La guitarra lap steel , también conocida como guitarra hawaiana , es un tipo de guitarra de acero sin pedales que normalmente se toca con el instrumento en una posición horizontal sobre el regazo del intérprete . A diferencia de la forma normal de tocar una guitarra acústica tradicional , en la que las yemas de los dedos del intérprete presionan las cuerdas contra los trastes , el tono de una guitarra lap steel se cambia presionando una barra de acero pulido contra cuerdas punteadas (de las que se deriva el nombre "steel guitar" ). Aunque el instrumento no tiene trastes, muestra marcadores que se parecen a ellos. Los aceros traslapados pueden diferir notablemente entre sí en apariencia externa, dependiendo de si sonacústicos o eléctricos , pero en cualquier caso, no tienen pedales, lo que los distingue de las guitarras de pedal steel .
Instrumento de cuerda | |
---|---|
Otros nombres | Guitarra hawaiana, lap steel, consola steel, kīkākila, Dobro |
Clasificación | Instrumento de cuerda , escogido con los dedos |
Clasificación de Hornbostel-Sachs | ( Cordófono compuesto ) |
Inventor (es) | Popularizado por Joseph Kekuku |
Desarrollado | 1885 |
Rango de juego | |
Variable dependiendo de la elección de afinación |
La guitarra de acero fue el primer instrumento musical "extranjero" en hacerse un hueco en la música pop estadounidense. Se originó en las islas hawaianas alrededor de 1885, popularizado por un joven de Oahu llamado Joseph Kekuku , quien se hizo conocido por tocar una guitarra tradicional colocándola sobre su regazo y deslizando una pieza de metal contra las cuerdas para cambiar el tono. El distintivo sonido del portamento del instrumento , caracterizado por un suave deslizamiento entre notas, se hizo popular en todas las islas. La cultura popular estadounidense quedó fascinada con la música hawaiana durante la primera mitad del siglo XX, hasta el punto de convertirse en una moda musical . Los estadounidenses sentían curiosidad por el instrumento lap steel presentado en su interpretación, y llegaron a referirse a él como una "guitarra hawaiana", [a] y la posición de ejecución horizontal como "estilo hawaiano". La música hawaiana comenzó a asimilarse a la música popular estadounidense en la década de 1910, pero con letras en inglés ; una combinación de hawaianos llamada hapa haole (mitad blanca). En la década de 1930, la invención de la amplificación eléctrica para el acero del regazo marcó un hito en su evolución. Significaba que el instrumento podía escucharse por igual con otros instrumentos, que ya no necesitaba una cámara de resonancia para producir su sonido, y que los aceros de solape electrificados podían fabricarse en cualquier forma (incluso un bloque rectangular), con poca o ninguna semejanza con una guitarra tradicional.
A principios del siglo XX, la música hawaiana y la guitarra de acero comenzaron a fusionarse en otros estilos musicales, incluidos el blues , el jazz , el gospel , la música country y, en particular, los subgéneros de la música country, el swing occidental , el honky-tonk y el bluegrass . Los pioneros del lap steel incluyen a Sol Hoopii , Bob Dunn , Jerry Byrd , Don Helms , Bud Isaacs , Leon McAuliffe , Josh Graves , Pete Kirby y Darick Campbell .
Conceptualmente, una guitarra lap steel puede compararse con tocar una guitarra con un dedo (la barra). Esta abstracción ilustra una de las principales limitaciones del instrumento: su restricción a un solo acorde que no se puede cambiar durante una interpretación sin volver a afinar el instrumento. Una de las primeras soluciones fue construir guitarras lap steel con dos o más cuellos , cada uno con un juego separado de cuerdas afinadas de manera diferente en un solo instrumento. Las manos del ejecutante podrían moverse a un cuello diferente a voluntad. Aunque a principios de la década de 1940, los músicos de élite grababan y tocaban con estas guitarras de varios mástiles, la mayoría de los músicos no podían pagarlas. El problema se abordó en 1940 agregando pedales al acero de vuelta para cambiar fácilmente el tono de ciertas cuerdas, haciendo que los acordes más complejos estuvieran disponibles en el mismo cuello. En 1952, esta invención revolucionó la forma en que se tocaba el instrumento, convirtiéndolo en un instrumento prácticamente nuevo, conocido como " pedal de acero ". Una abrumadora mayoría de intérpretes de lap steel adoptaron el diseño del pedal y, como resultado, el lap steel se volvió obsoleto en gran medida a fines de la década de 1950, quedando solo unos pocos devotos de la música country y hawaiana.
