Música de Laos
La música de Laos incluye la música del pueblo laosiano , un grupo étnico tai y otros grupos étnicos que viven en Laos . La música tradicional de Laos tiene similitudes con la música tradicional de Tailandia y Camboya, incluidos los nombres de los instrumentos y las influencias y desarrollos. Para categorizar la música de Laos, parece útil distinguir entre las tradiciones populares no clásicas (que se presentan a través de los conjuntos e instrumentos utilizados), las tradiciones de la música clásica y sus conjuntos básicos y las tradiciones vocales.
El término laosiano "peng Lao deum" (canciones tradicionales de Laos) describe la música de la corte real de Laos. Los registros históricos indican que existía una tradición indígena clásica, que estaba influenciada principalmente por las antiguas tradiciones jemeres y los grupos étnicos montañosos. El rey Fa Ngum creció y se educó en Angkor Wat, por lo que las tradiciones jemeres fueron el primer centro de la música de la corte, que cambió en 1828 cuando los siameses saquearon Vientiane y poco a poco se infiltraron también en las tradiciones musicales de la corte.
Hoy en día, la música de la corte se ha desvanecido en su mayoría. Fue considerado como "elitista, burgués" y prohibido por el gobierno comunista, y los últimos artistas en Tennessee, EE. UU. intentaron reconstruir la música de la corte en la diáspora pero fracasaron por falta de miembros. El conjunto clásico y sus instrumentos todavía se usan en muchas tradiciones laosianas en la actualidad, solo se usan para las tradiciones "lam" y el único "teatro" como las tradiciones "li-ke" (o "lam poema", de 1940) que emigró de norte de Siam, se representa con actuación, narración de cuentos en estilos de canto "lam" y una armónica Khene, por lo que sigue siendo la única tradición teatral en Laos en la actualidad.
El laosiano mor lam (también deletreado maw lam) se considera más puro y más tradicional que las formas que se encuentran en Tailandia. A menudo presenta el khaen (boca de bambú y caña) y parejas de cantantes en justas, respaldados por coloridas compañías, que improvisan historias y se baten en duelo. El material suele ser tópico, coloquial, sexual y obsceno y es tolerado por el gobierno incluso cuando a veces es objeto de algunas bromas.
Los conjuntos suelen incluir dos cantantes ( mor lam , el mismo término que se refiere al género musical), uno masculino y otro femenino, un intérprete de khene ( mor khaen ) y otros instrumentos, incluidos violines , flautas y campanas . La música varía mucho en Laos, siendo el estilo lam saravane el más popular, mientras que la ciudad de Luang Prabang es conocida por una forma lenta llamada khaplam wai. Una forma extremadamente popular desarrollada en Tailandia se llama mor lam sing , y es más rápida y electrificada.
Cada una de estas tradiciones está influenciada por estilos de juego regionales, que se pueden separar en tres áreas diferentes: Luang Prabang en el norte, Vientiane en el centro y Champassak en el sur.
