi y Graham: A Pas de Deux" . Tiempos de arte . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d Siegel, Marcia B. (17 de mayo de 1985). Las formas del cambio: imágenes de la danza estadounidense (edición de bolsillo). Prensa de la Universidad de California. págs. 202–209. ISBN 978-0520042124.
- ^ a b c Graham, Martha (1991). Blood Memory (edición de bolsillo). Prensa de Washington Square. pag. 97. ISBN 0-671-78217-7.
- ^ Bannerman, Henrietta (1999). "Una visión general del desarrollo del sistema de movimiento de Martha Graham (1926-1991)". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad de Investigación sobre la Danza . 17 (2): 14.
- ^ a b c "Martha Graham presenta nuevo trabajo 'Night Journey', con partitura de William Schuman, en el Festival de la Universidad de Harvard" . Observador de danza . Junio de 1947 . Consultado el 8 de febrero de 2016 .
- ^ a b Terry, Walter (5 de mayo de 1947). "La Danza" (PDF) . El New York Herald Tribune . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Franko, Mark (1 de marzo de 2014). Martha Graham en Amor y guerra: La vida en el trabajo (Reimpresión ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 97. ISBN 978-0199367856.
- ^ Siegel, Marcia B. (1993). "Martología". La revisión de Hudson . 46 (1): 183–188.
- ^ a b Macaulay, Alastair (13 de septiembre de 2007). "Retratos en el dolor después de Graham y el tormento de Jung en las leyendas griegas" . The New York Times . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Kisselgoff, Anna (24 de octubre de 1987). "Danza: nuevos protagonistas en 'viaje ' " . The New York Times . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
- ^ "Principios de la primavera" . The New Yorker . 17 de febrero de 2003 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
- ^ "Viaje nocturno (1960)" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Acocella, Joan. "Martha Graham en el cine" . La colección Criterion . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
enlaces externos
- Viaje nocturno (video completo)
- Night Journey interpretado por Martha Graham , Bertram Ross y Paul Taylor (1961) en archive.org