Historia temprana
Las guitarras españolas se introdujeron en las islas hawaianas ya en la década de 1830. [2] : 11 Los hawaianos no adoptaron la afinación de guitarra estándar que se había utilizado durante siglos. [3] Re-afinaron las guitarras para hacer un acorde cuando todas las cuerdas sonaban juntas, lo que se conoce como " afinación abierta ". [4] Esto se llamó "slack-key", conocido en hawaiano como " kī hōʻalu ", [5] porque ciertas cuerdas se "aflojaron" para lograrlo. [2] : 11 Los hawaianos aprendieron a tocar el estilo de los dedos de esta manera, creando melodías sobre los tonos resonantes completos de las cuerdas abiertas, y el género se conoció como guitarra de tecla floja . [5] Aproximadamente en 1885, después de que las cuerdas de guitarra hechas de acero [6] estuvieron disponibles, Joseph Kekuku , en la isla de Oahu, desarrolló y popularizó tocar una afinación abierta mientras estaba sentado con la guitarra sobre las rodillas mientras presionaba una barra de acero contra las cuerdas. [7] Siguiendo el ejemplo de Kekuku, otros hawaianos comenzaron a tocar de esta nueva manera, con la guitarra colocada sobre el regazo, en lugar de la forma tradicional de sostener el instrumento contra el cuerpo. [7] Una vez que el estilo horizontal se hizo popular en todas las islas, la técnica se extendió internacionalmente y fue referida (típicamente fuera de Hawai) como "estilo hawaiano". [7]
La música hawaiana, con el sonido de la guitarra de acero como una característica destacada de ella, se convirtió en una preocupación o moda musical popular en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. [8] : 8 En 1916, las grabaciones de música indígena hawaiana superaron en ventas a todos los demás géneros musicales estadounidenses. [9] Esta popularidad inició la fabricación de guitarras diseñadas específicamente para tocarse horizontalmente. [8] : 13 La arquetípica guitarra lap steel es la guitarra acústica hawaiana. [10] : 11 A pesar de incorporar una cámara resonante en su cuerpo, estas primeras versiones acústicas del instrumento no eran lo suficientemente fuertes en relación con otros instrumentos. Sin embargo, a principios de la década de 1930, un guitarrista de acero llamado George Beauchamp inventó la pastilla de la guitarra eléctrica . [11] La electrificación no solo permitió que la guitarra lap steel se escuchara mejor, sino que también significó que sus cámaras de resonancia ya no eran esenciales, o incluso requeridas. [12] El resultado fue que las guitarras de acero se podían fabricar en cualquier forma, incluso en forma de bloque rectangular con poca o ninguna semejanza con la forma de guitarra tradicional. [7] Esto llevó a instrumentos con forma de mesa en un marco de metal con patas llamados " aceros de consola ". [11]
Tipos de guitarras lap steel
Hay tres categorías de guitarras lap steel:
- Guitarras acústicas lap steel : son guitarras acústicas acústicas tradicionales de cuerdas de acero modificadas para tocar en el regazo del intérprete. [13] La modificación consiste en elevar las cuerdas más arriba del diapasón que en una guitarra tradicional, lo que se puede hacer insertando un adaptador en el puente del instrumento y su cejilla . [14] Esto evita que la barra de acero golpee contra los trastes. [14]
- Guitarras tipo Dobro o guitarras nacionales : suelen ser guitarras acústicas de acero con un gran cono de aluminio debajo del puente, llamado resonador , que aumenta la salida de volumen. [15] : 109 Las guitarras con resonador con cuerpo de madera se llaman "Dobros" y las con cuerpo de acero se llaman "Nacionales". [16] : 38 Los tipos no suenan igual - los Nacionales son más atrevidos y generalmente son los preferidos por los músicos de blues. [16] : 38 Cualquiera de los dos ofrece cuellos redondos (español) o cuellos cuadrados (hawaiano). [16] : 38 Los cuellos cuadrados a veces son necesarios tanto por el uso de cuerdas más gruesas como por el aumento de la fuerza a la que está sujeto el instrumento como consecuencia de sus cuerdas elevadas. [10] [17]
- Guitarras eléctricas lap steel : Describe instrumentos que están específicamente diseñados para tocarse horizontalmente y cuentan con una pastilla eléctrica para que no requieran ninguna cámara de resonancia. Las guitarras de esta categoría pueden diferir notablemente entre sí en apariencia externa e incluyen instrumentos hechos de bloques de madera macizos rectangulares. [8] : 13 Algunos pueden ser lo suficientemente pequeños como para jugarlos en el regazo; otros pueden tener más de un cuello (lo que hace que el instrumento sea más pesado) y pueden estar construidos sobre un marco con patas, que entonces se conoce como consola de acero . [8]
Afinaciones
Durante siglos en los países occidentales, la guitarra española tradicional desarrolló una afinación casi universal de cuartos ascendentes (y un tercio mayor) que consta de E – A – D – G – B – E; [3] sin embargo, no existía tal estándar para las "afinaciones abiertas" hawaianas (guitarra afinada en un acorde). Los hawaianos simplemente sintonizaron un acorde que se adaptaba a la voz del cantante. [5] A partir de los días de la guitarra floja en la década de 1850, las afinaciones hawaianas llegaron a estar tan celosamente guardadas como cualquier secreto comercial, heredado de familia. [5] Muchos músicos desafinaron sus instrumentos cuando no los estaban tocando para evitar que otros descubrieran su afinación. [18] : 159
