Le Port (pintura)

Le Port
Inglés: The Harbour
Artista	Jean Metzinger
Año	1911-12
Escribe	Reproducción en blanco y negro (1912)
Medio	Cuadro
Dimensiones	Desconocido
Localización	Paradero desconocido

Le Port , también conocido como The Harbour , The Port o simplemente Marine , es una pintura del artista francés Jean Metzinger . La obra se expuso en la primavera de 1912 en el Salon des Indépendants de París, y en el Salon de La Section d'Or , Galerie La Boétie, octubre de 1912, París, (n. 117 del catálogo, titulado Marine , colección Mme L. Ricou). ^[1] Le Port fue reproducido unos meses más tarde en el primer gran texto sobre cubismo titulado Du "Cubisme" , escrito en 1912 por Jean Metzinger y Albert Gleizes., publicado por Eugène Figuière Editeurs el mismo año. El puerto se reprodujo posteriormente en Los pintores cubistas, Meditaciones estéticas (Les Peintres cubistes, Méditations Esthétiques) , escrito por Guillaume Apollinaire , publicado por Figuière en 1913 (colección Mme L. Ricou). ^[2] En el Salon des Indépendants de 1912, Apollinaire había notado las cualidades ingrescas clásicas de Le Port de Metzinger y sugirió que merecía ser colgado en la colección de arte moderno del Musée du Luxembourg . ^[2] Se desconocen las dimensiones y el paradero actual de Le Port .

Descripción

Le Port , probablemente un óleo sobre lienzo, representa una compleja escena portuaria con veleros, edificios circundantes y ventanas cerradas. En el horizonte lejano se pueden ver dos barcos más grandes; el de la derecha quizás sea un barco de vapor, el otro con un gran mástil. Aquí, Metzinger se ocupa casi exclusivamente de los principios de la construcción pictórica: la interacción de horizontales, diagonales, verticales y curvas. El horizonte tiene una curva esférica.

En lugar de representar El puerto desde un punto de vista clásico, Metzinger ha utilizado una "perspectiva móvil" para retratar al sujeto desde una variedad de ubicaciones y desde diferentes ángulos en varios momentos en el tiempo. Las imágenes capturadas desde múltiples puntos de vista espaciales y en intervalos de tiempo sucesivos se muestran todas simultáneamente en un lienzo. ^{[3] [4]}

Metzinger y Gleizes escribieron con referencia a la geometría no euclidiana en Du "Cubisme" , el manifiesto en el que se seleccionó El puerto , entre otras pinturas, para representar la metodología cubista. Se argumentó en el texto que el cubismo en sí no se basaba en ninguna teoría geométrica, pero que la geometría no euclidiana se correspondía mejor que la geometría euclidiana clásica con lo que estaban haciendo los cubistas. Lo esencial estaba en la comprensión del espacio de otra manera que no fuera por el método clásico de perspectiva. ^[4]

La topología elegida para The Harbour se asemeja a la de una variedad Riemanniana de dimensiones superiores , a diferencia de un espacio tridimensional euclidiano estándar . Este es un espacio de curvatura gaussiana positiva constante . Los barcos en el horizonte distante viajan por un camino geodésico de curvatura intrínseca positiva. Todos los objetos representados por Metzinger en esta pintura están incrustados en la variedad riemanniana no euclidiana (o pseudo-riemanniana) de curvatura gaussiana positiva constante. La superficie representada no es ni local ni globalmente plana. Pero Metzinger va más allá del simple modelo geométrico de Gauss o Riemann al utilizar la faceta de la forma asociada con una forma robusta de cubismo analítico. Además, cada elemento o constituyente de la pintura participa subjetivamente en el esquema general de las cosas, en la realización mental de cada individuo (según Roger Allard, 1910). ^[5]Metzinger va mucho más allá de una perspectiva no euclidiana con múltiples puntos de vista, más allá de las innovaciones técnicas del cubismo analítico. Penetra hasta su núcleo intelectual: "un arte capaz de sintetizar una realidad en la mente del observador". ( Daniel Robbins , 1985) ^[5]

La reconstrucción de la imagen total se dejó a la intuición creativa del observador. El espectador jugó ahora un papel activo en el proceso cubista. La suma de las partes que componen el cuadro reside ahora en la mente del espectador. El dinamismo de la forma implícito o explícito en las propiedades cuantitativas y cualitativas de la obra, puesto en marcha por el artista que eligió los múltiples puntos de vista, podría reensamblarse y entenderse en un proceso dinámico interactivo. ^[6]

"Pero no podemos disfrutar de forma aislada", escribieron los dos teóricos de los principios de Du "Cubisme" , ^[7] "queremos deslumbrar a los demás con lo que a diario arrebatamos del mundo de los sentidos, y a cambio deseamos que otros nos muestren su trofeos ".