La afinación elegida para estos instrumentos es una base fundamental sobre la que se construye el estilo de la guitarra de acero. [19] : 131 La afinación utilizada determina las notas que el jugador tiene disponibles en un acorde y afecta la forma en que las notas se pueden tocar en secuencia. [19] : 131 Experimentar con diferentes afinaciones fue una práctica generalizada de la música hawaiana de la década de 1930 [19] : 41 y proporcionó plantillas que se convirtieron en la base del estilo de ejecución de los músicos posteriores. [19] : 131 Hay decenas de afinaciones disponibles para los jugadores de lap steel. [20] La adición de un sexto intervalo en una afinación tuvo un efecto dramático en la guitarra de acero porque creó numerosas posiciones y espacios de ejecución que no eran accesibles en un simple acorde mayor . [21] El C 6 era una afinación común para los aceros traslapados de seis cuerdas en las décadas de 1920 y 1930. [19] : 120 Las afinaciones con un sexto intervalo son populares en el swing y el jazz occidentales, mientras que las afinaciones que contienen séptimas a menudo se eligen para el blues y la música rock. [22]
Un desafío fundamental del diseño de la guitarra lap steel es la restricción inherente que impone al número de acordes e inversiones disponibles en cualquier afinación. [19] : 34 Para hacer frente a la escasa variedad disponible para ellos, algunos de los primeros jugadores simplemente tendrían un acero de segunda vuelta a mano, con un ajuste diferente, listo cuando fuera necesario. [23] El último intento de solución fue aumentar el número de cuerdas en el instrumento [19] : 36 ( cuantas más cuerdas disponibles, más pequeños son los intervalos de tono entre ellas y, por lo tanto, más notas disponibles cuando la barra se coloca directamente a través de las cuerdas ). [19] : 36 Una tercera estrategia fue agregar cuellos adicionales al mismo instrumento, proporcionando así conjuntos separados de cuerdas que podrían afinarse de manera diferente. [19] : 36
La "locura" hawaiana en los Estados Unidos
En el continente de EE. UU. A principios del siglo XX, después de la anexión de Hawái en 1898 , [24] la " moda " hawaiana [25] [8] : 8 estaba en plena vigencia, como lo demuestran las transmisiones de radio, [26] espectáculos teatrales, [18] : 31 y películas [8] : 8 con música hawaiana. [27] Las películas de Hollywood perpetuaron la imagen musical de un estilo de vida isleño idealizado. [2] : 11 guitarras hawaianas y lecciones para jóvenes estaban ampliamente disponibles. Por ejemplo, la Compañía de Música de Oahu vendió sus guitarras y lecciones de la marca Oahu a los jóvenes mediante ventas de puerta en puerta, haciendo encuestas en casi todas las ciudades de los Estados Unidos. [28] : 13
La guitarra de acero fue el primer instrumento musical "extranjero" en hacerse un hueco en la música pop estadounidense. [29] : 29 jugadores de lap steel de Pioneer entre 1915 y 1930 incluyeron a Sol K. Bright Sr. , Tau Moe , Dick McIntire , Sam Ku West y Frank Ferera . Ferera fue el más grabado de todos los guitarristas de estilo lap en ese período de tiempo. [2] : 11 La música hawaiana comenzó a fusionarse con la música popular estadounidense en la década de 1910, una combinación de hawaianos llamada hapa haole (mitad blanca) [30] , que era esencialmente música hawaiana, cantada en inglés, [31] destinada a un público blanco. . [32] Como ejemplo, Dick McIntire, nacido en Honolulu, y sus Harmony Hawaiians grabaron canciones hawaianas cantadas por el cantante pop estadounidense Bing Crosby en 1936. [2] : 19 Tin Pan Alley satisfizo la demanda de canciones hawaianas publicando una gran cantidad de hapa música haole . [2] : 11 Muchos músicos aficionados y profesionales en todo Estados Unidos formaron combos hawaianos en las décadas de 1930 y 1940. [2] : 11 La introducción de guitarras electrificadas en la década de 1930 tuvo un efecto profundo, impulsando la música comercial hawaiana. [2] : 11
Pioneros del acero lap
En el desarrollo de la guitarra lap steel a principios del siglo XX, contribuyeron muchos innovadores; entre los más destacados se encontraban:
Sol Hoopii (pronunciado Ho-OH-pee-EE) fue quizás el músico hawaiano más famoso cuyo trabajo difundió el sonido del lap steel instrumental en todo el mundo. [7] Fue el primer guitarrista de acero en combinar la música hawaiana con el jazz estadounidense. [2] : 12 Nacido en Honolulu en 1902, Hoopii fue un talentoso talento en el lap steel desde una edad temprana. Cuando era un adolescente, se escapó en un transatlántico Matson en su viaje de Hawai a San Francisco. Después de su llegada a California, formó un trío y se hizo muy conocido en clubes, teatros, apariciones en películas y grabaciones desde 1925 hasta 1950. [2] : 12 Combinó la música hawaiana con el jazz que escuchaba de clarinete y trompetista. Fue un pionero en el uso de la guitarra National Tricone con cuerpo de metal y, más tarde, la Rickenbacker Bakelite ( ver foto arriba ) y los aceros eléctricos Dickerson. [2] : 13
Bob Dunn fue el primer guitarrista de acero de renombre que tocaba swing occidental. [19] : 54 Nacido en 1908 en Fort Gibson , Oklahoma, dejó la escuela en octavo grado para unirse a grupos musicales itinerantes. [2] : 89 Considerado un revolucionario musical, [2] : 89 según el compositor Michael Ross, Bob Dunn tocó el primer instrumento electrificado de cualquier tipo en una grabación comercial. [7] [33] Era una melodía de swing occidental lanzada en 1935, interpretada por Dunn en colaboración con " Milton Brown and his Musical Brownies". [34] La guitarra que tocaba era una Rickenbacker A22, apodada "Frying Pan". [35] : 837 Anteriormente un trombonista, la guitarra de Dunn introdujo solos de cuerno, con el fraseo entrecortado de los músicos de jazz y, según el historiador Andy Volk, tuvo una influencia indeleble en las generaciones posteriores de guitarristas de acero. [2] : 90
Jerry Byrd nació en Lima , Ohio, en 1920. [2] Se le atribuye el desarrollo de la afinación C 6 que se convirtió en el estándar de los aceros para pedales C 6 . [2] : 33 El uso de afinaciones con sextas y novenas se volvió común e identificable con el sonido de la guitarra de acero. [21] En una carrera dividida entre música hawaiana y country, Byrd ayudó a sentar las bases del sonido de la guitarra de acero de Nashville. [2] : 28 En una entrevista de 1973 en la radio CBC de Canadá , Byrd dijo: "Escuché a los hawaianos porque eran realmente los únicos que tocaban la guitarra de acero en ese momento". [2] : 28 Con Hank Williams , Byrd grabó canciones como I'm So Lonesome I Could Cry , Lovesick Blues y A Mansion on the Hill . [36] Byrd también grabó con Marty Robbins , Hank Snow , Ernest Tubb y otros. [2] : 28 Después de su carrera en Nashville, Byrd hizo de Hawái su hogar permanente. [2] : 29
Columpio occidental
A principios de la década de 1930, la guitarra lap steel recién electrificada ocupó un lugar destacado en un tipo de música de baile conocida como " swing occidental ", [7] una forma de swing de jazz que combinaba elementos de la música country y la música hawaiana. [2] : 88 [19] Los pioneros del género incluyen a los líderes de banda Milton Brown [34] y Bob Wills. [23] Wills a su vez contrató y educó a jugadores innovadores, que posteriormente influyeron en el género, incluidos Leon McAuliffe , Noel Boggs y Herb Remington . [23]
En octubre de 1936, Bob Wills y sus Texas Playboys y McAuliffe, actuando con un Rickenbacker B-6 lap steel, grabaron el disco muy vendido, " Steel Guitar Rag ". [23] Debido a la necesidad de tener diferentes acordes o voces disponibles, el diseño del lap steel y la forma en que se tocaba sufría cambios continuos a medida que evolucionaba el estilo. [19] McAuliffe tenía dos Rickenbackers, cada uno sintonizado de manera diferente. [23] Las limitaciones del instrumento hicieron que los principales guitarristas de acero agregaran mástiles adicionales con diferentes afinaciones en el mismo instrumento. [37] Los aceros traslapados fueron los primeros instrumentos eléctricos de cuello múltiple. [38] El tamaño y el peso añadidos significaban que el instrumento ya no podía sostenerse razonablemente en el regazo del jugador y requería su colocación en un marco con patas conocido como guitarra de acero de "consola", que todavía es aparentemente un acero de regazo. [7] Los músicos prominentes de esa época, incluidos Herb Remington [37] y Noel Boggs, [39] acomodados por el fabricante de instrumentos Leo Fender , eventualmente tocaron instrumentos con cuatro cuellos diferentes. [37]
Honky-tonk
A finales de la década de 1940, la guitarra de acero figuraba de forma destacada en el estilo emergente de música country " honky-tonk ", desarrollado en los bares y salones de baile de Texas y Oklahoma (llamados honky-tonks). [40] El estilo presenta un sonido simple de dos tiempos con un ritmo de fondo prominente . [40] Los cantantes de Honky-tonk que usaron una guitarra lap steel en sus arreglos musicales incluyeron a Hank Williams, Lefty Frizzell y Webb Pierce . [40]
Don Helms (1927-2008), nacido en New Brockton, Alabama , tocó una Gibson lap steel de doble cuello con una afinación E 6 y B 11 [2] : 59 en grabaciones de estos tres artistas, así como en más de 100 canciones de Hank Williams, incluyendo Your Cheating Heart , I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) y Cold, Cold Heart . [41] El estilo de tocar de Helms ayudó a alejar la música country del sonido de las bandas de cuerdas hillbilly popular en la década de 1930 y hacia el estilo eléctrico más moderno que tomó el control en la década de 1940. [41] su guitarra introducciones , clientes potenciales , y rellenos han sido ampliamente imitado por 50 años. [2] : 57 Otras grabaciones country clásicas con el trabajo de Helms fueron " Walkin 'After Midnight " ( Patsy Cline ) y " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ). Muchas grabaciones de esa época (década de 1950) se hicieron utilizando una afinación de guitarra de acero en un sexto acorde , a menudo un C 6 , que a veces se denomina "afinación de Texas". [42]
Dobro
La guitarra Dobro o resonador es una guitarra lap steel estadounidense con un cono resonador diseñado para hacer que una guitarra suene más fuerte. [15] : 109 Fue patentado por los hermanos Dopyera en 1927, [15] : 109 pero el nombre "Dobro", un acrónimo de DOpyera y BROthers, se convirtió en un término genérico para este tipo de guitarra. [43] El dobro nunca se hizo popular entre los músicos de blues, quienes generalmente prefieren la guitarra National , que tiene un diseño de resonador similar pero usa un cuerpo metálico. [43] En opinión del escritor musical Richard Carlin , el dobro probablemente habría desaparecido de la escena musical si no hubiera sido por dos actores influyentes: Pete Kirby y el tío Josh Graves (Buck Graves). [15] : 109