Esta reciprocidad entre el artista y el público es quizás una de las razones por las que Metzinger sintió la necesidad de incluir elementos del mundo real en sus pinturas de la época, ajenas a la ira de la abstracción total. "La reminiscencia de las formas naturales no puede ser absolutamente desterrada; todavía no, en todo caso", escribieron Metzinger y Gleizes en 1912. Para ellos, el arte no podía "elevarse al nivel de pura efusión en el primer paso". ^[6]

Salon des Indépendants, 1912

En el 1912 Salón de los Independientes Jean Metzinger exhibido Le Port (el puerto) y La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) - Albert Gleizes exhibió su monumental Les Baigneuses (Los bañistas) (sin 1347.) - Marcel Duchamp 's Desnudo bajando una Escalera, n. ° 2 figuraba en el catálogo (n. 1001) ^[8] pero supuestamente fue retirada - Roger de La Fresnaye exhibió Artillerie (n. ° 1235) - Robert Delaunay mostró su inmensa Ville de Paris (n. ° 868) - Fernand Léger mostró La Noce -Henri Le Fauconnier , Le Chasseur (El cazador) y el recién llegado Juan Gris que exponen por primera vez en un salón importante, mostraron su Retrato de Picasso . ^{[9] [10]}

El crítico de arte Olivier-Hourcade escribe sobre esta exposición en 1912 y su relación con la creación de una nueva escuela francesa:

Metzinger con su Port , Delaunay con Paris , Gleizes con sus Baigneuses , están cerca de este resultado real y magnífico, esta victoria viene de varios siglos: la creación de una escuela de pintura, 'francesa' y absolutamente independiente. ^[10]

Roger Allard revisó el Salon des Indépendants de 1912 en la edición de marzo-abril de 1912 de La Revue de France et des Pays, destacando la 'refinada elección de colores' de Metzinger y la 'preciosa rareza' de la 'matière' de la pintura. André Salmon también, en su reseña, destacó el "uso refinado del color" de Metzinger en La Femme au Cheval y elogió su "gracia francesa", mientras que Metzinger "iluminó una figura cubista con las virtudes de una sonrisa". ^[11]

Estas primeras investigaciones sobre el cubismo no fueron, en palabras de Albert Gleizes, “ni una alquimia ni un sistema. Eran simplemente la evolución normal de un arte que era móvil como la vida misma '. ^[12]

Obras relacionadas

• André Derain , 1905, Le séchage des voiles (Las velas que se secan) , óleo sobre lienzo, 82 x 101 cm, Museo Pushkin , Moscú. Expuesto en el Salón de Otoño de 1905

• Georges Braque , 1909, Port en Normandie (Pequeño puerto de Normandía) , 81,1 x 80,5 cm (32 x 31,7 pulgadas), The Art Institute of Chicago

• Jean Metzinger , 1911-1912, La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) , óleo sobre lienzo, 162 x 130 cm, Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca. Publicado en Les Peintres Cubistes de Apollinaire de 1913 , expuesto en el Salon des Indépendants de 1912. Procedencia: Jacques Nayral, Niels Bohr

• Albert Gleizes , 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , óleo sobre lienzo, 72,8 x 87,1 cm, desaparecido en Hannover desde 1937

Referencias

1. Catálogo de exposición para el Salón de "La Section d'Or", 1912. Documentos de Walter Pach, Archives of American Art, Smithsonian Institution, página 6 del documento de archivo. Página 11 del catálogo original, no. 117
2. Guillaume Apollinaire, 1913, The Cubist Painters (Méditations esthétiques, Les Peintres Cubistes) , traducido con comentario de Peter F. Read, 2002
3. Joann Moser, 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Cubist Works, 1910-1921 , Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. pag. 43.
4. Daniel Robbins, Jean Metzinger en Retrospect , 1985, Museo de Arte de la Universidad de Iowa (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
5. Daniel Robbins, Jean Metzinger: En el Centro del Cubismo, 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Museo de Arte de la Universidad de Iowa (J. Paul Getty Trust, Universidad de Washington Press) p. 15
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Cubismo y cultura , Thames & Hudson, 2001
7. Du "Cubisme" , Jean Metzinger y Albert Gleizes, Edición Figuière, París, 1912 (Primera edición en inglés: Cubismo , Unwin, Londres, 1913)
8. Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalog, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 del catálogo, Marcel Duchamp, Nu descendiente l'escalier
9. Salon des Indépendants, 1912, kubisme.info
10. Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure, no. XXII -1 (2007) , Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (El arte de la medida: El salón de Exposición Automne (1903-1914), la vanguardia, sus extranjeros y la nación francesa), distribución electrónica Caim para Éditions de l'EHESS (en francés)
11. David Cottington, Cubismo y sus historias , Manchester University Press, 2004, p. 107
12. Albert Gleizes, La Peinture Moderne , en 391, No.5, Nueva York, junio de 1917. En Peter Brooke, Two Philosopher-Painters, Albert Gleizes y Kasimir Malevich

enlaces externos

• Jean Metzinger, Le Port (titulado El puerto ), reproducido en Lafora, Gonzalo R. (Gonzalo Rodríguez), Estudio psicológico del cubismo y expresionismo , Archivos de neurobiología. v. 22, no. 2 (junio de 1922), publicado por Ruiz Hermanos, Madrid . Colección digital, libros raros en las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, Biblioteca Thomas J. Watson
• Catálogo de la exposición, Salon de La Section d'Or ", 1912. Documentos de Walter Pach, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
• Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes ( Los pintores cubistas ) , 1913, (traducido y analizado por Peter F. Read, University of California Press, 25 de octubre de 2004 - 234 páginas).