Beecher "Pete" Kirby (1911-1992), conocido como el tímido hermano Oswald , nació en Sevierville, Tennessee . Como miembro de " Smoky Mountain Boys " de Roy Acuff , en 1939 su interpretación de dobro en el Grand Ole Opry ayudó a definir la música country en sus años de formación. [44] Kirby presentó el instrumento a una audiencia de radio a nivel nacional. [15] : 109 Tocaba un Dobro Model 27, [44] ya veces una guitarra National con cuerpo de acero. Era conocido por realizar un acto de comedia vestido como un patán , con un sombrero holgado de ala ancha y un mono. [45] Su dobro atrajo interés y fascinación; dijo: "La gente no podía entender cómo lo jugué y qué era, y siempre querrían venir y mirarlo". [45] Permaneció con Acuff durante 53 años. [45]
Buck "Josh" Graves (también conocido como " Tío Josh Graves "), nacido en 1927, tocó el dobro en la banda pionera de Bluegrass " Flatt and Scruggs " en 1955. [19] : 49 Graves jugó un papel en el establecimiento del dobro como un elemento común en una banda de bluegrass. [15] Perfeccionó un estilo que elevó sus habilidades de dobro para rivalizar con la destreza de sus compañeros de banda. [19] : 49 Para hacerlo, abandonó los estilos hawaianos y adoptó notas de martilleo y extracción para combinar cuerdas al aire con notas con trastes rápidamente; además, adoptó un estilo de punteo de tres dedos que le enseñó Earl Scruggs . [19] : 49 Docenas de otros grupos de bluegrass agregaron un dobro después de escuchar los rápidos solos de Graves que encajan en el estilo instrumental de bluegrass. [15] : 159 Llevó la guitarra lap steel a un nuevo nivel, capaz de complementar el banjo, el violín y la mandolina. [19] : 49
Dobro cayó en desgracia en la música country convencional hasta que un resurgimiento del bluegrass en la década de 1970 lo trajo de vuelta con músicos virtuosos más jóvenes como Jerry Douglas , cuyas habilidades Dobro se hicieron ampliamente conocidas y emuladas. [15] [46]
Acero sagrado
Esta tradición de la música gospel, ahora llamada " acero sagrado ", comenzó en los servicios religiosos de la década de 1930 en la "Casa de Dios", una pequeña denominación afroamericana donde la guitarra de acero surgió como una alternativa al órgano de la iglesia. [47] Darick Campbell (1966-2020) fue un jugador de lap steel de la banda de gospel, The Campbell Brothers , que llevó la tradición musical de las iglesias pentecostales a la fama internacional. [47] Campbell tocó un acero tradicional hawaiano: [47] un Fender Stringmaster de 8 cuerdas (Fender Deluxe-8). [2] Reguló el volumen en la parte superior de la guitarra con la mano mientras tocaba y usaba un pedal wah . [2] Nacido en Rochester, Nueva York, [48] Campbell era un maestro en imitar la voz humana cantada con su guitarra. Dijo: "Mi método es pensar siempre en mi guitarra como una voz". [2] Campbell tocó en muchos festivales de música, pero su renombre en los círculos de rock y jazz no fue bien recibido por los líderes de la iglesia. [47] Los hermanos Campbell se separaron amargamente de la iglesia House of God con sede en Nashville, Keith Dominion, porque la iglesia pentecostal quería mantener la música de la banda dentro de las paredes de la iglesia. [48] Campbell grabó con The Allman Brothers y Medeski Martin and Wood . [49]
Guitarra lap slide
La guitarra lap slide no es un instrumento específico, sino un estilo de tocar lap steel que se escucha típicamente en la música blues o rock . [50] : 36 Los jugadores de estos géneros suelen utilizar el término "deslizamiento" en lugar de "acero"; [1] a veces tocan el estilo con una púa plana o con los dedos en lugar de púas. [2] : 8 Pioneros en deslizamiento de vuelta incluyen Buddy Woods , "Black Ace" Turner (que usó una pequeña botella de medicina como deslizador), [51] y Freddie Roulette . [50] : 326 Turner tocaba una guitarra tricónica de cuello cuadrado National Style 2 en su regazo. [51]
Otro estilo de tocar la guitarra de blues se llama " slide guitar ", un híbrido entre la guitarra de acero y la guitarra convencional. En 1923, Sylvester Weaver , fue el primero en registrar este estilo. [52] : 106 Se toca con una guitarra convencional sostenida contra el cuerpo, presionando las cuerdas del bajo de la manera habitual (para acompañamiento rítmico), mientras se usa un deslizador tubular (o el cuello de una botella) colocado en un dedo de la misma mano para deslizarse contra las cuerdas agudas. [53] En la década de 1940, los músicos de blues como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica deslizante de esta manera, usando una guitarra tradicional en afinación estándar. [54] : 3 El término "cuello de botella" se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. [50] Los primeros jugadores de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los reproductores de diapositivas modernos usan tanto estándar como abierto. [54] : 3
Obsolescencia del acero de regazo
El gasto de construir varios mástiles en cada guitarra hizo que los aceros solapados no fueran asequibles para la mayoría de los músicos y se necesitaba una solución más sofisticada. [7] Muchos inventores buscaron un enlace mecánico para cambiar el tono de las cuerdas en la guitarra de acero. [55] Gibson introdujo una guitarra de pedal de acero ya en 1940, pero nunca tuvo éxito. [19] : 244 Alrededor de 1946, Paul Bigsby creó un nuevo diseño para la acción del pedal, mejorándolo en gran medida. [56] Bigsby, trabajando solo en su tienda, fabricó guitarras para los principales músicos del momento, incluidos Joaquin Murphey y Speedy West . [57] : 22 El guitarrista de Nashville, Bud Isaacs, recibió una de las guitarras de dos pedales de Bigsby en 1952. [58] : 190 Era un modelo de madera de ocho cuerdas dobles. [57] : 32 Isaacs experimentó con los nuevos pedales en una afinación E 9 , tratando de imitar el sonido de dos violines tocando en armonía. Al hacerlo, se encontró con algo nuevo: innovó presionando el pedal mientras las cuerdas aún sonaban. [58] : 190 Esta práctica había sido estrictamente evitada por otros jugadores de la época, porque se consideraba una técnica pobre y "no hawaiana". [7] La intención de Isaacs era utilizar el mecanismo del pedal como una característica de la música. La técnica creó un acorde de tríada , donde dos notas más bajas se doblan en un contrapunto glissando desde abajo, para armonizar con una tercera nota en la parte superior que permanece sin cambios. [58] : 190 El pedal facilitó el movimiento en perfecta sincronización y tono, que era consistente y confiable. [19] : 47
Isaacs lo probó en una sesión de grabación de 1953 en una canción de Webb Pierce llamada " Slowly ". [59] La canción se convirtió en una de las canciones country más reproducidas de 1954 y fue el número uno en las listas de países de Billboard durante diecisiete semanas. [59] La guitarra de Isaacs se convirtió en la primera guitarra de pedal de acero en un disco de éxito. [60] Más importante aún, el sonido fue inmediatamente reconocido por los guitarristas de lap steel (sin pedales) como algo único e imposible [b] : 190 de producir en un lap steel sin pedales. [8] [58] : 190 Docenas de instrumentistas se apresuraron a poner pedales en sus guitarras de acero para imitar las notas de flexión únicas que escuchaban en la obra de Isaacs. [59] En los meses y años posteriores a esta grabación, los fabricantes de instrumentos y los músicos trabajaron para duplicar las innovaciones de Bigsby e Isaacs. [58] : 191 A pesar de que el instrumento había estado disponible durante más de una década antes de esta grabación, la guitarra pedal steel surgió como un elemento crucial en la música country después del éxito de esta canción. [8] Los pedales permitieron tocar música más compleja y versátil de lo que era posible en lap steel. [58] : 192
El diseño del pedal de acero fue adoptado por una abrumadora mayoría de jugadores de lap steel a principios de la década de 1950. El estilo de tocar nuevo y distintivo resultante se convirtió en una característica definitoria de la música country que salió de Nashville durante décadas a partir de entonces. [19] : 2 De acuerdo, el acero de regazo sin pedal se volvió en gran parte obsoleto, y solo quedaron grupos de devotos en la música country y hawaiana. [19] : 2
Jimmy Day fue un ejemplo de un jugador de vuelta establecido que pudo hacer un cambio exitoso a los pedales a mitad de su carrera. [61] : 138 Otros destacados jugadores de lap steel, incluidos Noel Boggs, Jerry Byrd y Joaquin Murphey, se negaron a cambiar. Según el historiador de la música Rich Kienzle, esta decisión obstaculizó la carrera posterior de Boggs. [23] Hablando sobre el pedal de acero en una entrevista de 1972, Jerry Byrd dijo: "Mecánicamente, había muchos errores, no podías mantenerlos afinados, y eso me volvía loco" [62] : 46 ... Así que decidí quedarme con lo que tenía y mantener mi identidad y aguantarla ... Nunca hice el cambio. " [62] : 46 Joaquin Murphey se quedó con el acero sin pedales mucho después de que sus contemporáneos hubieran cambiado más, [2] : 103 y con su C 6 . afinación en su opinión, la Nashville-e estándar 9 fue, según sus propias palabras, un "truco". [2] : 105 Él afirma en una entrevista de 1995, "I Can' hago todas esas cosas elegantes de Nashville y las odio de todos modos ". [2] : 105
Ver también
- Guitarra de acero
- Pedal steel guitar - (Contiene una muestra de la canción "Slowly")
- Guitarra de tecla floja
- Slide guitarra
Notas
- ↑ Según la historiadora musical Lorene Ruymar, los hawaianos no usan esta terminología. Para ellos, una "guitarra hawaiana" se refiere a slack-key , un estilo de guitarra folclórica indígena. [1]
- ↑ Teóricamente, era "posible" en un lap steel, pero no tocarlo rápidamente y con una entonación perfecta; la versión de pedal fue inmediatamente reconocible. [58]
Referencias
- ^ a b Ruymar, Lorene. "Historia de la guitarra de acero hawaiana" . webarchive.com . Asociación Hawaiana de Guitarras de Acero. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018 . Consultado el 8 de abril de 2021 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Volk, Andy (2003). Guitarra Lap Steel . Anaheim, California: Publicaciones Centrestream. ISBN 1-57424-134-6.
- ^ a b Owen, Jeff. "Sintonización estándar: cómo surgió EADGBE" . fender.com . Consultado el 18 de octubre de 2017 .
- ^ Weissman, Dick (2006). Afinaciones de guitarra: una guía completa . Nueva York: Routledge. pag. xi. ISBN 9780415974417. Consultado el 26 de febrero de 2021 .
- ^ a b c d Fox, Margalit (5 de marzo de 2008). "Ray Kane, maestro de la guitarra de teclas flojas, muere a los 82" . The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2021 .
- ^ Troutman, John William (2016). Kīkā kila: cómo la guitarra de acero hawaiana cambió el sonido de la música moderna . Chapel Hill. ISBN 978-1-4696-2793-9. Consultado el 19 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j Ross, Michael (17 de febrero de 2015). "Pedal to the Metal: una breve historia de la guitarra Pedal Steel" . Revista Premier Guitar . Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ a b c d e f g h Duchossoir, AR (2009). Guitarras eléctricas de acero Gibson: 1935–1967 . Milwaukee, WI: Libros de Hal Leonard . ISBN 978-1-4234-5702-2.
- ^ Shah, Haleema (25 de abril de 2019). "Cómo la guitarra de acero hawaiana cambió la música estadounidense" . smithsonianmag.com . Institución Smithsonian . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
- ^ a b Phillips, Stacy (2016). El arte de la guitarra de acero hawaiana . Pacífico, MO: Mel Bay. ISBN 9781610654753. Consultado el 8 de diciembre de 2017 .
- ^ a b "Los primeros días de la guitarra eléctrica" . rickenbacker.com . Rickenbacker International . Consultado el 7 de septiembre de 2017 .
- ^ "Historia temprana de la guitarra de acero" . steelguitaracademy.com . Academia de Guitarra de Acero . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ Pérez, Fernando (2016). El método completo de guitarra acústica Lap Steel . Mel Bay. pag. 4. ISBN 9781619115965. Consultado el 26 de febrero de 2021 .
- ^ a b Francés, Paul, Ed. "Consejo de sonido: Configuración de su guitarra para diapositivas" . mixdownmag.com.au . Revista Mixdown / Furst Media . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h Carlin, Richard (2003). Música country: un diccionario biográfico . Nueva York: Routledge. ISBN 9780415938020. Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ^ a b c Sallis, James (1 de mayo de 1980). "La Guitarra Lap Steel". Guitarrista de acero . 5 (mayo de 1980).
- ^ "Guitarras resonadoras de cuello cuadrado versus cuello redondo" . theguitarjournal.com . El diario de la guitarra. 29 de abril de 2014 . Consultado el 18 de julio de 2020 .
- ^ a b Ruymar, Lorene (1996). La guitarra de acero hawaiana y sus grandes músicos hawaianos . Publicaciones de Centrestream. pag. 31. ISBN 9781574240214.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Cundell, R. Guy S. (1 de julio de 2019). "Across the South: Los orígenes y desarrollo de la guitarra de acero en el swing occidental" (PDF) . b0b.com . Adelaide, Australia: Universidad de Adelaide . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
- ^ Bechtel, Brad. "Afinaciones comunes para la guitarra Lap Steel" . people.well.com . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
- ^ a b Anderson, Maurice (2000). "Pedal Steel Guitar, ¡Regreso y futuro!" . Las páginas de Pedal Steel . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
- ^ Helms, Johnie (2009). El método de la guitarra Hal Leonard Lap Steel (ebook) . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 9781495031816. Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f Kienzle, Rich (1 de marzo de 2006). "Recolectores de Playboy de Bob" . Revista Guitarra Vintage . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
- ^ Shamel, Wynell; Shamel, Charles E. (noviembre de 1999). "La petición de 1897 contra la anexión de Hawái" . archives.gov . Educación Social. págs. 402–408 . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
- ^ "Ave del paraíso trajo música hawaiana Fad East" . The Washington Herald (4188). 14 de abril de 1918. p. 1 . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
- ^ Soboleski, Hank (13 de octubre de 2013). " Emisiones del programa de radio ' Hawaii Calls' desde Kauai" . thegardenisland.com . La isla jardín . Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
- ^ Wright, Michael (28 de noviembre de 2018). "Estilo de la isla: cómo la música hawaiana ayudó a hacer el instrumento de guitarra de América" . Guitarra Acústica . Consultado el 11 de julio de 2020 .
- ^ Bradshaw, Tom. "Jeff Newman: el principal instructor de Steel". Guitarrista de acero . 3 (1 de septiembre de 1979).
- ^ Ruymar, Ruymar (1996). La guitarra de acero hawaiana y sus grandes músicos hawaianos . Anaheim Hills, CA: Centerstream Pub. ISBN 1574240218.
- ^ Johnson, Akemi (8 de agosto de 2016). "¿Quién llega a ser 'Hapa'?" . npr.org . Radio Pública Nacional . Consultado el 1 de enero de 2021 .
- ^ Kanahele, George S .; Berger, John, eds. (2012) [1979]. Música y músicos hawaianos (2ª ed.). Honolulu, HI, EE.UU .: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC 808415079 .
- ^ Shey, Brittanie (30 de octubre de 2017). "El legendario guitarrista de acero Herb Remington mira hacia atrás" . Revista Hustonia . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ Foley, Hugh W., Jr. "Dunn, Robert Lee (1908-1971)" . Enciclopedia de historia y cultura de Oklahoma . Sociedad histórica de Oklahoma . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2008 . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ a b Ginell, Cary (1994). Milton Brown y la fundación de Western Swing . Urbana, IL: Univ. de Illinois Press . ISBN 0-252-02041-3.
- ^ Martin, Andrew R; Mihalka, Matthew (2020). Música en todo el mundo: una enciclopedia global . Santa Bárbara, California: ABC – CIO. ISBN 9781610694988. Consultado el 19 de febrero de 2021 .
- ^ "Entrevista a Kayton Roberts - The Steel Guitar Forum" . Steelguitarforum.com .
- ^ a b c Meeker, Ward (1 de noviembre de 2014). "Quad de Boggs" . Revista Guitarra Vintage . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
- ^ Marx, Wallace, Jr. (17 de diciembre de 2009). "Dos cuellos son mejores que uno: una breve historia de las guitarras de varios mástiles" . premierguitar.com . Comunicaciones de Gearhead . Consultado el 7 de febrero de 2021 .
- ^ Café, Kevin (2012). La enciclopedia de la música country: la guía definitiva de la música (2ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. pag. 43. ISBN 9780195395631. Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c Campbell, Michael (2018). Música popular en América: el ritmo continúa (Cuarta ed.). Boston, MA: Aprendizaje Cengage. pag. 125. ISBN 9780840029768. Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b Grimes, William (16 de agosto de 2008). "Don Helms, 81, que puso el acento en el cancionero de Hank Williams, está muerto" . The New York Times . Consultado el 8 de enero de 2021 .
- ^ Borisoff, Jason. "Cómo funciona la guitarra Pedal Steel" . makingmusicmag.com . Revista Making Music . Consultado el 30 de agosto de 2020 .
- ^ a b Owens, Richie (5 de julio de 2018). "Guitarras resonadoras 101" . premierguitar.com . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
- ^ a b "Modelo de Dobro 27 - Dobro del hermano Oswald - Creador de la historia de la música country" . vintageguitar.com . Revista Guitarra Vintage. 1 de octubre de 2004 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
- ^ a b c Bechtel, Brad. "Sota de acero de Brad" . people.well.com . Consultado el 3 de enero de 2021 .
- ^ Bryson, Alan (4 de mayo de 2020). "Los diez mejores guitarristas horizontales" . allaboutjazz.com . Consultado el 11 de enero de 2021 .
- ^ a b c d McArdle, Terence (16 de junio de 2020). "Darick Campbell, músico de gospel que defendió la tradición del acero sagrado, muere a los 53" . The Washington Post . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ a b Spevak, Jeff (11 de mayo de 2020). "Muere Darick Campbell de The Campbell Brothers de Rochester" . wxxinews.org . Noticias de WXXI . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
- ^ Spevak, Jeff (14 de septiembre de 2014). "20 espectáculos para poner en tu lista" . 182 (257). Demócrata y Crónica de Rochester. pag. 8-C . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ a b c Herzhaft, Gérard (1992). Enciclopedia de los Blues . Fayetteville, Arkansas: Prensa de la Universidad de Arkansas . ISBN 1-55728-252-8. Consultado el 7 de enero de 2021 .
- ^ a b Walters, Katherine Kuehler. "Turner, Babe Kyro Lemon [Black Ace] (1905-1972)" . tshaonline.org . Asociación Histórica del Estado de Texas / Manual de Texas en línea . Consultado el 23 de enero de 2021 .
- ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues . Libros de pingüinos . ISBN 978-0-14-006223-6.
- ^ James, Steve (25 de marzo de 2016). "Cómo tocar Slide Guitar: Básicos del cuello de botella" . guitarra acústica .com . Consultado el 18 de octubre de 2017 .
- ^ a b Sokolow, Fred (2011). Slide Guitar para el guitarrista de rock . Mel Bay. ISBN 978-1-61065-563-7. Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ Seymour, Bobbe (30 de abril de 2012). "Historia temprana de la guitarra Pedal Steel" . pedalsteelmusic.com . Guitarra de acero Nashville . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
- ^ Ross, Michael (17 de noviembre de 2011). "Héroes olvidados: Paul Bigsby" . premierguitar.com . Revista Premier Guitar . Consultado el 18 de enero de 2021 .
- ^ a b Babiuk, Andy (2008). La historia de Paul Bigsby: padre de la guitarra eléctrica moderna de cuerpo sólido (1ª ed.). Savannah, Georgia: FG Publishing. pag. 22. ISBN 9780615243047.
- ^ a b c d e f g Miller, Tim Sterner; Estimulación, Travis D., Ed. (2017). El manual de Oxford de música country . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 9780190248178. Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c Rauhouse, Jon (1 de septiembre de 2012). "Alambres y bisagras: cómo la leyenda de Pedal Steel Guitar Bud Isaacs cambió el curso de la música country" . fretboardjournal.com . El diario de diapasón . Consultado el 3 de diciembre de 2020 .
- ^ Oermann, Robert K. (9 de septiembre de 2016). "LifeNotes: Pases de Pedal Steel Pioneer Bud Isaacs" . musicrow.com . Revista Music Row . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
- ^ Rumble, John; McCall, Michael; Kingsbury, Paul; Gill, Vince (2012). La enciclopedia de la música country: la guía definitiva de la música (libro electrónico) (2ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199920839. Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ a b Bradshaw, Tom (1 de marzo de 1972). "Jerry Byrd". Revista Guitar Player . 6, No 2 (Edición anual del artista).
enlaces externos
- Asociación de guitarras de acero de Hawai : una organización que promueve el desarrollo de la guitarra de acero con membresía mundial.